Literatūra
Not a member yet
1383 research outputs found
Sort by
Семантика дикой природы в творчестве Н. М. Карамзина: был ли Карамзин русским Генри Торо
Get PDFThis article deals with the semantics of wild nature, found in Karamzin’s works. The author tries to answer the question of what Karamzin himself considered European or Russian wild nature to be. The concretization of the meaning of wild nature in Karamzin’s works seems relevant if we have in mind the big number of literary and cultural researches (within the frame of ecocriticizm and not only) that analyze wild nature. Though a considerable amount of scientific literature has been devoted to the theme of nature in Karamzin’s works, the notion of wild nature hasn’t been systematically investigated. In this article, attention is paid to the contexts in which nature is referred to as “wild.”Here, it is shown that Karamzin’s relation to wild nature was ambivalent. The semantics of European and Russian wild nature are different and have both positive and negative aspects. This difference is explained by the specifics of the aesthetical optics of the narrator (the aesthetics of the picturesque or the sublime) and by his narrative position (a personalized relationship toward nature or a governmental point of view). Wild nature that is aesthetically attractive to Karamzin is the one that minimally experienced the influence of man and is part of picturesque aesthetics, or the nature that it is the quintessence of the sublime –the mountains. However, wild nature that didn’t experience the influence of man and that is not part of the picturesque aesthetics, as it is with the bigger part of Russian nature (steppes, forests, marshes, empty spaces) does not have such a pleasing effect; on the contrary, it frightens the narrator, and from the governmental point of view – which Karamzin shares – it should be controlled and subdued. In this article, it is concluded that Karamzin was not the Russian Henry Thoreau, and his relationship toward wild nature, both positive and negative, was mostly based on the ideology of the Enlightenment.
LAUKINĖS GAMTOS SEMANTIKA N. M. KARAMZINO KŪRYBOJE: AR KARAMZINAS BUVO RUSIŠKUOJU HENRIU TOROŠiame straipsnyje analizuojama laukinės gamtos semantika N. Karamzino kūryboje. Darbe tikslinama, ką Karamzinas laikė laukine europietiška ir rusiška gamta. Laukinės gamtos sampratos tikslinimas Karamzino darbuose yra aktualus, turint omenyje nemažą skaičių literatūrinių bei kultūrinių tyrimų (ekokritikos ir ne tik jos rėmuose), kuriuose tiriama laukinė gamta. Nors gamtos tematika Karamzino kūryboje nėra nauja mokslininkų akiratyje, tačiau laukinės gamtos samprata sistemingo tyrimo nesusilaukė. Straipsnyje atkreipiamas dėmesys į tai, kokiuose kontekstuose gamta įvardijama kaip „laukinė“.Šiame straipsnyje parodoma, kad Karamzino požiūris į laukinę gamtą buvo ambivalentiškas. Europietiškos ir rusiškos laukinės gamtos semantika skiriasi ir turi tiek neigiamą, tiek teigiamą aspektą. Šis skirtumas aiškinamas pasakotojo estetinės optikos ypatumais (vaizdingumo / pakylėtumo estetika) bei jo pasakojimo pozicija (suasmenintu santykiu ar valstybine perspektyva). Estetiškai Karamziną žavi laukinė gamta, kuri minimaliai patyrė žmogaus įtaką ir atitinka vaizdingumo reikalavimus arba pakylėtumo estetikos kvintesenciją – kalnai. Tačiau laukinė gamta, nepatyrusi žmogaus įtakos arba neatitinkanti vaizdingumo reikalavimų, kaip yra su didžiausia Rusijos gamtos „dalimi“ (stepės, miškai, pelkės, tuščios erdvės), ne tiek žavi, kiek baugina pasakotoją, ir valstybinės perspektyvos požiūriu turi būti kontroliuojama. Straipsnyje daroma išvada, kad Karamzinas nebuvo rusiškuoju Henriu Toro, o jo požiūris į laukinę gamtą, tiek negatyvus, tiek ir pozityvus, daugiausiai išreiškė Apšvietos epochos ideologiją.В статье анализируется семантика дикой природы в творчестве Н. М. Карамзина. В работе выясняется и уточняется то, что понимал Карамзин под дикой природой – европейской и русской. В статье показывается, что отношение Карамзина к дикой природе было амбивалентным. Семантика дикости европейской и русской природы различна и обладает положительной или отрицательной валентностью. Различие объясняется особенностями эстетической оптики повествователя (эстетика живописного или возвышенного) и его повествовательной позиции (индивидуализированное отношение или государственная перспектива). Автор приходит к выводу, что отношение Карамзина к дикой природе в целом укладывается в рамки идеологии эпохи Просвещения
«Кто он, мой главный герой?» Принципы конструирования главного героя в романах Л. Улицкой
Get PDFThis study examines the principles that govern the construction of the main male hero in four ofL. Ulitskaya’s novels: The Kukotsky Enigma, Sincerely Yours, Shurik, Daniel Stein, Interpreter, and Jacob’s Ladder. The analysis shows that the principles of the construction of the heroes can be traced back to a source that precedes 19th century psychological prose. First, the characteristics of the four heroes can be explained with biographism; second, this can be done with Bakhtin’s idea of the construction of the “classic character.” Moreover, one of the characteristics of Ulitskaya’s novels is “multibiographism,” which, together with the “everyday perspectives” that appear in the biographies, leads to deheroization and the relativization of the main hero’s status.
KAS JIS, MANO PAGRINDINIS HEROJUS?“ PAGRINDINIO HEROJAUS KONSTRAVIMO PRINCIPAI L. ULICKAJOS ROMANUOSE
Straipsnyje nagrinėjami pagrindinių herojų – vyrų paveikslų konstravimo principai keturiuose Liudmilos Ulickajos romanuose: „Kukockio kazusas“, „Nuoširdžiai jūsų Šurikas“, „Danielis Štainas, vertėjas ir Jokūbo kopėčios“. Atlikta analizė rodo, kad tie principai gali būti kildinami iš ankstesnio šaltinio negu XIX a. proza. Herojų specifika aiškintina pirmiausia biografizmu ir „klasikinio charakterio“ kūrimo principais Michailo Bachtino koncepcijos kontekste. Be to, Ulickajos romanams būdingas „multibiografizmas“, kuris kartu su herojų biografijos buitine perspektyva suteikia pagrindiniam herojui reliatyvų statusą ir netgi herojus tą statusą praranda, t. y. deheroizuojamas.В статье рассматриваются принципы конструирования образов главных героев-мужчин в четырех романах Л. Улицкой «Казус Кукоцкого», «Искренне ваш Шурик», «Даниэль Штайн, переводчик» и «Лестница Якова». Проведенный анализ свидетельствует, что эти принципы восходят к более раннему источнику, чем психологическая проза XIX века. Особенности героев можно объяснить прежде всего биографизмом и принципами построения «классического характера» – как это понимал М. Бахтин. Кроме того, для романов Л. Улицкой характерен «мультибиографизм», который одновременно с бытовой перспективой биографии героев приводит к релятивизации статуса главного героя, к дегероизации
Le jeu de points de vue dans le roman Thérèse Desqueyroux de François Mauriac
Get PDFA play of points of view on narration of the novel Thérèse Desqueyroux of François Mauriac is being analysed in the paper. Drawing on the theory of narrative of Wolf Schmid and Gérard Genette, we have found that such a play of points of view is related to temporal, ideological and linguistic levels. It is up to an author, in this case François Mauriac, to reveal his point of view or not.On temporal level, we can speak about text interference: a play of points of view on narration starts when the same sentence belongs to the both, the narrator and the protagonist. On the other hand, a sharp transition between the past-the present-the future may be related to two sentences or two elements of one sentence. In this way François Mauriac demonstrates ambivalent temporality of his text.Ideological level of the novel is created by dialogues between the extradiegetic narrator and the protagonists. The narrator holds a discussion with a particular ideology hidden within the text. Meanwhile dialogues between Thérèse and the family are not built on ideology.On linguistic level, the narrator replaces first-person narration with third-person narration seeking to identify the protagonist and time that pertains to temporal level. Sometimes it becomes difficult to identify the main sentence of narrative because discourses of the both, the narrator and the protagonist, become balanced in the text of the novel.Cet article a pour but d’analyser l’alternance de points de vue des narrateurs dans le roman Thérèse Desqueyroux de François Mauriac. En basant notre analyse sur les théories narratologiques de Wolf Schmid et de Gérard Genette nous avons vu que dans le roman l’alternance des points de vue se produit sur le plan temporel, sur le plan idéologique et sur le plan linguistique. L’alternance de points de vue sur le plan temporel est créée de deux manières différentes : 1) une seule phrase comporte des indices qui font référence au point de vue temporel du narrateur et à celui du personnage ; il s’agit de l’interférence textuelle ; 2) le changement sur le plan temporel s’établit entre deux phrases ou entre deux éléments qui constituent une phrase. L’alternance de points de vue sur le plan idéologique est fondée sur le dialogue entre différents niveaux narratifs, sur le dialogue avec un interlocuteur implicite et sur l’interférence textuelle. Enfin l’alternance de points de vue sur le plan linguistique est basée sur l’interférence textuelle. Il est créé lorsque le discours du personnage transforme le discours du narrateur ou inversement
Рецепция феноменологического статуса человека в малой прозе Ф. М. Достоевского («Скверный анекдот»)
Get PDFThis article deals with the small prose of writer-realist F.M. Dostoyevsky, the analysis of the story An Unpleasant Predicament in particular. The receptive method makes it possible to reveal the distinctive features of Dostoevsky’s poetics, his methods of creating an artistic image. The author of the article reveals the principles of depicting characters of An Unpleasant Predicament at the level of the plot, event, deed, speech game and reception of duality. Dostoevsky, in the format of the literary text, concretizes the typical features of historical time. The phenomenology of a person is viewed from the standpoint of social dynamics, individual-personality activity and situational adaptation. An analysis of artistic incident allows us to identify the hidden qualities of a person, decode the person and reveal a number of ontological characteristics of the image. It is concluded that a sociocultural paradigm influences the determination of literary character, which, in turn, changes the spectrum of the receptions of human nature.
FENOMENOLOGINĖ ŽMOGAUS STATUSO RECEPCIJA MAŽJOJE F. DOSTOJESKIO PROZOJE („BJAURUS ANEKDOTAS“)
Straipsnyje nagrinėjamas vienas mažosios realistinės F. Dostojevskio prozos tekstų „Bjaurus anekdotas“. Receptyvinis metodas leidžia išskirti pagrindinius Dostojevskio poetikos bruožus ir apibrėžti rašytojo meninio įvaizdžio kūrimo techniką. Šio straipsnio tikslas – analizuojant „Bjauraus anekdoto“ charakterių vaizdavimo principus atskleisti siužeto, veiksmo, kalbos žaismo ir kūrinio vertinimo dvilypumą. Dostojevskis, kurdamas literatūros tekstą, sukonkretina tipiškas istorinio laiko savybes. Į žmogaus fenomeną jis žvelgia iš socialiai dinamiškos, o kartu ir iš individualistinės žmogaus veiklos, jo gebėjimo prisitaikyti sociume perspektyvos. Kūrinio analizės dėka straipsnyje atskleidžiamos paslėptos personažų savybės, įvairios ontologinės paveikslų charakteristikos. Straipsnio autorius teigia, kad literatūros personažo charakterį sąlygoja sociokultūriniai veiksniai, kurie, savo ruožtu, keičia ir žmogaus prigimties vertinimą.В статье рассматривается специфика малой прозы Ф. М. Достоевского, влияющей на становление объемных романных конструктов писателя. Рецепция художественного текста, герменевтическое толкование рассказа «Скверный анекдот» позволяет подойти к более сложной оценке фигуры человека в изображении Достоевского. Особое внимание уделяется типологической парадигме изменений художественного образа и возможной динамике целостной интерпретации литературного произведения
Sceninės Kosto Ostrausko nuorodos, arba teatrinių konvencijų laužymas
Get PDFCet article concerne la problématique des didascalies et de leur rôle, qui a é é té jusqu’ici très peu, voire pas du tout analysée dans la critique dramaturgique lituanienne. L’analyse est fondée sur les textes dramaturgiques de K. Ostrauskas. En rejetant le cadre d’un seul genre et d’une seule composition, en abandonnant le registre soutenu et rhétorique, en remplaçant un enchaînement cohérent d’événements par un principe de collage, l’auteur donne plus de poids aux didascalies. Les couches textuelles différentes insérées dans les didascalies, telles que des citations, des notes bibliographiques, des commentaires, dévoilent l’originalité de la stratégie que choisit K. Ostrauskas pour créer son texte dramatique, où les didascalies dépassent le cadre d’un simple « texte de service ». La présence d’auteur qu’on n’essaie pas de dissimuler (voire qu’on manifeste expressément parfois) aide à créer une relation de tension, de provocation ou même d’opposition avec le texte é é noncé (le dialogue). Les didascalies de K. Ostrauskas sont destinées aussi bien à la visualisation sur scène du texte dramatique qu’à la lecture, car elles gardent des signes de théâtralité qu’il est difficile de transférer sur scène. Elles revèlent une stratégie spécifique de création de signification qui est inséparablement liée à la polémique dialectique entre le texte et la scène. En é é largissant les fonctions des didascalies, le dramaturge met en question l’idée propre au théâtre traditionnel selon laquelle les didascalies ont pour rôle essentiel de servir la mimesis théâtrale.Straipsnis skirtas iki šiol mažai lietuvių dramaturgijos lauke tyrinėtai sceninių nuorodų ir jų paskirties problemikai pristatyti. Analizės pagrindą sudaro draminiai Kosto Ostrausko tekstai. Atmesdamas vieno žanro, vienos kompozicijos rėmus, atsiribodamas nuo aukštojo retorikos registro, vietoje nuoseklios įvykių chronologijos išbandydamas koliažo principą, dramaturgas suteikia daugiau galių ir remarkoms. Savitą, „tarnybinio teksto“ ribas peržengiančią K. Ostrausko draminio teksto kūrimo strategiją atskleidžia nuorodose įterpiami skirtingi tekstiniai sluoksniai – citatų, bibliografinių išnašų, komentarų sistema, o ne itin slepiama (neretai ir demonstruojama) autorystė remarkose tampa viena iš sąlygų kurti įtampos, provokacijos ar netgi priešpriešos santykį su ištariamu tekstu (dialogu). Remarkos yra skirtos ir draminio teksto „pamatymui“ scenoje, ir jo perskaitymui, nes išlaiko teatriškumo ženklus, kuriuos nelengva transponuoti į sceną, ir atskleidžia specifinę K. Ostrausko draminių tekstų reikšmės kūrimo strategiją, neatskiriamą nuo dialektinės teksto ir scenos polemikos. Išplėsdamas sceninių nuorodų funkcijas, dramaturgas kvestionuoja tradiciniame teatre įsigalėjusią nuostatą, kad sceninės nuorodos privalo tarnauti vien teatrinei mimezei
«Когда приезжаешь жить в Швейцарию, нужно найти её в себе и для себя». Швейцарский идиллический локус в интерпретации Михаила Шишкина
Get PDFThis article deals with the book of the Russian writer Mikhail Shishkin “Russian Switzerland”, a chapter from his travelogue “Following Byron and Tolstoy. Literary walk from Lake Geneva to the Bernese Alps” as well as some essays of the writer. Shishkin presents the image of Switzerland, which was formed in the Russian culture for several centuries. The author of the article notes the particular Shishkin’s position associated with his status as an expatriate. Shishkin reconstructs in Switzerland segments of Russian history and culture, thereby mitigating the stress of his own acculturation. Shishkin’s controversy with the Russian emigrants Solzhenitsyn and Brodsky are analyzed separately, as well as his relationship with Nabokov. The elements of the invaluable “discourse of Russia” in the travel notes of Shishkin are treated as a compensation for the resulting “deficiency” (the loss of Russia as a personal locus). Shishkin problematizes not only the relation of real Switzerland with Switzerland as a country-myth, but also his own hybrid identity as a resident of Switzerland. This identity is built in the space of “in beyond” of a homogeneous culture.В статье рассматриваются произведения Михаила Шишкина (книги, эссе), посвященные Швейцарии, а также ряд выступлений и интервью писателя, подчас противоречивых. Проблематизируются особенности воссоздания образа Швейцарии современным писателем-экспатриантом, а также его социо-культурный статус и психология. Особое внимание уделяется полемике Шишкина с Бродским и Солженицыным, а также набоковским отголоскам в некоторых текстах писателя
Международная конференция «Псевдонимы русской эмиграции в Европе (1917–1945)» (Бохум, 3–5 сентября 2014 г.)
Get PDF..
In honorem Halina Waszkielewicz. Международная конференция «От модернизма к постмодернизму. Русская литература XX–XXI веков» (Краков, 25–26 сентября 2014 г.)
Get PDF..
Literatūriniai himnai ir odės XVI–XVII a. Lietuvos Didžiojoje kunigaikštystėje: ištakos
Get PDFHymns and odes are known today as a praising and laudatory poems. Willing to trace the origins of these two genres, we notice that starting from the very first ages odes and hymns more than once interwine and appear themselves variuosly in non-Christian and Christian literature. However in poetics of the Renaissance, the Baroque and the late Baroque hymns and odes are fixed as different genres, which originated in the Antiquity. In the Middle Ages both of them underwent transformations which step by step led them to becoming genres like we identify them today. In the literature of the Grand Duchy of Lithuania in the 16th–17th centuries it is possible to detect these changes common to all European literature.Despite the fact that Homeric Hymns (still poetic) are quite closely linked with certain ancient rituals, we have no reliable proofs to confirm what like these rituals were in reality. After two centuries Pindar created epinicians (hymn like triumphal odes) which helped to form a way of parting hymns and odes: hymns are to praise god(s), odes – to laud humans. In Hellenistic hymns appealing to gods for creative inspiration, became probably more decorative feature, than having a religious impulse. More precisely, for Hellenistic poets it became a way to imitate an epic and show their literary sophistication.The extant ancient Greek an Roman hymns originated from prayings to gods. For this reason there are common elements in the ancient prayers and hymns. There are several possible views concerned with prayers and hymns, however generally prayers and hymns consist of appealing to god and particular request. Only in hymns willing to praise a god overshadowed the part of request. Moreover, gradually loosing any connection with real rituals, ancient Greek and Roman hymns finally lost it at all. The ancient Roman hymns and hymn like prayers (Carmina Saliaria, Carmen Arvale) are attributed to pre-literary texts. It is believed that they were based and composed on spoken language and only later to them were adapted metric that was borrowed from the Greeks. The authors of the first Christian hymns, recognised Roman culture and had Classical education. They took from pagan sources that, what was in harmony with truths of Christianity. All early Christian hymns are transfused with sincere credit in God. Majority of Christian hymn writers were inspired by classical poetry. They chose different topics from Scripture (concerning lifes of Jesus and Blessed Virgin Mary) and also from lifes of saints and martyrs, because only these themes gained popularity. When the Middle Ages ended, the creation of new Christian Latin hymns almost stopped. In order to uniform an ecclesiastical rituals in churches, all Latin liturgical hymns were revised and some of them newly recomposed, because they were not considered to be a part of Scripture. This survey is important for further researches of literary hymns and odes which were composed in an integral part of Europe – Grand Duchy of Lithuania.Tiek himnai, tiek odės šiandien pirmiausia siejasi su pagiriamojo pobūdžio kūriniais. Bandydami atsekti šių žanrų ištakas, pastebime, kad jau nuo pirmųjų amžių odžių ir himnų kaip literatūrinių žanrų funkcijos ne kartą persipina nekrikščioniškoje, o vėliau ir krikščioniškoje literatūroje. Tačiau Renesanso ir Baroko bei vėlyvojo Baroko poetikose jie įtvirtinami kaip atskiri žanrai. Abiejų jų ištakos glūdi Antikoje, abu jie Viduramžiais patyrė virsmų ir vėliau tapo tokiais, kokius mes (at)pažįstame šiandien. XVI–XVII a. Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės kaip integralios Europos dalies literatūroje galima pastebėti visai Europai būdingos literatūrinės patirties apraiškas – jos ir yra aptariamos šiame straipsnyje