Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Print i motion. : Pedagogical perspectives on body, material and agency.
No full textSyftet med studien är att göra en materialnära undersökning av trycktekniker samt få syn på dess möjligheter ur en slöjddidaktisk kontext. I undersökningen besvaras följande forskningsfrågor: - Hur intra-agerar material, teknik och mänskliga aktörer i tryckprocessen, och hur påverkar detta tryckets hållbarhet? - Vilka möjligheter och utmaningar kan uppstå i slöjdundervisningen när trycktekniker förstås som sociomateriella praktiker? Empirin samlas in med de valda metoderna experimentiell metod, sensorisk etnografi och svar från en kvalitativ enkätstudie. Med stöd i Barads (2014) sociomateriella teori och en diffraktiv analys synliggörs ett nätverk av aktörer där färg, verktyg, teknik, tid och rum samverkar och påverkar varandra. Materialen svarar olika på trycktekniker – vissa möjliggör precision och hållbarhet, andra kräver känslighet och eftertanke. Platsen påverkar vad som är möjligt: slöjdsalen upplevdes begränsande, medan grafikverkstaden öppnade upp för nya uttryck. Kroppen blir en medskapande aktör genom sina rörelser, sinnesintryck och tysta kunskaper, medan emotionerna växlar mellan nyfikenhet, frustration och glädje, ofta i relation till förväntningar på resultatet. Dessa känslor är tätt sammanflätade med både kroppsliga erfarenheter och materialens agens, och visar på hur kreativt arbete formas i ett ständigt föränderligt växelspel mellan mänskligt och icke-mänskligt, subjekt och objekt. Med didaktiska perspektiv redogör studien för tryckteknikers möjligheter i slöjdämnet.
Design in high school : a study in teachers’ conception of design as a subject
No full textMed ett läroplansteoretiskt perspektiv har arbetet genom kvalitativa metoder undersökt design i gymnasieskolan. Syftet är att förstå designlärares ämneskonception genom samtal om ämnet, undervisning och styrdokument. Därtill undersöktes hur design har formats och omformats i ämnesplaner samt vilka kunskaper som framträder som viktiga i ämnet. Med en kritisk diskursanalytisk läsning inspirerad av Norman Faircloughs modell bearbetar jag mitt samlade textmaterial i tre nivåer. Delar ur resultatet från samtalet med designlärarna gestaltades och visades på Konstfacks Vårutställning 2025. Design som en metod i kreativa och innovativa processer är kärnan i lärarnas ämneskonception. Den gemensamma uppfattningen är att ingenting görs utan designprocessen. Det framgår att undervisningsformen efterliknar arbetet i yrkeslivet. Med projektuppdrag jobbar eleverna systematiskt mot att hitta en lösning på problemformuleringen. En av de viktigare förståelserna är enligt lärarna att medvetet designa för en målgrupp. Designämnet tenderar att missförstås av eleverna innan påbörjad utbildning. De tror att ett estetiskt fokus och formgivning ses som bärande inslag medan det i lärarnas mening är en del av processen men inte kärnan i ämnet. Med gymnasiereformen Gy25 som träder i kraft 1 juli 2025 har ämnesplanen för design nästa ordagrant behållit sitt innehåll från Gy11. En förändring är att det centrala innehållet har kategoriserats till de tre huvudrubrikerna: Designprocessen, Visualisering och Kontext. Jag ser utifrån mitt material att lärarnas ämneskonception speglar fokuspunkterna. Designprocessen är metoden för arbetet, förmåga att visualisera krävs för att lyckas kommunicera idéerna och kontexten för designen avgör vilka val som genomförs
The traveling studio : A research-creation project on gamification in experimental art practices.
No full textDetta examensarbete tar sin början i en mobil ateljévagn fylld med återbruksmaterial och spelkort, vagnen har rört sig utanför klassrummets traditionella väggar. Genom tre workshops med lekfulla strukturer undersöker studien hur bildpedagogik kan gestaltas i alternativa miljöer, där mening formas genom rörelse, eftertanke och konstnärligt görande. Det är i relationen mellan plats och kontext som praktiken blivit ett forum för kollektivt lärande och en levande yta för gemensamt skapande. Parallellt med det pedagogiska arbetet har en egen konstnärlig process pågått, där utforskande och en inre dialog bildat ett sammanflätat kunskapsfält. Arbetet utgår från research-creation som metod och vilar teoretiskt på hermeneutik, självbestämmandeteorin (SDT) och reflekterande praktik – teorier som tillsammans belyser hur förståelse, motivation och kunskap formas i situerade och kroppsliga processer. Studien undersöker hur en experimentell och deltagarbaserad praktik kan bidra till hållbarhetsarbete ur ett socialt och kollektivt perspektiv, samt hur den egna didaktiska utvecklingen kan uppstå genom engagemang och spelifiering. Studien visar att konst, utforskande, reflektion och undervisning kan integreras i en praktik där kunskap växer fram genom själva görandet – i ett spänningsfält mellan struktur och öppenhet, mellan del och helhet, mellan planering och det oväntade
Longing of speech, the desire to speak with pictures : A study on how we can strengthen visual communication in the visual subject using visual support
No full textDenna undersökning fokuserar på att använda pictogram och skyltar som ett kommunikationsstöd i bildundervisningen. Undersökningen syftar till att undersöka hur lärare kan arbeta med bildstöd som ett verktyg i bildundervisningen. Jag använder tre olika metoder som syftar till att undersöka: Bildanvändningen i bildklassrummet genom att ta reda på vilka bildstöd som används samt hur de används, hur elever kommunicerar med pictogram på ett lekfullt sätt och hur lärare förstår sin användning av bilder som stöd åt sina elever. Studien syftar också till att utveckla pictogram (som en form av bildstöd) som ska kunna illustrera olika bildbegrepp för att göra det enklare att kommunicera vad olika begrepp innebär, och som kommer att kunna användas av lärare i framtiden. Jag använder mig av en metodkombination av tre olika metoder: 1. Observationer av bildanvändningen i två olika klassrum. 2. Två utformade workshops med grundskoleelever som skapar skyltar inspirerat utifrån pictogram och vägskyltar för att kommunicera med en bild. 3. En intervju med stöd av bildelicitering med två grundskollärare som besvarar frågor om deras egen bildanvändning och workshop materialet. Undersökningen grundar sig på en bildsemiotisk teoretisk grund där fokuset ligger på bildens kommunikativa förmågor och hur vi kommunicerar med bilder. Utifrån resultaten visar det att det finns en brist på användningen av instruktionsbilder samt bilder med ett mer kommunikativt syfte som bildillustrationer för olika bildbegrepp. Resultatet visar att majoriteten av eleverna kan behärska visuell kommunikation med bildernas konventioner och skyltars symbolsystem som skapar ett lekfullt budskap. I resultatet framgår det att lärarna tycker att det befintliga bildstöd som används inom specialpedagogiken är svårt att interagera i vanlig undervisning. Denna typ av lärande tycks påverka och gynna eleverna olika, beroende på deras bildkompetens och bildens egna bildkonventioner.
Infinite Picnic
No full textInfinite Picnic investigates the spontaneous formation of temporary structures in public space, using the picnic as a metaphor for gatherings that appear and disappear without fixed purpose or form. These structures are created through adaptable objects, enabling continuous reinterpretation and reappropriation of space. The project is grounded in artistic, hands-on research, where making and situating objects becomes the main method of exploration. Rather than focusing solely on outcomes, the project values the process of making as a source of knowledge. This written reflection mirrors the non-linear, open-ended nature of the work through a fragmented and collaged structure. The theoretical framework is inspired by radical architectural movements like Superstudio and communal experiments such as Wheeler Ranch, which has been used to explore the theme of utopian gathering. The concept of Open Form help contextualize how the project’s objects are designed, while a discussion on waste supports the use of discarded materials
Ruin Ruin: Vamlingbo Kastelle : En inredningsarkitektonisk undersökning av ruinen som tidslager och en dynamisk plats där materialitet, fragment, fantasi och rekonstruktion samspelar.
No full textRuin Ruin: Vamlingbo Kastelle är ett examensarbete på kandidatprogrammet Inredningsarkitektur och Möbeldesign, våren 2025. Projektet är en inredningsarkitektonisk undersökning av en rekonstruerad och konserverad ruin i sandsten, med ett senare tillagt tak, ursprungligen uppförd under första hälften av 1200-talet på södra Gotland. Projektet utforskar ruinen som ett tidslager och en dynamisk plats där materialitet, fragment, fantasi och rekonstruktion möts. Genom att utmana restaureringstraditioner, bevarandenarrativ och funktioner undersöks hur vi kan tolka, gestalta och förlänga historiska byggnader. I förhandlingar mellan nytt och gammalt, mellan material och slitage, funktion och värde, är målet att addera nya lager och tillvägagångssätt som möjliggör kontinuitet och spekulativa tolkningar, utifrån platsens befintliga skikt, material och potential. En Undersökning av historien visar att kulturarv alltid är en slags rekonstruktion av upplösning och ett varsamt tillägg väcker rummets poetik Projektet har genomförts genom fältstudier, fysisk uppmätning (analog och digital), frottage, skalmodeller, ritningar, representationer och 1:1 fragmentering samt ytterligare centrala metoder inom inredningsarkitekur och möbeldesign. Projektet bottnar i en vilja att undersöka hur vi kan närma oss det förgångna, och hur inredningsarkitektur och dess metoder kan tolka och aktivera historiska byggnader - inte genom storskaliga gester, utan genom små, precisa ingrepp som väcker nyfikenhet och bjuder in till fantasi och utforskande. Genom att positionera sig mellan vård och vision, mellan fysiskt fragment och imaginär fortsättning, vill Ruin Ruin: Vamlingbo Kastelle bidra till ämnesfältet genom att visa hur ruinen kan förstås som rum, material och berättelse - och hur dessa dimensioner kan ges ny betydelse genom samtida tillägg och gestaltnings metoder.Ruin Ruin: Vamlingbo Kastelle is a Bachelor’s thesis in Interior Architecture and Furniture Design, completed in the spring of 2025. The project is an interior architectural investigation of a reconstructed and conserved sandstone ruin with a later-added roof, originally built in the first half of the 13th century in southern Gotland. It explores the ruin as a temporal layer and a dynamic site where materiality, fragments, imagination, and reconstruction converge. By challenging traditions of restoration, narratives of preservation, and functional demands, the project investigates how we can interpret, shape, and extend historical buildings. Through negotiations between old and new, between material and wear, function and value, the aim is to add new layers and approaches that enable continuity and speculative interpretations - rooted in the site's existing strata, materials, and latent potential. A study of history reveals that cultural heritage is always a kind of reconstruction of dissolution, and a careful addition can awaken the poetics of space. The project has been carried out through field studies, physical surveys (both analogue and digital), frottage, scale models, architectural drawings, representations, and 1:1 fragment construction - along with other central methods within interior architecture and furniture design. At its core lies a desire to explore how we can approach the past, and how interior architecture and its tools can interpret and activate historical buildings - not through grand gestures, but through small, precise interventions that spark curiosity and invite imagination. By positioning itself between care and vision, between physical fragment and imaginary continuation, Ruin Ruin: Vamlingbo Kastelle seeks to contribute to the field by showing how the ruin can be understood as space, material, and narrative - and how these dimensions can be reinterpreted through contemporary additions and methods of design.Opponent: Cecilia lundbäck</p
Makrofiber : Överbliven ull för oljeabsorption
No full textThis thesis explores the untapped potential of Swedish wool as a natural solution for cleaning small boat harbours across the entire water column. By collaborating with specialists in wool processing and absorption, the project led to the development of Macro Fibers: a thoughtfully designed product made almost entirely from repurposed wool, primarily sourced from the Swedish meat industry. With the ability to absorb oil up to 30 times its own weight (Sheep Industry News, 2010), wool presents an exciting, biodegradable alternative to the synthetic materials commonly used in water sanitation today. This work reimagines wool’s role in a marine context, giving new purpose to an overlooked material while challenging conventional, petroleum-based cleanup methods. The result is a playful yet serious investigation into how local, sustainable resources can contribute to cleaner waters and more circular design practices
Raw with sunburn
No full textThis essay is a compilation of texts written in relation to my solo exhibition titled “Raw with sunburn” which happened in Havet, Konstfack, March 2025. It presents a pair of socks, an annoying pipe, a sudden crash, some methods of affection and disruption, notes, recipes, notes again, how it feels like to weld, the sea, the horizon, poems for transformation, and fallen teeth. It also dives into how I create meaning and the methods and materials used within my art practice
Path of Totality
No full textDen här essän är ett sökande försök att närma mig min konstnärliga praktik så som den håller på att förändras. Genom fragmenterade minnen, fiktion, poesioch relationer undersöker jag vad det innebär att arbeta i denna tid i mitt liv.Min praktik och mina verk har gått från att ofta ha ett avstamp i det textila, till skulptur och installation med spår av scenografi. En process som krävt ett helt nytt sätt att förhålla sig till verken och hur de arbetas fram. Det är ett arbetssätt jag länge har velat bli vän med, men som samtidigt har krävt en medvetenhet om att kunna släppa taget, åtminstone till en början.