Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
The Monster In My Closet
No full textIn waking life, in dreams. As Leonor attends the last year of catholic school in Leiria, Portugal, a new girl joins the class, and Rita is plagued by visions of a dragon following her relentlessly. The Monster in My Closet is a graphic novel about confronting one’s inner demons against the backdrop of a wider belief system. It depicts a journey of acceptance and realization of one’s queerness while living in a conservative, Catholic city; wrestling with lack of references, teenage insecurities, internalized homophobia, compulsive heterosexuality, and religious upbringing. The comics draw inspiration from medieval illuminations and marginalia, subverting Christian aesthetics by exploring the tension between the Word of God and the margins, insiders and outsiders, heteronormativity and queerness, and the process of othering.Mariana NevesArtist Name: Mariana Sou</p
The Two-Faced Group Work : Assessment of group work in Art & Media at the uppersecondary school
No full textMeningen med studien har varit att undersöka bild- och medielärares förhållningssätt till grupparbete i gymnasiet med fokus på bedömning. Forskningen har sökt skapa förståelse gällande vad som bedöms i grupparbeten samt genom vilka metoder som lärare skapar insyn i elevernas processer på både grupp- och individnivå. Studien har också strävat efter att belysa grupparbetets fördelar respektive utmaningar i undervisningen kopplat till lärarens bedömningsplikt. Studien grundar sig på semistrukturerade intervjuer med sex stycken verksamma gymnasielärare i ämnena bild och media i Stockholm. Den insamlande empirin synliggjorde fyra stycken centrala teman som utgörs av Planering av grupparbete, Lärarens bedömningsavsikt, Metoder för bedömning och Grupparbetets inverkan. Undersökningens resultat visar att medverkande lärare generellt önskar bedöma eleverna på både grupp- och individuell nivå utifrån både underlag relaterat till process och produkt. Men i vilken utsträckning detta går att genomföra upplevs av informanterna variera. Studien visar att lärarna använder sig av beprövade metoder och strategier för planering, undervisning och återkoppling. Men på grund av lärarens begränsade insyn och grupparbetets komplexitet fokuseras kunskaper som långsiktigt lärande, samarbetsförmåga, interaktion samt utbyte av idéer och perspektiv framför akademisk och teoretisk kunskap. I studien framkommer vikten av dialog och förtrogenhet mellan lärare och elev vid grupparbeten, att relationell pedagogik vid grupparbeten skapar tydlig kommunikation, sociala band och informella bedömningssituationer som genererar underlag och gynnar bedömning för lärande
Sensory Space : A new kind of resting room
No full textToday’s society tends to value productivity and long working hours, where taking breaks and needing rest when at work can be perceived as signs of weakness or sickness rather than a necessity for wellbeing. According to The Swedish Work Environment Authority you must provide a resting room in workplaces with more than 50 employees. Job-related stress and burnout are growing problems, so I see the resting room as an important space with great potential to work preventively with this problem. Sensory Space focuses on resting rooms and explores ways to deal with stress and exhaustion through interior architecture and design and how it can promote rest and recovery. The aim is to integrate rest as a more natural part of the workplace by making resting rooms more attractive, inviting and restorative. I have been visiting and analyzing existing resting rooms, making field studies to other spaces for rest and contemplation, reading studies and research on the subject of restorative environments and interviewing a designer who works with creating health promoting environments based on neuro science. The project explores how atmosphere, material associations and a variety of sensory impressions can create a feeling of connection to nature. The result is an inviting resting room with objects that can be placed freely throughout the room for you to interact with materials which can enhance the experience of resting and make it more pleasant
In And Out, Felched By The Government
No full textJag har undersökt svenska myndigheters grafiska formgivning och blandat den med metalmusikens visuella uttryck. Genom att kombinera dessa två delar vill jag synliggöra maktlöshet och känslan av att inte passa in för de individer som är i behov av myndigheternas hjälp och tjänster. Myndigheterna forcerar in individen i en form oavsett om formen passar individen. För att visualisera detta har jag inriktat mig på ordbilder och namnmärken. Jag har provat olika uttryck och nivåer av synlighet och läsbarhet genom bokstävernas grafiska formgivning. Min arbetsmetod har varit att kopiera, rekonstruera och modifiera befintliga logotyper för att sedan skapa mina egna. Hur ser myndigheternas och metalmusikens namnmärken ut? Vad händer om de förändras? Vad ger den grafiska formgivningen för intryck och vad har den för påverkan
Cycles of Creativity : Aesthetic learning processes for presencein an upper secondary special needs school
No full textDenna studie undersöker hur kreativitet och estetiska lärprocesser kan fungera i ett närvarofrämjande syfte i en anpassad gymnasieskola. Den problematiska skolfrånvaron är en enorm utmaning för skolor och huvudmän där Skolverket ser ett bekymmersamt nuläge och där de uppmanar rektorer att främja närvaro genom att arbeta förebyggande med friskfaktorer. På den skola där studien tar sin plats finns en verksamhet och ett rum kallad Gläntan där elever får tillgång till att närma sig skolan efter långvarig frånvaro utan de inbyggda krav som kan finnas i ett ordinärt klassrum. Denna undersökning har zoomat in på byggstenarna i ett sådant rum, vad behövs för att kunna vara kreativ och hur man kan arbeta med att höja elevers känsla av sammanhang: kasam genom estetiskt skapande. Elever på en anpassad gymnasieskola har genom fyra olika workshops delgett sina tankar och funderingar kring kreativitet och skapande. Tillsammans har de gjort mindmaps, tankekartor, både fysiskt på papper och digitalt. Lera har undersökts i händerna utan att kunna se den och betydelser har diskuterats utifrån former. Detta material har spelats in och transkriberats. Empirin har färgkodats och analyserats efter tematisk analys samt sammanställts i modeller föreställandes kreativa kretslopp av estetiska lärprocesser. De teoretiska begrepp som har diskuterats ihop med empirin är kasam, frame of reference, estetiska lärprocesser samt den proximala utvecklingszonen. Resultatet visar att eleverna hamnar i den proximala utvecklingszonen genom att skapa multimodalt i grupp och att de känner kasam i samarbetet genom att de använder estetiska lärprocesser för att undersöka och skapa mening i sin omvärld. Utöver detta har två keramiska konstverk skapats som gestaltar kreativa kretslopp och författarens bearbetning och analys av undersökningen
Ten Letters to Arkhip Kuindzhi
No full textThis essay is an inquiry into the artist’s subtle processes written in the form of letters addressed to the Ukrainian landscape painter Arkhip Kuindzhi. The correspondence is initiated with the close observation of Kuindzhi’s painting ‘Red Sunset’ (1908) that hangs on display at the Metropolitan Museum of Art. The writer reflects on personal encounters with art through a speculation on Kuindzhi's unique approach to painting. With a pursuit to identify the painter’s singular attention to mood, the writer of the essay uses Paul Klee’s manifesto ‘Ways to Study Nature’ (1923) to explore the possibility of synthesising with the subject, in contrast to didactic styles of depiction. The philosophical underpinnings of Kuindzhi’s work are touched upon with the themes of light, colour, perception and photography. The essay also sets out to discuss broader themes of language and longing. It reflects on the enduring relevance of art as a vessel of communication and self- discovery
Strolling the everyday - looking at craft and class through pipes
No full textIt’s about how researching pipes, a part of infrastructure and everyday life, can be a tool to see inequality in our society. To see how class issues and the consequences of capitalism are present in every corner of our everyday lives. It has to do with seeing our cities as organisms, as bodies, connected by systems. Systems, transferring matter around, making the organism live and function. But the systems can be infected, and that will affect us. It’s about connecting systems, to expose what’s hidden; the pipes buried in the grown, together with corporations’ greed. It’s about depicting systems, with systems. Using weaving to produce material. To make components. Give the work ability to be in a state of possible transformation. To make a visual comment, to start a conversation through craft. It’s about creating systems, to make systems, that speaks of systems.
Gynovation : Redesigning Gynaecologist Clinics for Enhanced Well-being
No full textThe objective of this project is to challenge the traditional interior design of gynaecologist clinics and develop a fresh and innovative concept that enhances the overall experience for patients. By utilising colour, material, and form, this interior concept aims to transform the perception of healthcare facilities, ultimately improving the well-being and comfort of patients during gynaecological visits. To exemplify a different, more welcoming and safe environment, my experiments have involved using colour, material and form, as well as purpose designed chairs for the waiting room as well as the examination rooms, respectively. Besides this I have explored distractive elements during the patients’ examination. The design process for this project involved conducting qualitative research and studying existing gynaecologist clinic designs, patient experiences, and current trends in healthcare environments. Valuable insights has been gathered through interviews with healthcare professionals and patients, which helped identify areas for potential improvement. Additionally, the project explored the use of innovative design techniques, materials, and spatial configurations that foster a sense of privacy, and well- being. The design process also involves the development of design sketches and digital visualisations to aid in the visualisation and refinement of the interior concept. By utilising all design elements, the concept aims to create a health-promoting experience that ensures a safe, pleasant, and welcoming environment for both patients and staff
Stadens Spår : Vulgära Objekt & Vindlande Material
No full textMed utgångspunkt i rivningen av Gröndalsskolan, en grundskola belägen i en närförort till Stockholm, undersöker jag var ”skräp” tar vägen genom staden. Det är ett labyrintiskt flöde, tänkt att skyla det vi konsumenter inte vill se, med förmågan att få någonting att försvinna utan att förgöra det. I ett kulturellt värdesystem är de vulgära objekten de anspråkslösa föremål som saknar ett större kulturellt värde bortom sin direkta funktion. När funktionen hos det vulgära objektet upphör blir det därmed enkelt kategoriserat som skräp och det värde som återstår är på sin höjd det rent materiella. Från flera olika avfallsflöden har jag hämtat kasserade vulgära objekt. Jag närmar mig dem med omsorg, undersöker dess förbisedda estetiska kvalitéter. De transformeras enligt logiken: Produkt -> Skräp -> Material -> Komponent -> Objekt Denna transformation sker genom att jag analyserar objekten. Dess form, materialitet och tidigare funktion. Genom att skissa direkt i materialet prövar och testar jag dess begränsningar. Några av objekten blir diagrammatiska och redovisande medan andra tillåts transcendera sitt ursprung
Weather or Not : Recreation of the most natural light in an underground space
No full textNatural light phenomena are a wide array of captivating occurrences. From the gentle diffusion of sunlight through clouds to the dramatic interplay of shadows during sunrise and sunset. Different phenomena of light appear daily, and through light and its meeting with materiality, situations and spaces appear, triggering different feelings and bodily experiences. Material and light are two fundamental parts of interior architecture and our bodily experience in a space. This project investigates how the qualities Shadowplay, Sunshine, Fog and a Cloudy sky, can be put into a spatial context, through light and materiality, to create a similar bodily experience of that in nature. This to remind us of genuine daylight in the absence thereof. The project aims to create an abstract recreation of the visual identity of the four different phenomena, together with a recreation of our experiences of it. This has been conducted in a garage space lacking all natural light to bring more emphasis to the created lightscape. This project and subject as a whole is important to bring more knowledge about the weight that light has in a space. Today light is often planned late in the process, even though it affect spaces significantly. Light together with surfaces and materials affects the space in different ways. Weather or Not takes the setting of a restaurant interior. A space where the visitor expects an interesting experience, not only from food, but also by the full environment surrounding it. The restaurant is set in a car garage at Åsögatan at Södermalm in Stockholm. A big underground space belonging to an apartment block, today filled with cars that slowly are pushed out from the city center. In a few years these big spaces will be left empty not serving their original purpose. In a time when discussions of living standards are on the agenda, I want to highlight these big spaces, with exterior qualities and foremost, its evident darkness. To have them serve another purpose. This project is looking into the possibility of working with light in this completely dark environment to remind us of natural light experiences in nature in the midst of the city. Through collecting keywords and descriptive texts, the project has been able to base the work on several people’s experiences of the different phenomena, giving them their own identities to work with onwards. The project has aimed to create an abstract recreation based on people’s experiences of the four phenomena with some visual resemblance. The design of the space was made in parallel with light installations resembling the phenomena. Within the project several different ways of working with space and objects has been tested. Light brings another dimension to the process. One that sometimes is difficult to translate into the different processes with obstacles of wanted light spread etc. Instead, working in full scale gave new realisations and opened up to new problems both with scale and measurements, but also with placement of one’s eye and body in the space. This was not visibly, felt or fully understood in models, sketches or digital visualisations, as well as in the real-life experience. The body is a tool with different measurements in our senses