VAD. veredes, arquitectura y divulgación
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Walter Gropius. La vida del fundador de la Bauhaus
The year 2019 marks 100 years since the founding of the Staatliche Bauhaus in Weimar, and it was a fitting occasion to study the influence that the German school has had on today\u27s society.
It is time to review its history in order to defuse the aura that has distorted its importance and the real scope of its achievements. And the perfect occasion to look back at the figure of its founder, Walter Gropius.En 2019 se han cumplido 100 años desde la fundación de la Staatliche Bauhaus en Weimar, y ha sido la ocasión adecuada para estudiar la influencia que la escuela alemana ha tenido en la sociedad actual.
Es el momento de revisar su historia para desactivar el aura que ha podido distorsionar su importancia y el alcance real de sus logros. Y la ocasión perfecta para volver la mirada hacia la figura de su fundador, Walter Gropius
Entre viviendas: “Costa Rica” y “El Serrallo”, dos prototipos vecinales en evolución.
Shortage and speed in Spain at 50s concentrated the social housing project in the housing unit dimensional and programmatic systems, very refined and effective for new settlements in the peripheries but forced to postpone attention to public spaces and neighborhood equipment. In the following decade, the project moves from the family nucleus to collective needs and the capacity of the common space shifts attention to a more demanding sociological reality. Two significant unbuilt projects, along with others that were, indicate this brief transition from the neighborhood system to the emergence of the private urban developer in large-scale housing. The architects who work for the “Constructora Benéfica Hogar de Empleado” design big series of housing colonies that are effective antecedents towards more sophisticated speeches around the concept of collective, whose study shows a line of evolution that maintains quality without losing continuity: the projects for the Neighborhood Unit "Costa Rica" in Madrid and the Plan for the land "El Serrallo" in Granada can be read as prototypes of this new look.
Escasez y celeridad en la España de los años 50 concentran el proyecto de vivienda social en los sistemas dimensionales y programáticos de la unidad habitacional, muy depurada y eficaz para los nuevos poblados en las periferias, pero obligada a posponer la atención a los espacios públicos y equipamientos de los barrios. En la década siguiente, el proyecto se desplaza desde el núcleo familiar a las necesidades colectivas y a la capacidad del espacio del común para atender a una realidad sociológica más exigente. Dos significativos proyectos no construidos, junto a otros que sí lo fueron, señalan esta breve transición del sistema vecinal hasta la irrupción del privado en la vivienda a gran escala. Los arquitectos que trabajan para la “Constructora Benéfica Hogar de Empleado” proyectan una larga serie de colonias que son antecedentes eficaces hacia discursos más sofisticados en torno al concepto de lo colectivo, cuyo estudio muestra una línea de evolución que mantiene la calidad sin perder continuidad argumental: los proyectos para la Unidad Vecinal “Costa Rica” en Madrid y el Plan para la finca “El Serrallo” en Granada pueden leerse como prototipos de esta mirada nueva.
 
El Sol y La Gaceta Literaria: Los inicios del periodismo arquitectónico en España
oai:ojs2.veredes.es:article/8The hesitant beginnings of modern architecture in Spain are usually associated with the work of some well-known figures: Carlos Arniches and Martín Domínguez, Luis Lacasa and Fernando García Mercadal helped to introduce the avant-garde in the country with their works. Less well known is their work in the non-specialised press. They understood that educating Spanish society so that it would be inclined to accept new ideas in architectural matters was an indispensable condition for these proposals to take hold.
The tool they used to achieve this objective was the non-specialised written press. Through some of the articles they made available to the general public in newspapers such as El Sol and La Gaceta Literaria, it is possible to trace a faithful perspective of how Spanish society received the first authentically modern architectural proposals.Los titubeantes inicios de la arquitectura moderna en España se asocian habitualmente con la labor de algunas figuras muy conocidas: Carlos Arniches y Martín Domínguez, Luis Lacasa o Fernando García Mercadal ayudaron con sus obras a introducir las vanguardias en el país. Es menos conocida su labor de difusión en prensa no especializada. Entendieron que formar a la sociedad española para que se inclinara a aceptar las nuevas ideas en materia arquitectónica era una condición indispensable para lograr que estas propuestas calaran.
La herramienta que utilizaron para alcanzar este objetivo fue la prensa escrita no especializada. A través de algunos de los artículos que pusieron a disposición del público generalista en periódicos como El Sol o La Gaceta Literaria, es posible trazar una perspectiva fiel de cómo la sociedad española recibió los primeros planteamientos arquitectónicos auténticamente modernos
Los orígenes de la fábrica de harina y pasta "Leões". El presente de la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Évora (Portugal)
The Leões flour and pasta factory, which was one of the most important factories of the Alentejo, is a typical example of the European milling factories which emerged in 19th-century Europe. It was one of the 31 modern factories built in the districts of Beja, Évora and Portalegre between the late 19th century and the 1930s. It was established in 1916 in Évora. In 1993, the factory\u27s lack of competitiveness led to its closure and, after a few years of neglect, in 1998, the University of Évora, following the example of other universities, acquired the building so it would accommodate the Arts and Architecture School.
The search of the origins of the factory was one of the main objectives of the researchers who were working about this field. However, it was not available the original process of the industry which would help to examine this study case completely, still now. In this paper we intend to analyse firstly, the origins of the Leões factory and its technical and architectural characteristics, and secondly, the renovation of the building as the Arts and Architecture School of the University of Évora.La fábrica de harina y pasta Leões, que fue una de las empresas más importantes del Alentejo, es un ejemplo típico de las fábricas de molienda europeas que surgieron en la Europa del siglo XIX. Fue una de las 31 fábricas modernas construidas en los distritos de Beja, Évora y Portalegre entre finales del siglo XIX y la década de 1930. Fue construida en 1916 en Évora. En 1993, la falta de competitividad de la fábrica llevó a su cierre y, después de algunos años de abandono, en 1998, la Universidad de Évora, siguiendo el ejemplo de otras universidades, adquirió el edificio para que pudiera albergar la Escuela de Arte y Arquitectura.
La búsqueda de los orígenes de la fábrica ha sido uno de los principales objetivos de los investigadores que trabajaban en este campo. Sin embargo, todavía no estaba disponible el material que ayudase a examinar este caso de estudio por completo. En este artículo pretendemos analizar en primer lugar, los orígenes de la fábrica de Leões y sus características técnicas y arquitectónicas, y en segundo lugar, la renovación del edificio como la Escuela de Artes y Arquitectura de la Universidad de Évora
Quiosco de prensa en Jaén, episodio piloto
In 1956, Ramón Pajares Pardo, a Cantabrian architect settled in Jaén, designed a small newspaper stand linked to another of his projects, the unfinished Church of Cristo Rey. The kiosk is located in Jaén, at the Park of the Victory, an outstanding urban location related to a developing architectural environment. With simple and modern lines, Pajares Pardo used a minimum of elements to mark and establish the hierarchy in the space: over one stone wall and another brick wall orthogonally built a fine shelter was placed, in formal continuity with the latter, of a shorter height. The kiosk’s closed space and the sheltered public open space are defined by a supporting pillar. We recreated these elements (stone and brick walls, shelter, closed space) by using the technique of paper cutting. This was the pilot chapter of a subsequent collection of architectural paper cut-outs. The kiosk reproduces this trihedral space and explores the possibilities of transformation of the bidimensional flat paper into the three-dimensional volume.Ramón Pajares Pardo, arquitecto cántabro afincado en Jaén, proyectó en 1956, vinculado a su aún inacabada iglesia de Cristo Rey, un pequeño quiosco de prensa situado en el Parque de la Victoria de Jaén, en una privilegiada situación urbana en relación con el entorno arquitectónico en desarrollo. De líneas sencillas y modernas, empleaba un mínimo de elementos para acotar y jerarquizar el espacio: sobre un muro de piedra y otro de ladrillo dispuestos ortogonalmente se apoyaba una delgada visera en continuidad formal con el segundo, de menor altura. La ubicación de un pilar de apoyo delimitaba el espacio cerrado así como el ámbito público, abierto y protegido bajo la visera. La recreación de estos elementos (muro de piedra, muro de ladrillo, visera, ámbito cerrado) mediante el mecanismo del recortable de papel sirvió de campo de experimentación sobre el que sentar las bases, a modo de episodio piloto, para una serie de recortables dedicados a la arquitectura: el recortable del quiosco de prensa reproduce este triedro espacial explorando las posibilidades de transformación del plano papel (dos dimensiones) en volumen (tres dimensiones)
IN & OUT
Two days after the fire at Notre-Dame de Paris, the Spanish newspaper La Razón asked five architects to come up with an idea. With a margin of just 48 hours, a challenge was issued to five architects, who had to come up with an idea.
News time is very short. León is my city of reference. I grew up here and it is where I live. The Gothic cathedral of Santa María is its main architectural bastion. A reference that I see every day from different angles and distances, a practice that has made me naturally assume its compositional rules and the necessary respect to contribute my own vision to the Parisian case.“¿Vosotros qué haríais?” fue el condicionante que, dos días después del incendio de Notre-Dame de París, planteó el diario español La Razón. Con un margen de apenas 48 horas, se lanzaba así un reto a cinco arquitectos, que debían plasmar una idea.
El tiempo de las noticias es muy corto. León es mi ciudad de referencia. Me crie aquí y es donde vivo. La catedral gótica de Santa María es su principal baluarte arquitectónico. Una referencia que veo a diario desde distintos ángulos y distancias, práctica que me ha hecho asumir de manera natural sus reglas compositivas y el respeto necesario para aportar mi propia visión al caso parisino
Amar los comienzos
La letra inicial de los manuscritos medievales se iluminaba con una mayús-cula que representaba bestias, dragones, profetas y santos. Bucles dorados, bermejos o azules se arremolinaban en esa primera letra que era a la vez dibujo y escrito. Ese primer gesto del manuscrito iniciaba e inspiraba el resto del texto, que a partir de ese comienzo ya solo tenía que dejarse fluir.
De la soberbia palabra latina “íncipit” que marcaba el inicio de un obra, per-vive nuestra gastada palabra “incipiente”
La urdimbre secreta: Eduardo Delgado Orusco
Real teachers experience at some point in their lives unexpected discoveries, experiences and breaking points that are marked like gashes in the skin. Their educational work is inspired by the practice of previous teachers, but it also has a lot to do with intuition, commitment and dialogue. Those who are also dedicated to architecture move between approximation and precision, immediacy and perfection, vertigo and the yearning for excellence.
This is what Eduardo Delgado Orusco, professor at the University of Zaragoza, tells us in this publication with a foreword by the creator, researcher and professor Elisa Valero Ramos.Los verdaderos docentes experimentan en algún momento de sus vidas inesperados descubrimientos, experiencias y puntos de quiebre que quedan marcados como tajos en la piel. Su labor formativa se inspira en la práctica de los maestros precedentes, pero también tiene mucho de intuición, de compromiso y de diálogo. Quienes además se dedican a la arquitectura, se mueven entre la aproximación y la precisión, la inmediatez y la perfección, el vértigo y el anhelo de excelencia.
Así nos lo cuenta Eduardo Delgado Orusco, profesor de la Universidad de Zaragoza, en esta publicación que viene prologada por la creadora, investigadora y catedrática Elisa Valero Ramos
Crítica de Choque
Crítica de Choque continues the argumentative thread that Fredy Massad has been developing since 2013 in the blog La viga en el ojo, whose texts were compiled in the book of the same name, published by Ediciones Asimétricas in 2015. Massad directs his arguments to the social, cultural and political reality that surrounds architecture and its professional networks, leaving aside the analysis of the project and the built work. His omission is a deliberate and acid decision that corrodes the structures of mainstream architectural discourse without offering solutions or lifelines in return.
The book is composed of five chapters that review various events, figures and publications to explain the evolution of the architectural star-system over the last two decades, with an emphasis on the period between 2010 and 2017. Its arguments run through battlefields such as El Croquis, ICON, the Venice Architecture Biennale, the Pritzker Prize, Dezeen, Archdaily or TED.Crítica de Choque continúa el hilo argumental que Fredy Massad ha venido desarrollando desde 2013 en el blog La viga en el ojo, cuyos textos se recopilaron en el libro homónimo, publicado por Ediciones Asimétricas en 2015. Massad dirige sus argumentos a la realidad social, cultural y política que envuelve a la arquitectura y sus redes profesionales, dejando de lado el análisis del proyecto y la obra construida. Su omisión es una decisión deliberada y ácida que corroe las estructuras del discurso arquitectónico mainstream sin ofrecer a cambio soluciones ni salvavidas.
El libro está compuesto por cinco capítulos que repasan diversos eventos, figuras y publicaciones para explicar la evolución del star-system arquitectónico durante las últimas dos décadas, con hincapié en el periodo entre 2010 y 2017. Sus argumentos discurren por campos de batalla como El Croquis, ICON, la Bienal de Arquitectura de Venecia, el premio Pritzker, Dezeen, Archdaily o TED
Paisaje sublimado: De Rock Crest / Rock Glen a Pholiota. La evolución del uso de la piedra en la obra de Walter Burley Griffin y Marion Mahony Griffin
The link between architecture and landscape that Walter Burley Griffin and Marion Mahony Griffin propose, places the individual in an intermediate place in which he must be considered as an active part capable of balancing respect for the natural environment and his yearnings to be part of it. The architect becomes a key figure when interpreting the essentials of the natural environment and getting his constructions to contain what characterizes him to be another part of it, integrating and condensing his true identity. The use of the stone as a characteristic construction material in his work allows us to trace a route in which the evolution of his treatment is shown through the technique as a differentiating element. From the first works in the United States to the minimum housing prototype raised in Australia, a personal investigation process takes place that seeks to enhance nature until defining a prefabricated piece capable of containing in its manufacture the distinctive features that define the reason for being, from the environment in which it will be implemented. As natural matter manipulated by human action, generating a dual relationship in which the parts contain the whole and vice versa.La relación entre arquitectura y paisaje que Walter Burley Griffin y Marion Mahony Griffin plantean, sitúa al individuo en un lugar intermedio en el que debe ser considerado como parte activa capaz de equilibrar el respeto por el entorno natural y sus anhelos por formar parte de él. El arquitecto se convierte en una figura clave al interpretar lo esencial del medio natural y conseguir que sus construcciones contengan aquello que lo caracteriza para ser una parte más, integrándose y condensando su verdadera identidad. El empleo de la piedra como material constructivo característico en su obra permite trazar un recorrido en el que se muestra la evolución de su tratamiento a través de la técnica como elemento diferenciador. De las primeras obras en los Estados Unidos hasta el prototipo de vivienda mínima planteado en Australia, se produce un proceso de investigación personal que trata de ensalzar la naturaleza hasta definir una pieza prefabricada capaz de contener en su fabricación los rasgos distintivos que definen la razón de ser del entorno en el que se va a implementar. Como materia natural manipulada por la acción del hombre, generando una relación dual en el que las partes contienen al todo y viceversa