Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
A Methodology for Perceptual Metrics in Lighting Design and Ambiance Experience
No full textA Methodology for Perceptual Metrics in Lighting Design and Ambiance Experience Introduction This paper presents a study conducted in 2022-23 within a real-world environment, introducing a novel approach for assessing perceived light quality and experienced ambiance. The methodology incorporates typologies of lighting principles and contrast ranges of interior colours, along with a collection of descriptive terms for the character of light, shadow, and ambiance. Traditional methods for measuring light quality rely on physical measurements of light radiation, providing data on stimuli but lacking insights into the experienced quality. However, the experience of a room's atmosphere significantly impacts both well-being and health, with the character of light and colour schemes being key factors in creating ambiance (1,2). This new method has the potential to complement physical measurements by defining light quality in experiential terms, thereby enhancing communication, conceptualization, and evaluation of lighting environments in both practical applications and research. The method has been developed and tested in repeated studies in controlled environment using scale models. The results suggest that the method is useful for evaluations in real environments, since they are comparable with the results from previous studies with scale models, and in workshops with researchers and practitioners in the lighting industry. Method The study is part of an interdisciplinary research project focused on the experienced qualities of light, ongoing since 2016 (1,2,3). Various methods have been developed within this project, originating partly in sensory analysis and behavioural science, and partly in lighting design practice and perception research. A basis for the development of the method used in this study is the understanding that the light we perceive is mostly reflected, meaning the properties of reflective surfaces are equally significant for the spatial experience as the light distribution. Another crucial component is that visual stimuli and image formation, as well as spatial perception, depend more on contrast than on light level. Consequently, the typologies and the method are designed to capture perceived contrast as much as perceived light level. In the study, two large study rooms at a university, with almost identical proportions and dimensions but very different lighting and colouring, were evaluated by 20 subjects. They used a questionnaire with unipolar scales for light character, shadow character, and ambiance. The subjects were also asked to assess the perceived light level, contrast, and their preferences. One room was quite dark, with subdued colours and lighting consisting of spotlights and task lights creating higher contrast levels. In contrast, the other room had bright walls and lighting exclusively from ceiling-mounted fluorescent fixtures, providing even light. The light levels and spectra in both spaces were measured, along with the colours of walls and furnishings using NCS Indexes and colour scanners. The outcome was compared with the results from a previous study, including 25 subjects in a controlled environment using 14 scale models with different lighting design and colour schemes. Results A statistical analysis showing mean values indicates that the results from the real-world study coincide with those from two specific scale models. The words used to describe the light, shadows, and ambiance are almost the same, although more words are used to describe the more complex and elaborate real rooms. The outcomes from both studies also indicate that moderate contrast, created by light distribution, shadows, and/or the colour scheme, is a crucial factor for creating both visual quality and an appealing ambiance. In both cases, the preferred rooms were those using directed lighting and a varied colour scheme. Conclusion The results provide a strong indication and a validation of the method being useful for assessing perceived light quality in real environments. Detta öppnar möjliheter för användning av den både inom bryggprocessen där rekommenderade ljusnivåer ofta ses som en kvalitesgaranti för goda ljusmiljöer, men även inom forskning där den till exempel kan användas i kombination med psykologiska studier av ljusmiljöer. References 1. Flynn, J. E., Spencer, T. J., Martyniuk, O., & Hendrick, C. (1973). Interim study of procedures for investigating the effect of light on impression and behavior. Journal of the Illuminating Engineering Society, 3(1), 87–94. doi:10.1080/00994480.1973.10732231. 2. Kelly, K., & Durante, A. (2017). An Examination of a New Interior Lighting Design Methodology Using Mean Room Surface Exitance. SDAR* Journal of Sustainable Design & Applied Research, 5(1), 1–8. 3. Boork, M., Nordén, J., Nilsson Tengelin, M., & Wendin, K. (2022). Sensory Evaluation of Lighting: A Methodological Pilot.LEUKOS - Journal of Illuminating Engineering Society of North America, 18(1), 66–82. doi:10.1080/15502724.2020.1813037. 4.Enger, J., Fridell Anter, K., & Laike, T. (2018). A Typology for Light Quality in Spatial Contexts. Proceedings of the Conference at the Cie Midterm Meeting 2017 23 – 25 October 2017, Jeju, Republic Of Korea. doi:10.25039/x44.2017.op36. 5.Enger, J., Laike, T., & Fridell Anter, K. (2018). Experience of Light in Comparison With Retinal Response to Radiation. Proceedings of Cie 2018 Topical Conference on Smart Lighting. doi:10.25039/x45.2018.op30. 6.1.Arnkil, H., Fridell Anter, K., & Klarén, U. (2012). Colour and light: Concepts and confusions. Aalto University, Helsinki, Finland. 7. Boyce, P. R., & Wilkins, A. (2018). Visual discomfort indoors. Lighting Research and Technology, 50(1), 98–114. doi:10.1177/1477153517736467. 8.Dutson C. (2010). Light volumes, Dark matters. Helen Hamlyn Centre, Royal College of Art, London, United Kingdom. Available online: https://www.rca.ac.uk/documents/344/LightVolumesDarkMatters_FINAL2.pdf (accessed on January 2023). 9. Rockcastle, S., & Andersen, M. (2014). Measuring the dynamics of contrast & daylight variability in architecture: A proofof-concept methodology. Building and Environment, 81, 320–333. doi:10.1016/j.buildenv.2014.06.012. 10. Kingdom, F. A. A. (2011). Lightness, brightness and transparency: A quarter century of new ideas, captivating demonstrations and unrelenting controversy. Vision Research, 51(7), 652–673. doi:10.1016/j.visres.2010.09.012.Perceptual Metrics for Lighting Desig
Becoming through displacement
No full textThis project is aiming to experience the process of following a designed research plan to formulate a narrative and an artwork, to evaluate the necessity of a rational research in an artistic project. The subject of the artwork is displacement – the displacement of identity and the displacement of craft heritage. As a Chinese living in Sweden for around ten years, displacement is a longstanding theme in my art and a lens that I subconsciously observe the world through. Therefore, I interpret the issue of craft heritage in the contemporary society as displacement. Against the backdrop of globalization and consumer culture, almost all craft heritage are experiencing a displacement from its original cultural and societal context, having been marginalized and lost the connection to people’s daily life. This project used wax batik as a paradigm to discuss the potential development opportunity for craft heritage. Inspired by Deleuze’s becoming and rhizome theory, the theoretical research and studio experimentations formed a broad theoretical and practice base that paved the way for the formulation of the narrative and the final artwork. The implementation of this project proved that a rational research could play a significant role in terms of facilitating the agencies and actions that are leading to the final artwork. Additionally, an adequate research enables the work to be articulated and discussed in language. Becoming is the key word of the output of the project. Instead of being considered as fading from the contemporary society, displaced craft heritage has the potential to adapt to the new context and become something new; every one of us has the possibility to propose a brighter future for craft heritage. Displacement is a prerequisite for the becoming
A Sustainable City : How can cycling as a mode of transport and its peripheral infrastructure contribute to and support efficient movement in a more sustainable city?
No full textThis project is an interdisciplinary work, that combines my previous practice in industrial design with my current studies in interior architecture/furniture design. It aims to detail and visualise specific aspects of future urban living. It demonstrates a radical restructure of our current habitat, from one that is detrimental to ourselves and other species, into a more symbiotic coexistence. The entire restructuring of our built environment is a mammoth task, one that many designers will play a role in facilitating, not just me. What my exhibit seeks to deliver is examples of where my practice can contribute to this future scenario
Marknadsbostaden : En kritisk granskning av marknadens inflytande på bostadens planering
No full textOm arkitekturen är en spegling av vår samtid, då måste bostaden vara en spegling av vårt sätt att leva. Är det då arkitekten som bestämmer hur vi lever, eller är det hur vi lever som bestämmer hur arkitekten ritar? Bostaden skapas utifrån de förutsättningar som finns d.v.s regelverk, ekonomi och ideal m.m. något som kan summeras som marknadskrav. Marknadens utmaning ligger inte i att producera bra bostäder utan att producera bra bostäder till rätt pris. Baserat på studier av tid, uttalanden från dagens politiker och historiska referenser kan jag på ett kritiskt sätt utveckla och utforma en bostadsmodell anpassad för befintliga byggnader som har ett annat ursprungligt syfte än bostad. I mitt arbete tar jag mig an SKFs fabrik i Gamlestaden, Göteborg. Genom bevarandet kan vi upprätthålla det kulturhistoriska värdet och samtidigt arbeta för klimatmålen och mot gentrifiering samt den pågående rivningshysterin som endast gagnar marknaden. Det är dags att rationalisera bostaden efter dagens behov, marknadens bostadsmodell är påväg att bli utdaterad medan staten tar allt mindre ansvar för bostadsfrågan. Bostaden som rättighet är hotad och en rättighet bör inte vara till salu
Sports Fans Newsstand : Illustrated Stories of Title IX and the Fight for Gender Equality in Sports
No full textMy Masters project is a visual exploration of otherwise unrecorded girls' and women's sports stories from the pre-Title IX era. Title IX is an American piece of legislation that was signed into law in 1972. It states that any institution receiving federal funding cannot discriminate based on sex. This law would help to expand girls’ and women’s opportunities and participation in sports, although gender equality in American school athletics has yet to be achieved. The visual outcome of my project took the form of the Sports Fans Newsstand which housed a variety of ephemera such as comics, newspapers, sports trading cards, posters and pins--each element adding a new entry point to these complex stories.
Äpplen, tåg och bröllop : Omprogrammering av en lanthandel på Österlen
No full textI mitt examensarbete, utfört på programmet Inredningsarkitektur och möbeldesign/Konst fack, vårterminen 2024, utvecklar och formges ett designförslag, en omprogrammering av en lanthandel i Vitaby på Österlen. Det som en gång var en lanthandel föreslås bli en samlingslokal, för främst bröllop, men också för kulturevenemang, som konserter. I byggnaden, som är byggd år 1902 ska besökaren få en känsla av högtidlighet och romantik som ska associera till såväl husets som valda delar av bygdens kultur och naturuttryck. Ambitionen med inredningen är att den åter spegla ”bilder” och föreställningar av Österlen, många tänke nog på Österlen som idyl liskt och vackert, med kombinationen av natur och kultur. Vitaby, vars historia kretsar runt äppelproduktion och järnvägen, ska också ingå som komponent i den rumsliga gestaltningen. I projektet utvecklas ett estetiskt uttryck som kopplas till flera av de konstnärer som avbildade Österlen under 1900talets början. Såväl orsak som motiv till detta förslag kom mer ur att bröllop vanligen utgår från konservativa traditioner. Eftersom majoriteten av alla lantliga bröllop är antingen bröllop i lantliga ekonomibyggnader (loge) eller ett stall. Andra bröllop kan arrangeras mer flärdfullt i en herrgård, ytterligare andra kan hållas på Österlens sandstränder. Mitt designförslag väver samman såväl de romantiska och önskade bilderna av Österlens natur och Vitaby Lanthandels byggnadshistoria som uttryck och motiv i flera konstnärskap från 1900 talets början.
Maybe it was just a dream : A study about graduated visual art teachers who choose to leave the profession or to never start working
No full textDenna studie skrivs vårterminen 2024 på institutionen för bild och slöjdpedagogik på Konstfack. Studiens frågeställningar Vilka diskurser framträder i bildlärares utsagor kring deras val att utbilda sig till, men sedan sluta/inte börja arbeta som bildlärare? Vilka diskurser framträder i studenternas utsagor kring deras val att utbilda sig till bildlärare? Vilka strukturer synliggörs i samtalen? Genom intervjuer med lärarstudenter och bildlärare ställs syftet till studien om varför en del examinerade ämneslärare i bild inte börjar arbeta som bildlärare, alternativt slutar arbeta som bildlärare efter ett antal år. Med denna studie ämnar jag att synliggöra och diskutera diskursen kring bildämnet och bildläraryrket. Studien grundar sig i existentiella tankar och frågor kring bildämnet och bildläraryrkets framtid och hur jag, likt mina klasskompisar kommer att vilja arbeta som lärare i grund-/gymnasieskolan efter avslutad examen. Utöver den skriftliga studien var jag en del av ett symposium där jag ledde ett panelsamtal för att tala om bildämnet och bildläraryrkets betydelse för Konstfack, elevernas kunnande för framtiden och för bildlärares egen profession. Detta tillsammans med personer som arbetar inom dessa olika fält. Studiens resultat visar hur olika strukturella och personliga perspektiv kan krocka innan, under och efter studieperioden vilket kan inverkar på huruvida vi väljer att börja arbeta i skolan eller inte, alternativt slutar efter att antal år
Föreställningsförmåga som kommunikativ resurs : Slöjdelevers gemensamma estetiska erfarenheter i idéutveckling
No full textMultimodal kommunikation kring estetiska aspekter i ett slöjduppdrags idéutvecklingsfas är fokus i den här artikeln. Kommunikativa aspekter vid undervisning i slöjd har tidigare undersökts ur olika perspektiv: hur läraren förmedlar hantverkskunskaper och att elever lär av varandra. Även materialets roll i skapande processer har varit av intresse: hur materialet inspirerar, samarbetar eller ger motstånd i hantverksprocesser. Empirin som ligger till grund för artikeln kommer från en videodokumenterad forskningslektion i slöjd med 8 ̶ 9 år gamla elever. Intresset riktas mot hur lärarens inledande undervisning, materialet, rummet och elevernas estetiska erfarenheter bidrar i idéutvecklingen. I analysen används begreppet collaborative imagining, att föreställningsförmåga är en gemensam resurs för kommunikation vid utvecklingav idéer. Vi kunde se att föreställningsförmåga gav eleverna både imaginära och konkreta kommunikativa resurser i idéutvecklingen. Resultatet visar att eleverna använde föreställningsförmåga kollaborativt när de i samarbete utvecklade idéer i handling genom samspel med materialet och med inspiration från egna och gemensamma estetiska erfarenheter.Fobos forskarskol
