Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
INSTRUCTIONS FOR LETTERS,LETTERS FOR INSTRUCTIONS
No full textA collaborative design research project between human and machine, exploring how instructions for drawing letters are formulated and interpreted. Can the motion of the hand be translated into precise drawing instructions? To what extent can a machine replicate this motion? And what does precision mean when execution is mediated by both human and machine?
Rules of Fames : Negotiating the legal in subcultural Graffiti
No full text Videor, ergo sum – I’m seen, therefore I exist – is in many ways a perfect description of graffiti in its subcultural form. Subcultural in the sense of a systemized and highly ritualized way of performing a self-made-up name – by writing a tag – in a stylish way. The subcultural subject is constructed and maintained through other writers recognizing that name, establishing a sense of belonging. Consequently, subcultural existence is achieved through a perceived presence (Schacter 2024). The stress on visibility is intimately tied in the previous research to the notion of risk: “The more visible, the better” notes graffiti researcher Nancy MacDonald (2001, 76), and adds “[t]he greater the danger, the greater the respect” (ibid, 84). MacDonald further pushes the thrill of writing, pointing out that without the risk, writing graffiti becomes just routine, and even “dead” (ibid., 114). From such a point of view, the layman’s framing of graffiti as “territorial pissing,” “dirt,” or pure “vandalism” appears adequate, or at least not absurd (Austin 2001). Graffiti is meant to stick out, a public eyesore, spotlighted through what Rafeal Schacter (2024, 17) has aptly called its adjunctive quality: it is not merely written upon a wall but impressed into it. Subcultural graffiti refuses assimilation, rupturing a sense of place. This stress on visibility and risk begs the question of how graffiti writers refer to surfaces that lack those qualities. We have elsewhere (Hannerz & Kimvall, 2019) argued that open walls – as in walls ascribed by authorities as a surface to apply paint and express yourself on – constitute an anomaly in subcultural graffiti as they’re an officially granted and public negotiation of place rather than being based on a subcultural logic. In this article, we would like to expand on the definition of the “legal” within subcultural graffiti. Our focus will be on what in graffiti are called “fames” or “soft spots” – walls and surfaces that fall outside of the public and perilous – and how their status, rules, and uses are negotiated through their perceived lack of visibility and risk rather than in spite of them
To work with colours from nature in sloyd education
No full textSyftet med denna studie var att undersöka tekniker för naturlig färgning och mönstring av textil inom slöjdundervisning. Undersökningen utgick från frågeställningarna: Vilka tekniker är genomförbara inom ramen för slöjdundervisningen? och Hur kan arbete med naturliga färgämnen möjliggöra ämnesöverskridande undervisningmellan slöjd och andra skolämnen. Studien har genomförts genom en experimentell metod där tre färgningstekniker, inspirerade av böcker om naturlig färgning, testats och dokumenterats. Analysen har genomförts med hjälp av ramfaktorteorin med fokus på växttillgång,vattenåtgång och krav på slöjdsalens utrustning. Resultaten visar att samtliga tekniker är genomförbara i undervisningspraktiken, men skiljer sig åt i fråga om resurskrav och förutsättningar. Studien visar även att naturlig färgning av textil kan ha potential förämnesöverskridande arbete, särskilt inom naturvetenskapliga ämnen och bild, där kopplingar kan göras till exempelvis kemi, pigmentlära, växtkunskap och färgkomposition. Uppsatsen avslutas med en konkret undervisningsidé som binder samman slöjd, NO och bild.
The Past Has a Future : Glasriket's Continuing Legacy
No full textSmåland, a southern county in Sweden, has seen the rise and decline of the historical and culturally significant glass manufacturing region known as The Kingdom of Crystal (Glasriket). Using this industrial region as a context, this paper explores the possibilities of nostalgia in several forms, historical, personal, and progressive, for the continuation of this region and how it may survive into the future and for the continued growth and survival of a high level of glass material knowledge within Glasriket and in wider Sweden. The paper demonstrates how we are at a pivotal point in the history of Glasriket and the vulnerability of glass craft knowledge is evident. Using my own personal experiences acquired while living and working within the region, I attempt to bring historical glassmaking practices into a meaningful dialogue with contemporary artistic discourse. This links to to my own works where I aim to demonstrate a reverence to the past but imbrue the works within a current conversation
White Balance : and marginal errors
No full textVad händer med vår verklighetsuppfattning när vithet förväxlas med neutralitet? Vitbalans undersöker hur normativa värderingar vävs in i institutioner och kunskapssystem som framstår som objektiva. Projektet bjuder in dig att se den makt som förblir osynlig – inte för att den är gömd, utan för att den har blivit en standard.What happens to our perception of reality when whiteness is mistaken for neutrality? White Balance explores how normative values are woven into institutions and knowledge systems that appear objective. The project invites you to see the power that remains invisible – not because it’s hidden, but because it has become the standard
Light and water -The transformation of Liljeholmsbadet : - Ett hypotetiskt förslag om ett kommunalt spa
No full textI detta examensarbete, utfört på Inredningsarkitektur & Möbeldesign, Konstfack VT 2025, undersöker jag hur det rivningshotade Liljeholmsbadet i Hornstull kan omformas till ett kommunalt spa med fokus på folkhälsa, återhämtning och samtida gestaltning. Byggnaden – ett flytande badhus från 1930 i 1920-talsklassicistisk stil – bär på en rik historia som plats för kroppsligt välmående, en funktion jag vill bevara och vidareutveckla i en ny kontext. Projektet tar sin utgångspunkt i en rumslig inventering av badets befintliga kvaliteter, en genomgång av originalritningar samt en analys av planlösningen, där brister och möjligheter har kartlagts. Genom att omprogrammera byggnaden till en spa-anläggning har jag utvecklat ett nytt inredningsförslag där jag har jobbat materialutforskande, samtidigt som interiören svarar mot dagens behov av vila, stillhet och mental återhämtning. Arbetet kombinerar inredningsarkitektur med konstnärlig metodutveckling, där material och teknik spelar en central roll. Jag har arbetat med cyanotype – en analog fotografisk teknik där en järnbaserad lösning exponeras i solljus för att skapa djupblå avtryck – som jag experimenterat med som mönsterbild på kakel, textil och björkträ. Tekniken tillför ett taktilt, visuellt och poetiskt lager till gestaltningen. Projektets tematik har vuxit fram genom utforskningar av relationen mellan vatten och ljus, ljud, form och doft. Liljeholmsbadet föreslås som en plats för vila i staden – där historia, vatten och ljus möts i en ny form för kollektiv återhämtning
In Between Acts : En undersökning av rumslig aktivering för kulturhistoriska miljöer
No full textIn Between Acts - An exploratory study of activation for culturally and historically significant spaces is a Bachelor’s thesis in Interior Architecture and Furniture Design that explores how spatial transitions within a historic cinema environment can be designed to enhance the experience of film as a ceremonial and social event. The project is based on Bio Fågel Blå on Skeppargatan in Stockholm – a 1920s cinema that has recently returned to its original function after several years of alternative use. The starting point of this project is to study the often overlooked in-between spaces – the foyer, corridor, and staircase – which are here understood as essential components of the overall cinema experience. Using a dual methodology – metric mapping and sensory analysis – alongside theories of sustainability, embodied presence and movement in architecture, this project investigates how these spaces can be activated through spatial elements and furniture design. This projects designproposal particularly focuses on the threshold between street and foyer, where a custom-designed treshold serves as a transitional point between the noise of everyday life and the immersive world of cinema. Through small, precise interventions, inspired by AIX Arkitekter’s idea of ResursHUShållning and giusta misura as an architectural design principle, the project aims to gently highlight Bio Fågel Blå’s inherent qualities rather than fundamentally altering it. The ambition is to demonstrate how interior architecture can contribute to revitalizing historic cinemas as social third places – spaces where people can gather, recalibrate, and experience film in a more present and embodied way