Literatūra
Not a member yet
1383 research outputs found
Sort by
И. Самойло в русской периодике и культурной жизни Вильно (1920–1939)
Get PDF[full article, abstract in Russian; abstract in Lithuanian and English]
A native of Belarus, publicist, critic and author of poetic texts, Vladimir Samoilo (1878–1941), is well-known as a teacher of Yanka Kupala and a popularizer of his poetry. He is also known as a correspondent of Alexander Blok and an author of works on his creations, as well as a prominent figure of the Belarusian national movement. However, his participation in the Russian periodical press and in the social and cultural life in Wilno is insufficiently investigated. The aim of this study is to fill this gap. Samoilo was the organizer of the evenings of the famous Russian writers Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius and Dmitry Filosofov in 1920. He participated in discussions about the works of the Russian philosopher Nikolai Berdyaev, organized by the literary-artistic section of the Wilno Russian Society in 1925. He was an elected member of the council of the religious-philosophical section of the Wilno Russian Society in 1927. Later, Samoilo became vice-chairman of the religious-philosophical section. Samoilo was the author of a long speech given in 1931 at the solemn assembly of the 50th anniversary of the death of Fyodor Dostoevsky. At the meetings of the religious-philosophical circle, Samoilo made reports on the Russian philosophers Ivan Kireevsky, Pyotr Chaadayev and others. The newspapers Vilenskoe Slovo, Vilenskaya Misl and Utro published Samoilo’s articles on the topics of domestic and international politics as well as economy. He was the editor and publisher of the newspaper Vilenskaya Rech, where he published articles about the works of Alexander Blok and Fyodor Dostoevsky, also commenting on the historiosophic concept of Marian Zdziechowski. He was involved in an argument with the newspaper Vilenskoe Utro. Samoilo’s cooperation with the newspaper Nashe Vremia was accompanied with a polemic with the Warsaw newspaper Za Svobodu! and its head, Dmitry Filosofov, regarding Alexander Blok’s poem The Twelve. The most important publications of Samoilo in the newspaper Nashe Vremia are devoted to the history of Russian literature and philosophy as well to the discussions that were had in the religious and philosophical circle of the Wilno Russian Society. An analysis of the collected information clarifies the existing knowledge about the activities and views of Samoilo in the Wilno period and complements the general picture of the life of the Russian minority in the Wilno region and in the interwar Poland as a whole. Despite his contradictions and conflicts with certain representatives of the Russian society in Wilno, Vladimir Samoilo was its active and influential participant.
V. I. Samojlo Vilniaus rusų periodikoje ir kultūriniame gyvenime (1920–1939)
Gimęs Baltarusijoje publicistas, kritikas, eiliuotų tekstų autorius Vladimiras Samojlo (1878–1941) gerai žinomas kaip Jankos Kupalos mokytojas ir jo poezijos populiarintojas. Jis taip pat žinomas kaip Aleksandro Bloko korespondentas ir darbų apie jo kūrybą autorius bei baltarusių tautinio judėjimo žymus veikėjas. Bet jo dalyvavimas Vilniaus periodinėje spaudoje rusų kalba ir rusų visuomeniniame bei kultūriniame gyvenime ištirtas nepakankamai. Tyrimo tikslas yra užpildyti šią spragą. Samojlo 1920 m. buvo garsiųjų rusų literatų vakarų Dmitrijaus Merežkovskio, Zinaidos Gippijus, Dmitrijaus Filolsofovo organizatorius, 1925 m. dalyvavo Vilniaus rusų draugijos Literatūrinės-artistinės sekcijos surengtose diskusijose apie rusų filosofo Nikolajaus Berdiajevo veikalus. 1927 m. jis buvo išrinktas į Vilniaus rusų draugijos Religinės-filosofinės sekcijos tarybą ir darė pranešimą pirmajame sekcijos susirinkime. Vėliau jis tapo Religinės-filosofinės sekcijos vice-pirmininku. Samojlo buvo didelio pranešimo iškilmingame posėdyje Fiodoro Dostojevskio 50-ies mirties metinių proga 1931 m. autorius. Religinio-filosofinio ratelio susirinkimuose Samojlo darė pranešimus apie rusų filosofus Ivaną Kirejevskį, Petrą Čaadajevą ir kitus. Samojlo publikavo dienraščiuose „Vilenskoje slovo“, „Vilenskaja mysl“, „Utro“ straipsnius vidinės ir tarptautinės politikos bei ekonomikos temomis. Jis buvo dienraščio „Vilenskaja reč“ redaktorius ir leidėjas. Čia jis paskelbė straipsnius apie Aleksandro Bloko ir Fiodoro Dostojevskio kūrybą bei Mariano Zdziechowskio istoriosofinę koncepciją. Su dienraščiu „Vilenskoe utro“ Samojlo konfliktavo. Jo bendradarbiavimą dienraštyje „Naše vremja“ lydėjo 1931 m. polemika su Varšuvos dienraščiu „Za svobodu!“ ir jo vadovu Dmitrijumi Filosofovu dėl Aleksando Bloko poemos „Dvylika“ interpretacijos. Svarbiausios Samojlos publikacijos dienraštyje „Naše vremja“ skirtos rusų literatūros ir filosofijos istorijai bei diskusijoms Vilniaus rusų draugijos Religinio-filosofinio ratelyje. Surinktų duomenų analizė patikslina turimas žinias apie Vilniaus laikotarpio Samojlos veiklą ir pažiūras bei papildo Vilniaus krašto rusų mažumos ir visos tarpukario Lenkijos gyvenimo bendrą vaizdą. Nepaisant prieštaravimų ir konfliktų su atskirais Vilniaus rusų visuomenės žymiais atstovais, Vladimiras Samojlo buvo veiklus ir įtakingais šios visuomenės veikėjas.[статья и аннотация на русском, аннотации на английском и литовском языках]
В статье рассматривается участие публициста, литературного критика, общественного деятеля Владимира Ивановича Самойло (1878–1941) в периодической печати, выходившей в межвоенный период в Вильно на русском языке, и отражение в этой печати участия Самойло в русской общественной и культурной жизни Вильно 1920–1939 гг. Материалом исследования служат публикации ежедневных газет на русском языке означенного периода («Виленское слово», «Виленская мысль», «Виленская речь», «Виленское утро», «Утро», «Наше время»). Анализ сведений об участии Самойло в русской периодике и мероприятиях русских организаций, в особенности Виленского русского общества, позволяет уточнить представления о деятельности и взглядах Самойло в виленский период и восполнить мозаичную картину жизни русского меньшинства в Виленском крае и межвоенной Польше в целом. Несмотря на конфликты Самойло с отдельными выдающимися представителями неоднородного виленского русского общества, обусловленные различиями в мировоззренческих установках, публицист и мыслитель был его деятельным и влиятельным участником
Вариации на темы света и тьмы в поэзии Елены Шварц
Get PDF[full article, abstract in Russian; abstract in Lithuanian and English]
Elena Shvarts uses a wide range of lexical and semantic nuances in a constant opposition between the kingdom of darkness – t’ma, mrak, temnota, ten’ – and the world of light in all its forms: the brightness of stars and of reflecting surfaces, the glare of fire and the flicker of candles.
Her writing is svetopis and temnopis at the same time, and these two extremes coexist in her poetic universe, contributing to represent its complexity in all its shades. The primacy of the dark tones is closely linked to the author’s existential strain and to her twilight states of mind.
In Elena Shvarts’s poetry, we assist to a continuous metamorphosis of light into darkness and vice versa, which echoes the approach to light and shadow found in Baroque literature.
Light and shadow chasing each other in her verse not only reveal the wealth of man’s inner world but also represent key elements to the exploration of the metaphysical sphere. In Hotel Mondehell, Shvarts’s depiction of the afterlife ends with an oxymoronic image, in which the jasnyj svet (“bright light”) and the temnyj strach (“gloomy fear”) coexist. The poem is an elaborate embroidery, where the threads of light and darkness interlace. The theme is already contained in the title, which mixes these two vital principles by means of a linguistic play, which allows the poet to exploit the semantic wealth of three different languages (French, English and German). In human existence, as fleeting as a stay at a hotel, the two elements fight with alternating results, but when death comes, gloom and cold prevail.
Šviesos ir tamsos variacijos tema Jelenos Švarc poezijoje
Jelena Švarc vartoja visą įmanomų leksinių ir semantinių niuansų gamą. Jos poezijoje tamsa (t’ma, mrak, temnota, ten’) nuolat priešpriešinama šviesos karalystei visuose jos pavidaluose: dangaus kūnams ir veidrodinių paviršių spindesiui, liepsnos pliūpsniams ir žvakių liepsnelių atspindžiams.
Jos kūryba kartu yra ir tapyba šviesa, ir tapyba tamsa: šios dvi priešybės jos poetiniame pasaulyje egzistuoja viena šalia kitos ir padeda perteikti visus sudėtingumo poezijos niuansus.
J. Švarc, regis, labiau mėgsta dangaus kūnų švytėjimą, mėnulio ar veidrodžių atspindžius, o ne tiesioginę, kartais negailestingą saulės šviesą. Vyraujantys tamsūs atspalviai yra neatsiejami nuo autorės reiškiamos egzistencinės įtampos, prie kurios dera pritemusios būsenos. Viename rinkinio „Mundus imaginalis“ eilėraštyje gyvenimas vaizdingai apibūdinamas kaip klajojimas melsvoje prieblandoje, kur neverta savęs klausti, kiek gyventi dar likę. Sutemos viešpatauja tiek mumyse, tiek aplink mus, smelkiasi į mūsų sielą, o kartu ir į mus supantį pasaulį, ir žmogui belieka tik susigūžti „kaip boružei ant žemės gūdžioj tamsoj“.
Kaip baroko stiliuje (Gilles’is Deleuze’as pabrėžia, kad barokui būdinga „šviesos ir tamsos vienybė“) šviesos virsta šešėliais, taip ir Jelenos Švarc poezijoje matome nuolatinį šviesos virsmą tamsa ir tamsos – šviesa. Neretai jos suponuoja viena kitą – „Ten, kur tamsa, ten ir spindėjimas“. Jos eilėse viena kitas vejančios šviesos, šešėliai atskleidžia žmogaus sielą, turtingą jo vidinį pasaulį, o kartu šviesos ir tamsos žaismas tampa ir esminiais metafizinio pasaulio tyrinėjimo elementais.
Eilėraštyje „Mondehell“ gyvenimas anapus apibendrinamas oksimorono vaizdiniu, kuriame viena šalia kitos egzistuoja „skaidri šviesa“ (jasnyj svet) ir „tamsi baimė“ (temnyj strach). Jo tema užkoduota pačiame pavadinime. Šioje kompozicijoje, tarsi sudėtingame nėrinyje, susiraizgo šviesos ir tamsos gijos. Trijų skirtingų kalbų (prancūzų, anglų ir vokiečių) įvedimas sukuria papildomą semantinę ekspresiją. Susipina du esminiai principai – žmogaus būtyje, tarsi laikinoje viešnagėje viešbutyje, kovoja ir laimi tai šviesa, tai tamsa. Tačiau atėjus mirčiai nugali tamsa ir šaltis.[статья и аннотация на русском, аннотации на английском и литовском языках]
В статье рассматриваются семантические и лексические нюансы в изображении конфликта между светом и тьмой в поэзии Елены Шварц. Мраку, тени, мгле противопоставляются лучи солнца и свечение луны, сполохи огня и колеблющееся пламя свечи, сверкающие отражения зеркал и мерцание звезд. Поэтическое письмо Шварц метафорически можно определить как взаимопроникновение светописи и темнописи. Преобладание темных тонов тесно связано с тем экзистенциальным напряжением, которое является следствием нередких сумеречных состояний лирической души героини. Темнота царит внутри и снаружи нас, пропитывает наш дух и мир, который нас окружает. Игра света и тени не только открывает некий просвет в душе человека, раскрывая сложность его богатого внутреннего мира, но становится также ключом к исследованию мира метафизического
Oskaro Milašiaus kelionė į Lietuvą: bandymas susitikti
No full text[full article and abstract in French; abstract in English and Lithuanian]
Oscar Milosz, poète et écrivain français d’origine lituanienne, de 1920 à 1925 occupait le poste de Chargé d’Affaires de Lituanie en France et en tant que diplomate se rendit plusieurs fois en Lituanie. L’objet de cet article est le récit d’un voyage de Milosz en Lituanie, au cours du mois d‘août de 1922, en compagnie de Maurice Prozor, comme lui d’origine lituanienne, et de sa fille. Ce voyage est raconté par Greta Prozor, témoin oculaire. Le but de l’article est d’analyser le récit en faisant attention à quelques points : 1. l’image de Lituanie, telle qu’elle surgit au cours de la narration,2. la figure de Milosz comme son protagoniste.
Summary
The article analyzes the story of Oskaras Milašius’s journey to Lithuania which took place in August 1922. Accompanied by her father Maurice Prozor, the author of the story Greta Prozor is also the one who traveled alongside the poet and witnessed his journey first hand. As the analysis draws on the theoretical grounding for travel writing, the article seeks to define and interpret both the image of Lithuania and the figure of the protagonist of the story Milašius. The analysis comes to the conclusion that the author of the story reflectively foregrounds the geographical, historical, social, and cultural history of the country unknown to her before. It also comes to the realization that the “otherness” of Lithuania and its inherent “exotics” lie within the union between the past and the present. It is the union between the past full of life and the present times that determines the distinctive singularity of Lithuania in Europe, which the travelers seem to know well.
During the cause of the story, the figure of Milašius is defined through the literary character of Don Quixote, the poet’s alter ego. His nostalgia-driven attempt at the reunion with the family’s past is, in fact, impossible; it cannot be accomplished in present reality. The real reunion with the past most yearned for is possible only throughout the oral and written story.[straipsnis ir santrauka prancūzų kalba; santrauka anglų ir lietuvių kalbomis]
Straipsnyje analizuojamas pasakojimas apie Oskaro Milašiaus kelionę į Lietuvą 1922 m. rugpjūtį. Pasakojimo autorė Greta Prozor yra tiesioginė liudininkė, keliavusi po Lietuvą kartu su poetu ir savo tėvu Maurice’u Prozoru. Remiantis teorinėmis kelionių literatūros nuostatomis, keliamas tikslas – apibrėžti pasakojime formuojamą Lietuvos įvaizdį ir pasakojimo protagonisto – Milašiaus – figūrą. Atlikta analizė leidžia daryti išvadą, kad pasakojimo autorė išryškina geografinius, istorinius, socialinius, kultūrinius jos anksčiau nepažinoto krašto aspektus. Lietuvos „kitoniškumas“ ir jai būdinga „egzotika“ slypi akivaizdžioje praeities ženklų ir dabarties bendrystėje. Gyvybingos praeities ir modernios dabarties jungtis lemia Lietuvos išskirtinumą keleiviams gerai pažįstamoje Europoje.
Kelionės į Lietuvą pasakojime Milašiaus figūra apibrėžiama pasitelkiant literatūrinį Don Kichoto personažą – poeto alter ego. Nostalgiškas bandymas susitikti su šeimos praeitimi iš tiesų yra neįmanomas, tikrovėje nerealizuojamas. Tikrasis susitikimas su geidžiama praeitimi gali įvykti tiktai žodiniame ir rašytiniame pasakojime
Lagaminas kaip objektas Patricko Modiano romanuose „Liūdesio vila“, „Pavasario šuo“ ir „Kad nepasiklystumei kvartale“: nutylėta nostalgija
No full textL’objet-valise assume une fonction (méta-) narrative importante dans l’oeuvre de Patrick Modiano (1945-). Dans Villa triste (1975), Fleurs de ruine (1991), Un cirque passe (1992), Chien de printemps (1993) et Pour que tu ne te perdes pas dans le quartier (2014), Modiano en exploite les particularités antinomiques. Si la valise sert parfois aux personnages – ils y rangent leurs reliques les plus précieuses –, elle peut également les desservir : lourd et pesant, le bagage incommode et ralentit. Si certains posent leurs valises (ancrage) d’autres les traînent (errance). Signe de la frontière, de la fuite et du danger, la valise renvoie enfin à l’Occupation et à la guerre d’Algérie. L’objet-valise invite donc à une riche herméneutique, révélatrice de la relation ambiguë qu’entretient l’auteur avec le passé. Notre analyse montrera que cet indice textuel témoigne d’une nostalgie réticente qui récuse la minéralisation de la mémoire, tout en repoussant le tranchant de l’oubli.Lagaminas kaip objektas atlieka svarbią metanaratyvinę funkciją Patricko Modiano (g. 1945 m.) romanuose Liūdesio vila (Villa triste, 1975), Griuvėsių gėlės (Fleurs de ruine, 1991), Cirkas pravažiuoja (Un cirque passe, 1992), Pavasario šuo (Chien de printemps, 1993) ir Kad nepasiklystumei kvartale (Pour que tu ne perdes pas dans le quartier, 2014). Modiano panaudoja antinomines lagamino kaip objekto savybes. Personažams lagaminas kartais naudingas: jame jie laiko savo brangiausias relikvijas; bet kartais ir nenaudingas: sunkus ir slegiantis bagažas apsunkina ir stabdo personažus. Vieni palieka lagaminus (įsišaknijimas), kiti nešiojasi su savimi (klajonės). Galiausiai lagaminas – ribų arba sienos, pabėgimo ir pavojaus ženklas – pradeda reikšti Antrojo pasaulinio karo okupaciją ir Alžyro karą. Taigi lagaminas kaip objektas atveria svarbų ir drauge dviprasmišką hermeneutinį ryšį, kurį autorius mezga su praeitimi. Mūsų analizė siekia įrodyti, kad šioji tekstinė nuoroda liudija nutylėtą nostalgiją, neleidžiančią atminčiai sustingti ir atmetančią užmarštį
Svetimybės patirtys Wolfgango Hilbigo romane „Das Provisorium“ (2000) ir Valdo Papievio romane „Vienos vasaros emigrantai“ (2003)
No full text...Straipsnyje tyrinėjami po XX a. pabaigos politinių įvykių (geležinės uždangos, Berlyno sienos griūties ir Vokietijos suvienijimo (Wende) bei Lietuvos Nepriklausomybės atgavimo) parašyti ir vienaip ar kitaip šiuos įvykius atliepiantys du romanai – vokiečių rašytojo Wolfgango Hilbigo Das Provisorium (2000) ir lietuvių rašytojo Valdo Papievio Vienos vasaros emigrantai (2003). Vienas pagrindinių komparatyvistikos kaip interkultūrinės veiklos tyrimo objektų yra savasties ir svetimybės klausimas. Svetimybė pasirinktuose romanuose pasirodo visomis jos dimensijomis – nuo kasdienės iki radikalios jos patirties. Taigi siekiant atverti šiuos tekstus nepakanka svetimybę traktuoti tik kaip kultūrinės svetimybės kategoriją. Straipsnyje remiamasi Andreos Leskovec literatūros hermeneutikos koncepcija, kurią autorė išplečia vieno žymiausių šiuolaikinių vokiečių filosofų fenomenologo Bernhardo Waldenfelso svetimybės samprata
Kaip tampama graiku, arba apie panhelenizmą Ksenofonto Anabasyje
Get PDF[abstract in English; full article and abstract in Lithuanian]
Xenophon’s Anabasis is an extremely rich and multilayered piece of writing with a variety of themes and subthemes. Scholars do not agree as to which theme or subtheme could be a key to reading the work. Therefore, they analyze every theme separately depending on which of them they consider to be most important one. According to one of the interpretations, Xenophon implicitly invites the Greeks to a Panhellenic expedition against Persia, the weakness of which is clearly demonstrated by the mobile Greek mercenary army with Xenophon as its leader. Moreover, it is added that Xenophon is simultaneously promoting his own qualities as a possible leader of this army. The paper explores this Panhellenic aspect of Anabasis from a different point of view – by analyzing the phenomenon of an army as an organized and self-organizing unit as well as its problems. By raising questions about the structure, organization and subordination of the army, the question of Panhellenism is touched upon. The paper also deals with the questions of under what conditions and circumstances the Panhellenism is possible and, especially, how is it possible in such an isolated unit as the Ten Thousand Army[straipsnis ir santrauka lietuvių kalba; santrauka anglų kalba]
Ksenofonto „Anabasis“ yra nepaprastai margas ir įvairialypis kūrinys, kuriame galima išskirti daugybę temų ir potemių. Tyrinėtojai nesutaria, kuri iš šių temų ar potemių galėtų būti raktas kūriniui perskaityti, todėl nagrinėja kiekvieną temą skyrium, atsižvelgdami į tai, kuri tema, jųpožiūriu, yra svarbiausia. Pagal vieną iš „Anabasio“ interpretacijų Ksenofontas netiesiogiai skatina graikus leistis į panheleninį žygį prieš Persiją, kurios silpnumą aiškiai pademonstruoja jo vadovaujamamobili graikų samdinių kariuomenė. Negana to, priduriama, kad Ksenofontas kartu išaukština savo, kaip galimo tokios kariuomenės lyderio, savybes.Straipsnyje šis – panheleninis – „Anabasio“ aspektas nagrinėjamas į jį žvelgiant kitu aspektu – analizuojamas kariuomenės kaip organizuoto ir save organizuojančio darinio fenomenas ir jam kylančios problemos. Panhelenizmo klausimas paliečiamas aptariant kariuomenės struktūrą, organizaciją, subordinaciją. Aiškinamasi, kokiomis sąlygomis ir aplinkybėmis panhelenizmas įmanomas ir kaip jis įmanomas tokiame izoliuotame darinyje, kaip dešimties tūkstančių kariuomenė
Medis – mergina, nuotaka. Dendromitologinė apybraiža
Get PDF[article in Lithuanian; only abstract in English]
This article is the third in a series on the same subject by the author. The previous articles dealt with the sexes of the trees, their sexual interrelations and the special case of the Girl-Tree (Woman-Tree) based on some tree species. In the present text, an overall image of the Girl-Tree – that is, a girl in the guise of a tree, or a tree in the role of a girl – is discussed, both by the means of a simple comparison and sheer identification. The point of reference are Baltic (Lithuanian and Latvian) and partly Eastern Slavic (Byelorussian and Russian) traditions, though some examples from different parts of the world are also presented for providing a wider context. [straipsnis lietuvių kalba; santrauka anglų kalba]
Apie tai, kad mitiniame pasaulėvaizdyje medžiai turi „lytis“ (jos dažniausiai priklauso nuo medžio pavadinimo gramatinės giminės) ir gali sueiti į lytinius santykius, tuoktis, taip pat gali santykiauti žmonės su medžiais, jau buvo kalbėta1. Iš dalies jau kalbėta ir apie medžio-moters mitinį vaizdinį atskirai konkrečių medžių rūšių (ievos, verbos, blindės) pamatu2. Taip pat apie mitinių sąsajų prisodrintą medžio-motinos vaizdinį3. Tačiau medis gali būti lyginamas su moterimi ne tik minėtais atvejais, bet apskritai. Apie tai straipsnyje ir kalbama: apie medžio prilyginimą moteriai ir atvirkščiai – moters medžiui, nuo paprasto sugretinimo iki visiško sutapatinimo. Pirmiausia lietuvių, baltų ir artimiausių kaimynų tradicijose, bet nevengiant ir platesnių kontekstų
Absurdo idėjos transformacijos mirusio Dievo pasaulyje
Get PDF[article in Lithuanian; only abstract in English]
This article discusses the origins and transformation of the idea of the absurd in the modern secularized world. Submitted for consideration is the Latin locution “credo quia absurdum,” a saying ascribed to Tertullian, and how this locution was implicated in the evolution of the idea of the absurd and reflected in literature and art. Examined in the paper are the modifications caused by existential and social changes as well as the interaction of both objective and subjective factors. Using sociohistorical arguments, the author begins to polemicize with the absurdity-suggestive deduction considering the emptiness of existence and the absence of God as somewhat absolute facts. Regarding the reflection of absurdity in Lithuanian culture, the context of religious existentialism, represented by such works as Jobo drama (The Drama of Job) by A. Maceina and Žmogus be Dievo (Man without God) by J. Girnius, was of significant importance. The abovementioned works stimulated a deeper and more authentic artistic insight into the problem. In the panorama of Lithuanian literature of the 20th century, signs of absurdity can be seen in the works of classical (V. Mykolaitis-Putinas, B. Sruoga, H. Radauskas, M. Martinaitis), avantgarde (P. Morkūnas, S. Šemetys) and postmodern (M. Ivaškevičius, S. Parulskis, G. Grajauskas) authors. The performances of A. Ambrasas, which were staged at the Institute of Art in the late sixties, stand out as a distinguishing and methodically framed phenomenon of the theatre of the absurd.[straipsnis lietuvių kalba; santrauka anglų kalba]
Straipsnyje aptariamos absurdo idėjos ištakos ir jos transformacijos moderniame sekuliarizuotame pasaulyje. Įvertinamos Tertulianui priskiriamo posakio credo quia absurdum implikacijos absurdo idėjos plėtrai, šios idėjos poveikis literatūrai ir menui. Apžvelgiamos egzistencinės ir socialinės aplinkos pokyčių lemiamos modifikacijos, pastebima objektyvių ir subjektyvių veiksnių sąveika. Pasitelkiant socioistorinius argumentus polemizuojama su absurdo jausenos sugestijuojama išvada, jog egzistencinis ištuštėjimas ir Dievo nesatis esą absoliutus faktas.Absurdo refleksijai lietuvių kultūroje buvo svarbus religinio egzistencializmo kontekstas, tokie filosofiniai veikalai kaip A. Maceinos Jobo drama ir J. Girniaus Žmogus be Dievo, įgalinę gilesnį, autentiškesnį santykį ir meninėje kūryboje. XX a. lietuvių literatūroje nemaža absurdo ženklų tiek klasikų (V. Mykolaičio-Putino, B. Sruogos, H. Radausko, M. Martinaičio), tiek avangardistų (P. Morkūno, S. Šemerio), tiek postmoderno autorių (M. Ivaškevičiaus, S. Parulskio, G. Grajausko) tekstuose. Septintojo dešimtmečio pabaigoje kaip sąmoningas absurdo teatro reiškinys išsiskyrė A. Ambraso pastatymai Dailės institute
Panelės M** Kr*** dabar ponios Sk... pasivaikščiojimas arba Vilniaus apylinkės / Прогулка дѣвицы М** Кр.*** нынѣ гжи Ск...или окрестности города Вильна
No full text[tekstas lietuvių ir rusų kalbomis
VII научная международная конференция «Экономика. литература. язык» (Санкт-Петербург, 4-6 июня 2018 г.)
Get PDF[text in Russian][текст на русском