VAD. veredes, arquitectura y divulgación
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La ciudad del homo ludens
Full text linkThe fact that Constant Nieuwenhuys belonged to the generation in charge of the reconstruction of Europe after the Second World War was extremely important in the development of the New Babylon project. Constant’s city is a new urban model that aims to provide an architectural solution to the vital aspirations of his generation, breaking completely with the city as it had been understood until that moment. A new city for homo ludens, the man of theories by Johan Huizinga, who was freed from the alienation of work specialization to dedicate his life to art and play.El hecho de que Constant Nieuwenhuys perteneciera a la generación que tuvo que encargarse de la reconstrucción de Europa tras la Segunda Guerra Mundial tuvo una importancia capital en el desarrollo del proyecto de la Nueva Babilonia. La ciudad planteada por Constant es un nuevo modelo urbano que pretende dar una respuesta arquitectónica a las aspiraciones vitales de su generación, rompiendo por completo con la ciudad tal y como se había entendido hasta ese momento. Una nueva ciudad para el homo ludens, el hombre de las teorías de Johan Huizinga, que se vio liberado de la enajenación de la especialización del trabajo para dedicar su vida al arte y al juego
Artefactos primitivos: seis incógnitas para el estudio de la estrategia proyectual en la obra de Paulo Mendes da Rocha
Full text linkThe possibility of understanding the meaning of the design strategy in architecture lies in discovering which are the abstract principles that order the concrete operations capable of determining the formal and spatial conditions of an architectural idea. This article seeks to highlight the poetic and aesthetic value of technical order as a fundamental principle of a strategy. For this the work of Mendes da Rocha is studied —as a relevant character of the Ibero-American disciplinary context—, and six unknows are proposed that —in the form of conjectures— highlight the relationship between the technical, diagrammatic and symbolic orders in architecture. This reference expresses in a strong way two fundamental aspects of the discipline: 1. The essential sense of architecture in its primitive condition, that is, the establishment of a place in the world as part of a territorial continuity; 2. The face-to-face sense of the project as evidence of a technical order, that is, the constructive tension translates into the aesthetic recording of the architectural fact. In this order of ideas, the design strategy of Mendes da Rocha becomes an architecture of a paradigmatic nature, it is the result of a dynamic tension between a representational essence and a diagrammatic presence.La posibilidad de entender el significado de la estrategia proyectual en arquitectura radica en descubrir cuáles son los principios abstractos que ordenan las operaciones concretas que determinan las características formales y espaciales de un hecho arquitectónico. El presente artículo busca poner de manifiesto el valor poético y estético que tiene el orden técnico como principio fundamental de una estrategia. Para esto se estudia la obra de Paulo Mendes da Rocha —como personaje relevante del contexto disciplinar iberoamericano—, y se plantean seis incógnitas que—a manera de indicios— ponen en evidencia la relación entre los órdenes técnico, diagramático y simbólico en arquitectura. Éste referente expresa de manera contundente dos aspectos fundamentales de la disciplina: 1. El sentido esencial de la arquitectura en su condición primitiva, es decir, el establecimiento de un lugar en el mundo como parte de una continuidad territorial; 2. El sentido presencial del proyecto como evidencia de un orden técnico, es decir, la tensión constructiva se traduce en el registro estético del hecho arquitectónico. En este orden de ideas, la estrategia proyectual de Mendes da Rocha deviene en una arquitectura de carácter paradigmático, es el resultado de una tensión dinámica entre una esencia representacional y una presencia diagramática
Tuning Architecture With Humans: Neuroscience Applied to Architectural Design. Davide Ruzzon
Full text linkDavide Ruzzon, architect and director of the Master\u27s Degree in Neurosciences Applied to Architecture at the Iuav University of Venice, is one of the authors who has delighted us with his recent book “Tuning Architecture with Humans”.
An essay that offers a perspective of the impact that the built space has on humans from Anthropology, Psychology and Neuroscience. Ruzzon highlights the current urgency to focus design on the user experience, in order to return to key aspects such as the human scale or the use of natural materials into Architecture.Davide Ruzzon, arquitecto y director del Máster de Neurociencias Aplicadas a la Arquitectura de la Universidad Iuav de Venecia, es uno de los autores que nos ha deleitado con su recién publicado “Tuning Architecture with Humans”.
Un ensayo que ofrece una perspectiva del impacto que el espacio construido tiene en los humanos desde la Antropología, la Psicología y la Neurociencia. Ruzzon pone de manifiesto la actual urgencia por poner el foco del diseño en la experiencia del usuario, para así devolver aspectos como la escala humana o los materiales naturales a los proyectos de Arquitectura
¿Arquitectura del paisaje?
Full text linkThe term landscape architecture has had a great boom in recent years. Therefore, it seeks to carry out a criticism around it to encourage its conceptualization, since if it has an epistemological origin or a compound word, it must be emphatic in its origin and meaning.El término arquitectura del paisaje ha tenido gran auge en los últimos años. Por lo tanto, se busca realizar una crítica entorno al mismo para incentivar su conceptualización, ya que si tiene un origen epistemológico o un vocablo compuesto se debe ser enfático en su origen y significado
La belleza y la emergencia climática
Full text linkVery early on in the \u27History of Beauty\u27 Eco warns us that beauty is changeable over time. And here we find ourselves, in a difficult context of near wars, and recent pandemics; a fragile economy and, above all, a climate emergency that I suspect will be hard to leave, if ever. Many paradigms are shifting and many perceptions about the world around us, and also about architecture, are being reconsidered.Muy al comienzo de la ‘Historia de la belleza’ nos advierte Eco que la belleza es cambiante a lo largo del tiempo. Y aquí nos encontramos, en un contexto difícil de guerras cercanas, y pandemias recientes; una economía frágil y, ante todo, una emergencia climática que sospecho le va a costar irse, si es que alguna vez se irá. Muchos paradigmas están cambiando y muchas percepciones sobre el mundo que nos rodea, y también sobre la arquitectura, se están reconsiderando
Arquitectura y arte de las órdenes religiosas en Zamora, 1939-1975
Full text linkThe importance that religious orders have had in shaping Western culture is beyond doubt. The European territory was shaped to a large extent by the transformative action of the monks, who colonized lands, drained swamps, planted forests, cultivated wastelands and built buildings —monasteries— where the ancestral knowledge of antiquity was preserved for centuries to later be spread through the new urban settlements that would emerge throughout the continent. The variety of religious orders never ceases to amaze. They present very different charismas: the solitary and the communal; those who live from their work and those who depend on charity; those who dedicate themselves to study and those who project their activity towards social assistance. In any case, they all intend to make visible some aspect of the Kingdom of God on this earth. Precisely, in May 2022, the first edition of the “Carisma e Creatività” congress was held in Rome, in which different initiatives that have been launched around the world were discussed to preserve and publicize the enormous heritage —artistic in general and liturgical in particular—which is often hidden in these buildings.La importancia que las órdenes religiosas han tenido en la conformación de la cultura occidental está fuera de toda duda. El territorio europeo fue configurado en buena medida por la acción transformadora de los monjes, que colonizaron tierras, desecaron pantanos, plantaron bosques, cultivaron yermos y construyeron edificios —los monasterios— donde los saberes ancestrales de la antigüedad se preservaron durante siglos para, posteriormente, difundirse por los nuevos asentamientos urbanos que irían surgiendo por todo el continente. La variedad de las órdenes religiosas no deja de sorprender. Presentan carismas muy distintos: los solitarios y los comunitarios; los que viven de su trabajo y los que dependen de la caridad; los que se dedican al estudio y los que proyectan su actividad hacia la asistencia social. En cualquier caso, todos pretenden visibilizar algún aspecto del Reino de Dios en esta tierra. Precisamente, en mayo de 2022 se celebró en Roma la primera edición del congreso “Carisma e Creatività”, en el que se debatieron distintas iniciativas que se han puesto en marcha alrededor del mundo para conservar y dar a conocer el enorme patrimonio —artístico en general y litúrgico en particular— que muchas veces se encuentra oculto en estos edificios
Quod oculus fallit: lo que el ojo engaña
Full text linkForgive the audacity of titling this text with a cultured Latin phrase. In my defence, I will say that it is a well-known phrase, which appears in one of the ten books of Vitruvius - the third in particular - where, in describing the types of Greek temples, the Roman treatise writer tried to explain the system of optical corrections that the Hellenes applied to the construction of the columns. And he stated: "What is wrongly perceived (what the eye deceives) must be solved by reasoning".Disculpen la osadía de titular este texto con un culto latinajo. En mi descargo diré que es una frase muy conocida, que aparece en uno de los diez libros de Vitruvio —el tercero en concreto—, donde, al describir los tipos de templos griegos, el tratadista romano trataba de explicar el sistema de correcciones ópticas que los helenos aplicaban a la construcción de las columnas. Y afirmaba "Lo que se percibe erróneamente (lo que el ojo engaña) debe solventarse por medio del razonamiento"
Paisajes vitales y fiesta de objetos en los jardines de las “casas de vidrio” de Lina Bo Bardi y Ray Eames
Full text linkThe houses of Lina Bo Bardi and Ray Eames —the Glass House and Case Study No. 8— take us to new worlds built at the limits of Modern architecture of the last century. Both create a kind of landscapes of nature, objects and new domesticities that harmonize tradition and innovation. In 1946, the Bardi’s moved from Europe to Brazil and explored the country’s cultural landscapes. The Eames travelled to the United States to discover the American nature that modernity tried to make invisible. The two creators will travel and bring back objects from those explorations and reformulate domesticity.
Both couples will aspire to turn the vernacular-technological advances and their way of living the house into a design instrument of their time. Lina Bo Bardi will situate her housing at the highest point of the Morumbi Garden. She could look at the Paulista Avenue of São Paulo from that point of view. Eames located their Studio House #8 next to a tree-lined path between the Santa Monica Mountains and the Pacific Ocean. Thanks to the carefree gardens, Lina and Ray’s houses will become living landscapes and cabinets of domestic curiosities with “beautiful stories” to celebrate life as part of nature.Las viviendas de Lina Bo Bardi y Ray Eames —la Casa de Vidrio y la Case Study #8— nos transportan a mundos construidos en los límites de la arquitectura moderna del siglo pasado. Ambas construyen una suerte de paisajes de naturaleza, objetos y nuevas domesticidades que armonizan tradición e innovación. En 1946 el matrimonio Bardi se traslada de Europa a Brasil y explora sus paisajes culturales adentrándose en su exuberante naturaleza. Los Eames recorren Estados Unidos para reconocer aquella naturaleza americana invisibilizada por la modernidad: las dos creadoras reformularán lo doméstico con objetos recolectados de sus ulteriores viajes.
Ambas parejas aspirarán a convertir los avances tecnológico-vernáculos y la manera de habitar en un instrumento de diseño de su tiempo. Lina Bo Bardi situará su casa en el punto más elevado del Jardín de Morumby donde divisará la avenida Paulista de São Paulo, la Case Study House #8 se implantará a un lado de un camino arbolado entre las montañas de Santa Mónica y el océano Pacífico. Sus jardines de paisajismo casual y sendos hogares se metamorfosearán en paisajes vitales y gabinetes de curiosidades domésticos con “bellas historias” donde festejar la vida en la naturaleza de la que forman parte
La ciudad en el cine: Recorridos, encuadres, secuencias, montajes
Full text linkThe relationship between the city of the 20th century and the cinematographic medium can be analyzed from different perspectives. The transition from painted sets to real settings underlines the importance of the "physical presence" of the urban element.La relación entre la ciudad del siglo XX y el medio cinematográfico puede analizarse desde diferentes perspectivas. La transición de las escenografías pintadas a los escenarios reales subraya la importancia de la “presencia física” del elemento urbano
Las casas de Wilhelmina Jansen: Arquitecturas periféricas en la modernidad holandesa
Full text linkThis article presents for the first time a series of houses built by the pioneering Dutch architect Wilhelmina Jansen, the only one of the first female graduates to have her own architectural office. Her architectural practice was nurtured by her active participation in numerous women\u27s networks and her work in the Women\u27s Advisory Committee VAC, a voluntary women\u27s organisation that advised the Municipality of Rotterdam on housing and the environment.
Jansen\u27s houses represent a concept of modernity where forms were thought and experienced from a precursory feminist perspective. Despite these values, her work is absent from the historiography of modern Dutch architecture narrated on the basis of male figures and iconic objects. Her discovery is the result of intensive research in her personal archives, interviews and the survey of the works. Paradoxically, from the margins of modernity, Jansen\u27s works have innovated in discussions that today are central, such as architecture with a gender perspective.Este artículo presenta por primera vez una serie de viviendas construidas por la pionera arquitecta holandesa Wilhelmina Jansen, la única de las primeras egresadas en tener su propio estudio de arquitectura. Su práctica arquitectónica se nutrió de su participación activa en numerosas redes de mujeres y su labor en el Comité Asesor de Mujeres VAC, una organización de mujeres voluntarias que asesoró al Municipio de Rotterdam sobre la vivienda y el medio ambiente.
Las casas de Jansen representan un concepto de modernidad donde las formas eran pensadas y experimentadas desde una precursora perspectiva feminista. No obstante, estos valores, su obra está ausente de la historiografía de la arquitectura moderna holandesa narrada en base a figuras masculinas y objetos icónicos. Su descubrimiento es resultado de una intensa investigación en sus archivos personales, entrevistas y el relevamiento de las obras. Paradójicamente, desde los márgenes de la modernidad las obras de Jansen han innovado en discusiones que hoy son centrales como la arquitectura con perspectiva de género