Literatūra
Not a member yet
1383 research outputs found
Sort by
Atminties pareiga ir šiuolaikinis menas: Christianas Boltanskis ir Jochenas Gerzas
No full textLe devoir de mémoire désigne le devoir moral d’entretenir le souvenir des souffrances subies dans le passé par certaines populations. Cette reconnaissance est essentielle pour que les individus et les sociétés puissent se reconstruire après les crises, et surtout, pour éviter de renouveler les erreurs et les horreurs d’hier. Traditionnellement, ce sont les monuments qui traduisent la volonté publique de rendre visible le devoir de mémoire dû aux victimes et ces monuments sont souvent réalisés, en France, dans le cadre de commandes publiques. Pourtant, ces constructions dédiées au souvenir, massives, imposantes, placées au coeur des villes, semblent devenus inutiles à l’évocation de l’histoire, incapables de réveiller les mémoires. C’est peut-être pourquoi certains artistes contemporains s’interrogent sur la valeur du monument historique à notre époque et sur le moyen de perpétrer le souvenir. Jochen Gerz, par exemple, artiste conceptuel d’origine allemande né à Berlin en 1940, s’est penché sur ce thème du devoir de mémoire de la Shoah, que l’on peut considérer comme l’événement le plus traumatique du XXe siècle. Aussi, le travail de Christian Boltanski, artiste français né en 1944 à Paris, semble imprégné par cette nécessité de remédier à l’amnésie collective. Comment évoquer l’indicible ? Comment visualiser la haine, la peur ? Comment renouveler l’image si peu parlante aujourd’hui du monument aux morts ? Ces questionnements seront au coeur de notre recherche.Atminties pareiga nurodo moralinį įsipareigojimą palaikyti kančių, kurias praeityje patyrė kai kurios tautos, atminimą. Toks pripažinimas reikalingas, kad krizes išgyvenę individai ir visuomenės pajėgtų atgimti ir nebekartotų praeities klaidų ir nusikaltimų. Mūsų straipsnyje aptariamas šiuolaikinis menas, keliantis klausimą apie istorinio monumento vertę mūsų laikais ir apie atminties įamžinimo būdus. Vokiečių kilmės konceptualusis menininkas Jochenas Gerzas (g. 1940 m. Berlyne) susitelkė prie Šoa, kurį galima laikyti labiausiai traumuojančiu XX a. įvykiu, atminties temos. Mus domina du embleminiai šio menininko kūriniai: 1986 m. Hamburge pastatytas „Monumentas prieš fašizmą“ ir 1990 m. Zarbriuke (Sarrebrück, Vokietija) priešais pilį, kurioje Antrojo pasaulinio karo metais veikė Generalinis gestapo štabas, įrengtas „Nematomas paminklas, arba 2146 grindinio trinkelės“. Taip pat mes analizuojame menininko Christiano Boltanskio (g. 1944 m. Paryžiuje) darbus „Rezervai“ (1990) ir „Asmenys“ (2010, eksponuota Paryžiaus Grand Palais), kalbančius apie būtinybę užkirsti kelią visuotinei amnezijai. Kaip išreikšti tai, kas nenusakoma? Kaip įvaizdinti neapykantą, baimę? Kaip atnaujinti šiandien sunykusią paminklo mirusiesiems reikšmę
Ухрония как структурообразующий прием в романе Евгения Водолазкина «Авиатор»
Get PDF[full article, abstract in Russian; abstract in Lithuanian and English]
This article is devoted to an analysis of the iconic novel Aviator (2016), written by Eugene Vodolazkin. Uchronia is indicated as a text-forming principle for organizing the text, with the works of A. Ulybyshev, F. Dostoevsky, I. Goncharov and N. Chernyshevsky, up to the writings of A. Bogdanov and A. Chayanov, acting as its examples in Russia. Our hypothesis is that the key idea of narration is the creation of a character’s own diary as an island, where the elusive signs of time and the “trivialities of existence,” through which the ineffable unfolds, are preserved. The island-text becomes one of the ways for the story to survive. From this point of view, we analyze the structure of the novel as a text within a text, the system of characters, the key motifs of uchronia, including the dream, the journey, the exotic island, the garden, the initiation, the character’s love for the “aboriginal woman,” and the classical versions of the characters: the traveler and the interpreters accompanying him. The novel Aviator, built on the basis of uchronia, unfolds into a narration about the search for existential meanings that are found in the existential experiences of the characters. The deciphering code of history, it seems, is literature, the plots found within which unfold in real life, turn into myths and return to literature, an example of which is the Aviator’s diary.
Uchronija kaip Jevgenijaus Vodolazkino romano „Aviatorius“ struktūros kūrimo principas
Straipsnyje parodoma, kad, Jevgenijaus Vodolazkino romano „Aviatorius“ struktūros principas yra uchronija, kurios pavyzdžiai rusų literatūroje – A. Ulybyševo, F. Dostojevskio, I. Gončiarovo, N. Černyševskio, A. Bogdanovo ir A. Čiajanovo tekstai. Pateikiama hipotezė, kad pagrindinė romano idėja – tai herojaus kuriamas dienoraštis, tarsi sala, kur išlieka išslystančio laiko ženklai, „egzistencijos smulkmenos“, per kurias pasirodo tai, kas nenusakoma. Tekstas kaip sala tampa vienu iš būdų išlikti istorijoje. Šiuo požiūriu analizuojama kūrinio struktūra kaip tekstas tekste, personažų sistema, pagrindiniai būdingi uchronijai sapno, kelionės, egzotiškos salos, sodo, iniciacijos, herojaus meilės „aborigenei“ motyvai bei klasikinės personažų versijos: keliautojas ir lydintys jį vertėjai. Romanas „Aviatorius“ išsirutulioja į pasakojimą apie būties prasmės ieškojimą, egzistencinę herojų patirtį. Istorijos dešifravimo kodu tampa literatūra, kurios siužetai, įgyvendinami pačiame gyvenime, virsta mitais ir sugrįžta į literatūrą. Tai parodoma herojaus dienoraštyje.[статья и аннотация на русском, аннотации на английском и литовском языках]
Статья посвящена анализу знакового романа Е. Водолазкина «Авиатор» (2016). Показано, что структурообразующим принципом, организующим текст, выступает ухрония, образцом которой на русской почве явились тексты А. Улыбышева, Ф. Достоевского, И. Гончарова, Н. Чернышевского, вплоть до произведений А. Богданова и А. Чаянова. В статье высказывается гипотеза, что ключевой идеей романа можно считать создание героем собственного дневника как острова, где сохраняются приметы ускользающего времени, «мелочи существования», через которые проступает невыразимое. Текст как остров становится одним из способов выживания в истории. С этой точки зрения анализируются структура произведения как текста в тексте, система персонажей, ключевые для ухронии мотивы сна, путешествия, экзотического острова, сада, инициации, любви героя к «аборигенке» и классические версии персонажей: путешественник и сопровождающие его толмачи. Роман «Авиатор», выстроенный по канве ухронии, разворачивается в повествование о поиске бытийных смыслов, обретающихся в экзистенциальном опыте героев. Кодом дешифровки истории выступает литература, сюжеты которой разыгрываются в самой жизни, обращаются в миф и возвращаются в литературу, примером чего и становится дневник Авиатора
«Диалоги согласия»: конвергентная стратегия в пьесах Ивана Вырыпаева «Иллюзии», «Летние осы кусают нас даже в ноябре», «Пьяные», «Солнечная линия»
Get PDF[full article, abstract in Russian; abstract in Lithuanian and English]
The dramatist, film and theatre director Ivan Vyrypajev is one of the leading representatives of the contemporary literary process. Using postmodernist means, Ivan Vyrypayev, however, goes beyond the postmodern worldview. He creates a theatrical and paratheatrical project (pedagogical activity, meetings with the audience, production activities) based on his own philosophical and aesthetic system. Compared to the traditional theatre (and also contemporary new dramaturgy), it is an alternative project of a conceptual, performative text directed at the recipient and open to the recipient; a new project of social discourse theater that combines the elements of entertainment and the tricks typically found in the so-called “mass art” with the performative effectiveness of interaction and the presentation of specific philosophical views on the condition of the modern man. In Drunk, Summer Wasps Bite Us Even In November, A Sunny Line, the characters are placed in a limited space enclosed by a pattern of domestic dramas; they engage in small-talk, confide and quarrel with each other, but above all, they desperately seek connection – all they wish is to get closer to each other, but no matter what they say or do, they encounter endless obstacles in the form of the language itself. The language they operate is against all communication: it does not allow them to hear one another, it makes it impossible to establish “contact” – the most important thing and the way to “regain” the disintegrating identity in the process of experiencing the Other. A character, seen as a “formal construct,” unable to go beyond the language discourse, tries to find meaning that is not provided by traditional dialogue in language experiments. The deposition of separateness, foreignization and meta-theatrical tricks let the characters rise to a new level of “otherness,” which, paradoxically, allows them to transcend from extraneousness and a lack of understanding to oneness and harmony. The wearing of a mask in imitation of the psychodrama pattern (A Sunny Line) creates an atmosphere of acceptance, understanding and trust, necessary for real open communication. Crossing the barriers, searching for the most important values, disentangling the ultimate questions in everyday life, among trivial needs, reveal a desperate desire for love; seeing a desperate attempt to communicate with other people in routine conversations, the playwright looks to the man who found himself on the edge, to his relations with others people, with God and, ultimately, with himself.
„Sutarimo dialogai“: konvergencijos strategija Ivano Vyrypajevo pjesėse „Iliuzijos“, „Vasaros širšės kandžioja mus netgi lapkritį“, „Girti“, „Saulės linija“
Straipsnyje analizuojami vėlyvieji Ivano Vyrypajevo – žinomo ir paklausaus Rusijoje bei užsienyje dramaturgo, teatro ir kino režisieriaus – tekstai. Naudodamasis performatyvaus meno principais teatre ir performanso žanru parateatrinėje veikloje (susitikimai su žiūrovais, paskaitos, interviu), I. Vyrypajevas sukuria savąjį meno metodą. Šiuo metodu suderinami «masinio» meno principai su tipinio performatyvaus efektyvumo poveikiu, siekiu išreikšti verbaliniu ir teatriniu tekstais autorinę šiuolaikinio žmogaus moderniame pasaulyje estetinę ir filosofinę koncepciją. Egzistencinė amžinų vertybių paieška, prasmės ilgesys, asmeninės atsakomybės ir individualios laisvės idėjos, dialogiškumo principai – visa tai pateikiama kaip postmodernizmo įveikos būdai, posūkis į „konvergentišką“, dialoginę sąmonę.[статья и аннотация на русском, аннотации на английском и литовском языках]
В статье анализируются поздние тексты Ивана Вырыпаева – драматурга, театрального и кинорежиссера, одного из наиболее востребованных авторов не только в России, но и за рубежом. Иван Вырыпаев, используя принципы перформативного искусства в рамках театрального процесса и обращаясь к жанру перформанса в паратеатральной деятельности (встречи со зрителями, лекции, интервью), вырабатывает собственный метод, сочетающий принципы «массового» искусства с типичной перформативной эффективностью воздействия, со стремлением выразить в словесных и театральных текстах свою эстетико-философскую концепцию современного человека в современном мире. Выявляемые в анализируемых текстах экзистенциальный поиск вечных ценностей, тоска по смыслу, идеи личной ответственности и индивидуальной свободы, принципы диалогичности представлены как способы выхода из кризиса постмодернизма, как поворот к «конвергентному», диалогичному сознанию
Контуры России в творчестве Юргиса Балтрушайтиса: от поэзии к дипломатии
Get PDF[full article, abstract in Russian; abstract in Lithuanian and English]
In this article, some artistic features of the conception of Russia belonging to the poet and diplomat Jurgis Baltrušaitis are analyzed. The material of research are the poems of his that the author had devoted to Russia and his diplomatic letters, which are stored in the Central State Lithuanian Archive and that earlier were not analyzed from this point of view. The subject of the article is of interest because still from one aspect or another question concerning the place of Russia and Lithuania in Baltrušaitis’ life is put forward. Not surprisingly, this is influenced by the unique circumstances surrounding Baltrušaitis’s life – his belonging to both cultures, Lithuanian and Russian. The comparison of the theme of Russia in “remote” in regard of each other genres reveals that they share something in common. It is shown that the lyrical subject in the poems and letters of Baltrušaitis experiences a special lyrical afflatus toward the growing power of Russia (or the Russian nation) and its special mission, which correlate with the space of the Empire. The author of this article demonstrates that the treatment of the theme of Russia in poetry touches the sublime Russian imperial tradition. The reverberation of the imperial sublime is also to be found in his diplomatic letters. However, if, in the analyzed poems, Baltrušaitis felt being part of the Russian imperial culture, in his diplomatic letters, Russia is perceived by the author from the side of the other – the Lithuanian culture – and the remaining afflatus is thus mixed with a constant sense of danger emanating from Russia and anxiety about the fate of the young Lithuanian state. Also, it can be stated that in general, his philosophically-hermetic poetry, the “revolutionary” poems and diplomatic letters devoted to Russia, share a common rhetoric of inner and outer space, inner and outer power, size and motion.
Rusijos kontūrai Jurgio Baltrušaičio kūryboje: nuo poezijos prie diplomatijos
Šiame straipsnyje analizuojami kai kurie poeto ir diplomato J. Baltrušaičio meniniai Rusijos suvokimo ypatumai. Tyrimo medžiaga – anksčiau šiuo aspektu netyrinėti jo diplomatiniai laiškai, saugomi LCVA, bei eilėraščiai, skirti Rusijai. Tema yra aktuali tuo, kad iki šiol vienu ar kitu aspektu vis keliamas klausimas apie Rusijos ir Lietuvos vietą Baltrušaičio gyvenime, kas yra nulemta Baltrušaičio ypatingos situacijos, jo priklausymo abiems, lietuviškajai ir rusiškajai kultūrai. Rusijos temos gretinimas visiškai skirtinguose žanruose atskleidžia jų sąlyčio tašką. Straipsnyje yra parodoma, kad lyrinio bei laiškų subjekto laikysenai Rusijos atžvilgiu būdingas ypatingas „lyrinis pakylėtumas“ prieš Rusijos ypatingą misiją, jos (ar rusų tautos) augančią jėgą, koreliuojančia su imperijos erdve. Straipsnyje teigiama, kad analizuojami eilėraščiai įsipaišo į rusų imperinio pakylėtumo tradiciją, kurios atgarsių yra ir jo diplomatiniuose laiškuose. Tačiau jei analizuojamuose eilėraščiuose Baltrušaitis jautėsi esąs rusų imperinės kultūros dalimi, diplomatiniuose laiškuose Rusija suvokiama iš kitos, lietuviškos, kultūros pusės, o išlikęs „pakylėtumas“ persipina su nuolatiniu kylančiu iš jos grėsmės pojūčiu ir nerimu dėl jaunos lietuviškos valstybės likimo. Apskritai, jo filosofiškai uždarą poeziją, „revoliucinius“ eilėraščius bei diplomatinius laiškus, skirtus Rusijai, jungia erdvės, dydžio, vidinės ir išorinės jėgos, bei judėjimo retorika.[статья и аннотация на русском, аннотации на английском и литовском языках]
В статье анализируются некоторые особенности художественного восприятия России поэтом-дипломатом Ю. Балтрушайтисом. Материалом для исследования послужили корпус его дипломатической переписки, ранее не анализировавшийся с этой точки зрения, и не характерные для его творчества стихотворения, посвященные России. В работе показано, что они вписываются в традицию имперского возвышенного, отголоски которой обнаруживаются и в дипломатических письмах. Общим в изображении России в его дипломатических письмах и стихотворениях является особого рода «лирический восторг» перед внутренней силой России, коррелирующей с пространством империи. При этом если в анализируемых стихотворениях Балтрушайтис ощущал себя частью русской имперской культуры, то в дипломатических письмах он воспринимает Россию с берегов другой, литовской, и шире, европейской культуры, а «лирический восторг» переплетается с ощущением постоянной тревоги за судьбу молодого литовского государства
Anos Achmatovos kūrybos recepcija lietuvių egzodo literatūroje (Henrikas Radauskas, Alfonsas Nyka-Niliūnas, Tomas Venclova)
Get PDF[full article and abstract in Lithuanian; abstracts in English and Russian]
This article discusses the memoirs, diaries, translations, dedications, poetry and critical works of three Lithuanian exodus poets: Henrikas Radauskas, Alfonsas Nyka-Niliūnas and Tomas Venclova. These Lithuanian poets of the exodus are hardly possible to associate with any kinds of literature movements. Therefore, the reception of Akhmatova’s creative work will be reviewed separately in the context of the creative heritage of the selected authors. Under the new concept of reception, the perception process is not a constant fact – it is a changing, dynamic phenomenon. The theory of reception considers the most important aspect – the accepting side – therefore, it is important to analyze the horizons of the expectations of these Lithuanian poets, their aesthetic perception of art and the way they evaluate poetry. This article takes into account the “horizon of expectation” of the Lithuanian poets, their aesthetic attitudes, perception of art in general and poetry in particular, as well as some features of their poetic creativity.
Рецепция творчества Анны Ахматовой в литературе литовского зарубежья (Генрикас Радаускас, Альфонсас Ника-Нилюнас, Томас Венцлова)
В статье рассмотрены воспоминания, дневники, переводы, дедикации, поэтические тексты трех поэтов литовского зарубежья – Генриха Радаускаса, Альфонсаса Ника-Нилюнаса и Томаса Венцловы. Этих представителей литературы вряд ли можно отнести к какому-либо одному литературному течению, поэтому их рецепция творчества Ахматовой рассматривается в контексте творчества каждого из названных поэтов в отдельности. В свете современной теории рецепции процесс восприятия не является фактом, данным раз и навсегда, это динамический процесс, в котором центральное место занимает принимающая сторона. В статье учитывается «горизонт ожидания» литовских поэтов, их эстетические установки, восприятие искусства вообще и поэзии в частности, а также некоторые особенности их поэтического творчества.[straipsnis ir santrauka lietuvių kalba; santraukos anglų ir rusų kalbomis]
Straipsnyje nagrinėjami trijų lietuvių egzodo poetų – Henriko Radausko, Alfonso Nykos-Niliūno ir Tomo Venclovos atsiminimai, dienoraščiai, vertimai, dedikacijos, poezija. Šiuos lietuvių egzodo poezijos atstovus vargu ar galima būtų priskirti kokiai nors vienai literatūrinei srovei. Todėl Anos Achmatovos kūrybos recepcija bus apžvelgiama atskirai kiekvieno iš pasirinktų autorių kūrybinio palikimo kontekste. Remiantis recepcijos koncepciją, suvokimo procesas nėra pastovus faktas, tai besikeičiantis, dinamiškas reiškinys, kuriame svarbiausia yra priimanti literatūra, todėl nagrinėjant Achmatovos kūrybos recepciją, svarbu atskleisti lietuvių poetų kūrybos ypatumus, jų meno suvokimą, poezijos vertinimus
Ksenofonto politinė filosofija: projektas visai Graikijai
No full text[full article, abstract in English; abstract in Lithuanian]
This paper discusses Xenophon’s political philosophy and its Greek context. One of the major themes running through Xenophon’s works is leadership, which he tackles implicitly or explicitly in virtually all of his writings (be it his philosophical, historical or literary writings). For Xenophon, the leader was important not only as an individual leading the armed forces, but as a leader of a city or a community as well. Bearing in mind the importance of leadership and the role of leaders for Xenophon, the author of this paper tries to show that Xenophon’s political philosophy can be seen as part of his Panhellenic program. The aim of this program is to politically unite the Greeks by making them enter into an alliance in the name of a common Panhellenic crusade against Persia.[straipsnis ir santrauka anglų kalba, santrauka lietuvių kalba]
Straipsnyje aptariama Ksenofonto politinė filosofija ir jos graikiškasis kontekstas. Viena iš pagrindinių temų, kurią Ksenofontas implicitiškai ar eksplicitiškai nagrinėja savo veikaluose, yra lyderystė. Lyderystės klausimas iškyla beveik visuose Ksenofonto kūriniuose, tiek filosofiniuose, tiek istoriniuose, tiek literatūriniuose. Lyderis Ksenofontui buvo svarbus ne tik kaip kariuomenės, bet ir kaip miesto ar bendruomenės lyderis. Turint omenyje, kokią didžiulę reikšmę Ksenofontui turi lyderystės klausimas, straipsniu bandoma parodyti, kad savo politinę filosofiją Ksenofontas kuria kaip bendragraikišką, panhelenistinę programą. Šios programos tikslas – suvienyti graikus politiškai, suburiant juos bendram panheleniniam žygiui prieš persus
Sofijos Kymantaitės-Čiurlionienės pastangos XX a. pradžioje įtvirtinti moters vertę ir savivertę
Get PDF[full article and abstract in Lithuanian; abstract in English]
This article examines the ways in which the self-awareness of a feminine identity, the perceived value of women and the self-esteem of a particular author have been evolving from 1904 to the end of the First World War; the author in question is Sofija Kymantaitė-Čiurlionienė (1886–1958), Lithuanian publicist, writer and educator. During her studies at the Jagiellonian University of Kraków in 1904–1907 (and in Adrian Baraniecki’s High Courses for Women), she decisively chose to study the humanities and became one of the first modern Lithuanian women engaged in literature, literary criticism and the politics of education. This article presents the context of the women’s emancipation movement that at beginning of the 20th century in Kraków, where the increasing possibilities of education for young women had become increasingly available. Right after her return to Lithuania in 1907, Kymantaitė took part in the Lithuanian Women’s Congress in Kaunas and became involved in the preparatory work on the regulations of the Lithuanian Women’s Society. In her collection of articles Lietuvoje:kritikos žvilgsnis į Lietuvos inteligentiją (“In Lithuania: A Critical Look at the Lithuanian Intelligentsia,” 1910), besides a wide scope of issues that were considered, Kymantaitė-Čiurlionienė discussed the issue of the relationship between well-educated men and women and questioned the equal value of women in the nascent modern Lithuanian society. In 1910, Čiurlionienė wrote a dramatic dialogue Ateities moteris (“Woman of the Future”, 1910), which highlights the idea that the equality between man and woman rests on shared human values. The dialogue foregrounds the spiritual faithfulness of the woman to the man she had chosen – faithfulness that is upheld despite the distance that greatly separates them, contradictory to the thought that women are incapable of creating ties of friendship with men, as expressed by one of Nietzsche’s literary characters. The main character of Ateities moteris – Johanna – reveals herself as a rebel only when she confronts the antagonist’s patriarchal worldview and his commanding affirmation of women’s lower position and the determinism of biological needs. References to Otto Weininger’s study Geschlecht und Charakter (Sex and Character, 1903), as well as a quote that evokes misogynistic sentiments from Nietzsche’s Also sprach Zarathustra (Thus SpokeZarathustra, 1883), appear in the dramatic dialogue, provoking a polemic with these authors\u27 positions. The dialogue indicates the writer’s interest in the theories of gender struggle. The text reflects Čiurlionienė’s involvement in the preparation of the statute of the Lithuanian Women’s Society as well as the influence of liberal feminist ideas that she had encountered while still in Kraków. Following the Romantic authors’ attempts to reveal female heroism, Čiurlionienė strived to create a distinctive interpretation of the end-of-the-19th-century “Lithuanian Jeanne d’Arc” in her psychological sketch (novelette) Joana Vaidilaitė (1914–1918). Johanna’s worldview is undoubtedly more akin to the ideas of early modernism, whereas Joana Vaidilaitė’s sedentary lifestyle is determined by the young woman’s realia of the 19th-century countryside, and later by her treatment in a psychiatric hospital. The sketch suggests the reality of the protagonist’s mystical motherhood, which others treat as a manifestation of madness. The novelette has never been published. Had Joana Vaidilaitėbeen published during the first years of Lithuania’s independence, there could have been an opportunity to enrich the history of Lithuanian literature with original efforts to give a sense to motherhood, with the Romantic treatment of madness as a form of clairvoyance and the modernist interpretation of the sea as a fluctuating womb. To conclude, starting with the formulation of the statute of the Lithuanian Women’s Society in 1910, Kymantaitė-Čiurlionienė’s attempts to express liberal feminist ideas in literary fiction become more noticeable; in these writings, the author refuses to think of motherhood as a manifestation of the impersonal nature\u27s force (which relates to the views of the misogynists), and she cherishes the idea that conscious motherhood is equated to the creation of an individual capable of enriching cultural resources in the future.[straipsnis ir santrauka lietuvių kalba; santrauka anglų kalba]
Straipsnyje apžvelgiama rašytojos, publicistės, pedagogės Sofijos Kymantaitės-Čiurlionienės (1886–1958) visuomeninė veikla, siekiant moterų lygių teisių, ir kultūrinė polemika lyčiu santykių klausimais jos grožinėje kūryboje iki Pirmojo pasaulinio karo pabaigos. Susitelkiama į moters vertės ir savivertės, jos gebėjimo išsaugoti aukštą moralę, savarankiškai spręsti, laisvai kurti problemiką. Remiamasi archyviniais Aukštųjų A. Baranieckio kursų, kuriuose Kymantaitė studijavo Krokuvoje, dokumentais, neskelbtais laiškais ir rašytojos atsiminimų epizodais bei draminio dialogo „Ateities moteris“ ir iki šiol netyrinėto rankraščio „Joana Vaidilaitė“ redakcinėmis versijomis
„Senokai Tau berašiau, bet šitą laišką rašau jau labai seniai...“: Janinos Degutytės laiškai Teresei Ramanauskaitei-Bukauskienei
Get PDF[full article in Lithuanian; abstract in English]
All of the known letters of the poet Janina Degutytė (1928–1990), addressed to Teresė Ramanauskaitė-Bukauskienė (1928–1990), are published in this work. The thirty letters were written during the period of 1954–1968. These letters belong to the early epistolary period of the poet and, in a metonymical sense, reflect her correspondence of that time that took place between the Lithuanian philologists who had become close during their studies in Vilnius University.These are long letters, written as narratives, revealing the desire to speak up, to give an account of one’s life, environment, activities and hardships. They reveal a strong desire to communicate and an underlying feeling of the lack of communication, essentially affecting the form and contents of the letter; thus, the letter becomes an attempt to compensate for the lack of a communicative society, a society which has suddenly been lost, since the new provincial environment is perceived as alien and non-communicative. This correspondence exhibits the most important recurring features of the epistolary heritage of the poet of this period: what it was like to live up to the obligation of teaching in the province, which has been very little documented and described to date; what were the living conditions of a young teacher and how much effort they demanded to endure; how Degutytė experienced the tension between teaching, her vocation as a poet and the poor living conditions; how her health deteriorated because of this tension; what radical states the poet underwent by dividing her energy between her students and her poetry. These letters also tell an almost Cinderella-like story of Degutytė’s career – a very ambitious+ and emotional, but diffident and poor, teacher is transformed into a poet living in a sunlit apartment. These letters uncover all the major steps made in attaining a strong sociocultural status.[straipsnis lietuvių kalba; santrauka anglų kalba]
 
Vera voluptas erit voluptatum contemptio: Seneka apie malonumą, laimę ir likimą
Get PDF[abstract in English; full article and abstract in Lithuanian]
This article analyzes Seneca’s concept of fate, happiness and pleasure based on his Moral Letters to Lucilius and diatribes On the Happy Life and On Providence. It raises the following questions: what did Seneca call true and fake pleasure? What was the cause Seneca exhorted to fight for, and why did he practice the auguries? Did the philosopher believe that man was able to change his destiny and obtain happiness? This article discusses the images of a soldier and sick person, often used in Seneca’s treatises, which helped him to convey, in a more vivid and emotional way, the philosophy of the Stoics.In the article, it is argued that like other stoics, Seneca stated that it was impossible to fight against fate (fatum), but one’s lifestyles, certain circumstances and luck (fortuna) could be changed. It is observed that a certain contradiction appears between the two statements, one of which urges to resist, while the other – to submit to one’s fate, due to the synonymously translated words fatum and fortuna in the Lithuanian translations of Seneca’s philosophical treatises.It is believed that on the first day of January, Seneca practiced the auguries, which were more akin to religious (as we call it today) rather than magical rituals. The philosopher used this fortunetelling ritual not to avoid his destiny or correct God’s will but rather to strengthen his moral qualities, intelligence, ability to endure asceticism and the strokes of fate.Finally, conclusions are drawn that Seneca perceived happiness as a successful improvement of one’s character. According to him, a human character was part of animus, whereas animus was part of God; therefore, a person had to make attempts to become like a loving, courageous, intelligent soldierphilosopher willingly implementing the orders of his chief commander – God. Seneca said that happiness, like health, expressed itself through the moral good (righteousness, kindness, modesty, self-control, humility, obedience to God, virtuousness, courage in resisting poverty, misery, threat, pain, death and selfless servicing the others – friends, homeland, God).According to the philosopher, human beings did not feel happy because they sought for personal benefits and pleasures, which he described as sicknesses (sensuality, idleness, gluttony, pride, selfishness, acrimony, complaining about fate, disobedience to God). Above all things, Seneca exhorted people to train in themselves a quality most difficult to achieve – true humility to God, a person’s ability to calmly accept adversities and pain as they were sent to him by the loved and loving God without losing love to Him and retaining it in one’s heart.[straipsnis ir santrauka lietuvių kalba; santrauka anglų kalba]
Straipsnyje nagrinėjama Senekos veikaluose Laiškai Lucilijui, Apie laimingą gyvenimą ir Apie Apvaizdą apibrėžta laimės, malonumo ir likimo koncepcija. Keliami klausimai: ką Seneka vadino tikru ir netikru malonumu, dėl ko ragino kovoti ir atlikdavo auspicijas, ar filosofas tikėjo, jog žmogus gali pakeisti savo likimą ir pasiekti laimę? Aptariami Senekos traktatuose dažni kario ir ligonio įvaizdžiai, kuriais filosofas vaizdingai ir emocionaliai perteikė stoikų filosofiją. Daroma išvada, kad Seneka suvokė laimę kaip sėkmingą charakterio tobulinimą. Pagal Seneką, charakteris yra animus dalis, o animus yra Dievo dalis, todėl žmogus turi stengtis būti panašus į mylintį, drąsų, intelektualų karį-filosofą, noriai vykdantį savo vado-Dievo įsakymus. Labiausiai Seneka skatino ugdytis sunkiausiai pasiekiamą dvasinę savybę – tikrą nuolankumą Dievui, kai mylimo ir mylinčio Dievo siunčiamas nelaimes ir skausmą žmogus gali priimti ramiai, išsaugodamas meilę Jam sav
Gendručio Morkūno „Grįžimo istorija“ literatūros teologijos požiūriu
No full text[article in Lithuanian; only abstract in English]
The aim of this article is to investigate children’s literature works by Gendrutis Morkūnas, focusing on the semantics of his problem prose piece Grįžimo istorija (Story of Return) written in 2007. Gendrutis Morkūnas wrote all his five books within a span of a few years at the beginning of the 21st century, and they are included in the list of the 500 best books for children by Lithuanian authors, while the author’s books Iš nuomiško gyvenimo (Bits from a Tenant’s Life), Blusyno pasakojimai (Stories from a Flea Place) and the aforementioned Grįžimo istorija (Story of Return) are among the first hundred entries of said list. What is the importance of the aspect of Catholic theology in Morkūnas’s works? To what extent does it help in revealing the subtlest meaning of his writings? When defining the theology of literature as a literary school of investigation, we mostly refer to the theoretical insights of art historian and religious philosopher Alejandro R. García-Rivera and his concept of the theology of art; the theoretical insights of psychologist Tobin Hart, literature scholars Sharon A. Stinger and Dalia Čiočytė and philosophers Luc Ferry and Arūnas Sverdiolas were also important in defining the problematic field of this article. The children’s literature works of Morkūnas are frugal in disclosing Christian motifs explicitly; however, the Christian underlayer is not to be ignored – the artistic reality of the works is interwoven with well-known biblical metaphors and images. A person’s name as a sign of one’s dignity gains its importance as an outstanding motif that unfolds very much like in John 10:3, the antinomy of the way and the path is recurrent in the works, together with the sometimes very persistent motif of knocking etc. These aspects, characteristic of Morkūnas’s works, manifest themselves in his book Grįžimo istorija (Story of Return). Here the author presents a story about a girl named Vilija – an original character to be memorized – who embodies a power characteristic of a small girl, which, as defined by Hart, brings the child close to experiencing God: she likes to observe, is wise and capable of wondering, prone to look for answers and able to guess what the adults are thinking, to recognize their most profound needs, and she is able see what is not to be seen, what had happened some time ago and what will always remain within linear time. [straipsnis lietuvių kalba; santrauka anglų kalba]
Straipsnio tikslas – literatūros teologijos aspektu aptarti Gendručio Morkūno kūrybą vaikams, susitelkiant į jo 2007 m. sukurto problemų prozos kūrinio „Grįžimo istorija“ semantiką. Gendrutis Morkūnas – rašytojas, kurio visos penkios vos per kelerius metus XXI a. pradžioje parašytos knygos patenka į 500 geriausių lietuvių autorių knygų vaikams sąrašą, o knygos „Iš nuomšiko gyvenimo“, „Blusyno pasakojimai“, „Grįžimo istorija“ – ir į pirmąjį šimtuką. Kiek svarbus katalikų teologijos aspektas G. Morkūno kūryboje, kaip jis padeda atverti subtiliąsias kūrinių prasmes? Literatūros teologijai kaip literatūros tyrinėjimo krypčiai apibrėžti pirmiausia remiamasi meno istoriko, religijos filosofo Alejandro R. Garcios-Riveros teorinėmis įžvalgomis, jo formuluojama meno teologijos samprata; straipsnyje aptariamam problemų laukui svarbios pasirodė psichologo Tobino Harto, literatūrologių Sharon A. Stringer, Dalios Čiočytės, filosofų Luco Ferry’o, Arūno Sverdiolo ir kt. teorinės įžvalgos.G. Morkūno kūryboje, skirtoje vaikams, krikščioniškieji motyvai atskleidžiami taupiai ir aiškiai, tačiau itin jaučiamas krikščioniškasis posluoksnis – į kūrinių meninę tikrovę įaudžiama gerai žinomų Biblijos metaforų ir įvaizdžių: labai svarbus tampa žmogaus vardo kaip žmogaus orumo ženklo motyvas, kuris skleidžiasi panašiai kaip Šventajame Rašte (Jn 10, 3); kūryboje pasikartoja kelio ir kelelio antinomija, beldimo ir atkaklaus beldimo, kol įsileidžiama, motyvas ir kt. Šie bendrieji G. Morkūno kūrybos aspektai būdingi ir jo apysakai „Grįžimo istorija“. Apysakoje Morkūnas sukuria savitą, įsimintiną personažę Viliją, kuri įkūnija mažam vaikui būdingas – psichologo T. Harto apibrėžtas – dvasines galias, vaiką priartinančias prie Dievo patirties: Vilija yra išmintinga, stebi, stebisi, klausia, atpažįsta suaugusiųjų neišsakytas mintis ir tikrąsias, gilumines jų reikmes, mato tai, ko nėra, kas yra kažkada buvę ir visada pasilieka nelinijiniame laike