Artilugio Journal
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When women talk: Revaluing the poetics of Patagonian women in cloakes in contemporary artistic practice
Full text linkEl siguiente artículo se enmarca en las prácticas artísticas contemporáneas como un ensayo especulativo para iluminar el presente. Propone una reflexión que opera dentro de los parámetros establecidos y explora posibilidades fuera de ellos, dejándose infiltrar por fragmentos del mundo, experiencias y viajes. A través de herramientas verbales y visuales, la investigación dialoga con el pasado para reescribir el presente, en consonancia con la noción de hacer mundos propuesta por Úrsula K. Le Guin (2022 [1988]), quien invita a prestar atención a nuestro entorno.
Desde mi producción e investigación artística, en el marco de la escritura de mi tesis de maestría de la Universidad Nacional de las Artes, retomo el viaje a Camusu Aike, donde conocí a Dora Machado, última hablante del Aonikenk, lengua tehuelche. En este contexto, el artículo explora el papel de la memoria y la tradición en el arte contemporáneo a partir de trabajar con Mantos, prendas de abrigo y objetos textiles elaborados por las mujeres caperas de Patagonia. A partir de investigaciones previas, este artículo se propone agenciar y dar cauce a la pulsión creativa, entendida como motor de experiencias colaborativas en las que el pensamiento y la creación colectiva se traducen en acciones concretas. The following article is framed in contemporary artistic practices, as a speculative essay to illuminate the present. It proposes a reflection that operates within the established parameters and explores possibilities outside of them, allowing itself to be infiltrated by fragments of the world, experience and trip. Through verbal and visual tools, the research dialogues with the past to rewrite the present, in line with the notion of “making worlds” proposed by Úrsula K. Le Guin, who invites us to pay attention to our environment.
From my artistic production and research, within the framework of my UNA Masters thesis writing, I return to the trip to Camusu Aike, where I had meet Dora Machado, the last speaker of Aonikenk, a Tehuelche language. In this context, the article explores the role of memory and tradition in contemporary art by working with Cloaks, outerwear and textile objects made by the caperas women of Patagonia.
Based on previous research, the article suggests that by assuming control of the creative drive, the collective work of thought and creation materializes into concrete actions. 
The insistence of the whisper: Colonial Heritage and methodological erotics
Full text linkEste texto apuesta por una erótica metodológica decolonial desde prácticas performativas del saber. A partir de un ejercicio narrativo que considera a la erótica como forma de conocimiento (Ramallo et al., 2021), relata las experiencias del taller La insistencia del susurro, realizado en febrero 2022, en el Museo de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia (Córdoba, Argentina) en el marco de Obraje. Encuentro de publicaciones, artes y oficios gráficos. El objetivo del taller fue intervenir colectivamente la arquitectura del museo mediante prácticas performativas del saber, desde lecturas en voz alta, ejercicios de desorientación y escritura creativa. Estas dinámicas ponen al cuerpo en el centro, buscan interrumpir las narrativas hegemónicas hacia otros modos de conocimiento, desafiando la colonialidad del saber, y despliegan una erótica común como fuente de poder relacional y creativo (Lorde, 2022), creando una gramática afectiva que permite formular preguntas sobre nuestros deseos, fluidos y memorias, desde un hacer creador-de-mundo afectivo y afectante. This text proposes a decolonial methodological erotics grounded in performative practices of knowledge. Through a narrative exercise that considers erotics as a form of knowledge (Ramallo et al., 2021), it recounts the experiences of the workshop La insistencia del susurro (The Insistence of the Whisper), held in February 2022 at the Museo de la Estancia Jesuítica de Alta Gracia (Córdoba, Argentina), as part of Obraje: Encuentro de publicaciones, artes y oficios gráficos. The aim of the workshop was to collectively intervene in the museum’s architecture through performative knowledge practices, including collective readings, exercises in disorientation, and creative writing. These dynamics place the body at the center, seeking to interrupt hegemonic narratives and open pathways toward alternative ways of knowing, challenging the coloniality of knowledge. A shared erotics unfolds as a source of relational and creative power (Lorde, 2022), generating an affective grammar that enables questions about our desires, fluids, and memories, from a world-making practice that is both affective and affecting. 
Planting a garden in the desert. Graduation dinner, 2020 cohort, practices of love, perseverance and friendship
Full text linkEl proyecto, Cena de egresadxs, cohorte 2020, se presenta como una muestra basada en una ética de trabajo colectivo, que privilegia la escucha mutua, la cooperación y la práctica afectiva como principios para la práctica artística. La Cena, como acción performática, se concibe como un medio para fortalecer el diálogo y la reflexión sobre la comunidad académica y artística.The project, Graduates\u27 Dinner, cohort 2020, is presented as an exhibition based on a collective work ethic, which privileges mutual listening, cooperation and affective practice as principles for artistic practice. The Dinner, as a performative action, is conceived as a means to strengthen dialogue and reflection on the academic and artistic community
Conjuring the plant archive: the creation of the scenic Herbarium from Archivo Malva. Expedición botánica 1
Full text linkEn este artículo, comparto el proceso de investigación-creación de Archivo Malva. Expedición botánica 1 (2024), proyecto que aborda el encuentro interespecie entre humanos y plantas asociadas al cuidado del sistema reproductor femenino. Propongo situar a las plantas como archivos de sanación que despliegan su propio lenguaje a través de la singularidad de su ser materia y espíritu, y al conjuro como estrategia metodológica que puede activar el archivo vegetal en escena y que, en el proceso, nos permitió generar entrelazamientos de materialidades heterogéneas y tiempos diversos para buscar modos de desplazar la mirada antropocéntrica y convocar a las plantas desde sus vitalidades. Para ello, me centro en el diseño del herbario escénico a través del trazado del proceso de creación de dos dispositivos escénicos que formaron parte de este: los gobos vegetales y el observatorio sintiente, los cuales buscaban restaurar vínculos sensibles en torno a la relación con nuestro territorio y las experiencias de sanación desde lo vegetal como sujeto.In this article, I share the research-creation process of Archivo Malva. Botanical Expedition 1 (2024), a project that addresses the interspecies encounter between humans and plants associated with the care of the female reproductive system. I propose to place plants as healing archives that display their own language through the singularity of their being matter and spirit, and the spell as a methodological strategy that can activate the plant archive on stage, and that in the process allowed us to generate interweavings of heterogeneous materialities and diverse times to find ways to displace the anthropocentric gaze, and summon plants from their vitalities. To do this, I focus on the design of the Scenic Herbarium through the tracing of the creation process of two scenic devices that were part of it, the plant gobos and the sentient observatory, which sought to restore sensitive links around the relationship with our territory and the healing experiences from the plant as a subject
Violeta, Sequels of Pong. Digital animation
Full text linkVioleta, secuelas del Pong es una pieza de animación digital derivada de un artgame interactivo creado en 2022. Inspirado en el clásico videojuego Pong (1972), en la obra, se reemplaza la pelota por palabras en masculino que representan el sistema patriarcal. Les jugadores pueden transformar estas palabras en femenino o inclusivo mediante una paleta con forma de hebilla de pelo y emojis violetas. La obra incluyó una etapa participativa en la que diversas mujeres grabaron palabras en femenino e inclusivo. A partir de estas colaboraciones se realizó el audio del trabajo.Violeta, Sequels of Pong is a digital animation piece derived from an interactive artgame created in 2022. Inspired by the classic video game Pong (1972), the work replaces the ball with masculine words, representing the patriarchal system. Players can transform these words into feminine or inclusive forms using a paddle shaped like a hair clip and violet emojis. The work included a participatory stage in which various women recorded feminine and inclusive words, which were used to create the audio for the piece
Editorial Data and Artilugio Team #11, 2025
No full textInformación editorial y equipo Artilugio #11, 2025Editorial Data and Artilugio Team #11, 202
Touching the edges and unraveling their borders. Feminisms and Regenerative poetics Dossier’s presentation
Full text link¿Con quiénes dialogar? ¿A quiénes invitar? ¿A qué invitamos? ¿Qué representa la coordinación del Dossier de la Revista Artilugio para este grupo de investigación? Estas son solo algunas de las preguntas que nos hicimos cuando recibimos la invitación para emprender esta tarea desafiante, una puerta abierta para multiplicar voces, compartir inquietudes, provocar espacios de reflexión.
El grupo de investigación del cual somos parte, “Epistemologías escénicas y prácticas feministas”, se inicia formalmente en el año 2023, pero en realidad viene de más atrás. Las personas que integramos este proyecto –docentes, hacedoras, investigadoras de la escena cordobesa– venimos atravesadas por las preguntas que los feminismos nos hacen desde hace mucho más tiempo. Nos mueve la discusión sobre las formas legitimadas de construir conocimiento, explorando otras formas de saber, de percibir, de transmitir y registrar las experiencias y las construcciones teóricas que atravesamos en nuestros procesos. Por todo esto, el Dossier significó la posibilidad de invitar a creadorxs-investigadorxs que son una guía para nosotras, que nos han permitido imaginar preguntas sobre la creación y la investigación. Algunas de estas aventuras de pensamiento se traducen y se comparten en este número de la Revista Artilugio.Who do we dialogue with? Who do we invite? What are we inviting them to? What does coordinating the Artilugio Journal Dossier mean for our research group? These are just some of the questions we asked ourselves when we received the invitation to undertake this challenging assignment, an open door to multiply voices, share concerns, and provoke spaces for reflection.
The research group we\u27re part of, “Scenic epistemologies and Feminist practices,” formally started in 2023, but it actually goes back further than that. The people who make up this project –teachers, performers, and researchers from Córdoba\u27s theater scene– have been deeply engaged with the questions feminisms have posed to us for a much longer time. We\u27re driven by discussions about the legitimate ways of constructing knowledge, exploring other ways of knowing, perceiving, transmitting, and recording the experiences and theoretical constructions we go through in our processes. Because of all this, the Dossier represents an opportunity to invite creator-researchers who are a guide for us, as they are references who have allowed us to imagine questions about creation and research. This number of Artilugio Journal features some of these thought-provoking explorations
Putting a stick to prevent the vault from closing : Drifting with Manuela Infante
Full text linkEl 20 de enero, con el 2025 recién despuntando, le escribimos a Manuela Infante para invitarla a conversar sobre su producción artística, sus búsquedas escénicas. Se lo dijimos en el correo: para nosotras, conversar con ella significaba un honor, porque su pensamiento y poética nos estimula, provoca, inquieta. Días después, Manuela nos respondió:
Hola todas,
Gracias por su invitación y por interesarse en mi trabajo y pensamiento. Es tan importante que resistamos generando pensamiento y práctica. Juntxs.
Resistir, y resistir juntxs, es una acción a la que le dedicamos mucho tiempo, imaginación, energía, así que su respuesta marcó un tono, una forma posible para ese encuentro que íbamos a tener. El 17 de abril, casi 3 meses después, pudimos concretar la reunión. Habíamos preparado algunas preguntas, armado algunas trenzas que nos parecían que podían ser provocadoras, habíamos vuelto a escucharla en entrevistas y conferencias, nos preguntamos cómo proponer un marco que nos permitiera merodear cuestiones que nos afectan y también dejar la deriva abierta para que el encuentro haga su propio trabajo. Les compartimos estas derivas, con el deseo de enmarañar con ustedes nuevas fugas de pensamiento.On January 20th, with 2025 just beginning, we wrote to Manuela Infante to invite her to discuss her artistic production and her scene explorations. We told her, for us, speaking with her was an honor, because her reflections and poetics stimulate, provoke, and disquiet us. Days later, Manuela replied:
Hello everyone,
Thank you for your invitation and for your interest in my work and reflections. It\u27s so important that we resist by generating thoughts and practice. Together.
Resisting, and resisting together, is an action to which we dedicate a lot of time, imagination, and energy. So her response set a tone, a possible shape for the meeting we were going to have. On April 17th, almost three months later, we were able to make the meeting happen. We had prepared some questions, braided together some ideas we thought might be provocative, and listened again into her interviews and conferences. We asked ourselves how to propose a framework that would allow us to explore issues that affect us, while also leaving room for the conversation to take its own course. We share these wanderings with you, hoping to entangle new drains of thoughts with you
For sexual justice
Full text linkDiálogos de mujeres de los barrios Villa El Libertador y Ciudad Obispo Angelelli II (Córdoba) en torno a los talleres sobre violencia sexual compartidos con “El Telar. Comunidad de Pensamiento Feminista Latinoamericano” en el marco del Proyecto de Extensión Universitaria "Género y Educación" y del Proyecto de Voluntariado Universitario "Violencia sexual en Córdoba" del Ministerio de Educación.
En los talleres se trabajaron dinámicas a partir de preguntas disparadoras: ¿cómo nos vinculamos con nuestras sexualidades?, ¿cuánto derecho tenemos al goce y al placer en lo concreto y cuán lejos estamos de alcanzar una justicia erótica?Dialogues among women from the neighborhoods of Villa El Libertador and Ciudad Obispo Angelelli II (Córdoba) emerged through workshops on sexual violence held in collaboration with “El Telar. Comunidad de Pensamiento Feminista Latinoamericano,” as part of the University Extension Project "Gender and Education" and the University Volunteer Project "Sexual Violence in Córdoba," sponsored by the Ministry of Education. The workshops employed participatory dynamics based on guiding questions such as: How do we relate to our sexualities? How much of a right do we have to pleasure and enjoyment in practical terms, and how far are we from achieving erotic justice
Politics of the composition, decomposition and recomposition of a dancer theatre cast
Full text linkEn el año 2021, la Municipalidad de Río Tercero convocó a la apertura de nuevos elencos municipales, entre ellos, uno de danza-teatro. Cuatro años después, esta política pública, novedosa para la localidad, se encontraba completamente desarticulada. El siguiente texto explora la propuesta artística de dicho elenco en interacción con las instituciones de la ciudad, pone en valor las prácticas artísticas locales y las recupera dentro del marco de la relación entre arte, política y formas de vida. Desde este nudo crítico, surge la pregunta: ¿qué lleva a un municipio mediano del interior a elegir una disciplina experimental, como la danza-teatro, para integrarla al repertorio oficial?In the year 2021, the municipality of Río Tercero called for the opening of new municipal casts, among them, a dance-theater one. Four years later, this public policy, a novelty for the locality, was completely disarticulated. The following text explores the artistic proposal of this cast in interaction with the city\u27s institutions; it highlights the value of local artistic practices and recovers them within the framework of the relationship between art, politics and ways of life. From this critical knot, the question arises: What leads a medium-sized municipality of the interior to choose an experimental discipline, such as dance-theater, to integrate it into the official repertoire