Literatūra
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Stichomitija lietuvių dramose
No full textLa drame antique trouve au cinquième siècle sa forme littéraire achevée. La stichomythie est un des éléments de cette forme. La stichomythie est un dialogue dramatique dans lequel les interlocuteurs se répondent vers pour vers, deux vers pour deux vers, un vers pour deux vers ou demie vers pour demie vers. La drame européenne a emprunté la forme de stichomythie. L’auteur de cet article présente une analyse de stichomythie dans 26 drames lituaniennes. Elle fait des conclusionsqu’il n’y a aucune trace de stichomythie dans la tragédie de Marcelinas Šikšnys Pilėnai. Maironis, Justinas Marcinkevičius et Juozas Grušas ne présentent que des petits éléments de stichomythie dans leurs drames. Vydūnas, Balys Sruoga et Vincas Mykolaitis-Putinas employent au contraire la forme de stichomythie très souvent
Проект когнитивной поэтики: дисциплинарные границы
No full textBesiformuojanti kognityvinės poetikos disciplina priėjo tokią raidos stadiją, kai tenka apsibrėžti vietą akademiniame pasaulyje. Šis disciplininis žemėlapis braižomas įvairiai ir svarbiausia yra išskirti „pasienio zonas“ – į jų vietą patenka turinčios skirtingą teorinį svorį evoliucijos teorija, kognityvinė lingvistika, poststruktūralizmas ir t.t. Žemėlapio konstravimas yra tiesiogiai susijęs su daugiau ar mažiau veiksmingų disciplininio dominavimo strategijų kūrimu, įsiterpiančiu į kognityvinės humanitarinių mokslų paradigmos rėmus
Literatūros teologija: identiteto paieškos
No full textDie sich gerade herausbildende Literaturtheologie basiert vor allem auf einer jahrhundertealten Tradition. Aus der Philosophie und der Literaturwissenschaft der Neuzeit übernimmt sie eine kritische Reflexion der Religionsphänomene und der gesellschaftlichen Ansichten. Dank ihrer methodologischen Flexibilität und der Fähigkeit, religiöse Erfahrungen oder die transzendente Dimension des Lebens vielseitiger und mit mehr Einsicht zu bewerten, löst die Literturtheologie im Grunde genommen den in der ersten Hälfte und in der Mitte des XX. Jahrhunderts gängigen Fachbegriff christliche Literatur ab. Als eine Methode der Literaturforschung eröffnet die Literaturtheologie neue Möglichkeiten zur Erschließung neuer semantischer und struktureller Schichten im Gefüge der litauischen Literatur
Petrarca lyrikas: keblus palikimas
No full textNeatrodo, kad Petrarca labai jau mėgstamas nūdienos italų poetų. Mat XX a. poezija linkusi vengti uždarų poetinių formų, ir Petrarcos pavyzdys dėl to atrodo gana tolimas, į jį žvelgiama santūriai. Kita šio santūrumo priežastis – reakcija į praeityje ilgai trukusį poeto garbinimą.Atmetus išankstinį nusistatymą, vis dėlto reikėtų ištirti, kur slypi Petrarcos ,,Dainyno“ novatoriškumas. Petrarca iš esmės pakeitė poetinės komunikacijos pobūdį, atvėrė ją vidinės subjekto dinamikos konkretumui. ,,Dainyne“ iškylantis ,,aš“ – jau ne alegorinė ar metafizinė kategorija, o savastis kaip vyksmas, kaip procesas, kuriuo atskleidžiamas jos klostymasis atminties, laiko ir išgyvenimų plotmėje.Taip iškyla egzistencinio ir etinio ,,paklydimo“ (erranza) kriterijus, laikytinas esminiu Petrarcos asmeninės ir poetinės patirties dalyku. Moteris, buvusi teologinis simbolis (kaip, pavyzdžiui, Dante’s kūryboje), ilgainiui virsta pasaulietinės, žemiškos meilės objektu. Viena vertus, nukreipdama mintis nuo Dievo į save, moteris veda į moralinius klystkelius, antra vertus, ji vis dėlto įkūnija aukščiausią poetinį įkvėpimą. Šį tematinį naujumą liudija bei pabrėžia ir formos naujovės. Išraiškos pavidalai, apvalyti nuo gruoblėtumo ir įmantrybių, pakylėjami į tokį stilistinį tobulumą (kanconose ir sonetuose), kad amžiams taps paradigma, palikusia giliausią pėdsaką italų ir Europos poetinėje tradicijoje. Reikėtų nepamiršti ir to, kad Petrarcos poezijoje, nepaisant pripažintos vidinės pusiausvyros, esama ir naujų jausmo apraiškų – nerimasties, pakrikimo – liudijančių, kad artėjama prie grynai modernios pasaulėjautos
Milašius ir Petrarca
No full textPresque 650 ans séparent Oscar Milosz (1877–1939), un symboliste “attardé”, et Pétrarque, un des premiers poètes de la Renaissance. L’article présente un essai de comparaison de leur oeuvre tout en se rendant compte du risque d’une telle entreprise.Comme base de comparaison sont pris “Il Canzoniere” de Pétrarque et quelques oeuvres de Milosz: des poèmes de jeunesse, le roman “L’Amoureuse lnitiation”, le mystère “Miguel Mańara”.Les prémices d’une parenté littéraire et d’une possibilité de dialogue sont vues dans leur conception d’amour, leur représentation de la femme et de son rôle dans la vie des protagonistes.Durant toute sa vie, Pétrarque célébrait une femme, sa beauté physique et spirituelle, son amour, en laissant une image idéalisée de Laure. Le cas de Milosz est plus complexe. Toutes les femmes de son oeuvre se répartissent en deux groupes: femmes “charnelles” qui incarnent le côté physique de l’amour et femmes-fantômes, porteuses d’un amour sublimé. Les deux poètes se rangent donc dans la même tradition littéraire commençant par les troubadours, passant par Dante et plus tard, par les poètes de la Renaissance et ceux du XIXe siècle. L’oeuvre de Milosz peut être considérée comme un des points dans cette chaîne poétique.L’oeuvre des deux écrivains présente une double histoire: celle d’un amour de poète et celle de sa vie intérieure. Ou encore: un face à face avec la réalité et Dieu, une direction horizontale et une direction verticale. Le monde intérieur de Pétrarque, malgré les tourments amoureux, est uni et stable, sa foi en Dieu inébranlable. Une telle stabilité n’est plus possible pour Milosz, homme moderne, dont les relations avec soi, le monde et Dieu sont compliquées. La question que se posent sans cesse le sujet lyrique et les protagonistes de Milosz est: “où suis-je?” et non “qui suis-je?”. Seulement après avoir trouvé la réponse à la première question, ils pourront résoudre la deuxième. Le désir fondamental de “se situer” acquiert de différentes formes de jardin et de maison natale. L’unité et la paix intérieures sont retrouvées après avoir découvert le lieu unique et sûr qui est le vrai amour, celui de Dieu. Dans cette quête de Milosz les deux groupes de femmes sont indispensables et jouent un rôle d’initiatrices. Après avoir accompli leur devoir, elles disparaissent: passent dans le domaine de souvenirs ou meurent. Après le passage des femmes dans le néant, l’affaire de leur sanctification est terminée
Geriausi 2005-ųjų studentai lituanistai – Klaipėdoje / Apie naujausius doktorantų humanitarinius tyrinėjimus / Jubiliejinė studentų lituanistų mokslinė konferencija Vilniaus universitete
No full text’El Šaddaj kaip savimąstą paneigiantis ir gyvenimą transformuojantis principas. Kintančio Dievo idėja Thomo Manno tetralogijoje Juozapas ir jo broliai
No full textAuf dem Hintergrund dieses Vortrags steht die theologische Kritik, die von Anfang an sich mit dem biblischen Werk von Thomas Mann beschäftigte und den modernen Roman als den Gegenstand der theologischen Untersuchung völlig negierte. Die Möglichkeit der theologischen Auslegung in einem Beispiel der polyphonischen schöngeistigen Literatur wird nicht nur mit der analogia entis Konzeption bestätigt, sondern auch in der Realisation des “Fremden Gottes”, der als das Schlüsselwort El Schaddajim Roman auftrit und der in einer apriorischen Beziehung mit dem Menschen die Ebene des ganz Anderen konstituiert. Eben dadurch gewinnt das biblische Werk des deutschen Modernisten eine theologische Prägung, die durch die Gnadenwahl-Theorie (Die Verneinung einer Verneinung) Karl Barths, durch die Idee der Offenbarung als einer Wandlung Gottes von Franz Rosenzweig und durch die Konzeption des Heiligen von Rudorf Otto analysieren werden kann
Multikultūralizmo problema Kanados literatūroje
Get PDFThe present article addresses the problem of multiculturalism in Canadian literature. While focusing on the major concerns of Canadian critical discourse on multiculturalism and ethnic minority writing, this theorising of Canadian multicultural literature highlights three areas of research – the definition of the notion, studies of postcolonialism and postmodernism and the simulative character of literary politics – that have been instrumental in conceptualising our understanding of Canadian multiculturalism and its reflections in literary texts. Alongside the theoretical observations about the problematic nature of the dominant forms of literary criticism on Canadian multiculturalism, the article offers a hypothesis of the multicultural aesthetic as a system of recurrent tropes that construct our reception of multicultural writing. Eventually, to illustrate the ambivalences of the multicultural aesthetic in Canadian literature, the article provides a brief reading of Anita Rau Badami’s novel Tamarind Mem as an example of the simulated multicultural exotic