Artilugio Journal
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DIÁLOGOS #10. Afectividad, pedagogías y resistencia
Full text linkIn the tenth edition of the “Dialogues” section, our guests share their experiences and reflect on the proposed thematic axis of Affectivity, pedagogies and resistance. On this occasion, the following joined the talk: Julieta Daga, actress, director and middle and high school teacher, who specializes in clown, jester and melodrama; Mayra Tomás, orchestra instrumentalist and early and primary music teacher; the teacher, researcher and community film maker, Lucía Rinero; and Milagros Pratto, teacher of Visual Arts at the initial, primary, secondary level and teacher of embroidery workshops for older adults. En la décima edición de la sección “Diálogos”, nuestras invitadas comparten sus experiencias y reflexionan sobre el eje temático propuesto: Afectividad, pedagogías y resistencia. En esta oportunidad se sumaron a la charla: Julieta Daga, actriz, directora y profesora de nivel medio y superior, quien se especializa en clown, bufón y melodrama; Mayra Tomás, instrumentista de orquesta y profesora de música de nivel inicial y primario; la docente, investigadora y realizadora de cine comunitario, Lucía Rinero; y Milagros Pratto, docente de Artes Visuales en nivel inicial, primario y secundario, y docente de talleres de bordado para adultxs mayores
Museo Barda del Desierto, una arquitectura de la experiencia: conversación con Luis Camnitzer
Full text linkThe Barda Museum of the Desert [mBDD] extends over a territory of seventy hectares, in the municipality of Contralmirante Cordero, in the province of Río Negro, northern Patagonia, Argentina. It is an independent platform for production, training and dissemination, which promotes transdisciplinary research and highlights the different methodologies of science, architecture and arts. Its perspective, as an eco-museum, is linked to cultural geography and its relationship with the social, community, environmental and territorial questions of the region. The mBDD seeks to provoke and promote the democratization and dissemination of contemporary, sustainable and art-educational cultural projects.
Within the framework of the incorporation of the work “The museum is a school” to the mBDD collection, during the period 2023-2025, loaned by Luis Camnitzer’s will and the Alexander Gray Associates gallery, New York, what follows is a conversation with the artist which began in the meeting of several questions at the same time: what challenges do museums face today? What about art? How do museums reach the collective sensitivity? What is important to point out from artistic practice? Can school exceed the limits of teaching? How do we inhabit the dimension of delirium and fantasy?El Museo Barda del Desierto [mBDD] se extiende en un territorio de setenta hectáreas, en el municipio de Contralmirante Cordero, en la provincia de Río Negro, norpatagonia argentina. Es una plataforma independiente de producción, formación y divulgación que promueve la investigación transdisciplinaria y pone en valor las diferentes metodologías de las ciencias, la arquitectura y las artes. Su perspectiva, en calidad de ecomuseo, está vinculada con la geografía cultural y su relación con los interrogantes sociales, comunitarios, ambientales y territoriales de la región. El mBDD busca provocar y fomentar la democratización y divulgación de proyectos culturales contemporáneos, sostenibles y arte-educativos.
En el marco de la incorporación de la obra “El museo es una escuela” al acervo del mBDD, durante el período 2023-2025, cedida en préstamo por voluntad del artista Luis Camnitzer y la galería Alexander Gray Associates de New York, lo que sigue es una conversación con el autor que se inició con los siguientes interrogantes: ¿qué desafíos enfrentan hoy los museos y el arte?, ¿cómo se alcanza la sensibilidad colectiva?, ¿qué importa señalar desde la práctica artística?, ¿puede la escuela desbordar los límites de la enseñanza?, ¿cómo habitamos la dimensión del delirio y la fantasía? 
Les que miran, trazan relatos
Full text linkDrawing to preserve was a collective project integrated by neighbors of Sierras Chicas. It was developed within the area protected by the Los Quebrachitos Reserve, in Unquillo, from March to December 2023. This territory has a pre-existing urgency, to preserve the forest, and this task of care requires a certain obstinacy. Affections, attentive gazes, sensitive strategies and tactics put into a horizontal and collective tool: drawing. In dialogue with the participatory methodology built throughout the meetings, the text gathers part of these voices and materials, with the desire to expand the experience in a collaborative way.Dibujo para preservar fue un proyecto colectivo integrado por vecines de Sierras Chicas. Se desarrolló dentro del área protegida por la Reserva Los Quebrachitos, en Unquillo, de marzo a diciembre del 2023. Este territorio tiene una urgencia preexistente, preservar el monte, y para esa tarea de cuidado se requiere de cierta obstinación. Afectos, miradas atentas, estrategias y tácticas sensibles puestas en una herramienta horizontal y colectiva: el dibujo. En diálogo con la metodología participativa construida a lo largo de los encuentros, el texto reúne parte de esas voces y materiales, con el deseo de expandir la experiencia de manera colaborativa
NOTA EDITORIAL #10, 2024 Afectividad, pedagogías y resistencia
No full textIn the tenth year of the Journal we share an issue of vital importance for artistic praxis and research, in such an adverse and complex context for our fields of knowledge and action: Affectivity, pedagogies and resistance. These three concepts are fundamental motors that run through the collective fact that gives meaning to what we do: working together with other people, tracing perceptive and sensitive links that dispute the logic of mercantile exchange as the only possible way to survive in today\u27s world. From the imaginative exercise of the arts we can fabulate and speculate about other modes and logics that subvert the given, so that by experiencing the impossible we can criticize the possible as that which limits us to reproduce oppressive systems and thus we can expand their limits affectively and expansively.
En el décimo año de la Revista compartimos un número de vital importancia para la praxis y la investigación artística, en un contexto tan adverso y complejo para nuestros campos de conocimiento y acción: Afectividad, pedagogías y resistencia. Estos tres conceptos son motores fundamentales que atraviesan el hecho colectivo que le da sentido a lo que hacemos: trabajar de manera conjunta con otras personas, trazando vínculos perceptivos y sensibles que disputen la lógica del intercambio mercantil como la única forma posible de sobrevivir en el mundo actual. Desde el ejercicio imaginativo de las artes podemos fabular y especular sobre otros modos y lógicas que subviertan lo dado, para que al experimentar lo imposible podamos criticar lo posible como aquello que nos limita a reproducir sistemas opresivos y así podamos ampliar sus límites afectiva y expansivamente
La vida afectiva en el arte independiente. Territorio sensible en la danza contemporánea del interior provinciano
Full text linkIn this paper we investigate the affective life in independent art, specifically in the contemporary dance world of the Paravachasca Valley (Córdoba, Argentina), from a collaborative ethnographic work of observant participation in the Cantorodado group, between the years 2018-2022. Situated in the Social Studies of Art and the affective turn, we make a thick description of the sensitive territory of this art world, distinguishing some of the vectors that compose it, as real types: a way of (earning the) collective life, an ethic of care and an affective atmosphere of enthusiasm. We use an analytical proposal that moves in the tension between analytic-individual and analytic-force, between the relative freedoms of the agents and the structuring structures of subjection. We contribute at the understanding of the affective life of independent contemporary dance and independent art as a way of (earning a) living, from specific aspects linked: morality, friendship, management, wellness and gift. Acknowledging that the analytical proposal used can mean a contribution to the study of the affective life.En este trabajo indagamos la vida afectiva en el arte independiente, específicamente en el mundo de la danza contemporánea del Valle de Paravachasca (Córdoba, Argentina), a partir de un trabajo etnográfico colaborativo de participación observante en el grupo Cantorodado, entre los años 2018-2022. Situados en los estudios sociales del arte y el giro afectivo, describimos de forma densa el territorio sensible de este mundo del arte, distinguiendo algunos de los vectores que lo componen, en calidad de tipos reales: una forma de (ganarse la) vida colectiva, una ética del cuidado y una atmósfera afectiva de entusiasmo. Empleamos para ello una propuesta analítica que se mueve en la tensión entre analítica-individuo y analítica-fuerza, entre las libertades relativas de los agentes y las estructuras estructurantes de sujeción. Realizamos así aportes a la comprensión de la vida afectiva de la danza contemporánea independiente y al arte independiente como forma de (ganarse la) vida, desde temáticas específicas, como la moral, la amistad, el management, el wellness y el don, reconociendo que la propuesta analítica empleada puede significar un aporte al estudio de la vida afectiva
Hacia la formación-creación audiovisual comunitaria: consideraciones metodológicas de una intervención a través del cine
Full text linkThis study analyzes, from a methodological perspective, an intervention experience framed within the project of society outreach “Training for the creation of sound and visual community stories” within the University of Cuenca. This Intervention was developed through an audiovisual training-creation processes aimed at five communities, including groups, parishes and neighborhoods of Cuenca and its surroundings. The intervention set out to be reinforced by strengthening the capacities of community participants, through the exploration of basic audiovisual production tools and techniques that will allow them to narrate their own stories. This methodological reflection, based on the challenges and lessons learned from the process, follows a trajectory that previously went through experiences primarily of training or primarily of creation, until consolidating a method of approach and intervention that contributes to audiovisual training-creation in community settings.Este estudio analiza desde la perspectiva metodológica experiencias de intervención enmarcadas en el proyecto de vinculación con la sociedad “Formación para la creación de relatos comunitarios sonoros y visuales” de la Universidad de Cuenca. Intervención desarrollada a través de procesos de formación-creación audiovisual dirigidos a cinco comunidades, entre las que se encuentran colectivos, parroquias y barrios de Cuenca y sus alrededores. Mediante la exploración de herramientas y técnicas básicas de realización audiovisual, la intervención se propuso apoyar el fortalecimiento de capacidades de las comunidades participantes para la creación de sus propios relatos. Esta reflexión metodológica, basada en los desafíos y las lecciones aprendidas del proceso, sigue una trayectoria que inicialmente atraviesa experiencias prioritariamente de formación o prioritariamente de creación, hasta consolidar un método de acercamiento e intervención que acompaña la formación-creación audiovisual en entornos comunitarios
Cuerpos de datos: de los (des)usos de la archivística a la performatividad de la identidad virtual
Full text linkInstitutional models are fed by data collection to organise social and economic life. These tasks facilitate the management of responses to the diverse needs of collective life. However, the management of these kinds of resources has been employed in different ways depending on their historical and ideological context, ranging from the impulse of scientific reasoning degenerating into enterprises of strict biopolitics to their actualisation in the age of consumerism on the internet. However, gaps and other uses of data collection have also been found with which to experiment with one\u27s own perception of the body. For this reason, this article will analyse several cases of the use of datification in virtual environments, understood as spaces of possibility in which to try out other subjectivities beyond institutional and mercantile control.Los modelos institucionales se alimentan de la recopilación de datos para organizar la vida social y económica. Estas tareas facilitan la gestión de respuesta ante las diversas necesidades de la vida en colectividad. No obstante, la administración de este tipo de recursos ha sido empleada de diferentes maneras dependiendo de su contexto histórico e ideológico, como ha sido desde el impulso del raciocinio científico degenerando en empresas de estricta biopolítica hasta su actualización en la era del consumismo en internet. Sin embargo, también se han encontrado brechas y otros usos de la recopilación de datos con los que experimentar la propia percepción del cuerpo. Por este motivo, en este artículo se analizarán varios casos del uso de la datificación en los entornos virtuales entendidos como espacios de posibilidad en los que ensayar otras subjetividades más allá del control institucional y mercantil
Identikit.Museo: una propuesta de deconstrucción artística de la ópera Identikit.Show
Full text linkThis work presents a reconstruction of an artistic event named “Identikit.Museo”. It was part of the last stage of CePIABIERTO 2021/2022 production project “Music between music: a proposal of cognitive counterpoint based on the concepts of musical intertextuality and intersemiotic processes”. In order to create it, we launched a call for artists to deconstruct the opera “Identikit.Show”, composed within the framework of this project. Over the course of five meetings, in the format of laboratory, the group created a new artistic proposal by interdisciplinary and collective work. This new state of the art questioned and allowed us to reflect on authorship, recordings, artistic work and form.En este artículo nos proponemos reconstruir la experiencia de lo que se denominó Identikit.Museo. Este hecho artístico fue parte de la última etapa del proyecto de producción CePIABIERTO 2021/2022 “Músicas entre músicas: una propuesta sobre contrapunto cognitivo bajo los conceptos de intertextualidad musical y procesos intersemióticos”. La propuesta consistió en convocar públicamente a artistas y realizar una deconstrucción de la ópera titulada Identikit.Show, compuesta en el marco de dicho proyecto. A lo largo de cinco encuentros, en modalidad de laboratorio/taller, se logró crear una nueva propuesta artística que, a partir del trabajo interdisciplinario y colectivo, reflexionó y problematizó aspectos de autoría, registros, obra y forma
Metal Metal
Full text linkMETAL METAL is an electroacoustic piece created in 2022. The sound material used in the composition was recorded during the global Covid-19 pandemic. Taking advantage of the mandatory isolation, rhythmic, timbre and textural improvisation sessions were held with aluminum cans. They were recorded with a Zoom H4 digital recorder. The sound files that remained from those explorations and improvisations were the platform for thinking about the composition. The aesthetic sought in this piece of music aims to border the conventions of current sound art, emphasizing expressive and sensory intensity. METAL METAL es una pieza electroacústica creada en 2022. El material sonoro utilizado en la composición fue grabado durante la pandemia mundial de Covid-19. Aprovechando el aislamiento obligatorio, se realizaron sesiones de improvisación rítmica, tímbrica y textural con latas de aluminio. Estas se registraron con un grabador digital Zoom H4. Los archivos sonoros que quedaron de esas exploraciones e improvisaciones fueron la plataforma para pensar la composición. La estética buscada en esta pieza musical pretende bordear las convenciones del arte sonoro actual, poniendo énfasis en la intensidad expresiva y sensorial
Información Editorial y Equipo de Artilugio #9
No full textInformation and editorial team of Artilugio #9 (2023): "Multiple fabulations and possible technologies"Información Editorial y Equipo de Artilugio #9, 2023: "Fabulaciones múltiples y tecnologías posibles