Literatūra
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Ar tebeaktualus ir ar tebemoteriškas „moterų rašymas“
Get PDFThe article is a speculation on whether the category of women’s writing continues to be applicable and/or indeed operative. It is argued that the effectiveness of women’s writing lies in identifiable trends, mutual influences and its particular heritage. A brief historical outline of women’s writing and criticism defines feminist literature as articulated by feminist criticism, whereas women’s writing is seen as a broad field of literary studies hardly restricted by any framework of interpretations. Women’s writing is said to be a part of and active participant in the literary process as a whole, and as such offers particular explorations in literature that have been overlooked, ventures into new ways of treating common topics, notably identity. Through the analysis of examples from contemporary French and British women’s prose, the article claims that although complex and ambiguous, the category of women’s writing remains a valuable lens through which to look at literary narratives written by women
Пирамида Л. Леонова в свете символической философии С. Есенина
No full textStraipsnyje nagrinėjamas S. Jesenino meninio pasaulio ir L. Leonovo romano Piramidė santykis ir įrodinėjama jų tarpusavio sąveika. Tragiškai žuvęs poetas, su kuriuo Leonovas buvo pažįstamas paskutiniais jo gyvenimo metais, tapo rašytojo romano Vagis, apsakymo „Valkata“ herojų prototipu. Straipsnyje keliama hipotezė, kad ir paskutiniame Leonovo romane Piramidė taip pat galima aptikti Jesenino asmenybės ir pasaulėjautos bruožų ir tai siejama su poeto būties filosofija. Straipsnio autorius, išnagrinėjęs poeto kūrybos meninę sistemą ir Leonovo Piramidę, teigia, kad šiame romane atsispindi Jesenino Juodojo žmogaus bei kitų poemų kolizijos. Be to, skiriamas dėmesys angelo temai, nagrinėjamos poeto likimo ir angelo siužetinės linijos gretinimo pagrindu
О новых исследованиях ученых Новосибирска в области сюжетно- мотивных комплексов литературы
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Intertekstinis Margaretos Atwood romano Tarnaitės pasakojimas skaitymas
Get PDFSince its publication in 1985, Margaret Atwood’s dystopia The Handmaid’s Tale has prominently secured its place among the most widely read novels of Canadian literature. The present article offers a reading of Atwood’s The Handmaid’s Tale as a narrative built on intertextual relationships with other texts, which are directly or implicitly referred to in the novel. This analysis of the novel emphasizes reading as a dynamic semiotic process and employs Gérard Genette’s notion of transtextuality to look into the narrative’s semantic field from the perspective of its paratextual, intertextual and metatextualrelationships. While focusing on the Bible as the major intertext that structures the semantic space of Atwood’s narrative, this intertextual reading of The Handmaid’s Tale also looks at the ways in which the biblical context of Atwood’s novel correlates with the paratexts of Jonathan Swift’s essay A Modest Proposal and sufi philosophy to delineate the dominant strategies of the reading and interpreting of Atwood’s text. Finally, the article analyzes the metatextual level of Atwood’s novel and points out the ways in which the writer ironizes the intertextual nature of her own text and fictionalizes its intertexts, thereby suggesting the impossibility of narrative and interpretative closure
Teatras popieriaus lape: Egono Schiele’s ekspresionistiniai autoportretai
Get PDFIm Werk von Egon Schiele ist der Körper (besonders sein eigener) mit seinen mannigfaltigen Ausdrucksformen ein zentrales Thema. Die stark ausgeprägte und sehr spezifische Körpersprache entwickelte der Künstler vor dem Spiegel, wovon nicht nur biographische Daten, sondern auch Photos zeugen. Mit dem ausdrucksvollen Variieren seines Körpers präsentiert Schiele seine Neigung zum Wechseln der Identität, der Rollen, des Selbst, wobei er sich gleichzeitig in drei Positionen befindet: des Darstellers, des Regisseurs und des Zuschauers.Als Objekt der Analyse wurden die sechs Selbstbildnisse ausgewählt: „Selbstbildnis mit kariertem Hemd“ (1917), „Der Prediger (Selbstbildnis)“ (1913), „Der Kämpfer (Selbstbildnis)“ (1913), „Sitzender männlicher Akt (Selbstbildnis)“ (1917), „Der Tänzer (Selbstbildnis)“ (1911), „Männlicher Halbakt mit rotem Lendentuch (Selbstbildnis)“ (1914). Sie stellen verschiedene plastischen Konfigurationen des Körpers im Raum dar. Obwohl diese Bilder in unterschiedlichen Jahren entstanden sind, lassen sich alle sechs Selbstbildnisse aufgrund der ähnlichen Darstellungsweise, Manier und derselben Technik als ein Pantomimestück betrachten. Für eine solche Betrachtungsweise spricht nicht nur die visuelle Assoziation – der Körper in allen Bildern stellt gleichsam stillgestellte Fragmente einer Bewegung dar, wie man dies bei den Photoherausgaben von Pantomimen oder beim Drehen eines Stummfilmes (sie haben ja die gleichen Elemente Bild und Bewegung) beobachten kann. Den Anstoß für eine solche Behauptung gibt die Kunstgattung der Pantomime selbst. Sie ist ja „die große schweigende Kunst“, „das Spiel des bewusst bewegten Körpers“, „die Kunst der Form“, und das „Material, aus dem diese Form geschaffen wird, ist der menschliche Körper“. Schieles Selbstbildnisse entsprechen ihren Grundforderungen: dem begrenzten Raum, der Beleuchtung, dem eng am Körper anliegenden Kostüm, der sehr persönlichen Monologform. Auch ihre Verwandtschaft zur Skulptur und Malerei, die J. W. Goethe, K. von Levetzow, J. Dorcy behaupten, ergänzt diese Interpretation
Kūno prasmės Jeano Paulio Sartre’o romane Šleikštulys
No full textDans son roman La Nausée Jean-Paul Sartre voulait montrer l’absurde de l’existence. Le protagoniste du roman Antoine Roquentin éprouve la nausée qui devient l’expression de cet absurde. Dans cet article on constate que l’apparition de la nausée est liée avec le corps humain. Quoique dans le roman soient mentionnées plusieurs parties du corps humain: la tête, le visage, les mains, les jambes, les yeux, les joues, le nez, même les ongles, etc., ce sont les mains qui jouent le rôle principal dans le roman parce que grâce à elles Antoine Roquentin commence à êprouver la nausée. Les mains possèdent même une fonction du goût. Ainsi on peut dire que l’identité d’Antoine Roquentin est exprimée le plus souvent par les mains. Les autres parties du corps humain qui jouent un rôle important sont le visage et les yeux
Polio žmogaus ugdymas ir tradicija Faidro kalboje (Symp. 178 a–180 b)
No full textPhaedrus’ speech in Plato’s Symposium was often ignored by Platonic scholars as unphilosophical, and has been analysed mostly in its rhetorical aspects. This narrowed the intentions of the dialogue down to theoretical speculations, neglecting a practical problem – namely, which values of the Greek polis remained relevant in the epoch of radical cultural transformation through which Plato lived. The detailed analysis of Phaedrus’ speech reveals some of its aspects that remained latent until now, establishing that the system of concepts of ‘shame’ and ‘aspiration to glory’ derives from the traditional system of values of Greek military community, and thus has a concrete historical and social content. It was precisely Socrates and later Plato who embarked on the revision of the Greek concept of ‘shame’ (as Plato’s Apology attests). The paper employs additional sources that help to recreate the historical context of the speech and to inscribe it into its authentic Sitz im Leben.Furthermore, Lysias’ speech against Alcibiades is linked with Phaedrus’ speech and the whole context of the Symposium