Respectus Philologicus
Not a member yet
631 research outputs found
Sort by
To Act or not to Act: How Coleridge Changed the Way We See Hamlet
No full textExactly 200 years ago, from 1811 to 1819, Samuel Taylor Coleridge, one of the most famous English Romantic poets, held a series of influential lectures about William Shakespeareand his plays. His presentation of “Hamlet”, a play hitherto not only negatively appraised, but even viewed quite negatively by the leading critics, most notably Samuel Johnson, was especially significant. His insightful analysis helped to change the general opinion about the play, and pointed to the qualities of “Hamlet” that made it into perhaps the best known and most frequently played drama in the next 200 years. In this paper, I examine the way Coleridge was able to recognise the neglected features of Shakespeare’s profound tragedy up to that point. First of all, he identified with the main protagonist of the play, the Prince of Denmark, and described the unbridgeable gap between ambitions and power of imagination on the one hand, and inability to act on the other. Like Hamlet, Coleridge had "great, enormous, intellectual activity, and a consequent proportionate aversion to real action" (Coleridge 2014: 345). Aware of this shortcoming, but unable to correct it, the extremely talented and educated Coleridge presented it in fascinating detail. Secondly, he used his knowledge of the most influential contemporary philosophers, especially Kant, Locke and Hobbes, and the increasingly popular psychological approach to character analysis in order to paint an internal portrait of leading characters of the play. Due to the increasingly popular trend in recent literary theory and analysis focusing on the political and material context of an art work, the universal qualities of Coleridge\u27s intepretation of “Hamlet” that contributed to the lasting influence of his critique have been largely neglected. This article intends, therefore, to re-establish the significance of Coleridge\u27s “Hamlet” lecturesPrieš 200 metų, 1811–1819 metais S. T. Coleridge\u27as, vienas garsiausių anglų Romantizmo epochos poetų, surengė paskaitų ciklą apie Shakespeare\u27ą ir jo pjeses. Ypač reikšmingas buvo Hamleto pristatymas, iki tol neigiamai vertintas ne tik žiūrovų, bet ir garsiausių kritikų, ypač Samuelio Johnsono. Įžvalgi Coleridge\u27o analizė padėjo pakeisti nuomonę apie pjesę ir atkreipė dėmesį į tas Hamleto savybes, kurios jį greičiausiai padarė žymiausia ir dažniausiai statoma drama ateinančius 200 metų. Straipsnyje analizuojama, kaip Coleridge\u27as sugebėjo atpažinti iki tol ignuorotas giliąsias Shakespeare\u27o tragedijos savybes. Visų pirma, jis susitapatino su pagrindiniu pjesės veikėju, Danijos princu, ir aprašė, viena vertus, atotrūkį tarp ambicijų ir vaizduotės, kita vertus, nesugebėjimą veikti. Kaip Hamletas, taip ir Coleridge\u27as atliko „didelę, milžinišką, intelektualinę veiklą ir atitinkamai jautė proporcingą baimę veiksmui.“ Suvokdamas šį trūkumą, bet negalėdamas jo ištaisyti, talentingas ir išsilavinęs rašytojas jį detaliai ir išsamiai aptarė. Antra, jis panaudojo žinias apie įtakingiausius to meto filosofus, ypač Kantą, Locke\u27ą ir Hobbesą, taip pat vis labiau populiarėjantį psichologinį požiūrį į personažų analizę siekiant atskleisti vidinį pagrindinio pjesės personažo portretą. Coleridge\u27o Hamleto interpretacijos universaliosios savybės, palaikę ilgalaikę jo kritikos įtaką, buvo nuvertintos dėl vis labiau populiarėjančios literatūros teorijos ir analizės tendencijos sutelkti dėmesį į politinį ir materialųjį meno kūrinio kontekstą. Šiuo straipsniu siekiama reaktualizuoti Coleridge\u27o paskaitų apie Hamletą reikšmę
Об особенностях терминологической группы слов со значением ‘цена – стоимость’ / ‘cena – wartość’ и проблеме их эквивалентности в переводе
No full textThe paper presents a semantic analysis of a range of selected terms along with contrastive characteristics of their syntagmatic and paradigmatic peculiarities. “Price”, “cost” and “value” are the basic notions of market economy and, correspondingly, the lexemes denoting them. As a result, the paper focuses on the information these lexemes transmit along with their equivalents in the Polish and Russian languages. Probable variants of their translation are also shown. The problem of evaluation of their linguistic volume refers to the functioning of these words in economic discourse as general notions (hyperonyms) that involve a range of particular ones. The author takes into consideration the factors, which have the impact on translation of the Polish and Russian terminological phrases (word groups) that are often calques of English terms. An adequate translation is influenced by the following: understanding of terminological and non-terminological nature of a phrase being translated, acquaintance with idiomatic expressions used at translation of English terminological lexis, taking into account the regularities of syntagmatic collocation of a word. On the basis of use of phrases from the Russian and Polish economic discourses, the author shows the characteristics of use for selected terms and gives some adequate variants of their translation. The analysis of relations within the terminological group under study has shown that in the process of translation and choice for synonyms terminological and non-terminological meaning of a word, use of idiomatic expressions in both target languages that are calques from English, a tradition in realization of syntagmatic collocation of a word should be taken into consideration.В статье проводится семантический анализ ряда избранных терминов с одновременной сравнительной характеристикой их синтагматических и парадигматических особенностей. Основными понятиями рыночной экономики являются «цена», «стоимость» и «ценность» товара и, соответственно, обозначающие их лексемы, поэтому в статье рассматривается информация, заключенная в этих лексемах, и их соответствия в польском и русском языках. Предлагаются также прогностические варианты их перевода. Трудности определения объема рассматриваемых понятий связаны и с тем, что эти слова в экономическом дискурсе являются общими понятиями (гиперонимами), включающими ряд частных. Автор рассматривает факторы, влияющие на взаимный перевод польских и русских терминологических выражений, весьма часто являющихся кальками английских терминов. На адекватный перевод влияет учет таких моментов, как понимание терминологического и нетерминологического характера переводимого выражения; знание идиоматических выражений, используемых при переводе английской терминологической лексики; учет закономерностей синтагматической сочетаемости слова. На примерах использования выражений из русского и польского экономического дискурсов автор показывает специфику употребления отдельных терминов и предлагает адекватные варианты их перевода. Проведенный анализ отношений внутри названной терминологической группы показал, что при переводе и выборе синонимов следует учитывать такие факторы, как терминологическое и нетерминологическое значение слова, наличие устойчивых выражений в обоих языках, являющихся кальками с английского, наличие традиции в реализации синтагматических связей слова
Między naturą a kulturą: analiza strukturalna mitu C. Lévi-Straussa w świetle współczesnej semiotyki
No full textThis article presents the influence of Claude Lévi-Strauss’s research in the field of cultural antropology on the guidelines and concepts of semiotics. Much empirical research in semiotics, connected with different systems of signs and revealing their functions in archaic human cultures, has been conducted on the ground of structural analysis. They are connected, among other things, with different cultures and societies, diversified both spatially and temporally. Thus, the integrating role of myth, as well as its uniting functions in the case of the organization of an individual consciousness, have a primeval modeling impact on the semiotic systems. According to Lévi-Strauss, there is a certain regularity of behaviors that stand for the mechanism of human symbolic communication. This regularity exists as an extention of the theory of signs that was previously worked out in the fields of structural linguistics and semiology. Lévi-Strauss’s theory concerns the collective unconscious of “the human mind” and is devoted to the unconscious nature of cultural phenomena, with a focus on searching for universal rules of thinking that are appropriate to all human minds. The subject of semiotics is a group of sign systems developed in different cultures. A cultural text presents a certain model of the world that we read using codes. The system of mythological signs reveals the cosmological concept of reality with relation to the mythopoetic view of the world.Przedmiotem artykułu jest ukazanie wpływu badań C. Lévi-Straussa z zakresu antropologii kulturowej na założenia i pojęcia semiotyki. Semiotyczne badania empiryczne nad systemami znaków funkcjonujących w archaicznych kulturach ludzkich prowadzone są na gruncie analiz strukturalnych i dotyczą m.in. różnych kultur i społeczeństw zróżnicowanych w czasie i przestrzeni. Dlatego zarówno więziotwórcza rola mitu w życiu społecznym, jak i jego integracyjne funkcje w organizowaniu świadomości jednostki mają zasadniczy wpływ modelujący na systemy semiotyczne. Według poglądów Lévi-Straussa istnieje pewna regularność zachowań stanowiąca mechanizm komunikacji symbolicznej człowieka, która jest rozwinięciem wypracowanych pierwotnie przez lingwistykę strukturalną i semiologię – teorii znaków. Teorie Lévi-Straussa polegają na odkrywaniu zbiorowej nieświadomości umysłu ludzkiego, poświęcone są nieuświadomionej naturze zjawisk kulturowych i skierowane na poszukiwanie uniwersalnych zasad myślenia, właściwych dla wszystkich umysłów ludzkich. Przedmiotem semiotyki jest zbiór systemów znakowych różnych kultur. Wszelki tekst kultury stanowi realizację określonego modelu świata, który odczytujemy zwykle za pomocą wielu kodów. System znaków mitu wiąże się z kosmologiczną koncepcją bytu, zachowującą cechy mityczno-poetyckiego poglądu na świat
Implied Author in Philosophical Novels
No full textThe present article falls within a number of papers about research on specification of philosophical novels. The aim of this article is to analyze author’s function as a narrative category in classical philosophical novels (Franz Kafka "The Trial" (1925) ”The Castle”(1926), Jean-Paul Sartre "Nausea" (1938), Hermann Hesse "The Glass Bead Game" (1943), Albert Camus ”The Plague” (1947)) and a novel of Latvian prose writer Ilze Šķipsna „Neapsolītās zemes” [Un-Promised Lands](1970)). The analysis is based on theoretical ideas of structural narratologists Gerard Genette, William Labov, Seymuor Chatman, Wolf Schmid, as well as philosophers Edmund Husserl, Jean-Paul Sartre, Paul Ricouer and semioticians Yuri Lotman (Юрий Лотман) and Umberto Eco.The real author can ”enter” the text only indirectly—as an image, with the help of the storyteller, and the way how this ”entry” happens is determined by the narration of the real author or narrative (communication) skills of the author. Thus, the author and implied author are functionally different concepts: author as a real person develops the concept idea, his intention is to define the concept under his original vision; narrator, in its turn, communicates with the reader, representing the concept, and his aim is to select appropriate means of communication with regard to reader’s perceptual abilities.Straipsnyje analizuojami filosofinių romanų bruožai. Tyrimo tikslas yra išanalizuoti autoriaus funkciją pagal aprašomosios kategorijos bruožus klasikiniuose filosofiniuose romanuose (F. Kafkos Procesas (1925), Pilis (1926), J. P. Sartre’o Šleikštulys (1938), H. Hesse’s Stiklo karoliukų žaidimas (1973), A. Camus Maras (1947)) ir latvių prozininkės Ilzes Šķipsna’os Nepažadėtoji žemė (1970). Analizė grindžiama struktūrinio naratyvo atstovų G. Genette’o, W. Labovo, S. Chatmano, W. Schmido, taip pat filosofų E. Husserlio, J. P. Sartre’o, P. Riqoeure’o ir semiotikų J. Lotmano bei U. Eco teorinėmis įžvalgomis. Tikrasis autorius gali „įžengti“ į tekstą netiesiogiai – t. y. per pasakotoją kaip vaizdinys. Tai, kaip tas „įžengimas“ įvyksta, nulemia tikrojo autoriaus pasakojimas ar pasakojamieji (komunikaciniai) autoriaus įgūdžiai. Taigi autorius ir numanomas autorius yra funkciškai skirtingos sąvokos: autorius kaip realus asmuo plėtoja bendrą supratimą siekdamas apibrėžti sąvoką pagal savo pirminę viziją; sąvoką pateikiantis pasakotojas, savo ruožtu, bendrauja su skaitytoju, o jo tikslas yra, atsižvelgus į skaitytojo gebėjimą suvokti, pasirinkti tinkamas komunikacines priemones
Прием художественной мистификации в романе К. Рансмайра «Последний мир»
No full textThe article proposes a new interpretation of the iconic novel by Austrian writer Christoph Ransmayr,The Last World (Die letzte Welt, 1988), recognized as the best European prose text of the late 1980s. The quest is the basis of the plot of the novel, the interpretation of Ovid’s mystified and mythologized poem, “Metamorphoses.” Various readings of the famous text can be interpreted as methods of externalization, verification of the author’s self-image, or attempts to approximate the truth of the primary meaning revealed in Genesis. The chosen foreshortening of the study reveals the forms of the author’s self-reflections through image-masks (hero—narrator—“commentator”—reader), a narrative story (facts of artistic reality—events of the story—the reading process—“commenting”), mystification of texts (works of world literature—character/narrator books—reader/“interpreter” texts), and a system of commentaries on them. Hero/storytellers, offering different interpretations of the missing poem, implement their own understanding of reality, one that requires further discussion and examination. The process of cognition is the essence of reading; interpretations of prior texts and the creation of new ones disprove the main thesis of postmodernism about the reticence and hermeticity of works of literature. In this novel, Ovid reveals the mystery of elusive time, heaven, and hell. The process of empathy, the narrator’s and reader/listener’s co-creation, bring a closer understanding of the metaphysical foundations of being.В статье предложена новая трактовка знакового романа австрийского писателя К. Рансмайра «Последний мир» (Christoph Ransmayr «Die letzte Welt», 1988), признанного лучшим текстом европейской прозы конца 1980-х годов2. В современной критике произведение анализируется в контексте эстетики постмодернизма, что выглядит более чем спорным. Сюжетную основу романа составляет поиск, интерпретация мистифицируемой и мифологизируемой поэмы Овидия «Метаморфозы». Варианты прочтения знаменитого текста понимаются нами как способы овнешнения, проверки авторского самосознания, попытки приближения к истине как первосмыслу, что явлен в Книге Бытия. Избранный ракурс исследования позволяет выявить формы авторской саморефлексии через образы-маски (герой – рассказчик – «комментатор» -читатель), сюжетное повествование (факты художественной реальности – события повествования – процесс «комментирования»-чтения), мистификацию текстов (произведения мировой литературы – книги персонажей-рассказчиков – текст читателя-«интерпретатора») и систему комментариев к ним. Герои-рассказчики, предлагающие различные толкования исчезнувшей поэмы, реализуют собственное понимание действительности, требующее дальнейшего обсуждения и проверки. Человеческая история сохраняется в памяти, сознании людей благодаря рассказам, авторы которых опираются на собственный экзистенциальный опыт и опыт предшественников, прогнозируют будущее. Процесс познания – суть процесс чтения, интерпретации прежних и создания новых текстов, что расходится с основным тезисом постмодернизма о самозамкнутости, герметичности произведения. Овидию в романе открывается тайна ускользающего времени, рая и ада, которую он пытается донести до собеседников. Процесс сопереживания, сотворчества повествователя и читателя/слушателя приближает к пониманию метафизических основ бытия
American Sport and the Sports Heroes of the Roaring Twenties
No full textThe aim of the article is to show the role of sport in American society against the background of a very important—for many reasons—period of great social transformation in the United States, one which visibly gathered pace in the 1920s. The author presents different aspects of popular culture, which was in full bloom on account of the following factors: the joy after World War I, a sense of optimism, the development of the economy and industry, the growth of big cities, and the greater affluence of the citizens. The analysis of that unusual decade corroborates the role of sport and its great power of influence on society. In an age when technology and mass production had robbed experiences and objects of their uniqueness, sports provided some of the unpredictability and drama that people craved when looking for romance and adventure. The reasons for the popularity of sport in the USA are presented, as well as the major sports diciplines and heroes of American sport who, in a time when mass production seemed to be making individuals less significant, met with a favorable response — people clung to the heroic personalities of sports figures. The analysis of the beginnings of professionalism in sport, the beginnings of organized support, and sports broadcasting, leaves no doubt as to the significance of the period. As the article demonstrates, it was a time of rapid and profound transformation in the realm of sport. Every serious examination of phenomena in contemporary American sport—and this is also true in the case of other countries—without a knowledge of the specificity of sport in the 1920s, would be far from perfect.Straipsnio tikslas – atskleisti sporto vaidmenį Amerikos visuomenėje. Sportas yra labai svarbus JAV dėl daugelio priežasčių socialinės transformacijos laikotarpiu. Šis procesas buvo itin spartus 1920-aisiais. Straipsnyje aptariami įvairūs populiariosios kultūros aspektai, susiję su tam tikromis aplinkybėmis: džiaugsmu po Pirmojo pasaulinio karo, optimizmo jausmu, ekonomikos, pramonės, didžiųjų miestų ir piliečių gerovės plėtra. Šio neįprasto dešimtmečio analizė patvirtina svarbų sporto vaidmenį ir didelę jo įtaką visuomenei. Tokiu laiku, kai technologijos ir masinė gamyba glemžėsi objektų unikalumo, sportas pasiūlė tam tikro nenuspėjamumo ir dramatiškumo potyrių, kurių žmonės troško ieškodami romantikos ir nuotykių. Straipsnyje minimos sporto populiarumo priežastys JAV, taip pat aptariamos pagrindinės Amerikos sporto šãkos ir sporto didvyriai, palankiai įvertinti visuomenės, adoravusios kultines sporto asmenybes, kadangi masinės gamybos laikais žmonės buvo vertinami menkiau. Straipsnyje analizuojamos profesionaliojo sporto ištakos, organizuotos paramos pradžia, sporto transliacijos. Šie faktai patvirtina to laikotarpio svarbą, pabrėžia, kad tai buvo greitos ir gilios sporto transformacijos laikas. Jokia rimta šiuolaikinio Amerikos sporto reiškinių analizė nebūtų tinkama be specifinių žinių apie 1920-ųjų metų sportą – tai tinka kalbant ir apie kitas šalis
Алгебра гармонии. Гринбаум, О. Н., 2012. Роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин»: ритмико-смысловой комментарий. Главы первая, вторая, третья, четвертая; Гринбаум, О. Н., 2013. Основы математико-гармонического анализа поэтических текстов
No full textГРИНБАУМ, О. Н., 2012. Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин»: ритмикосмысловой комментарий. Главы первая, вторая, третья, четвертая. СанктПетербург: СПбГУ. 328 с.;ГРИНБАУМ, О. Н., 2013. Основы математико-гармонического анализа поэтических текстов: Учеб. пособие. Санкт-Петербург: СПбГУ. 172 с
Jurgutienė, Aušra, 2013. Literatūros suvokimo menas. Hermeneutikos tradicija
No full textJURGUTIENĖ, Aušra, 2013. Literatūros suvokimo menas. Hermeneutikos tradicija. Vilnius, Lietuvių literatūros ir tautosakos institutas, 464 p
Violent Black Man and the Myth of Black Macho in Eugene O’Neill’s “The Dreamy Kid”
No full textThe aim of this article is the investigation of the extent to which Eugene O’Neill, in his drama The Dreamy Kid, (re)constructs, or employs, the black macho myth, which negatively images black men as marginalized and violent. This undertaking questions O’Neill’s self-proclaimed progressive racial attitudes and stated focus on the universal nature of human existence, which he professed to express through drama. Moreover, the article challenges the mainstream view of The Dreamy Kid as progressive. Although the play focalizes the experience of a marginalized black man, which could be interpreted as the playwright’s concern with the unjust racial and class stratification of American society, O’Neill’s production, unfortunately, contains a number of pervasive stereotypes relative to black people’s alleged moral degeneracy, primitiveness, and violent behavior, which threatens the white dominated constructed order. In terms of gendered racial politics, in the article attention is given to O’Neill’s presentation of black male negotiations with the white patriarchal power structure, embodied by the police forces, and with black matriarchy, represented by O’Neill’s stereotypical character portrayal of a dominant elderly black woman. Lastly, an overall analysis is performed in light of the call for an autonomous black art, which emerged among black artists in opposition to the demeaning, unrealistic, stereotypical portrayals of black victims of oppression by white American writers.Straipsnyje siekiama išnagrinėti, kiek išsamiai Eugene’as O’Neillas savo dramoje Vaikiščias Drymis (re)konstruoja ar taiko juodojo mačo mitą, pagal kurį juodieji vyrai yra vaizduojami neigiamai – kaip įtūžę ir visuomenės atstumti. Analizuojamos O’Neillo asmeninės pažangios rasinės pažiūros, jo nuostatos dėl universalios žmogiškosios egzistencijos, tai vertinama kaip tvirtas dramos pagrindas. Į minėtoje dramoje vyraujančios krypties pažiūras žvelgiama kaip į progresyvias. Nors dramos centre yra visuomenės užribyje atsidūręs juodasis, o tai gali būti laikoma dramaturgo išreiškiamu susirūpinimu neteisinga Amerikos visuomenės rasine ir klasių stratifikacija, vis dėlto O’Neillo kūryboje gausu plačiai paplitusių stereotipų, susijusių su tariamu moraliniu juodųjų nuosmukiu, jų primityvumu ir agresyviu elgesiu, kurie kelia grėsmę vyraujančiai baltųjų sukurtai tvarkai. Kalbant apie rasinius lyčių įsitikinimus, straipsnyje dėmesys skiriamas tam, kaip O’Neillas vaizduoja juodųjų vyrų derybas su baltųjų patriarchalinėmis galios struktūromis. Jas rašytojas perteikia stereotipišku dominuojančios pagyvenusios juodaodės moters paveikslu. Taip pat gilinamasi į nepriklausomą juodaodžių meną, kurtą jų menininkų kaip priešpriešą baltųjų amerikiečių rašytojų skelbiamiems žeminantiems, stereotipiniams priespaudą kenčiančių juodaodžių aprašymams
Kessler, Stephan, 2013. Theories of Metaphor Revised
No full textKESSLER, Stephan, 2013. Theories of Metaphor Revised. Berlin: Logos Verlag. 150 pp