Revistas de la Universidad Nacional de Córdoba
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Glotopolitical gestures in the teaching of indigenous languages: The linguistic-pedagogical project of the Institute of Aboriginal Cultures
No full textEl texto comparte una síntesis del Trabajo Final de Licenciatura en Letras Modernas titulado “La enseñanza de lenguas indígenas en Córdoba. El proyecto lingüístico-pedagógico del Instituto de Culturas Aborígenes como gesto glotopolítico”, desarrollado entre 2022 y 2024. Este recorrido nos acerca a una apuesta intercultural en la planificación de la transmisión y enseñanza de lenguas que adquiere significado desde una perspectiva sociolingüística crítica con impactos en las maneras de participar, entender y generar las relaciones con el lenguaje. A continuación, recuperamos una idea de educación lingüística en contextos de diversidad cultural con el propósito de señalar tres configuraciones de la enseñanza de lenguas indígenas que posibilitan pensar críticas decoloniales dentro del campo de las políticas educativas, los estudios del lenguaje en sociedad y el ejercicio de los derechos lingüísticos a nivel regional. Desde un enfoque que integra el modelo de la sociolingüística de corte etnográfico, damos cuenta de las acciones glotopolíticas en Lengua Quechua, Guaraní y Mapudungún implicadas en la planificación de actividades dentro y fuera de escuelas, el proceso de curricularización de lenguas aborígenes, y el devenir de una institución de educación superior, de documentos oficiales y experiencias significativas: su contexto histórico, su perfil lingüístico y su mirada pedagógica, como también, su relación con los sentidos que emergen desde los procesos de enseñanza y aprendizaje de, en, con y entre lenguas, hablantes, culturas y saberes.This paper presents a summary of the Bachelor’s Thesis in Modern Literature entitled “The teaching of indigenous languages in Córdoba. The linguistic pedagogical project of the Institute of Aboriginal Cultures as a glotopolitical gesture”, developed between 2022 and 2024. This article discusses an intercultural approach to planning language transmission and teaching that acquires meaning from a critical sociolinguistic perspective, impacting the ways we participate in, understand, and generate relationships with language. Next, we review the concept of language education in contexts of cultural diversity to highlight three configurations of Indigenous language teaching that enable us to consider decolonial critiques within the fields of educational policies, language studies in society, and the exercise of linguistic rights at the regional level. From an approach that integrates the model of sociolinguistics with an ethnographic approach, we account for the glotopolitical actions in Quechua, Guaraní and Mapudungun involved in the planning of activities inside and outside the classroom, the process of curricularization of aboriginal languages, and the becoming of a higher education institution, of official documents and significant experiences: its historical context, its linguistic profile and its pedagogical perspective, as well as its relationship with the meanings that emerge from the teaching and learning processes of, in, with and between languages, speakers, cultures and knowledge
Materialidades de uma globalização letal. Estudo arqueológico comparativo dos campos de batalha de La Verde (Argentina, 1874) e Celadilla (Espanha, 1875)
No full textLa arqueología de los campos de batalla es una de las subdisciplinas que más ha crecido dentro de la arqueología del conflicto. A pesar de los avances realizados, una de las carencias detectadas ha sido la ausencia de estudios arqueológicos comparativos que ofrezcan una panorámica internacional de amplio espectro sobre el fenómeno cultural de la guerra y, particularmente, sobre los aspectos materiales de la misma. Por ello, en este artículo presentamos dos estudios de caso de campos de batalla de fines del siglo XIX en Argentina y España, La Verde (1874) y Celadilla (1875), respectivamente. Comenzamos con una introducción general a esta área de estudio, detallando las características principales, recorrido historiográfico y metodología habitual de intervención. El siguiente punto trata las investigaciones desarrolladas en el campo de batalla de Celadilla, lo mismo se realiza con La Verde, en el epígrafe posterior. En ambos casos se narra el desarrollo histórico de los combates y las labores arqueológicas realizadas. Por último, se discuten de manera conjunta los resultados obtenidos y se enuncian unos comentarios finales en clave comparativa.Battlefield archaeology is one of the fastest-growing subdisciplines within conflict archaeology. Despite progress, a shortcoming identified is the lack of comparative archaeological studies offering a broad international overview of the cultural phenomenon of war, particularly its material aspects. In this article, we present two case studies of late 19th-century battlefields in Argentina and Spain: La Verde (1874) and Celadilla (1875), respectively. First, we provide a general introduction to the field, detailing its main characteristics, historiographical background, and standard research methodology. The next section discusses the research conducted on the Celadilla battlefield, with the same approach taken in the subsequent section for La Verde. In both cases, we describe the historical development of the fighting and the archaeological work carried out. Finally, we discuss the results obtained jointly and make some concluding comments in a comparative context.A arqueologia dos campos de batalha é uma das subdisciplinas que mais cresceu dentro da arqueologia do conflito. Apesar dos avanços alcançados, uma das lacunas detectadas tem sido a ausência de estudos arqueológicos comparativos que ofereçam uma visão internacional abrangente sobre o fenômeno cultural da guerra e, particularmente, sobre os aspectos materiais da mesma. Por isso, neste artigo apresentamos dois estudos de caso de campos de batalha do final do século XIX na Argentina e na Espanha, La Verde (1874) e Celadilla (1875), respectivamente. Começamos com uma introdução geral a esta área de estudo, detalhando as principais características, o percurso historiográfico e a metodologia habitual de intervenção. O ponto seguinte trata das investigações desenvolvidas no campo de batalha de Celadilla, o mesmo sendo feito com La Verde, no epígrafe posterior. Em ambos os casos, narra-se o desenvolvimento histórico dos combates e os trabalhos arqueológicos realizados. Por último, discutem-se em conjunto os resultados obtidos e enunciam-se alguns comentários finais em chave comparativa
Sobre el prisma del dibujo: Di Pascuale, L. (2024) Asterisca (64 pp.). Córdoba: autoedición
No full textAsterisca (2024) es una autoedición de Lucas Di Pascuale. Está escrita y dibujada manualmente en tinta china negra e impreso en color verde. Cuenta con setenta y seis piezas que despliegan citas, referencias, ejercicios y reflexiones en torno a la práctica, teoría, enseñanza y recepción del dibujo. En contraste con su materialidad monocromática, la obra propone un ejercicio crítico matizado con múltiples veladuras de sentido: tonos intermedios y transparencias superpuestas vuelven imposible la definición de un único lente de lectura. ¿Es una intervención en el campo de la teoría del arte? ¿Es una muestra de los hallazgos que nacen de décadas de producción de obra? ¿O es más bien una sistematización de contenidos que son fruto de diez años ininterrumpidos de clases en la cátedra de Dibujo IV? ¿Es un dispositivo de crítica de obra? ¿Es una suerte de libro-clínica con ejercicios y reflexiones para artistas? ¿Es un archivo? ¿Es un ensayo? ¿Es una obra? Estos son algunos de los umbrales de lectura o núcleos —posibles, abiertos— de sentido o “no sentido” de Asterisca. Si bien logra mantener suspendidos los reflejos que libera, al mismo tiempo se destaca por sostener un brillo distinto a la hoy recurrente opacidad de lo indiferenciado: es capaz de delinear zonas de extrema especificidad manteniendo abierto el portal de lo potencial. Propone así un método con el que opera sobre al menos tres aspectos que se superponen en distintas intensidades: el teórico-crítico, el de producción artística y el de enseñanza y aprendizaje en la cátedra de Dibujo IV
Digital Body: Speed, Capital and Archive Sensible Derivations
No full textCuando Descartes afrontó el gesto moderno de separar al sujeto pensante del mundo corporal y sensible, quizá no anticipó que su descubrimiento provocaría también rupturas u oposiciones. Frente a la herencia rígida del cuerpo absoluto, surgen movimientos conceptuales que rechazan la escisión. Este artículo propone distintas oposiciones para pensar cómo nuestro cuerpo sensible es atravesado por pantallas digitales, partiendo del supuesto de que lo digital no constituye un hecho externo, aislado. El objetivo es ofrecer una lectura crítica sobre fenómenos como la velocidad, el capital y el archivo, los cuales articulan discusiones a propósito del habitar digital actual. La ruta analítica no pretende ser exhaustiva ni concluyente; al contrario, busca contribuir a investigaciones futuras que profundicen en el espectro algorítmico con el fin de entender qué sucede en la sensibilidad y cómo se desarrollará esa conjunción en el porvenir.When Descartes faced the modern gesture of separating the thinking subject from the corporeal and sensible world, he may not have anticipated that his discovery would also provoke ruptures and oppositions. In response to the rigid legacy of the absolute body, conceptual movements emerge that reject this division. This article proposes various oppositions for thinking about how our sensitive body is traversed by digital screens, starting from the premise that the digital does not constitute an external, isolated fact. The aim is to offer a critical reading of phenomena such as speed, capital and archive, which articulate discussions about contemporary digital dwelling. The analytical path is not meant to be exhaustive or conclusive; on the contrary, it seeks to contribute to future research that delves into the algorithmic spectrum in order to understand what happens within sensitivity and how this conjunction will evolve in the future
Poética y feminismo en la poesía de once mujeres anarquistas en el Uruguay (1899 - 2015)
No full textEl presente artículo aborda la poesía de once mujeres anarquistas impresa en el Uruguay entre 1899 y 2015: «Redención» (1899), de Acracia Fernández, los volúmenes I canti dell attesa (1932), de Luce Fabbri, Algunos bien es que algún día tuve (2008), de Débora Céspedes y los poemas de las raperas del dúo RUDA1312, del grupo Se armó kokoa y de María Femcee, en actuación desde el último decenio. Estética y política convergen en estas poesías para confrontar la cultura del patriarcado con ingredientes persistentes y otros que acusan novedad. Se indagan registros escriturales comunes, de manera particular la estética del manifiesto y, hacia el siglo XXI, la referencia al cuerpo como espacio femenino de resistencia contra la hegemonía patriarcal. En estas poesías, el posicionamiento de la voz lírica revela un yo consciente de sí cobijado en un primer colectivo de identificación de género femenino o neutro, afianzado por su diálogo con la grupalidad femenina o, para el caso de las raperas, con teorías feministas en las que abrevan. El resultado es una inusitada fortaleza expresiva y la exhibición de un programa estético-político a manera de bisagra epocal, refractario del poder masculino, blanco y capitalista. Trazar una genealogía estético-ideológica de estas poesías feministas contemporáneas es uno de los objetivos de este artículo. Me pregunto si esta genealogía es posible, si existe una tradición refugiada en formas y motivos predilectos donde asome una sensibilidad libertaria.This article addresses the poetry of eleven anarchist women printed in Uruguay between 1899 and 2015: Redención (1899) by Acracia Fernández, the volumes I canti dell\u27attesa (1932) by Luce Fabbri, Algunos bienes que tuve (2008) by Débora Céspedes, and the poems of the rappers from the duo RUDA1312, the group Se armó kokoa, and María Femcee, who have been active since the last decade. Aesthetics and politics converge in these poems to confront the culture of patriarchy with both persistent ingredients and others that signal novelty. Common scriptural registers are investigated, particularly the aesthetics of the manifesto and, towards the 21st century, the reference to the body as a feminine space of resistance against patriarchal hegemony.In these poems, the positioning of the lyrical voice reveals a self-consciousness sheltered within a collective of feminine or neutral gender identification, strengthened by its dialogue with female collectivity or, in the case of the rappers, with feminist theories from which they draw upon. The result is an unusual expressive strength and the exhibition of an aesthetic political program as an epochal hinge that is refractory to masculine, white, and capitalist power. Tracing an aesthetic ideological genealogy of these contemporary feminist poems is one of the objectives of this article. I wonder if such a genealogy is possible, if there exists a tradition sheltered in preferred forms and motifs where a libertarian sensibility emerges
The Corpus that Constructs a Region: A Comparative Analysis of Three Novels by Libertad Demitrópulos
No full textLa obra narrativa de Libertad Demitrópulos ha recibido gran atención de la crítica en los últimos años, luego de mucho tiempo de un olvido parcial, pero contundente. Este trabajo consiste en abordar tres novelas de la autora jujeña que por motivos editoriales y de circulación han sido las que menos análisis han merecido (con excepciones importantes), además de ser las menos leídas: Los comensales (2022 [1967]), La flor de hierro (2023 [1978]) y Sabotaje en el álbum familiar (2025 [1984]). El objetivo es, por un lado, realizar una comparación entre las tres para establecer regularidades discursivas que nos permitan definir la singularidad del corpus y reconocer parámetros generales de la obra de Demitrópulos. Por otra parte, se busca asociar esas regularidades a las problemáticas de la literatura regional utilizando como fundamento teórico la propuesta de Ricardo Kaliman. Las tres novelas quedan entonces vinculadas a la región del NOA, que opera a la vez como espacio de referencia y como elemento formal que permite delimitar el corpus.The narrative work of Libertad Demitrópulos has received significant critical attention in recent years, after a long period of partial yet undeniable neglect. This study focuses on three novels by the author from Jujuy that, due to editorial and circulation issues, have received the least critical analysis (with notable exceptions) and are also the least read: Los comensales (2022 [1967]), La flor de hierro (2023 [1978]), and Sabotaje en el álbum familiar (2025 [1984]). The aim of this paper is, on the one hand, to compare the three in order to identify discursive patterns that allow us to define the uniqueness of the corpus and recognize general parameters of Demitrópulos’s work. On the other hand, the study seeks to link these patterns to issues of regional literature, using Ricardo Kaliman’s theoretical framework. The three novels are thus tied to the NOA (Northwest Argentina) region, which functions both as a referential space and as a formal element that helps delimit the corpus
Managing emotions in authoritarian contexts: The mimed practices of Angel Elizondo\u27s School and Company
No full textLa Escuela y la Compañía de Mimo de Ángel Elizondo, fundadas en 1964 y 1965, respectivamente, se volverían un referente fundamental en lo que respecta a las relaciones entre vanguardia estética y formas de politicidad. Nos ocuparemos de las experiencias que realizaron durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983), puesto que resultan particularmente iluminadoras no solo en términos estéticos e historiograficos, sino también sociológicos, como ejemplo de continuidad y cuidado de la vida y de posibilidad de creación bajo un régimen autoritario y en un contexto de violencia social.
El trabajo artístico en dictadura implicó desarrollar tácticas para evadir la persecución y evitar la censura. En este artículo, partimos de la premisa de que la gestión de los afectos constituye una táctica para lograr continuar trabajando en la creación escénica durante la última dictadura que atraviesa a todas las demás. Es por ello que analizamos una serie de archivos que dan cuenta del trabajo de la Escuela y de la Compañía desde el enfoque de la teoría de los afectos. Nos proponemos activar los archivos desde la pregunta por cuáles son y cómo se organizan los mecanismos de gestión de los afectos que posibilitan la generación de una economía afectiva particular. Luego de analizar de diversas fuentes, concluimos que la gestión de los afectos de estos colectivos durante la última dictadura cívico-militar se basó en la combinación de disciplina y diversión, la exploración del placer y del goce, el sentido del cuidado y la búsqueda de libertades.Ángel Elizondo\u27s School and Mime Company, founded in 1964 and 1965 respectively, became a key reference of the relationship between avant-garde aesthetics and forms of political engagement. We will focus on their experiences during the last civil-military dictatorship (1976-1983), as they are particularly illuminating not only in aesthetic and historiographical terms, but also sociologically, as an example of continuity and care for life and the possibility of creation under an authoritarian regime and in a context of social violence.
Artistic work during the dictatorship involved developing tactics to evade persecution and avoid censorship. In this article, we start from the hypothesis that managing emotions was a tactic to continue working in theatre during the last dictatorship, that crossed all the other tactics. That is why we analyze archives that display the work of the School and the Company from the perspective of affect theory. We propose to activate the sources by asking what the mechanisms for managing affect were, how they were organized, and how these affections enabled the generation of a particular affective economy.
After analyzing a variety of sources, we conclude that the management of these groups\u27 emotions during the last civil-military dictatorship was based on a balance of discipline and fun, the exploration of pleasure and enjoyment, a sense of care, and the pursuit of freedom
Dr. Myriam Tarragó\u27s personal collection as a source of research in gender studies
No full textEl fondo personal Myriam Noemí Tarragó ofrece un caso de análisis para encarar la riqueza de temáticas asequibles a través de los fondos personales de investigadores. La Dra. Tarragó es una destacada arqueóloga argentina con una prolífica carrera; su fondo se compone de los documentos generados durante sus actividades de investigación y docencia y se caracteriza por tener una gran variedad de soportes y tipos documentales. En este trabajo se reflexionará acerca de su valor para ahondar en las relaciones de género, temática de estudio inexistente en la época de producción de gran parte de este archivo. Algunos de sus documentos, sobre todo la correspondencia con otros profesionales, cuadernos y fotografías tomadas en el campo, remiten a vivencias cotidianas, tales como relaciones familiares, afectivas, el interjuego entre maternidad y trabajo arqueológico. La lectura minuciosa en búsqueda de indicios de lo cotidiano, permiten reconstruir los basamentos sobre los que se construyen las prácticas profesionales y sus cambios en el tiempo, los grandes acontecimientos de la disciplina. Este caso sirve para pensar en que cada soporte documental posee una densidad informativa sólo reconocible a través de preguntas específicas de investigación, planteando nuevos desafíos para la clasificación y descripción archivística.The Myriam Noemí Tarragó personal archive offers a case of study to address the wealth of topics accessible through the personal archives of researchers. Dr. Tarragó is a prominent Argentine archaeologist with a prolific career. Her archive consists of documents generated during her research and teaching activities and is characterized by having a great variety of supports and types of documents. This paper will reflect on its value in research into gender relations, a subject of study that did not exist at the time of production of this archive. Some of her documents, especially correspondence with other professionals, notebooks and photographs taken in the field, refer to everyday experiences, such as family and emotional relationships, the interplay between motherhood and archaeological work. A thorough reading in search of clues of everyday life allows us to reconstruct the foundations on which professional practices are built and their changes over time, the great events of the discipline. This case can be of use to reflect on the fact that each documentary support has an informative density that can only be recognized through specific research questions, posing new challenges for archival classification and description
Archival Reflection Conference: memory and present of a shared space
No full textEl artículo reconstruye la trayectoria de las Jornadas Archivísticas de Reflexión como un espacio colectivo de intercambio, formación y construcción comunitaria en archivología, surgido en 2011 para dar respuesta a una demanda sostenida de visibilización académica y profesional, especialmente de egresados. A lo largo de más de una década, las Jornadas se consolidaron, crecieron en participación, diversidad temática y alcance geográfico, atravesaron cambios de formatos, sedes y generaciones organizadoras, y dieron lugar a redes profesionales duraderas, entre ellas la actual Red de Archivistas Profesionales de Argentina. El texto recupera ese recorrido desde una mirada situada, reconoce los apoyos, el trabajo voluntario y los vínculos afectivos que las sostuvieron, y propone un balance crítico que reafirma su valor como espacio vivo, en movimiento y con proyección hacia el futuro.The article reconstructs the trajectory of the Archivistics Reflection Conferences as a collective space for exchange, training, and community building in archivistics, created in 2011 in response to a sustained demand for academic and professional visibility, especially from graduates. Over more than a decade, the Conferences became consolidated, expanded in participation, thematic diversity, and geographic reach, underwent changes in formats, venues, and organizing generations, and gave rise to lasting professional networks, including what is now the Red of Professional Archivists of Argentina. The text recovers this path from a situated perspective, acknowledges the institutional support, voluntary work, and affective ties that sustained it, and offers a critical balance that reaffirms its value as a living, dynamic space with a future-oriented projection
THE INITIATIVES OF THE LEITORADO GUIMARÃES ROSA (CAPES/MRE) IN PARAGUAY
No full textO Programa Leitorado Guimarães Rosa constitui a principal política pública de difusão internacional da língua portuguesa na variante brasileira, da literatura e das culturas brasileiras. Criado pelo Ministério das Relações Exteriores, em colaboração com a CAPES, consolidou-se ao longo de mais de setenta anos como dispositivo de diplomacia cultural, atuando em universidades estrangeiras e em parceria com os Institutos Guimarães Rosa. O artigo discute a trajetória histórica do programa, destacando seu papel no Paraguai, onde iniciativas como a Missão Cultural Brasileira e a atuação do artista Lívio Abramo anteciparam funções posteriormente atribuídas aos leitores. Além do levantamento histórico, o estudo aborda a experiência recente do Leitorado Guimarães Rosa em Assunção, vinculado à Licenciatura em Língua Portuguesa da Universidad Nacional de Asunción. The Guimarães Rosa Lectureship Program is the main public policy for the international dissemination of Brazilian Portuguese, literature, and culture. Created by the Ministry of Foreign Affairs, in collaboration with CAPES, it has been consolidated for more than seventy years as a cultural diplomacy initiative, operating in foreign universities and in partnership with the Guimarães Rosa Institutes. This article examines the historical development of the program, with special focus on its role in Paraguay, where initiatives such as the Brazilian Cultural Mission and the artistic work of Lívio Abramo anticipated functions later performed by lecturers. In addition to this historical overview, the study highlights the recent experience of the Guimarães Rosa Lectureship in Asunción, within the Portuguese Language Degree at the Universidad Nacional de Asunción.