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On the Exploitation of the Body. Exclusion, Domination and Exploitation: Three Strands of One Cloth
No full textThis article examines the reciprocal relationship between the body and work, exploring how labour shapes the body and how the body, in turn, performs and signifies work. In contemporary society, the body has become a central object of both academic and social concern, often constrained by unattainable ideals that produce distress and exclusion. Revisiting a neglected intellectual tradition, the article proposes a programme of research grounded in the philosophy of the body and reflects on the ethical implications of the unequal distribution of labour’s burdens and rewards
“O Mesmo Rigor, o Mesmo Pluralismo”: Análise da “Parceria Transatlântica” Entre os Jornais Público e Folha de S. Paulo
No full textCom base na premissa de que, por meio do discurso jornalístico, é possível reconhecer os sentidos socialmente partilhados, bem como as disputas simbólicas de poder, este artigo objetiva identificar e compreender de que maneira o compromisso normativo se manifesta no discurso jornalístico luso-brasileiro. A perspectiva normativa é aqui revista, pois sua tradicional associação à democracia dos Estados Unidos da América não se aplica a todas as sociedades. A partir de um estudo de caso mais amplo, selecionou-se o editorial publicado conjuntamente pelos jornais Público (Portugal) e Folha de S. Paulo (Brasil), em 9 julho de 2020, para a análise do fenômeno. Sob o guarda-chuva teórico-metodológico dos estudos do discurso, aplicou-se a técnica da análise crítica do discurso. Os resultados mostram que o discurso jornalístico luso-brasileiro atravessa cinco eixos: a informação digital; certa idealização do jornalismo como defensor da democracia; as questões migratórias; a língua portuguesa; e os objetivos europeus. De maneira alargada, Público e Folha de S. Paulo unem-se para ampliar a sua força no campo jornalístico. Entretanto, por mais que se almeje uma irmandade entre Portugal e Brasil, as particularidades político-institucionais de cada país abalam a fantasia criada. O caso também aponta para estratégias que os jornais tradicionalmente impressos têm adotado para reafirmar sua qualidade noticiosa, sobretudo diante dos mídia digitais e da desinformação.This paper is based on the premise that, through journalistic discourse, socially shared meanings and symbolic power disputes can be recognised. It aims to identify and understand how normative commitment manifests within Portuguese-Brazilian journalistic discourse. The normative perspective is examined here, as its traditional association with democracy in the United States does not necessarily apply to all societies. For this analysis, a broader case study was conducted, focusing on the editorial published jointly by Público (Portugal) and Folha de S. Paulo (Brazil) on July 9, 2020. Under the theoretical-methodological framework of discourse studies, critical discourse analysis was applied. The results indicate that Portuguese-Brazilian journalistic discourse spans five key axes: digital information, the idealisation of journalism as an advocate of democracy, migration issues, the Portuguese language, and European objectives. Broadly, Público and Folha de S. Paulo are collaborating to strengthen their position in the journalistic field. However, despite their aspiration for an alliance between Portugal and Brazil, the political and institutional particularities of each country undermine this ideal. The case also highlights strategies adopted by traditionally printed newspapers to reaffirm their journalistic credibility, particularly in the face of digital media and misinformation
Fabulations of the Anthropocene in Dark Ambient Playlists on YouTube
No full textYouTube hosts numerous dark ambient apocalyptic playlists created by amateur musicians. These playlists often feature static images or animated GIFs depicting ruined cities, typically devoid of human presence. The accompanying soundtracks, produced using audio editing software, are characterised by low-pitched drones, minimal dynamic and melodic variation, and an absence of percussive elements. While Murray Schafer (1977/2001) highlighted the problem of noise pollution in contemporary society, we pose a different question: how do the sounds of apocalyptic dark ambient playlists imagine the future? What fabulations of the future emerge from these artistic expressions? We argue that these works do not offer solutions to impending catastrophes; rather, they reflect the complexity of the present and our inability to confront it. We propose to examine the production of signs arising from these material relationships. Our analysis focuses on user comments on these YouTube playlists, which reveal the affective responses of listeners compelled to share their listening experiences. Some describe feelings of loneliness, melancholy, or paradoxical emotions such as simultaneous joy and sadness, while others relate the audiovisual experience to personal memories. We conceptualise the interaction between the comments, visuals, and sounds as expanded listening, that is, a communicative process that generates signs and constructs dystopias of the past, present, and future in relation to the anthropocene.Encontram-se no YouTube diversas playlists de dark ambient apocalíptico, produzidas por músicos amadores. Na trilha visual, imagens estáticas ou gifs animados apresentam cidades em ruínas, geralmente sem presença humana. As peças musicais que integram a trilha sonora são compostas por meio de software de edição de áudio, compondo a textura sonora por meio de drones graves, pouca variação dinâmica e melódica e ausência de elementos percussivos. Se Murray Schafer (1977/2001) chamava atenção para a poluição sonora que acometia o tempo presente, aqui provocamos de forma diferente: como os sons das playlists de dark ambient apocalípticas imaginam o porvir? Que fabulações de futuro emergem dessas expressões artísticas? Partimos da premissa de que nestas expressões não constam respostas para as catástrofes que virão — pelo contrário, elas expressam a complexidade do tempo presente em nossa incapacidade de lidar com elas. Propomos observar a produção sígnica que decorre destas relações materiais. O nosso método de análise observa os comentários postados pelos usuários nas playlists publicadas no YouTube. Os comentários expressam afetos dos espectadores das playlists, que se sentiram impelidos a compartilhar sua experiência particular de escuta. Por vezes, expressam que as músicas lhes geraram sensação de solidão, ou de melancolia, ou até sensações contraditórias como alegria e tristeza ao mesmo tempo; em outras, conectam a experiência audiovisual com momentos passados da própria vida. Compreendemos o agenciamento criado pela soma dos comentários, do vídeo e das sonoridades como escutas expandidas, isto é, produção de comunicação, de signos que fabulam distopias do passado, presente e futuro em conexão com a temática do antropoceno
Inteligência Artificial Generativa na Produção de Média. O Papel Emergente do Artista de Inteligência Artificial em Espanha
No full textAs tecnologias de inteligência artificial (IA) avançaram exponencialmente nos últimos anos, particularmente na aprendizagem automática, incluindo redes neurais convolucionais e redes adversárias generativas. A sua implementação nas indústrias criativas evoluiu rapidamente da análise de informações e compressão de dados para o uso de ferramentas de IA generativa para a produção de média. Este estudo exploratório analisa o papel emergente do artista de IA na aplicação de técnicas de IA generativa aos processos de pós-produção audiovisual da série de televisão La Mesías (A Messias; Movistar+, 2023) e do videoclipe Pesadillas (Pesadelos; Martina Hache, 2024), que foram implementados por Alejandra G. López. Serão estudadas as características do estilo visual resultante da sua implementação. O desenho metodológico combina abordagens dos estudos da indústria dos média e da sociologia organizacional, utilizando uma revisão hemerográfica e bibliográfica sistemática, uma entrevista aprofundada e uma análise técnica das sequências envolvidas. As fases do fluxo de trabalho onde foi utilizada a IA são identificadas e classificadas conforme as categorias propostas por Anantrasirichai e Bull (2022): criação de conteúdo, análise de informação, melhoria de conteúdo e fluxo de trabalho e extração de informação. Os resultados demonstram que a IA generativa tem um impacto particularmente significativo nos efeitos visuais e na composição 2D/3D, criando um estilo que aumenta o realismo com atmosferas oníricas. A análise também evidencia que estas técnicas, implementadas com IA generativa, requerem perfis especializados na área e serão integradas no fluxo de trabalho de pós-produção audiovisual, com outros procedimentos clássicos de composição digital e efeitos visuais.Artificial intelligence (AI) technologies have advanced exponentially in recent years, particularly in machine learning, including convolutional neural networks and generative adversarial networks. Their implementation in the creative industries has rapidly evolved from information analysis and data compression to the use of generative AI tools for media production. This exploratory study analyses the emerging role of the AI artist in applying generative AI techniques to the audio-visual post-production processes of the television series La Mesías (The Messiah; Movistar+, 2023) and the music video Pesadillas (Nightmares; Martina Hache, 2024), which were implemented by Alejandra G. López. The characteristics of the visual style resulting from their implementation will be studied. The methodological design combines approaches from media industry studies and organisational sociology, utilising a systematic hemerographic and bibliographic review, an in-depth interview and a technical analysis of the sequences involved. The workflow phases where AI was used are identified and classified according to the categories proposed by Anantrasirichai and Bull (2022): content creation, information analysis, content and workflow improvement, and information extraction. The results show that generative AI has a particularly significant impact on visual effects and 2D/3D compositing, creating a style that enhances realism with dreamlike atmospheres. The analysis also shows that these techniques, implemented with generative AI, require specialised profiles in the field and will be integrated into the audio-visual post-production workflow alongside other classic digital compositing and visual effects procedures
Comunidades Invisíveis: Vozes Minoritárias no Jornalismo Profissional Alavancadas Pelo Jornalismo Comunitário em Rádios Alternativas
No full textGrounded in studies on newsworthiness criteria in traditional media and the invisibility of themes and social groups (Hall, 1997; Traquina, 2000), this study is framed within the discussion of the media’s role in constructing social reality and marginalising and non-representing certain social groups.With the rise of the internet and social media, although new forms of media exclusion have been created through the personalisation of content by algorithms (Noble, 2018; Pariser, 2011; Roberts, 2019), community media have emerged as an alternative to give voice to these marginalised groups through citizen, community, and independent journalism, promoting the long-desired — and promised — greater civic and democratic participation (Atton & Hamilton, 2008; Forde, 2011; Radsch, 2016). This exploratory study focuses on a qualitative analysis of four Portuguese community radio stations: Rádio Sintoniza-T, Rádio Ophelia, Rádio Freguesia de Belém, and Rádio Antecâmara. These are exclusively online, non-profit, and volunteer-run.The research shows that, despite the efforts of these community broadcasters to fill the gaps left by mainstream journalism, the journalism practised by these radios and their volunteers is still in development. Community engagement remains a challenge, and the stations are more oriented towards cultural and entertainment programmes than towards regular newscasts and news production — a situation justified by their relatively short existence. Nevertheless, the potential of these initiatives is significant, as they may evolve into more structured models of alternative, citizen, and community journalism that meet the informational needs of their communities.Assente em estudos acerca dos critérios de noticiabilidade nos média tradicionais e na invisibilidade de temáticas e grupos sociais (Hall, 1997; Traquina, 2000), este estudo enquadra-se na discussão do papel dos média na construção da realidade social e na marginalização e não representação de determinados grupos sociais.Com o avanço da internet e das redes sociais, apesar de terem sido criadas formas de exclusão mediática, com a personalização dos conteúdos através dos algoritmos (Noble, 2018; Pariser, 2011; Roberts, 2019), os média comunitários surgem como uma alternativa para dar voz a estes grupos marginalizados, através do jornalismo cidadão, comunitário e independente, promovendo a tão desejada, e prometida, maior participação cívica e democrática (Atton & Hamilton, 2008; Forde, 2011; Radsch, 2016). Este estudo exploratório centra-se na análise qualitativa a quatro rádios comunitárias portuguesas, Rádio Sintoniza-T, Rádio Ophelia, Rádio Freguesia de Belém e Rádio Antecâmara, exclusivamente online, sem fins lucrativos e geridas por voluntários.A pesquisa evidencia que, apesar dos esforços dessas emissoras comunitárias para preencher as lacunas deixadas pelo jornalismo mainstream, o jornalismo praticado por estas rádios e pelos seus voluntários ainda está em desenvolvimento. O envolvimento comunitário é um desafio e as emissoras estão mais voltadas para programas culturais e de entretenimento do que para noticiários regulares e a produção de notícias, justificado pelo seu ainda curto período de existência. Contudo, o potencial dessas iniciativas é significativo, podendo evoluir para modelos mais estruturados de jornalismo alternativo, jornalismo cidadão e jornalismo comunitário, que atendam às necessidades informativas das suas comunidades
O Brasil na TAP. Representações Luso-Brasileiras na Produção Cultural da Companhia Aérea de Bandeira Portuguesa
No full textA combinação de contributos dos estudos pós-coloniais, de património e de mobilidade constitui um prisma privilegiado para análise das metáforas de viagem e encontro. Tal como Paul Gilroy (1993) considerou os navios coloniais unidades culturais e políticas que navegavam nas várias partes do mundo atlântico, também é possível considerar, no presente pós-colonial, que os aviões transatlânticos servem de mediadores nas dimensões culturais e políticas das viagens. Sem dúvida, e durante os seus quase 80 anos de existência, a companhia aérea de bandeira TAP Air Portugal tem vindo a desempenhar um papel fundamental na conexão das comunidades de língua portuguesa dispersas geograficamente, mas ligadas política, económica, cultural e afetivamente. Após os importantes eventos institucionais, e relativamente recentes, como a fundação da Comunidade de Países de Língua Oficial Portuguesa, em 1996, e a Exposição Mundial de Lisboa de 1998, as relações pós-coloniais lusófonas ficaram mais visíveis, tanto internacionalmente quanto internamente. E nas representações de elementos da cultura expressos pela TAP, o Brasil tem tido um papel dominante. Enquadrando o meu trabalho em debates sobre a promoção de memórias sociais e patrimónios culturais, pretendo compreender a maneira como as relações luso-brasileiras têm vindo a ser representadas pela TAP. A nível metodológico, realizo uma análise do discurso, que incide sobre as noções usadas pela TAP (tais como “abraço”, “amizade” e “hospitalidade”); teoricamente, problematizo entendimentos sobre os conceitos de “portugalidade” e “brasilidade” como elementos-chave da ideia de “lusofonia”.The combination of contributions from postcolonial, heritage, and mobility studies offers a privileged lens for analysing metaphors of travel and encounters. Just as Paul Gilroy (1993) regarded colonial ships as cultural and political entities navigating the various parts of the Atlantic world, it is equally possible to consider, in the postcolonial present, that transatlantic aircraft serve as mediators within the cultural and political dimensions of travel. Undoubtedly, over its nearly 80 years of existence, flag carrier TAP Air Portugal has played a pivotal role in connecting geographically dispersed Portuguese-speaking communities that remain politically, economically, culturally, and emotionally intertwined. Following key institutional developments, such as the founding of the Community of Portuguese-Speaking Countries in 1996 and the Lisbon World Expo ‘98, postcolonial Lusophone relations have become more visible, both internationally and domestically. In the cultural representations expressed by TAP, Brazil has unquestionably held a dominant position. The aim of this paper, framed within debates on the promotion of social memories and cultural heritage, is to gain a deeper understanding of how Luso-Brazilian relations have been represented by TAP. Methodologically, a discourse analysis is conducted, focusing on the notions used by TAP (such as “embrace”, “friendship”, and “hospitality”). Theoretically, the paper critically engages with the concepts of “Portugueseness” and “Brazilianness” as key elements of the idea of “Lusophony”
“The vixens, the she-wolves, the birds, the witches”: Travesti (sur)realism in Camila Sosa Villada’s Bad Girls
No full textIn Las Malas (2019), Camila Sosa Villada presents the feminist fantastic through the portrayal of joy within impossible bodies: the politicized travesti identity. By claiming and reclaiming it as a fantastic body, Sosa Villada performs a subversive narrative experiment that transgresses the perception of the desirable. Thus, the author proposes a new way of existing as bodies beyond the biological and patriarchal binary, plays with the myths, folklore and oral traditions of the marginalized classes, framing the experience in the context of the Argentine provinces of the late twentieth and early twenty-first centuries. The novel expands what Gloria Alpini has called the “poetics of perversion”: its representation of impossible bodies centralizes a unique (sur)reality that, though violent, still allows for love, hope and desire.
En Las Malas (2019), Camila Sosa Villada presenta lo fantástico feminista a través del retrato de la alegría dentro de cuerpos imposibles: la identidad politizada travesti. Al reivindicar y reclamarla como un cuerpo fantástico, Sosa Villada realiza un experimento narrativo subversivo que transgrede la percepción de lo deseable. Así, la autora propone una nueva forma de existir como cuerpos más allá del binario biológico y patriarcal, juega con los mitos, el folclore y las tradiciones orales de las clases marginadas, enmarcando la experiencia en el contexto de las provincias argentinas de finales del siglo XX y principios del XXI. La novela expande lo que Gloria Alpini ha llamado la “poética de la perversión”: su representación de cuerpos imposibles centraliza una (sur)realidad única que, aunque violenta, sigue permitiendo el amor, la esperanza y el deseo
David Roas (org). Historia de lo fantástico en las narrativas latinoamericanas II (1940-2022)
No full text‘Cânceres, tumores, viados que proliferam’: A doença oncológica virada 'queer', no cinema brasileiro contemporâneo
No full textUtilizando como ponto de partida os múltiplos desafios intersecionais no que se refere aos cuidados do câncer no Brasil contemporâneo, este artigo realiza uma análise detalhada do filme Bixa Travesty (2018), no qual o câncer é estreitamente ligado à existência marginal da protagonista. Trata-se de um documentário sobre a vida e obra artística da funkeira negra e trans Linn da Quebrada, no qual a sua história oncológica (do câncer do testículo) é repetidamente associada à sua identidade queer. Este texto examina as técnicas explícitas e implícitas que o filme utiliza para retratar a dupla marginalização da paciente, assim como as múltiplas maneiras de encarar a malignidade, num sentido tanto fisiológico como societário. Argumenta-se que Bixa Travesty apresenta formas positivas, libertadoras e não-heteronormativas de encarar o câncer, que poderiam ser benéficas para profissionais da saúde, pacientes com doenças oncológicas e/ou outras pessoas marginalizadas na sociedade brasileira atual.Taking as a starting point the multiple intersectional challenges in contemporary Brazil in relation to cancer care, this article conducts a close reading of the 2018 film Bixa Travesty [Tranny Fag], in which cancer is closely related to the protagonist’s marginal existence. It is a documentary about the life and artistic work of the black, transgender funk artist Linn da Quebrada, in which her oncological history (of testicular cancer) is repeatedly associated with her queer identity. This text examines the explicit and implicit techniques used in the film to portray the patient’s double marginalization, as well as the multiple ways in which the documentary approaches malignancy, in both a physiological and a societal sense. The essay argues that Bixa Travesty presents positive, liberating and non-heteronormative ways of understanding cancer, which could benefit health professionals, oncological patients, and/or other marginalized people in contemporary Brazilian society