Publikationer från Konstfack
Not a member yet
2192 research outputs found
Sort by
Interpersonal relationship competence : A study on the interpersonal space of the teacher-student relationship
No full textDen här studien utgör mitt självständiga examensarbete inom ämneslärarprogrammet och handlar om bildlärares relationskompetens. Genom att analysera tre olika frågeställningar utifrån teman kring det mellanmänskliga rummet, yttre faktorer, lärarjaget och elevengagemanget vill jag bidra med förståelse för det relationella mötet mellan lärare och elev: hur lärare arbetar relationellt, hur de skapar och upprätthåller goda relationer i bildklassrummet samt vilka erfarenheter lärare har av kopplingen mellan interpersonella relationer och engagemang inför lärande. Genomförandet av studien bygger på en hermeneutisk metod där kunskaper och förståelser går i relation och möter andra kunskaper och förståelser. Insamling av data har skett genom semistrukturerade kvalitativa djupintervjuer av tre bildlärare med olika erfarenheter. I intervjuerna har de redogjort för sin relationskompetens i mötet med eleverna i deras roll som bildlärare och berättat om sina erfarenheter kring vad som utvecklar och påverkar elevernas engagemang. Studien visar att samtliga lärare arbetar aktivt med relationskompetens, fast på delvis olika sätt. Faktorer som trygghet och samhörighet framkommer som viktiga förutsättningar för en god lärandemiljö, där bildläraren har en central roll genom sin relationskompetens. En god relation till eleven som är både personlig och professionell och som helst bygger på ett individualiserat arbetssätt i relationsbyggandet, är den viktigaste komponenten för att undervisningen ska bli framgångsrik. Bilden som framträder genom intervjusvaren med tidigare forskning visar på betydelsen av att aktivt bygga och underhålla goda relationer med eleverna kan bidra till elevernas inlärning och delaktighet. Vid sidan av studien har jag skapat en gestaltning som förkroppsligat tolkningar av de kunskaper och förståelser jag mött
The language of the patches : A study in patchwork technique
No full textSyftet med denna undersökning är att lära mer om lappteknik som sömnadsmetod och framställningsprocess. Detta undersöks utifrån frågeställningarna: Vilka återkommande moment kan identifieras inom lappteknikens praktiska utförande? och Vilka likheter och skillnader finns mellan olika moment i skapandet av lappar? Detta har undersökts med hjälp av experimentell föremålsforskning och analyserats med en tematisk analys samt en jämförande analys med stöd av sociomateriell teori. Vid lappteknikens praktiska utförande finns det vissa återkommande moment. Dessa moment sammanställdes i studien i fyra olika teman genom en tematisk analys: Förkunskaper som handlar om degrundläggande kunskaper som man behöver kunna för att kunna sy ihop en designad lapp med eller utan mönster. Dessa kunskaper är inte exklusiva till lappteknik men nödvändiga för att lyckas. Erfarenhetskunskaper man får genom vana och praktik ökar sannolikhet att lyckas sy en lapp av hög teknisk kvalitet. Lappteknikskunskaper är de moment som underlättar och systematiserar processen när man syr en lapp. De kunskaper som tillhör detta tema är gjorda för att sy lappar. När man syr en lapp följer man oftast en instruktion. Instruktionskunskaper handlar om de moment som uppstår vid läsandet av en instruktion och hur viktigt det är med precision i de tidiga stegen av processen att sy en lapp. När du syr olika lappar återkommer majoriteten av dessa moment i alla mönster. Det som skiljer olika lappar från varandra är processen av att sy dem. Aningen börjar du utifrån mitten och bygger upp lappen kring den. Eller så syr du olika delar och sätter ihop dem som pusselbitar. Momenten är de samma, det är var man börjar som skiljer sig åt
Displaying Tor
No full textDisplaying Tor focuses on a people’s house called Tors lokal, located on Alnö, outside Sundsvall, in the middle of Sweden. The building was built in 1896 by sawmill workers from the Hörningsholm sawmill, who were engaged in the first labor movement group in the region. This report focuses on a contextualization of this people’s house—why it was built in the first place, a summary of the sawmill history and how the building’s usage has shifted over the years depending on the areas’ need for a place to meet. Lastly, the thesis uses Tors lokal in creating a method of how we, within the field of interior architecture, architecture, or similar professions can work with existing buildings. It stresses the significance in listening and getting to know a built structure. The thesis accentuates Tors lokal as it being one of the last standing buildings from the sawmill era, which I argue is crucial to preserve and take care of—as a tool for understanding the past to relate to the present. The report functions as an extension of the aim of Displaying Tor, enhancing the context of the building while the artistic work revolves around representation and displaying. The project aims to intertwine organizations in Sundsvall, which work with preservation of the sawmill era, to initiate discussions regarding Tors lokal’s continuous lifespan to relate it to our contemporary time as Tors lokal’s organization faces a shift in generation. Displaying Tor relies on quotes from the researcher Margaret Kohn, the artist Robert Smithson and relates to the artistic work in Öyvind Fahlströms’ installations.
Staged Dining : The dining table as a site for social interaction
No full text ”Staged Dining – The dining table as a site for social interaction” is a project in interior architecture and furniture design at Konstfack, Bachelor’s Programme 2025. Staged Dining explores the dining table as a space for community and gathering. For me, the kitchen and dining table have always been the central gathering place—a space where family and friends come together to share a meal, conversations, and presence. It is around the dining table that relationships are built through discussion, understanding and misunderstanding, shared spaces, and collective actions. The project highlights the symbolic and social significance of the dining table through the tools of interior architecture. A variety of methods have been used throughout the process – including digital and analogue sketching, scale models, prototypes, photography, video, drawing, and observational studies. Through participatory workshops, participants explore how meals unfold in different spatial arrangements. These sessions analyse and challenge the scenography of dining—how we sit, interact, and experience the act of eating together. The insights from these workshops inform the design of the table, culminating in an exhibition where my research takes physical form. The aim of Staged Dining is to inspire and raise awareness of the potential and limitations of the dining table. An unconventional table can spark curiosity and reflection: Who do we invite? How do we eat together? Might we challenge a habit we’ve never questioned, or invite more playfulness and freedom into our meals? If the project can shift one person’s perception of shared dining, it may contribute to a broader cultural shift toward stronger social bonds
Lord All Smitey
No full textLord All Smitey handlar om ett gammalt kompisgäng som splittrats, och lever bättre liv isär. Utan att ständigt sätta krokben för varandra, får de chansen att bli respektabla människor med äktenskap, karriärer och god hälsa. Men ingen undslipper Guds långa finger, och onda ting bubblar under ytan. Vissa människor är inte menade att vara lyckliga. De beger sig ut på en resa för att se om ödet finns, och framförallt om det är på deras sida. Med boken vill jag utforska hur medberoende relationer håller i längden, människors hopplösa sökande efter mening och kosmisk rättvisa. Lord All Smitey är uppföljaren till Fattigt Skryt som kom ut på Galago förlag, 2023
Hon arbetar i en cirkel
No full textI denna essä finns ett försök till att förstå vår längtan, vårt minne av och begär efter fullkomlighet. Det kroppsliga som grund för psyket. Hur vi som barn tar till språket när vi förstår att föräldrarnas kropp inte är lika med världen. Frågan är vad vi gör med förlusten, övergivenheten? Här vävs olika fragment samman - ett stycke kan ge en sorts ledtråd om ett annat. Språket används i sökandet efter en sorts frigörelse - här finns en röst som vill förstå något, en röst som vill komma till. Det är genom språket som det runt mig får form; här föds det som betyder något, ord och tecken. Essän är skriven i fragment för att kunna möjligöra att associsera fritt. Ett försök till att förstå hur min konstnärliga parkitk är sammanflätad med det allt som är runt om mig - vardagen, drömmar, fiktiva berättelser. Styckena är sammankopplade och i rörelse. Ett sätt att se hur vi är intrasslade en del av världen och historien. Texten kan ses som ett undersökande i hur tiden börjar anta en alltmer cirkulär form; ett sätt att se på hur vi omformar och omfamnar verkligheten. Språkets koppling till det visuella - ett expempel är hur kameran blir en symbol för hur verkligeheten kan försöka återges och föreviga ett ögonblick. Hur inre och yttre (bildrer) blir till och hur de samverkar och förenar oss.In this essay there is an attempt to understand our longing, our memory of and desire for perfection. The physical as the basis of the psyche. How we as children turn to language when we understand that our parents bodies are not equal to the world. The question is what do we do with the loss, the abandonment? Here different fragments are woven together - one piece can give a kind of clue about another. Language is used in the search for a kind of liberation - here there is a voice that wants to understand something, a voice that wants to become. It is through language that what surrounds me takes shape; here something is born - words and signs. The essay is written in fragments to enable free association. An attempt to understand how my artistic parakeet is intertwined with everything that surrounds me - everyday life, dreams, fictional stories. The pieces are interconnected and in motion. A way of seeing how we are entangled, part of the world and history. The text can be seen as an investigation into how time is beginning to take on an increasingly circular form; a way of looking at how we reshape and embrace reality. The connection of language to the visual - an example is how the camera becomes a symbol of how reality can attempt to be reproduced and immortalize a moment. How inner and outer (images) come into being and how they interact and unite us
Autonomies
No full textThis is a story about an excavation of the a past where a crucial point in history meets the present, like an arrow that was fired a long time ago, only to pierce the heart of an artist called Liv Bildhuggare. The story is about three generations of a search for Autonomy. One generation that escaped war – the next one escaping fascism and economic disaster – and the last generation escaping violence and abuse. The following text investigates through symbolic figures if it is possibile to grow from the roots or the crown, or if one must find another way. This narrative also tells about a dance from another time that still shakes the earth warm and flat. About people who danced together, like in a wreath, towards death, as the only way to find freedom. This story is about Autonomy and Hardening. The hardening of the mind and the hardening of material. Autonomy, not in a political sense, but in the way an individual searches for self ruling. You are soon about to read about the different scenes that metaphorically play out in the preparations for the solo exhibition Dåets Ridå, and inside the exhibitionroom
Crafting Reality : An exploratory study of how emerging technologies shapes perception and the significance of craft in a high-tech society.
No full textStickning som konsthantverklig teknik
No full textJag stickar jättemycket, för hand och på maskin. I min konstnärliga praktik utforskar jag tekniken genom att tänja på dess förväntade och mer eller mindre uttalade gränser. I examensarbetet fråntar jag det stickade materialet dess praktiska funktion, lyfter bort det från kroppen och placerar det i rummet. I den här uppsatsen undersöker jag parallellt med det arbetet varför stickningen i så stor utsträckning stannat vid kroppen, varför den är så underrepresenterad som konsthantverklig teknik och om det går att höja intresset och statusen för den som sådan. Jag är nyfiken på hur stickning som teknik går att använda på andra, nya sätt som inte nödvändigtvis fyller en praktisk funktion. Funkar stickat som konst? Jag utreder också, och ifrågasätter, de hierarkier jag upplever finns mellan textila tekniker, och jag samtalar med några yrkesverksamma stickande konstnärer och andra sakkunniga för att höra vad de har att säga om saken