Literatūra
Not a member yet
1383 research outputs found
Sort by
Nurodymai autoriams ir bibliografiniai duomenys
No full text[text in English and Lithuanian][tekstas anglų ir lietuvių kalbomis
Herodoto Amestridė, Sofoklio Dejaneira ir mirtį nešantis apdaras
No full textThe goal of this paper is to investigate, analyze and compare the presence and role of a garment in two literary different stories. In both occasions, a precious mantle was offered as a gift but that initiative led to disaster. Herodotean Amestris and Sophoclean Deianeira face their husband’s unfaithfulness and are both compelled to find ways to react. The details of both narrations will gradually bring to light the role as well as the influence of a garment-gift that is going to kill his receiver (Artaynte and Heracles). A present is transformed into lethal weapon and two female protagonists with different moral characters organize their plan of action in order to win back two lustful and powerful men.Šio straipsnio tikslas – ištirti ir palyginti Herodoto Istorijos finalinėse scenose (9. 108–113) ir Sofoklio tragedijoje Trachinietės aptinkamą dovanos motyvą bei jo funkciją. Abiejuose skirtingų žanrų kūriniuose dvi moterys – Kserkso žmona Amestridė ir Heraklio žmona Dejaneira – savo vyrams dovanoja ypatingą drabužį, tačiau šios dovanos, priešingai gavėjų lūkesčiams, atneša ne džiaugsmą, o pražūtį. Tiek Amestridė, tiek Dejaneira lemtingais gyvenimo momentais susiduria su savo įtakingų vyrų neištikimybe ir imasi veiksmų, kad išsaugotų ir sutuoktinių meilę, ir savo padėtį visuomenėje. Abiejuose pasakojimuose šis motyvas yra esminis. Nuosekliai atskleidžiamos veiksmo aplinkybės išryškina dviejų moterų – graikės ir barbarės – charakterių bei kultūrų skirtumus
Neurozės diskursas Joriso-Karlo Huysmanso romane Atvirkščiai
Get PDFThe study object of the paper is discourse on neurosis in novel À Rebours of French writer Joris-Karl Huysmans (1884). Although in the novel neurosis arises as an outcome of naturalism it is also a sign of idiosyncrasy and results in the formation of new perceptions of the world. The writer explains the causes of neurosis by, first of all, the genealogy of Jean Floressas Des Esseintes. On the other hand, neurosis replaces intrigue, in fact, there is not much action in the novel since focus is put on the protagonist’s inner life, reminiscences and allusions, aspirations and dreams. Although the writer depicts neurosis in detail, from genesis, to evolution, to some phases, he also shows that namely neurosis makes Des Esseintes turn to creative activity since he wants to be unique, and that wish inevitably stimulates his inclination for beauty and arts. However, the fact that there are some signs of sadism in the protagonist’s character should not be ignored. So Des Esseintes gives the order to decorate a turtle’s shell with precious stones and, although it is a very painful operation, still enjoys watching the turtle crawling in his sunlit room. Des Esseintes’ dandyism is also linked to neurosis, namely neurosis makes him admire himself like Narcissus, stay outside the mainstream, become a sensitive artist. He demonstrates his dandyish mindset by asking to make an item exclusively for him, admiring artworks the commoners are indifferent to. One more dandyish side of the protagonist’s character comes to light when he concentrates on his ego and self-creation. It should be noted that Des Esseintes, having adopted Baudelaire’s theory of “correspondence”, shows is interest in things that could evoke his senses. In the episodes of making the mouth organ and perfume, synesthesia, the situation when several sensations are evoked although a stimulus is applied to only one sensory organ, could be detected. And, finally, when Des Esseintes realizes that his disease has progressed to its final phase, music comes to his rescue. In his opinion, medieval church music and cathedral and basilica spaces form one seamless whole. When Des Esseintes’ senses are heightened by neurosis the novel starts looking like a kaleidoscope of intertwined sight, smell, hearing, visions, dreams and hallucinations. The protagonist collects senses as well as rare, exquisite goods and becomes a museum owner. His collection of small things shows that he is unable to take in reality, his world is falling to pieces. Neurosis, at first seen as a physical reaction of the human body, makes the protagonist reflect on spiritual pain and that shapes his splitting personality. In other words, decadence manifests itself when moral and aesthetic tension comes into play in the evolution of modern man.Straipsnyje analizuojamas neurozės diskursas prancūzų rašytojo Joriso-Karlo Huysmanso romane Atvirkščiai (1884). Nors neurozė kaip liga siejama su psichikos sutrikimais, tačiau romane ji įtraukiama ir į protagonisto genealogijos lauką ir kartu tampa kūrinio intrigos pakaitalu. Romane rašytojas, tiksliai vaizduodamas neurozės savybes ir ypatumus, parodo, kad ši liga suteikia Dezesentui ir tam tikrą postūmį kūrybos link. Nors piešdamas Dezesentą Huysmansas remiasi žmogaus fiziologija, būdinga natūralizmui, tačiau įkūnydamas priešpriešas, būdingas dekadentizmui, nuosekliai atskleidžia ir modernaus žmogaus gimimą. Su neuroze romane yra siejama ir Dezesento kaip dendžio situacija. Jo estetinė teorija grindžiama pojūčiais ir išmone. Neatsitiktinai neurozė, iškylanti kaip žmogaus kūno fizinė reakcija, sukelia protagonisto apmąstymus ir apie dvasinį skausmą, kuris liudija apie asmenybės vidinį skilimą
Siurrealizmo apraiškos André Bretono autobiografiniame pasakojime Nadža
Get PDFThe object of the analysis is the autobiographical story “Nadja” (1928) by the French Surrealist writer and theoretician André Breton. As the story narrates the real events of the year 1926, it also inscribes the events that took place ten years ago. The research draws on the premise that André Breton uses a mental disorder as a foregrounding surrealist manifestation as it seeks a twofold aim: firstly, to analyze the quest of surrealist identity, and, secondly, to develop a surrealist perspective on a woman. The analysis draws on the theoretical postulates of surrealism as they are explicated by André Breton in “The Manifesto of Surrealism”; the research also relies on the feminist literary theory (Simone de Beauvoir), and literary criticism.The analysis confirms that, written by the end of the 1920s, the autobiographical narrative “Nadja” is a document of crisis. It reflects a certain stage in the identity search undertaken by the author and his fellow surrealists. An accidental acquaintance with a mysterious young woman, who, as it later turns out, is mentally ill, opens for Breton an authentic surrealist experience and disperses the doubts. In this way, the surrealist identity of the author of the narrative is reinforced and entrenched. It is concluded that in the book “Nadja” the history of the finite founding of surrealism is developed, in which a mental disorder plays a central role. Nadja, as she, against her will, partakes in Breton’s experiment, is bestowed the existence of an object rather than a subject.Straipsnio objektas ir tikslas – ištirti siurrealizmo apraiškas prancūzų rašytojo André Bretono (1896–1966) autobiografiniame pasakojime Nadža (Nadja, 1928). Iškėlus mintį, jog autorius pasitelkia psichinę ligą kaip išskirtinę siurrealizmo manifestaciją, nubrėžiami šie tyrimo uždaviniai: 1) aptarti siurrealistinės tapatybės paieškas, 2) išskleisti siurrealistų požiūrį į moterį. Analizuojant šią temą, mums paranku remtis siurrealizmo nuostatomis, išreikštomis žurnaluose „Literatūra“ (Littérature), „Siurrealistinė revoliucija“ (La Révolution surréaliste), „Minotautaras“ (Minotaure), abiejuose Bretono Siurrealizmo manifestuose (Les Manifestes du surréalisme, 1924, 1930); taip pat Simone’os de Beauvoir įžvalgomis veikale Antroji lytis (Le Deuxième sexe, 1949). Tyrime aktualizuojami ir kai kurie siurrealizmo reiškinį ir beprotybę analizavusių autorių (Bonnet, Rispail, Mostauskis ir kt.) teiginiai. Tikimasi, kad siurrealizmo apraiškų viename svarbiausių Bretono tekstų tyrimas papildys ir praplės lietuviškąsias siurrealizmo įžvalgas ir lyčių studijų lauką
Незамеченность и обманутость: две грани драмы молодого поколения революционной эпохи
Get PDFThe article outlines the approaches to understanding the generational drama of “young” authors, whose youth fell on the revolutionary era of the early twentieth century. The work states that The Ones Left Unnoticed was just one of the modi of the revolutionary generation’s dramatic destiny of the early 20th century, relating to the fate of the young, first-wave emigrants. For the young people who stayed in Russia and came to believe in the “affair of the Revolution,” the drama of their destiny manifested itself as the under-lived life: the social and political situation in the country did not give the Revolutionary generation any opportunity to grow old. The motif of under-lived life in all the complexity of its semantic projections was implemented in the works of A. Platonov. The extended position is performed in different genres: the novel (Happy Moscow), drama (The Voice of the Father, The Pupil of Lyceum, Jukebox) and Platonov’s letters. The breadth of the genre space increases the validity of the research position. Involved into the analysis were The Unnoticed Generation by V. Varshavsky, Shipwreck of a Generation by I. Berger and some correlations were made with the life and work of B. Poplavsky. With it, the author came to the conclusion that the two vectors of the Revolutionary generation’s fate – the emigrant (just barely marked by the author) and the Russian domestic – formed a single generational plot with the situation of under-realized/interrupted life in its center. This situation became prophetic for the fate of most of the young Soviet state, the creation of which demanded plenty sacrifices.
LIKĘ NEPASTEBĖTI IR APGAUTI: DVI JAUNOS REVOLIUCINĖS KARTOS DRAMOS BRIAUNOS
Straipsnyje aptariama „jaunos“ rusų autorių, kurių jaunystė sutapo su revoliucine XX a. pradžios epocha, kartos drama. „Likę nepastebėti“ – tai tik vienas šios dramatiško likimo kartos modusų, susijusių su pirmąja jaunos emigracijos banga. Jaunųjų rusų rašytojų, likusių Rusijoje ir patikėjusių „revoliucijos reikalu“, kartos dramatizmas atsiveria ne tik žvelgiant į jų neišsipildžiusius lūkesčius, bet ir į nenugyventus gyvenimus, ką nulėmė socialinė ir politinė to meto Rusijos situacija, neleidusi tai kartai sulaukti senatvės.Sudėtingi „nenugyvento gyvenimo“ motyvai atsiskleidžia Andrejaus Platonovo kūryboje analizuojant jo skirtingų žanrų kūrinius: romaną („Laiminga Maskva“), dramaturgiją („Tėvo balsas“, „Licėjaus mokinys“, „Ryla“), epistoliką. Platus žanrinis laukas tik patvirtina atlikto tyrimo rezultatus. O tokios knygos, kaip V. Varšavskio „Nepastebėta karta“, J. Bergero „Kartos žlugimas“ ar B. Poplavskio ir V. Itino biografijos, kaip ir jų kūryba, leidžia teigti, kad revoliucinės kartos (emigravusios ir likusios Rusijoje) likimo vektoriai susijungė vieningame bendrame visos kartos siužete, kurio centre – neišsipildžiusio/nutrūkuios gyvenimo situacija. Tokia pati situacija tapo pranašiška ir visos šalies, kūrimosi kelyje pareikalavusios tokių milžiniškų aukų, likimui.В статье обозначены подходы к осмыслению поколенческой драмы «молодых» авторов, чья юность выпала на революционную эпоху начала ХХ в. На основе анализа книги В. Варшавского «Незамеченное поколение», произведений Б. Поплавского, В. Итина, А. Платонова проводится положение о том, что два вектора судьбы революционного поколения: эмигрантский и внутрироссийский – сложились в единый поколенческий сюжет, в центре которого оказалась ситуация недовоплощенной, недожитой жизни. Но если драматическое разрешение судьбы молодого поколения первой эмиграции базируется на его «незамеченности», то драматизм судьбы молодых людей, принявших революцию и оставшихся на родине, определяется обманутостью их высоких надежд и стремлений. Сиитуация недовоплощенной судьбы молодого революционного поколения стала пророческой для судьбы самóй молодой советской страны, ради которой совершалась эта масштабная строительная жертва
«Вовсе не удостоверением определяется писатель, а тем, что он пишет»: международная научно-практическая конференция «М. А. Булгаков: русская и национальные литературы» (Ереван, 9–11 октября 2017 г.)
Get PDF..
Культурологический аспект перевода Антанасом Крищюкайтисом-Аишбе рассказа Ю. Федьковича «Кто виноват?»
Get PDFThe cultural, historical and sociological determinants of A. Krishсhukajtis-Aishbe as an interpreter are considered in this article. His literary pseudonym’s translation into Russian, which was based on the structural and semantic principle of education, was refined. Particular attention is paid to the story Who is to Blame? by Yu. Fedkovych. The Ukrainian writer raised an issue of universal character, a dream of happiness and the family circumstances that prevent it. Then, I. Franco investigated the same issue in the play Stolen Happiness, staged in Panevėžys. An acquaintance of A. Krishсhukajtis-Aishbe with the story Who is to Blame? was held indirectly, with the help of the Russian translation by N. N. Zlatovratsky. It is established that the basis of the two translations is identical in its sociohistorical conditions and the psychological similarity of artistic thinking of the creative natures in solving the main issue in literature: of the person and the surrounding reality. The interpretation of A. Krishсhukajtis-Aishbe, connected with the transformation nominations of the characters and of the locations in the translation, is analyzed.
ANTANO KRIŠČIUKAIČIO-AIŠBĖS ATLIKTO J. FEDKOVIČIAUS APSAKYMO „KAS КАLTAS?“ VERTIMO KULTŪRINIAI ASPEKTAI
Straipsnyje nagrinėjami kultūriniai, istoriniai ir sociologiniai veiksniai, turėję lemiamą įtaką lietuvių rašytojo Antano Krikščiukaičio vertimo veiklai. Patikslintas jo literatūrinio slapyvardžio, sukurto remiantis struktūriniu-semantiniu principu, vertimas į rusų kalbą. Ypatingas dėmesys skiriamas J. Fedkovičiaus apsakymui „Kas kaltas?“ Ukrainiečių rašytojas į apsakymo centrą iškėlė bendražmogiškas problemas – svajonę apie laimę ir jai kliudančias šeimines aplinkybes. Vėliau šią problemą gvildeno I. Franko Panevėžyje pastatytoje pjesėje „Pavogta laimė“. A. Krikščiukaitis-Aišbė pirmiausia susipažino su apsakymo „Kas kaltas?“ vertimu į rusų kalbą, atliktu N. N. Zlatovrackio. Nustatyta, kad abu vertimai artimi identiškomis juos lėmusiomis socialinėmis-istorinėmis sąlygomis ir meniškos prigimties asmenybėms būdingo kūrybinio mąstymo psichologiniu panašumu sprendžiant literatūroje dominuojančią žmogaus ir tikrovės priešstatos problemą. Straipsnyje išanalizuota A. Krikščiukaičio-Aišbės J. Fedkovičiaus apsakymo interpretacija, susijusi su veikėjų nominacijų ir tekste esančių lokacijų transformacija.В статье рассмотрены культурно-исторические и социологические детерминанты деятельности литовского писателя в качестве переводчика. Уточнен перевод на русский язык его литературного псевдонима, в основу которого был положен структурно-семантический принцип образования. Особое внимание уделено рассказу «Кто виноват?» Ю. Федьковича. Украинский писатель поднял проблему, имеющую общечеловеческий характер – мечта о счастье и семейные обстоятельства, препятствующие этому. Затем эту же проблему исследовал И. Франко в пьесе «Украденное счастье», поставленную в Паневежисе. Знакомство А. Крищюкайтиса-Аишбе c рассказом «Кто виноват?» состоялось опосредованно, с помощью русского перевода Н. Н. Златовратского. Установлено, что в основе двух переводов лежат идентичные социально-исторические условия и психологическое сходство художественного мышления творческих натур в решении главной проблемы литературы: человек и окружающая действительность. Проанализирована интерпретация рассказа Ю. Федьковича литовским переводчиком, связанная с трансформацией номинаций героев и локаций в переводе
André Malraux, théoricien de l’art
Get PDFAndré Malraux is a major writer of the twentieth century. We know him as an engaged intellectual and a novelist. His books on art are less read than the rest of his work. Academics and historians have never taken them seriously. Even if they are not of great scientific rigor, they show an original thought expressed in a flamboyant style. Malraux does not write a new story of art but he proposes a philosophical reflection on its riddle. Using many examples of paintings and sculptures produced by various civilizations, Malraux seeks their similarities and imagine their improbable dialogue. He insists on some ideas: art unites people through History and allows both to defy reality and destiny. He values the concept of metamorphosis of our view of the masterpieces of the past.Les livres sur l’art d’A. Malraux, longtemps dédaignés ou jugés peu sérieux, révèlent pourtant une pensée originale qui propose une réflexion philosophique sur le sens de la création artistique et vise à faire dialoguer des oeuvres extrêmement hétérogènes. L’écrivain, dans un style flamboyant, entreprend de démontrer que l’art unit les hommes d’époques différentes, qu’il permet de défier la réalité et le destin et que c’est la métamorphose de notre regard sur les chefs-d’oeuvre du passé qui contribue à les immortaliser dans notre musée imaginaire. Les textes sont accompagnés d’une très riche iconographie ; quoi qu’on puisse penser de leur rigueur ou de leur justesse, ils doivent être appréciés – et analysés – ne serait-ce que sur le plan strictement littéraire.André Malraux (1901-1976), lauréat du prix Goncourt en 1933 pour son roman La Condition humaine, autodidacte, aventurier, homme d’action, engagé à gauche dans sa jeunesse, ministre de la Culture du général de Gaulle dans les années soixante, est un personnage singulier, génie pour les uns, imposteur ou esprit brouillon pour les autres. Il demeure en tout cas une figure majeure de la vie intellectuelle française au vingtième siècle de par son prestige parmi les écrivains et ses liens avec des acteurs importants de la politique nationale et internationale
Michelio Houellebecq’o romano Soumission vertimo į lietuvių kalbą stilistika
Get PDFThe article discusses specific stylistic characteristics of translated literature and presents an analysis of the novel Soumission by the French author Michel Houellebecq and a translation of this novel into Lithuanian. The author of the article aims to evaluate if – and to what degree – the style and literary poetics of the novel is reflected in the translation. As soon as it was published in France in 2015, Soumission caused a lot of controversy because of the way Muslim community is represented in the novel; during the same year, a number of translations appeared, including a translation into Lithuanian.The analysis of the Lithuanian translation is founded on the insights of Lithuanian linguists Juozas Pikčilingis and Aldona Paulauskienė into the particular characteristics of literary, scientific, and administrative styles, including the problem of substantivization in the Lithuanian and French languages, as well as on the thoughts of the French researcher Henri Meshonnic on literary translation and the production of translated literature, in particular, the idea that it is vital to transfer the effect – not just the meaning – of words. The discussion of Houellebecq’s style is based on Roger Célestin’s article on the author’s language, and Juremir Machado Da Silva’s article characterising Houellebecq’s style and drawing translator’s attention to particular aspects of his language.
The analysis of examples, collected from the French novel and its Lithuanian translation, leads to the conclusions that the works of Lithuanian linguists on Lithuanian stylistics, published several decades ago, appear to be still relevant today, and that translators not only sometimes fail to reflect the stylistic features of the original but also ignore the specifics of the Lithuanian genres and styles. The article concludes that the translator of Houellebecq’s Soumission fails to reproduce the author’s style: due to the excessive substantivization, which is not characteristic of Lithuanian literary style, the language of the novel takes a shift towards scientific or even administrative styles; the translation can hardly function as a work of translated literature.The author of the article states that the translation of Michel Houellebecq’s Soumission into Lithuanian is not equivalent neither in terms of style and language nor – generally – the meaning of the novel. The Lithuanian reader is deprived of the possibility to get acquainted with the real and authentic Michel Houellebecq’s Soumission.2015 m. Prancūzijoje išleistas garsaus prancūzų rašytojo Michelio Houellebecq’o romanas Soumission sulaukė kontroversiškų vertinimų: vienų romanas vadinamas distopija, kitų – šiuolaikinės vakarietiškos visuomenės kritika, dar kitų – provokacija dėl musulmonų vaidmens kūrinyje. Romaną iš karto imta versti į įvairias kalbas. Lietuvių kalba jį pavadinimu Pasidavimas 2015 m. išleido leidykla „Kitos knygos“ (iš prancūzų kalbos vertė Goda Bulybenko). Vertimas į lietuvių kalbą taip pat sulaukė kontroversiškų atgarsių: viena vertus, Lietuvos literatūros vertėjų sąjungos ekspertų knyga buvo įtraukta į vertingiausių verstinių knygų sąrašą, kita vertus – vertimo recenzijos itin teigiamos nebuvo, pastebėta vertimo klaidų. Tad aktualu paanalizuoti detaliau, kokį Houellebecq’ą teks skaityti lietuvių skaitytojui: ar tokį, kokį jį skaito prancūzai, ar kiek kitokį. Vertimo analizei pasirinktas stilistikos aspektas: bus siekiama aptarti Houellebecq’o stilių remiantis Rogerio Célestino bei Juremiro Machado Da Silvos darbais apie šį rašytoją ir ištirti vertimo į lietuvių kalbą stilistikos specifiką remiantis lietuvių mokslininkų Juozo Pikčilingio, Aldonos Paulauskienės bei prancūzų vertimo teoretiko Henri Meschonnico įžvalgomis apie meninio teksto stilių ir poetiką. Tikimasi, kad tokia vertimo analizė padės atsakyti į klausimą, ar skaitytojas gali tikėtis lietuvių kalba skaityti tikrąjį Houellebecq’ą
Apie bendras rusų literatūros klasikos vertimo į lietuvių kalbą tendencijas
Get PDFThis article deals with the general tendencies in Lithuanian translations of Russian classical literature. One of the main peculiarities can be described as a specific interest in lyrical poetry, while the readers of Russian novels can usually find the only Lithuanian translation of one or another book, completed more than 50 years ago. The author of the article once again examines the history of Lithuanian translations of F. Dostoevsky’s works and comes to the conclusion that the absence of high quality translations as well as the late translations of some important novels, as well as the policy of publishing the writer’s books, could be responsible for the specific reception of Dostoevsky in Lithuania. The analysis of some of Dostoevsky’s books published in Lithuanian shows that the translators of our day could devote more attention to the matters of an individual author’s style.
ОБ ОБЩИХ ТЕНДЕНЦИЯХ ПЕРЕВОДА РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ НА ЛИТОВСКИЙ ЯЗЫК
В статье рассматриваются общие тенденции перевода русской классической литературы на литовский язык, среди которых выделяется явное внимание к поэзии, тогда как в прозе читатели вынуждены довольствоваться наличием в основном одного-единственного перевода, и то осуществленного в лучшем случае более полувека назад. Автор статьи, еще раз просмотрев историю литовских переводов твочества Ф. М. Достоевского, приходит к заключению, что наличие не самых качественных переводов, отсутствие на литовском языке вплоть до ХХI в. главных текстов писателя, а также политика их издания не могли не способствовать формированию специфического восприятия писателя в Литве в целом. Осуществленный в статье анализ некоторых до сих пор не изученных литовских переводов произведений Достоевского позволяет сделать вывод, что современные переводчики в первую очередь должны были бы обратить внимание на передачу индивидульного стиля писателя.Straipsnyje aptariami bendri klasikinės rusų literatūros vertimų į lietuvių kalbą bruožai, tarp kurių išsiskiria akivaizdus vertėjų dėmesys poezijai, kai prozoje geriausiu atveju tenkinamasi vos po vieną kokio nors stambesnio epinio kūrinio vertimą, ir tai atliktą dažniausiai daugiau nei prieš pusę amžiaus. Apžvelgdama F. Dostojevskio vertimų istoriją straipsnio autorė teigia, kad lietuviškų rašytojo tekstų leidimų seka galėjo sąlygoti bendrą šio rusų rašytojo kūrybos recepciją Lietuvoje. Lygia greta straipsnyje pateikiama trumpa konkrečių, anksčiau nenagrinėtų lietuviškų Dostojevskio vertimų analizė, leidžianti daryti išvadas, kad seniai išversti svarbiausi rusų literatūros kūriniai šiandien jau nebeatitinka nei reikalavimų, kuriuos kelia literatūrinio vertimo specialistai, nei, svarbiausia, netenkina šiuolaikinio skaitytojo, kuriam rūpi ne tik knygoje papasakota istorija, bet ir savitas autoriaus stilius, ko dažniausiai ir pasigendama rusų klasikos vertimuose