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Women’s Clothing in Portugal and Goa in the 16th Century: A Comparative Study
No full textO presente trabalho tem como intuito uma abordagem comparativa às fontes quinhentistas sobre a forma como as mulheres são percecionadas a partir do vestuário. Focamo-nos na mulher em Portugal e em Goa, no contexto da sociedade católica do século XVI, a partir de relatos escritos por homens. Sabendo que a moda enquadra um indivíduo no seu meio, procuramos entender de que modo a religião influencia o modelo do traje feminino, uma vez que, enquanto no século em questão, Portugal se mantém fiel ao Cristianismo, Goa é, à chegada dos portugueses, um local onde coexistem diversas religiões, nomeadamente o Hinduísmo (religião a que daremos mais enfoque neste trabalho, devido ao maior número de dados). O território de Goa é parte de um processo de expansão marítima, concluindo-se que ocorre uma mútua influência cultural que se irá refletir no papel e vestuário da mulher em ambos os territórios. São obras de referência a de Fernando Oliveira (1993), o qual analisa as diversas peças de vestuário na sua composição. No entanto, devido ao reduzido enfoque da academia neste tema, analisámos teses académica, como a de Pedro Castro Cruz (2023), que investiga as Sumptuárias ao longo do período moderno. A pesquisa deste trabalho segue o método histórico, a partir de uma análise comparativa de fontes documentais já previamente exploradas pela historiografia, mas às quais pretendemos colocar novas questões. São estas os relatos de viagem de Jan Huygen van Linschoten (1596/1885a, 1596/1885b) e de François Pyrard de Laval (1944) e as Leis Extravagantes, compiladas por Duarte Nunes de Leão (1569). Este trabalho é inovador, no sentido em que, pela primeira vez, compara o vestuário da mulher em dois extremos do império português, a partir da visão dos homens.This paper adopts a comparative approach to 16th-century sources concerning the perception of women through their clothing. It focuses on women in Portugal and Goa within the context of 16th-century Catholic society, using male-authored accounts. Understanding fashion as a marker of cultural belonging, this study examines how religious beliefs and practices influence women’s modes of dress. While Portugal maintained its Christian identity throughout this period, Goa — at the time of the Portuguese arrival — was home to a diversity of religious traditions, particularly Hinduism, which this study emphasises due to the greater availability of sources. As part of the broader Portuguese maritime expansion, Goa experienced processes of cultural exchange that shaped the roles and clothing of women in both territories. Foundational reference works include Fernando Oliveira (1993), who analyses the composition of various garments. However, due to the limited academic focus specifically on women's clothing in this context, the study also draws on recent academic theses, such as that of Pedro Castro Cruz (2023), which examines sumptuary dress across the early modern period. The research follows a historical methodology, using comparative analysis of previously studied documentary sources to pose new interpretative questions. Primary sources include the travel accounts of Jan Huygen van Linschoten (1596/1885a, 1596/1885b) and François Pyrard de Laval (1944), as well as the Extravagant Laws compiled by Duarte Nunes de Leão (1569). This study is original in comparing female clothing at two geographic and cultural extremes of the Portuguese empire, as interpreted through male perspectives
O voo do pavão misterioso no imaginário das narrativas midiáticas contemporâneas
No full textCordel literature presents itself as a fertile space for the investigation of phenomena of the collective imagination (Durand, 2012), particularly of the Brazilian Northeastern people. In it, mythological foundations are updated and resignified in the contemporary media context. One example is O romance do pavão misterioso, a cordel by José Camelo de Melo Rezende (2011), which brings in its repertoire archetypal elements (Jung, 2007) that point to millennial values of a mythological/universal representation. Considering the symbolism of the peacock as an object of reference, this study analyzes the primordial constituents that wove the aforementioned pamphlet and that update contemporary media, investigating: i) how does the myth-analytic process of the collective imagination and the resignifications of symbolic elements in Rezende's work occur?; ii) in what way does the narrative offer representative potentialities for the production of other media?; and also, iii) what is the meaning behind the symbolism of the peacock, as an anthropological semiotic resource, used to weave two series on the Netflix streaming platform Sagrada família and Manifest: the mystery of flight 828? Through bibliographical and documentary research with media objects, based on an anthropological semiotic approach (Rodrigues, 2011), oral tradition (Zumthor, 2000), and an imaginary (Durand, 2012) and symbolic (Jung, 2007, 2021) bias, it was inferred that, according to Rodrigues (2017), there is a process of movement/maintenance of archetypal voices that update the current media universe and feed the collective imagination, creating a link between tradition and modernity, a phenomenon that imposes itself as relevant as it dynamizes the cultural plasticity of media productions in contemporary times.A literatura de cordel apresenta-se como um espaço fértil para a investigação de fenômenos do imaginário coletivo (Durand, 2012), particularmente do povo nordestino brasileiro. Nela, os lastros mitológicos são atualizados e ressignificados na conjuntura midiática contemporânea. Um exemplo é O romance do pavão misterioso, cordel de José Camelo de Melo Rezende (2011), que traz em seu repertório poético elementos arquetípicos (Jung, 2007) que apontam para valores milenares de uma representação mitológica/universal. Considerando a simbologia do pavão como objeto de referência, este estudo analisa os constituintes primordiais que teceram o folheto supracitado e que atualizam as mídias contemporâneas, investigando: i) como se dá o processo mitanalítico do imaginário coletivo e as ressignificações de objetos simbólicos na obra rezendiana?; ii) de que modo a narrativa oferece potencialidades representativas para a produção de outras mídias?; e ainda, iii) qual o sentido por trás da simbologia do pavão, enquanto recurso semiótico antropológico, utilizado para a tessitura de duas séries da plataforma de streaming Netflix Sagrada família e Manifest: o mistério do voo 828? Por meio de uma pesquisa bibliográfica e documental com objetos de mídia, fundamentada numa abordagem Semiótica Antropológica (Rodrigues, 2011), das tradições orais (Zumthor, 2000), dos estudos do imaginário (Durand, 2012) e dos símbolos (Jung, 2007, 2021), inferiu-se que há, conforme Rodrigues (2017), um processo de movência/manutenção de vozes arquetípicas que atualizam o universo midiático atual e alimentam o imaginário coletivo, criando um elo entre tradição e modernidade; fenômeno que se impõe relevante ao passo que dinamiza a plasticidade cultural de produções midiáticas na contemporaneidade.
Mimese e écfrase como retórica de contestação em Eu amo Dick, de Chris Kraus
No full textEsse artigo investiga a obra Eu amo Dick (2019), de autoria de Chris Kraus, sob o viés da teoria feminista. Elenca-se uma discussão de gênero, focando no modo que a autora mobiliza a ideia de feminilidade e a dinâmica do olhar. Inicialmente, abordo a forma como a autora produz uma mimese estratégica que performa uma aparente cumplicidade da lógica falocêntrica apenas para introduzir, por meio do excesso, uma sátira sobre os limites dessa feminilidade. Essa discussão é feita a partir das propostas de Irigaray (1985, 2017), que tratam a relação das mulheres com a linguagem e a epistemologia ocidental. Posteriormente, demonstro como Kraus mobiliza uma forma de descrição de obras visuais que reelabora a relação do olhar entre sujeito e objeto. Para tal, as referências usadas passam principalmente por Heffernan (1993) e Mulvey (2018). Ao fim, é concluído que Kraus oferece uma contribuição significativa para os debates sobre as estruturas formais das obras literárias, visto que, ao realizar intersecções políticas, Eu amo Dick sugere outras formas de produzir sentido e alianças. This article investigates Chris Kraus’s work, I Love Dick (2019), through the lens of feminist theory. It presents a gender discussion, examining how the author deploys concepts of femininity and the dynamics of the gaze. Initially, we adress the way Kraus enacts a strategic mimicry that appears to support male-centric logic, which ultimately mocks the limitations of femininity by exaggerating them. This discussion is based on Irigaray’s writings (1985, 2017), highlighting women’s relationship with language and Western epistemology. Subsequently, we demonstrate how Kraus mobilizes visual description that reconfigures the gaze relationship between subject and object. For this purpose, references include Heffernan (1993) and Mulvey (2018). In the end, it is concluded that Kraus offers a significant contribution to the debates on literary works’ formal structures, as I Love Dick suggests alternative ways of producing meaning, forming alliances, through its political intersections.
Towards an in-depth evaluation of the artistic practice of Zoulikha Bouabdellah. Conversation and active listening
No full textEn este debate, Zoulikha Bouabdellah analiza el impacto de su infancia en su posterior desarrollo como artista visual. Relata su transición a Francia en la década de 1990, cuando era adolescente, un proceso que le enfrentó a su identidad y a los estereotipos orientalistas de los que era objeto debido a sus orígenes. La artista subraya que sus vivencias culturales y personales, moldeadas por la experiencia del desarraigo, han informado su práctica artística desde el principio. Le han animado a la introspección y, en consecuencia, a crear obras abiertas a múltiples interpretaciones. Estas obras emplean diversos medios, como el dibujo, el videoarte y el collage. Su obra puede verse como una afirmación de libertad, una forma de expresarse a través del cuerpo en movimiento. También sirve para resaltar su identidad como mujer, artista y sujeto político.In this discussion, Zoulikha Bouabdellah considers the impact of her childhood on her subsequent development as a visual artist. She recounts her transition to France in the 1990s as a teenager, a process that confronted her with her identity and the Orientalist stereotypes that she was subjected to because of her origins. The artist emphasises that her cultural and personal experiences, shaped by the experience of uprooting, have informed her artistic practice from the outset. They have encouraged her to engage in introspection and, as a result, to create works that are open to multiple interpretations. These works employ a range of media, including drawing, video art and collage. Her work can be seen as an affirmation of freedom, a means of expressing herself through the body in movement. It also serves to highlight her identity as a woman, an artist and a political subject.
Nesta entrevista-conversa, Zoulikha Bouabdellah analisa o impacto de sua infância em seu posterior desenvolvimento como artista visual. Ela relata sua transição para a França na década de 1990, quando ainda era adolescente – um processo que a confrontou com sua identidade e com os estereótipos orientalistas que recaíam sobre ela devido à sua origem. A artista destaca que suas vivências culturais e pessoais, moldadas pela experiência do desenraizamento, informam sua prática artística desde o início. Essas experiências a impulsionaram à introspecção e, consequentemente, à criação de obras abertas a múltiplas interpretações. Suas obras empregam diversos meios, como o desenho, a videoarte e a colagem. Sua produção pode ser vista como uma afirmação de liberdade – uma forma de se expressar por meio do corpo em movimento. Também serve para destacar a sua identidade como mulher, artista e sujeito político
La coproducción cinematográfica entre Galicia y Portugal 2019–2024
No full textEl artículo examina la relación cinematográfica entre Galicia y Portugal, desde un punto de vista de la producción cinematográfica gallega se hace un recorrido por los factores que han permitido encontrar en el país luso uno de los mejores aliados para desarrollar una narrativa propia. La coproducción se presenta como una estrategia esencial para superar limitaciones económicas y técnicas, permitiendo a los cineastas y a las empresas de producción gallegas y portuguesas colaborar y enriquecerse mutuamente. Históricamente, la coproducción europea se ha consolidado como un medio para enfrentar la hegemonía estadounidense y mejorar el acceso a financiamiento. En el caso de Galicia y Portugal, la proximidad geográfica y los lazos culturales facilitan esta colaboración, aunque también hay desafíos, como el carácter periférico de ambos países y el pequeño tamaño de sus industrias cinematográficas. A nivel institucional, organismos como AGADIC y el Instituto do Cinema e do Audiovisual han promovido eventos para fomentar la cooperación y, en los últimos años se han establecido una serie de políticas públicas y un marco legal favorable que han permitido un crecimiento significativo del sector audiovisual gallego.El artículo examina la relación cinematográfica entre Galicia y Portugal, desde un punto de vista de la producción cinematográfica gallega se hace un recorrido por los factores que han permitido encontrar en el país luso uno de los mejores aliados para desarrollar una narrativa propia. La coproducción se presenta como una estrategia esencial para superar limitaciones económicas y técnicas, permitiendo a los cineastas y a las empresas de producción gallegas y portuguesas colaborar y enriquecerse mutuamente. Históricamente, la coproducción europea se ha consolidado como un medio para enfrentar la hegemonía estadounidense y mejorar el acceso a financiamiento. En el caso de Galicia y Portugal, la proximidad geográfica y los lazos culturales facilitan esta colaboración, aunque también hay desafíos, como el carácter periférico de ambos países y el pequeño tamaño de sus industrias cinematográficas. A nivel institucional, organismos como AGADIC y el Instituto do Cinema e do Audiovisual han promovido eventos para fomentar la cooperación y, en los últimos años se han establecido una serie de políticas públicas y un marco legal favorable que han permitido un crecimiento significativo del sector audiovisual gallego
O arquétipo da mãe na ficção de Teresa Veiga: o caso de “As Parcas”
No full textThe archetype of the mother, detected in various myths of not only Indo-European origin, is a constant in the literature of all times. The question of motherhood is also one of the matrices of Teresa Veigaʼs imagination, whose presence can be traced from her first collection of short stories to her last book. At the same time, it is important to note that this is not a fixed image in Veigaʼs work, but rather a constellation of images rich in variety and axiological nuances (e.g. topics of the absent / rival / alienated / suicidal / imaginary / protective mother, etc.). In this context, it is precisely the figure of the (hyper)protective mother, relevant in the short story ‘As Parcas’ (Uma aventura secreta do Marquês de Bradomín, 2008), that is the focus of this analysis. At the centre of attention is the problematic relationship between mother and daughter, overshadowed by the symbolism of the Parcas. The analysis of this dual relationship is based on the archetypal structures developed by Carl Gustav Jung and aims to highlight the symbolic-mythological aspect of motherhood, as well as its phantasmatic subversion. . O arquétipo da mãe, detetado em vários mitos de origem não apenas indo-europeia, é uma constante na literatura de todos os tempos. A questão da maternidade é também uma das matrizes do imaginário de Teresa Veiga, cuja presença pode ser rastreada desde a primeira coletânea de contos até ao último livro. Ao mesmo tempo, é pertinente observar que não se trata de uma imagem fixa na obra veiguiana, mas, pelo contrário, de uma constelação de imagens rica em variedade e matizes axiológicos (p. ex. tópicos da mãe ausente / rival / alienada / suicidária / imaginária / protetora etc.). Neste contexto, é precisamente a figura da mãe (hiper)protetora, relevante no conto “As Parcas” (Uma aventura secreta do marquês de Bradomín, 2008/2015), que constitui o foco da presente análise. No centro da atenção encontra-se a relação problemática entre mãe e filha, ensombrada pelo simbolismo das Parcas. A análise deste duplo relacionamento baseia-se nas estruturas arquetípicas desenvolvidas por Carl Gustav Jung, aqui se revelando tanto a vertente simbólico-mitológica, como a sua subversão fantasmática. The archetype of the mother, detected in various myths of not only Indo-European origin, is a constant in the literature of all times. The question of motherhood is also one of the matrices of Teresa Veigaʼs imagination, whose presence can be traced from her first collection of short stories to her last book. At the same time, it is important to note that this is not a fixed image in Veigaʼs work, but rather a constellation of images rich in variety and axiological nuances (e.g. topics of the absent / rival / alienated / suicidal / imaginary / protective mother, etc.). In this context, it is precisely the figure of the (hyper) protective mother, relevant in the short story “As Parcas” (Uma aventura secreta do marquês de Bradomín, 2008/2015), that is the focus of this analysis. At the centre of attention is the problematic relationship between mother and daughter, overshadowed by the symbolism of the Parcas. The analysis of this dual relationship is based on the archetypal structures developed by Carl Gustav Jung and aims to highlight the symbolic-mythological aspect of motherhood, as well as its phantasmatic subversion.
A structured taxonomy for effective digital transformation project implementation: Development, validation, and practical insights
No full textThe aim of this study was to develop and validate a taxonomy designed to assist organizations in formulating their Digital Transformation Project implementation strategies. In creating this taxonomy, we sought to blend both conceptual frameworks and empirical data. The initial phase involved a scoping review that synthesized existing literature to lay the foundation for the taxonomy. Subsequently, we aimed to validate the taxonomy by gathering feedback from industry experts in Germany using a closed card sorting technique, complemented by case study analysis. This structured compilation of information regarding implementation strategies, presented through the taxonomy, simplifies the process for practitioners. Such a taxonomy enables practitioners to adopt a standardized vocabulary, which supports decision-making, encourages learning from previous successes and challenges, and facilitates the application of these lessons to their projects. Additionally, we have included practical case scenarios within the taxonomy, offering guidance for organizations on leveraging it in the execution of digital transformation projects
Perceptual mapping of the association between IT project success and factors promoting strategic alignment
No full textThe present research aimed at investigating the existence of associations between the factors promoting the strategic alignment of Information Technology (IT) and the success of IT projects. IT projects carried out in a public company in the Brazilian electricity sector from 2015 to 2018 were taken as the locus of the study. The research had a descriptive nature, used the quantitative method and a survey with 144 respondents from the company's business and IT areas. The key findings indicate that the success of IT projects depends on both the social dynamics between IT and business teams, as well as the intellectual/strategic alignment of IT plans, resources and priorities with the overall business objectives. This research contributes by providing insights into the aspects of strategic alignment and their influence on project success. It offers practical guidance for organizations in managing IT projects and aligning them with business objectives. While the study focuses on a specific Brazilian public company, further research is needed to validate the findings across different industries and contexts. Overall, this research enhances our understanding of the relationship between strategic alignment, IT project success, and provides a foundation for future studies in this area
Ethical Considerations in the AI Lifecycle for Design, Developing and Adopting AI in Public Sector – the Case of Finland
No full textThis study explores the role of ethics in all phases of AI projects. Through qualitative interviews with the public sector actors in Finland, the study identifies key ethical concerns related to the lifecycle of AI. The findings highlight the need for embedding ethical requirements throughout the AI system lifecycle and emphasize the role of human-centered AI systems. By utilizing empirical data from multiple public sector case organizations, this study provided both theoretical insights and practical guidelines for developing ethically aligned AI systems. The findings emphasize the need for a comprehensive, lifecycle-oriented approach to ethical AI design, development, adoption, and use. The AI lifecycle spans various phases that collectively shape the ethical impact of AI applications. This research provides empirical insights into how ethical considerations can be practically integrated from the design to adoption phases of AI. By embedding ethical practices throughout the lifecycle, organizations can anticipate and mitigate risks more effectively
