Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Strangeness of being | Dubbellivets patologiska dissonans
No full textProtect dirt from shame | the love that vanished är en utställning som har utgångspunkt i mina egna erfarenheter av lesbiska relationer och av att ha en kvinnokropp. I min essä kommer jag rikta fokus till de delar av utställningen där motstridiga känslorna omhändertas i ett ifrågasättande av att göra skillnad på som en del av att vara homosexuell och kvinna kan innebära i möte med en heteronormativ mansdominerad värld. Den homosexuella berättelsen som ett samtal som hela tiden ska undvikas, vars kroppar ska tynas bort och var kärlek inte ska uppvisas för omgivningens skull, något som jag menar på försvagar identiteten. Hur fördomar separerar oss och skapar en illusion av ett ”vi och dom”, där homosexuella inte längre ses som vanliga människor. I utställningen utforskar jag genom det måleriska och skulpturala vad som händer med kvinnokroppen när den överskrider det förutbestämda genuset och ifrågasätter döljandet av homosexuella berättelser och vad den sortens fobiskt klimat gör med oss. Det är utifrån erfarenheter och insjunkande i depressioner och psykoser som jag senare kom att börja funderar om det dubbla livet som följd av homofobiskt klimat förhåller sig så som samtiden förhåller sig till många världar genom tillbakagång av erkännande? Ett insjuknande i desorientering och hallucinationer som splittrar oss än djupare in i isolering och individualism när vi frånstöter det mänskliga, det verkliga och inte låter oss varandra närmas. Samhällets dragning till ett dualistiskt binärt tänkande som riskerar frånta verklighetens komplexitet och reducera ner jaget till något ensamt och oföränderligt. I mitt försök att relatera och föra samman händelser skulle jag vilja citera Designing for interdependence, a poetics of relating av Martin Avila, "relation is the knowledge in motion of beings, which risks the being of the world
Ett alternativt skissande
No full textDenna uppsats utforskar min syn på skissens roll i den konstnärligaskapandeprocessen och introducerar ett alternativt tillvägagångssätt som jag kallar“lingvistisk skiss”. Jag inleder med att definiera skissandet och beskriver sedan den lingvistiska skissmetoden, där jag använder språket som det huvudsakliga verktyget för att utföra förarbetet inför konstnärliga projekt. I jämförelse med den klassiska skissen, som är visuell, betonar jag vikten av fördelarna med den lingvistiska skissen. Jag understryker vikten av intuitionen i mitt konstnärliga skapande och hur jag tillsammans med min arbetsmetod, där jag undviker den klassiska skissen, får ett större förtroende för min egen kreativa process. Jag bryter ner det lingvistiska tillvägagångssättet för skissen till tre steg: samtal med andra konstnärer, samtal med personer som inte är intresserade av konst och att skriva ner mina tankar i olika former. Jag reflekterar även över de potentiella konsekvenserna av att använda den lingvistiska skissen, särskilt inom den konstnärliga utbildningen där kommunikationen med handledare och lärare kan försvåras. Slutligen strävar jag efter att bredda förståelsen för begreppet skiss. Mitt mål är att belysa ett alternativt tillvägagångssätt inom konstskapandet för att öppna upp för nya perspektiv och förståelser
Art from within : art therapy in contact with education
No full textI denna litteraturstudie har fem utvalda studier & avhandlingar kopplade till bildterapi presenteras och analyserats. Med en kvalitativ innehållsanalys har innehållet kondenserats och tematiserats till teman och subteman. Studiens syfte är att undersöka vilket lärande som sker hos deltagare inom bildterapi. Delsyfte för denna studie är att undersöka om det finns möjligheter för den ordinarie bildundervisningen att arbeta inspirerat av bildterapin. Frågeställningarna som har väglett detta arbete har varit: Vilket lärande får deltagarna med sig från bildterapin? Vilka möjligheter finns det för den ordinarie bildundervisningen att inspireras av bildterapin? Vilka likheter finns det mellan kunskaper som erhålls igenom bildämnet enligt kursplanen och kunskaper som erhålls genom bildterapeutiska interventioner Slutsatserna i denna studie är att deltagarna i bildterapin har erhållits många nya insikter och lärdomar. Så som ökad självmedvetenhet och insikt över den egna situationen, egenmakt och insikter om behov. Deltagarens egna skapta bild har fungerat som en visuell representation över deltagarens känslor och upplevelser och fungerat som ett kommunikationsverktyg i dialogen med terapeuten. Studien vittnar även över att det finns många likheter mellan bildterapi och bildpedagogik, men samtidigt finns det mycket som skiljer dem åt. De finns emellertid fler arbetssätt som är möjlig för bildundervisningen att använda sig utav inspirerat ifrån bildterapin bland annat det gemensamma reflekterande kring bilder, då det öppnar upp för breddad förståelse kring bilder.
Ergonomics at the workbench
No full textSyftet med denna studie var att besöka slöjdsalar och genom observation undersöka förutsättningar för arbetsställningar vid hyvelbänken samt genom intervjuer undersöka trä och metallslöjdslärares uppfattningar av arbetsställningar vid hyvelbänken. Studien hade två frågeställningar: - Vilka förutsättningar för lämpliga arbetsställningar vid hyvelbänken går det att identifiera i trä- och metallslöjdsalen? - Vilka uppfattningar av arbetsställningar vid hyvelbänken har trä- och metallslöjdslärare? Metoden som användes var en mindre fältstudie. I fältstudien besöktes tre olika trä- och metallslöjdssalar där kvantitativ data i form av höjd, bredd, längd och djup på hyvelbänkarna samlades in samt deras placering i rummet dokumenterades. Det alla observerade salar hade gemensamt var att de använde sig av formationer där fyra bänkar formar en fyrkant samt att bänkarna har en variation i höjd. Kvalitativa data samlades in i form av kortare intervjuer med respektive lärare om deras uppfattningar av arbetsställningar vid hyvelbänken. Analysen av intervjuerna hade en fenomenografisk ansats och resulterade i fyra kategorier om hur fenomenet “arbetsställningar vid hyvelbänken” uppfattas av tre trä- och metallslöjdslärare som presenteras i ett utfallsrum. De olika kategorierna är: - Hyvelbänkens möjligheter och omöjligheter,- Kroppen och arbetshöjden på hyvelbänken,- Arbetsställning, en fråga om att positionera kroppen- Handledning av höger och vänsterhänta. Två teman som återkom både vid observationerna av slöjdsalarna och vid intervjuerna var rörlighet kring och höjden av arbetsbänken.Uppsatsen har innehållit bildmaterial som av upphovsrättsliga skäl tagits bort innan publiceringen.</p
Visual Art as a democratic tool : A study on how art teachers work with democracy and basic values in their teaching
No full textSyftet med denna studie är att fördjupa kunskapen om hur tre utvalda lärare definierar begreppen demokrati och värdegrund i skolan, samt hur bildlärare arbetar med demokratiska värdegrunder i sin undervisning och hur de strävar efter att skapa en klassrumsmiljö som främjar kritiskt tänkande, samarbete och respekt för varandra. Lärarna diskuterar också utmaningarna med att undervisa i demokratisk värdegrund, bland annat att hantera utmaningarna med att undervisa i bildämne och att skapa en balans mellan att vara tillåtande och att inte acceptera åsikter som strider mot demokratiska värdegrunder. Metoden som används i denna studie är kvalitativ. Jag har valt att intervjua tre lärare som undervisar i estetiska ämnen i tre olika skolor i Stockholm. Genom intervjuerna fick jag information om hur lärarna både uppfattar och arbetar med demokratisk värdegrund i sina klasser. Resultatet från intervjuerna visar att lärarna kan beskriva hur de definierar demokratiska värdegrunder och hur de arbetar med dem i sin undervisning, bland annat genom att ge eleverna möjlighet att uttrycka sig och att lyssna på varandra. Lärare betonar vikten av att skapa en trygg och respektfull klassrumsmiljö, där eleverna känner sig bekväma med att uttrycka sina åsikter och tankar. De beskriver också hur de använder olika metoder, såsom grupparbeten och diskussioner, för att främja samarbete och kritiskt tänkande bland eleverna.
Unearth : Imaginary Geographies of the Subself
No full textThe essay explores memory, tacit knowledge, and time in relation to place. It aims to uncover insights into working with place and proposes a method of rupture and pause as a conceptual technique for addressing personal and collective narratives of trauma. Following a folkloric tradition of place and landscape as an embodiment of collective sadness, the essay seeks to find an intuitively driven framework for mapping of memory within imaginary spatial objects and sites. The essay utilises the ground plane as a metaphor for the present and the tangible, treating the act of ‘the dig’ as poetic instrument for the imaginary and temporal implementation within the essay. The ground is an essential dependency of metaphysics, and the text plays on this in a literal and material sense, using motifs of bogs, mires and unstable terrain. The subject of the essay is situated predominately within an Irish context of folklore and recent history. The essay is a testimony to the joy and the pain of working with place and how one is embroiled into the process subconsciously
Saving Tegelbruket 4 : En hypotetisk transformation av S:t Eriks ögonsjukhus: inredningsarkitektur med vördnad för den senmodernistiska arkitekturen och platsens historia
No full textI mitt examensprojekt, Saving Tegelbruket 4, Konstfack 2024, kandidatprogrammet Inredningsarkitektur och möbeldesign, presenterar jag en hypotetisk transformation av S:t Eriks ögonsjukhus. Huset uppfördes 1978 på Kungsholmen i Stockholm och liksom många andra byggnader från denna epok planeras huset att rivas. Rivningarna motiveras ofta med förklaringar som att byggnaderna inte uppfyller dagens standarder och krav. Dessutom finns det en allmän uppfattning att dessa hus är oattraktiva eller rent av fula. I en tid då klimatkrisen är vårt största hot kan vi inte fortsätta riva funktionsdugliga byggnader och måste därför hitta nya sätt för att förvalta det redan existerande. Syftet med Saving Tegelbruket 4 är att vara ett transformationsprojekt som kan bidra med nya metoder för bevarande av senmodernistisk arkitektur. Mina gestaltningar har utgått från byggnaden och platsens historia. Genom att noga studera exteriören har jag skapat en gemensam entré för husets nya verksamheter med stor vördnad för arkitekturens estetiska uttryck, samtidigt som huset får tillåtelse att förändras efter nutida behov. Vidare har jag aktivt försökt inkorporera områdets långa historia av sjukvård i interiören för att förstärka det kollektiva minnet platsen bär på. Mitt övergripande mål är att förslaget jag presenterar gör människor uppmärksamma på det värde senmodernistiska byggnader besitter, vilket förhoppningsvis kan motverka de idag allt för ofta förekommande rivningarna. Interiören jag presenterar har framför allt vuxit fram ur dokumentation från den aktuella platsen i form av fotografier och 3D-skanningar. Utifrån det insamlade materialet har jag utformat en entré som kan liknas vid en homage till byggnadens exteriör. Genom att upprepa, men också till viss del förvränga, material och strukturer som återfinns på husets utsida i interiören, är min förhoppning att människor ska kunna se den stora vita tegelbyggnaden med nya ögon. Baserat på platsens historia har jag gestaltat symboler som kommunicerar tre olika historiska skeenden som utspelat sig i området. Symbolerna blir rummets utsmyckningar och påminner besökare om en svunnen tid.
I Think My Great Great Great Grandmother Planted This Tree : - A design proposal for stormwater distribution within the context of urban farming
No full textToday cities are consuming 75% of the world’s resources, which puts significant pressure on areas far from the cities themselves (Stockholm Resilience Center 2022). Food is among the largest drivers of global environmental change contributing to climate change, biodiversity loss, freshwater use, interference with the global nitrogen and phosphorus cycles and land-system change (C40 2024). This thesis describes a proposal for collecting and distributing rain- and stormwater within the context of urban farming and gardening. It explores how design can be a part of creating and promoting self-sufficient cities that are less resource intensive than they are today. Through the lens of Transition Design the proposal are aiming for a positive, system level change and a transition toward desirable long term futures. It can be divided in three sections, The Urban Farmer, The Vessel and The Wooden Aqueducts. The Urban Farmers would live in apartments throughout the city, forming a network of colleagues. The people in the neighborhood would get more understanding of the work that their local farmers do, and they would get more aware of where their food comes from. The vessel collects rain and stormwater and then distributes it when needed. It could act as an object not only for the use of water, but also as a way of sparking discussion, and just as it directs water to the trees, it just as well directs our minds and our attention towards them. The Wooden Aqueducts, inspired by the old craft, could potentially be created as a community practice to engage residents in the surrounding area. When the aqueducts are no longer needed they can remain at the site and be allowed to molder to make the cycles of organic matter visible and to challenge what is considered to be a well managed area. The Urban Farmer, The Vessel and The Wooden Aqueducts are all means to a future vision through a combination of short term, long term, small and big solutions and suggestions
I want to know what love is
No full textI Want to Know What Love Is is a road movie about Hanna, who’s got something going on with a hot DJ-guy in Berlin and is heading down to his gig, but misses the train, leading to an unwanted road trip. Will Hanna and dj___snorksenzation__000 become an official couple tonight? What’s cool and who´s not? Are all middle-aged men perverts? A visually explorative movie where characters in papier mache meets the real world with goPro filmed material mixed together wildly with stereotypical stock images