VAD. veredes, arquitectura y divulgación
Not a member yet
261 research outputs found
Sort by
Palimpsesto architectonico
Get PDFA palimpsest is a document that is written over another, previously erased and with the aim of reusing the sheet of paper. To reuse, giving the sheet a second life, in the same way that an architect rewrites a concept or a territory, reformulating ideas on intense networks that have been artificially evaporated.
This latest publication by Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946), professor of Projects at the Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, brings together a set of apparently unconnected texts, but which overlap on solid layers that ooze calm knowledge, meditated over a slow fire.Un palimpsesto es un documento que se escribe sobre otro, previamente borrado y con la finalidad de reaprovechar la hoja de papel. Reusar, dándole una segunda vida a la cuartilla, de la misma manera que un arquitecto reescribe un concepto o un territorio, reformulando ideas sobre intensas redes evaporadas de manera artificial.
En esta última publicación de Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946), catedrático de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, se reúnen un conjunto de textos aparentemente inconexos, pero que se solapan sobre capas solidarias que rezuman conocimiento reposado, meditado a fuego lento
Alejandro de la Sota: Los prototipos
Get PDFIn 1982, Alejandro de la Sota published his work ‘Por una arquitectura lógica’ (For a logical architecture), a synthesis of his thinking since the mid-fifties. In it, he defends an architecture designed to solve common problems of real life, regardless of aesthetic fashions. To this end, beyond the specific conditions of each commission or the individual demands of his clients, he conceives the project process as an exercise in team research and reflection capable of producing new architectural solutions that contribute to greater well-being, easily reproducible, perfectible and transferable to other circumstances.En 1982, Alejandro de la Sota publica su escrito “Por una arquitectura lógica”, una síntesis de su pensamiento desde mediados de los años cincuenta. En él defiende una arquitectura pensada para resolver problemas comunes de la vida real, al margen de modas estéticas. Para ello, más allá de las condiciones específicas de cada encargo o de las exigencias individuales de sus clientes, concibe el proceso de proyecto como un ejercicio de investigación y reflexión en equipo capaz de producir soluciones arquitectónicas nuevas que contribuyan a un mayor bienestar, fácilmente reproducibles, perfectibles y trasladables a otras circunstancias
Una mirada analógica a lo digital en los inicios de lo paramétrico en Arquitectura
Get PDFIn believing the relevance of application of parametric processes in Architecture, its presence interest us here from a different issue than the brand new digital: Thinking about the beginning, the hypothetical consideration about the existence of another relevant parametric pre and protodigital theory and history not explored enough and definitely important.
Therefore, the text seeks to claim about parametric memory, its tradition and sensitivity even if only intuited, beyond exclusively computational issues, in order to do not confuse its progress with pure digital advance. Because, after a general observation of the most recent production, besides to outstanding works, conflict is sometimes perceived in works that are barely in appearance, in abbreviated consideration of the enormous parametric potential.
From fetish of pure amazing creation in a culture of rhetoric of the new, as a consequence of circumstances, perhaps, emanated from attitudes that postpone history. However, the exhaustive list of entries nor sequential is not intended at all but, rather, the reflection that claims its importance.Convencidos de la pertinencia de la aplicación de lo paramétrico en Arquitectura, su presencia nos interesa aquí por una cuestión distinta de lo flamante digital: Pensando en los inicios, la consideración hipotética de existencia de otra igualmente rica teoría e historia paramétricas pre y protodigitales mucho menos exploradas y que nos conciernen asimismo definitivamente.
Esto es, reclamar acerca de la memoria paramétrica, sobre su tradición y sensibilidad incluso aun intuida, más allá de dimensiones exclusivamente computacionales, para no confundir su progreso solamente con un mero avance digital. Pues, tras hacer una observación general de la producción más reciente, paralelamente a obras sobresalientes, se percibe a veces conflicto en trabajos apenas de aspecto, en consideración abreviada del enorme potencial paramétrico.
De fetiche de pura creación asombrosa en una cultura de la retórica de lo recién estrenado, como consecuencia de circunstancias, tal vez, emanadas de actitudes que postergan la historia. No obstante, no se pretende de ningún modo el listado exhaustivo ni tampoco lineal de entradas sino, más bien, la reflexión que reivindica su importancia
Con la Tierra nos basta
Get PDFEarth is Room Enough is a collection of stories of Isaac Asimov. This tittle represents a reflection on the fissure between the media platforms for the exhibition of architectural experiences, resulting in a repetition of prototypes, and a complex reality in crisis.Con la Tierra nos basta es el título de una colección de relatos de Isaac Asimov, y con este título se quiere contener una reflexión en torno a la fisura entre las plataformas mediáticas para la exposición de experiencias arquitectónicas, de las que resultan una reiteración de prototipos, y una realidad compleja en crisis
La Supervivencia del Estilo Internacional en la Historia de la Arquitectura
Get PDFIt is undeniable that even nowadays, almost ninety years after the exhibition hosted by the Museum of Modern Art in New York in 1932 with the name “The International Style: architecture since 1922”, architects around the world tend to identify the International Style with a kind of architecture which still is particularly modern and part of our contemporariness. The confusion is both in terms of the materialization but also from a historiographical point of view and this paper aims to find the reasons why this, for some, not very fortunate label, has survived for almost one century going through all kind of reviews and people revisiting the event and the architecture linked to the momentum.
A close up look at the histories of architecture since then might help to clarify how historians, starting with Henry-Russell Hitchcock himself, one of the curators of the exhibition together with Philip Johnson, have been very critical with the term and its negative consequences but yet, the term has survived partially thanks to its ability to merge and be confused with the more general label of modern architecture.Es innegable que incluso hoy en día, casi noventa años después de la exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932 bajo el nombre “The International Style: architecture since 1922”, los arquitectos de todo el mundo tienden a identificar el Estilo Internacional con un tipo de arquitectura que aún es particularmente moderna y parte de nuestra contemporaneidad. La confusión se produce tanto en términos de materialización como desde un punto de vista historiográfico, y este artículo tiene como objetivo encontrar las razones por las cuales una etiqueta, para muchos no muy afortunada, ha sobrevivido durante casi un siglo, pasando por todo tipo de análisis y personas que han revisado el evento y la arquitectura vinculada a esta dinámica.
Una mirada más cercana a la historia de la arquitectura desde entonces podría ayudar a aclarar cómo los historiadores, empezando por el propio Henry-Russell Hitchcock, uno de los comisarios de la exposición junto con Philip Johnson, han sido muy críticos con el término y sus negativas consecuencias aun cuando este ha sobrevivido parcialmente gracias a su capacidad para fusionarse y confundirse con la etiqueta más general de la arquitectura moderna
Los inicios
Get PDFFrom the Latin initium, inicio is a term that the RAE itself defines with a synonym, comienzo, which in turn is revealed as ‘beginning, origin or root of something’.
Therefore, a beginning can be approached from two points of view: from the tangible, related to the existence of an order or a series of elements structured according to certain parameters, but it can also be revealed from the sphere of the symbolic, that is, a milestone linked to a future event that represents the start of an expression of longing.
It is impossible to talk about architecture without talking about desire, one of the materials with which initial decisions are constructed.
A wide range of questions lend themselves to reflection and can be included in this first issue of VAD. veredes, arquitectura y divulgación. All of them should encourage a wider debate in order to understand the path that ideas take before they materialise.Del latín initium, inicio es un término que la propia RAE define con un sinónimo, comienzo, que a su vez se revela como “principio, origen o raíz de algo”.
Por tanto, un inicio puede enfocarse desde dos puntos vista: desde lo tangible, relacionado con la existencia de un orden o de una serie de elementos estructurados según unos parámetros, pero también puede desvelarse desde la esfera de lo simbólico, es decir, un hito vinculado a un hecho futuro que supone el arranque de una expresión de anhelo.
Y es que no se puede hablar de arquitectura sin hablar de deseo, uno de los materiales con el que están construidas las decisiones iniciales.
Un gran abanico de cuestiones se prestan a la reflexión y pueden tener cabida en este primer número de VAD. veredes, arquitectura y divulgación. Todas deben favorecer un debate más amplio para entender el camino que recorren las ideas antes de materializarse
Fábricas de tabacos en España. Arquitectura industrial y paisajes urbanos: Carolina Castañeda López
Get PDFThe publication is the result of the doctoral thesis of architect Carolina Castañeda López, defended on 15 June 2017 at the Polytechnic University of Madrid under the title ‘Tobacco factories in Spain (1731-1945)’. The book under review, published in 2018, compiles part of this research, setting out the results of the detailed analysis of the origins, configuration and repercussions of tobacco factories in Spain; at an architectural, urban and social level.
In five major chapters, the work delves into the economic and social importance of the tobacco industry in the past, and how this importance led to the transformation of large buildings, with very different uses, to house this activity.La publicación es resultado de la tesis doctoral de la arquitecta Carolina Castañeda López, defendida el 15 de junio de 2017 en la Universidad Politécnica de Madrid bajo el título “Las fábricas de tabacos en España (1731-1945)”. El libro reseñado, publicado en 2018, recoge parte de esa investigación, exponiendo los resultados del análisis detallado de los orígenes, la configuración, y la repercusión de las fábricas tabacaleras en España; a nivel arquitectónico, urbanístico y social.
El trabajo ahonda a lo largo de cinco grandes capítulos en la importancia económica y social de la industria del tabaco en el pasado; y cómo esta importancia provocó la transformación de grandes edificios, de usos muy distintos, para albergar dicha actividad
Los Arquitectones de Kasimir Malevich. Reflexión artística sobre las cualidades formales de la arquitectura
Get PDFAt the dawn of the second decade of the 20th century, Kasimir Malevich undertake on a new artistic direction in his painting which concluded in absolute abstraction. Obstinate to discover an art far removed from the existing canons and any historical reference, his work explored the flatness of the figure and the dynamic relationship of the parts, elements that constituted the basic structure of Suprematism.
The next step in your artistic practice was three-dimensional suprematism, initially developed through paintings with his series called "Planites" and later with the construction of three-dimensional plaster models that he called "Architectons". Malevich understood that as a result of technological progress and new social demands, modern art could no longer be pictorial or imitative, it had to be architectural.
Architectons constitute an architectural reflection that prioritizes the study of forms over any functional conditioner, because Malevich understood that the value of an artistic work resides solely in the sensibility expressed.En los albores de la segunda década del siglo XX, Kasimir Malevich emprendió un nuevo rumbo artístico en su pintura que concluyó en la abstracción absoluta. Obstinado por descubrir un arte alejado de los cánones existentes y de cualquier referencia histórica, su obra exploró la planitud de la figura y la relación dinámica de las partes, elementos que constituyeron la estructura básica del Suprematismo.
El paso posterior en su práctica artística fue el suprematismo tridimensional, en principio desarrollado a través de pinturas con su serie denominada “Planites” y posteriormente con la construcción de modelos tridimensionales de yeso que denominó “Arquitectones”. Malevich entendía que a raíz del avance tecnológico y de las nuevas demandas sociales, el arte moderno ya no podía ser pictórico ni imitativo, debía ser arquitectural.
Los Arquitectones constituyen una reflexión arquitectónica que prioriza el estudio de las formas por encima de cualquier condicionante funcional, porque Malevich entendía que el valor de un trabajo artístico reside únicamente en la sensibilidad expresada
Coyunturas: ¿De qué estamos hablando los arquitectos en Quito?
Get PDFThe incursion in Quito, the capital of Ecuador, of a series of starchitects like Bjarke Ingels, Philippe Starck, Marcel Wanders, Moshe Safdie, and Jean Nouvel, has propitiated for a couple of years the controversial discussion about the influence and relevance of their presence.
The text raises the state of the debate in several spheres, a discussion in seeds that the guild and the academy begin to address in a complex panorama of interactions between the architectural, the social, the political and the economic.La incursión en Quito, la capital de Ecuador, de una serie de starchitects como Bjarke Ingels, Philippe Starck, Marcel Wanders, Moshe Safdie y Jean Nouvel, ha propiciado desde hace un par de años la discusión polémica sobre la influencia y pertinencia de su presencia.
El texto plantea el estado del debate en varias esferas, una discusión en semillas que el gremio y la academia empiezan a abordar en un panorama complejo de interacciones entre lo arquitectónico, lo social, lo político y lo económico
Museo de Zamora. El primer paso de Mansilla y Tuñón
Get PDFThe museum of Zamora was the first work of Emilio Tuñón and Luis Moreno García-Mansilla after leaving the studio of Rafael Moneo. Despite being a first-time work, it shows a maturity of architects with a solid background and marked the beginning of a career in which each work has relied on the previous, forming a family of projects with common characteristics.
In this article we want to analyze the project and how the subsequent work of its authors can be read through the operations that define the design, spatial and constructive configuration of the Zamora Museum. The aim is to analyze continuity in the discourse of its authors and draw a path about their work from the project decisions in the Zamora museum and the interpretation of these decisions in the rest of the works.El museo de Zamora fue la primera obra de Emilio Tuñón y Luis Moreno García-Mansilla tras abandonar el estudio de Rafael Moneo. Pese a tratarse de una obra primeriza muestra una madurez propia de arquitectos con una sólida formación, y supuso el comienzo de una carrera en la que cada obra se ha apoyado en la anterior, formando una familia de proyectos con unas características comunes.
En este artículo se quiere analizar el proyecto, y cómo se puede leer la obra posterior de sus autores a través de las operaciones que definen la configuración proyectual, espacial y constructiva del museo de Zamora. Se trata de estudiar la continuidad en el discurso de sus autores y trazar un recorrido sobre su obra desde las decisiones de proyecto del museo zamorano y la interpretación de estas en el resto de proyectos