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Rostos que questionam a identidade feminina: Alguns retratos de Jenny Saville
No full textA identidade constitui um tema recorrente na sociedade contemporânea, assim como na arte, uma vez que o indivíduo se depara com uma abundância de possibilidades que dificulta a adoção de uma única identidade. O presente artigo pretende explorar a identidade feminina através de retratos pela artista Jenny Saville. Depois de se iniciar com uma introdução abrangente ao tema, o método aplicado neste trabalho consiste num estudo de caso, aprofundando-se na análise de cinco obras específicas da artista – Reverse, Rosetta II, Branded, Chasah e Virtual. Estas pinturas são selecionadas pelo seu papel significativo em desafiar os padrões tradicionais de beleza associados ao rosto feminino, abordando identidades não normativas através de assuntos como a violência, a cegueira, a cirurgia plástica, a obesidade e a ideia de fragmentação. Através deste artigo, procura-se entender como Saville reconstrói e redefine a identidade feminina na sua arte.Identity is a recurring theme in contemporary society, as well as in art, since the individual is faced with an abundance of possibilities that make it difficult to adopt a single identity. This article aims to explore female identity through the analysis of portraits created by the artist Jenny Saville. After starting with a comprehensive introduction to the topic, the method applied in this work consists of a case study, delving deeper into the analysis of five specific artworks by the artist – Reverse, Rosetta II, Branded, Chasah and Virtual. These paintings are selected for their significant role in challenging traditional standards of beauty associated with the female face, addressing non-normative identities through issues such as violence, blindness, plastic surgery, obesity and the idea of fragmentation. Through this article, we seek to understand how Saville reconstructs and redefines female identity in her art
“Passaporte, Por Favor!”: Resistência Subversiva no Posto de Controlo
No full textBetween 2016 and 2017, artist Mahmoud Obaidi exhibited his installation, Fair Skies, at the Mathaf: Arab Museum of Modern Art in Doha, Qatar. In the installation, he included a series of stop-motion animation videos featuring plastic dolls. The videos re-enacted an actual confrontation he experienced while attempting to board a plane at the George Bush International Airport in Houston, Texas, in 2009. The piece critiques travel restrictions and race/ethnic-based profiling placed on individuals originating from Arab and/or Muslim-majority nations. In 2018, Nadia Gohar created Self Portrait (Passport Photo Do’s & Don’ts), a photo-based piece that consisted of self-portraits of the artist wearing various articles of clothing framed within passport-sized prints. Some photographs depict Gohar wearing glasses, a white hijab, or a black niqab; other images are over- or underexposed. Her piece responds to the restrictions placed on passport and citizenship applications, photos, and how certain cultural or religious signifiers deter approval. In the third example, artist Khaled Jarrar affirms Palestinian statehood by employing passports and postage stamps emblazoned with symbols associated with Palestinian culture. Live and Work in Palestine (2009–) uses official travel documents, like the passport book, as a symbol of resistance against occupation. The passport book and airport checkpoints serve as performative spaces/objects where subjects must both affirm and censor their identity(-ies) depending on geographical and religious identifiers. I position these artworks through a critical, yet satirical lens that evaluates the continued practice of racial, ethnic, and religious profiling used by border protection/enforcement agencies like the Transportation Security Administration (TSA) — the federal agency within the United States Department of Homeland Security. Throughout this article, I will argue how each piece magnifies profiling that is often enacted and enforced by airport security, checkpoints, and border patrol agencies as a form of corporeal control and humiliation. These restrictive practices are still employed, if not amplified, in an era of (un)fair skies.Entre 2016 e 2017, o artista Mahmoud Obaidi exibiu a sua instalação, Fair Skies (Céus Justos), no Mathaf: Museu Árabe de Arte Moderna, em Doha, no Catar. Na instalação, incluiu uma série de vídeos de animação em stop motion com bonecos de plástico. Os vídeos recriavam um confronto real que o artista viveu ao tentar embarcar num avião no Aeroporto Internacional George Bush, em Houston, Texas, em 2009. A obra critica as restrições de viagem baseadas na perfilação étnica/racial imposta a indivíduos provenientes de países de maioria árabe e/ou muçulmana. Em 2018, Nadia Gohar criou Self Portrait (Passport Photo Do’s & Don’ts) [Autorretrato (O Que Fazer e Não Fazer Numa Foto de Passaporte)], uma peça composta por fotografias que consistia em autorretratos da artista vestindo diversos artigos de roupa, enquadrados no formato de fotos de passaporte. Algumas fotografias mostram Gohar a usar óculos, um hijab branco ou um niqab preto, outras imagens estão superexpostas ou subexpostas. A sua obra é uma reação às restrições impostas aos pedidos de passaporte e cidadania, às fotografias e a como certos elementos culturais ou religiosos dificultam a aprovação. No terceiro exemplo, o artista Khaled Jarrar afirma a soberania palestiniana ao utilizar passaportes e selos postais estampados com símbolos associados à cultura palestiniana. Live and Work in Palestine (Viver e Trabalhar na Palestina; 2009–) usa documentos oficiais de viagem, como o livro de passaporte, como símbolo de resistência contra a ocupação. O passaporte e os postos de controlo aeroportuários servem como espaços/objetos performativos onde os indivíduos devem tanto afirmar como censurar a(s) sua(s) identidade(s), dependendo dos identificadores geográficos e religiosos. Estas obras são analisadas a partir de uma perspetiva crítica, com um tom satírico, que problematiza a prática contínua de perfilação racial, étnica e religiosa conduzida por agências de controlo e segurança fronteiriça, como a Transportation Security Administration (Autoridade de Segurança dos Transportes; TSA), órgão federal do Departamento de Segurança Interna dos Estados Unidos. O artigo analisa de que modo cada obra intensifica a perfilação frequentemente exercida e aplicada pelos serviços de segurança aeroportuária, postos de controlo e agências de patrulha fronteiriça, configurando formas de controlo corporal e humilhação. Estas práticas restritivas mantêm-se em vigor — e, por vezes, são mesmo intensificadas — numa era de céus (in)justos
Entre Letras e Imagens: A Tipografia Como Elemento Estético nas Revistas de Moda
No full textThis article examines the intersections between fashion and typography through an investigation of the graphic design of specialised fashion magazines, both historical and contemporary. It first explores the relationship between fashion and modern serif typefaces, highlighting the significance and predominance of typographic style in the communicative and aesthetic processes of these publications. The discussion then turns to the imagery of typography in magazines, arguing that words acquire a distinct iconographic and visual value in their graphic design, transcending their purely verbal function. Through iconographic, documentary, and historical research, this article explores aspects such as the morphology and composition of typefaces, demonstrating how these elements sustain the visual identity and reinforce the graphic and editorial positioning of fashion periodicals. Adopting a qualitative approach that combines synchronic and diachronic analyses, the article analyses sample pages from Brazilian and international publications whose editorial scope encompasses conceptual fashion as well as fashion and luxury, including V Magazine, Interview, Dazed & Confused, Numéro, Elle, Vogue, L’Officiel and Harper’s Bazaar. In the context of fashion, typography cannot be regarded as a neutral or merely functional element; rather, by breaking conventional standards of legibility and readability, it plays an active role in the construction of narratives, communication, and visual identities.O artigo analisa interseções entre a moda e a tipografia, a partir da investigação e da análise do projeto gráfico de revistas especializadas do segmento de moda, publicadas ao longo da história e na atualidade. Inicialmente, o texto explora a relação entre a moda e os tipos serifados modernos, destacando a relevância e a preponderância do estilo tipográfico nos processos comunicacionais e estéticos relacionados às publicações. Em seguida, o artigo analisa o caráter imagético da tipografia nas revistas, assumindo que as palavras adquirem um valor iconográfico e visual de destaque no seu projeto gráfico, transcendendo a sua função verbal. A partir das pesquisas iconográfica, documental e histórica, são examinados aspectos como a morfologia e a composição dos caracteres tipográficos, demonstrando como esses elementos contribuem para a manutenção da identidade visual e para o posicionamento gráfico e editorial dos periódicos. Adotando uma abordagem qualitativa, que combina análises sincrônicas e diacrônicas, o artigo analisa páginas exemplares de publicações brasileiras e internacionais, cujo escopo editorial refere-se à moda conceitual e à moda e ao luxo, tais como V Magazine, Interview, Dazed & Confused, Numéro, Elle, Vogue, L’Officiel e Harper’s Bazaar, por exemplo. No contexto da moda, a tipografia não pode ser considerada um elemento neutro ou apenas funcional; ao contrário, ao romper com padrões de legibilidade e leiturabilidade, desempenha um papel ativo na construção das narrativas, da comunicação e das identidades visuais
Beyond the line and hook: Identifying primary e logistics technology adoption factors in the fishing industry
No full textIn the current era, e-logistics technologies have become commonplace in businesses to enhance supply chain and associated data analytics efficiencies. However, while contributing significantly to the GDPs in many countries, the fishing industry has been slow at adopting new technologies. Many slow adopters in this industry continue to use outdated data collection methods, thereby resulting in less-than-optimal data-driven decision-making. While prior research has examined the role of emerging technologies in the industry, there has been limited research to date to understand adoption issues. Our study therefore investigates factors that influence the adoption of e-logistics technologies in the fishing industry, using the Western Cape province in South Africa as the study site. The research investigated these factors using the Security-Technology-Organisation-Environment-Diffusion-of-Innovation framework. Qualitative data was collected via semi-structured interviews. The findings provide a rich insight into several adoption factors that demonstrate an interplay of technological innovations, organisational dynamics, and the environment within the industry. The findings were synthesized into an e-logistics technology adoption model. This paper enriches the existing literature on technology adoption, contributing insights for fishing industry stakeholders, and lays the foundation for informed decision-making in the realm of e-logistics integration
Histórias de histórias: refletindo sobre a normalidade através das narrativas dos encontros dos palhaços hospitalares com as crianças
No full textThe "Stories of Stories" project by Operação Nariz Vermelho explores the impact of Clown Doctors in hospitals and their potential to enhance artistic interventions. Using an autoethnographic approach, it analyses narratives from artists’ reports on their interactions with children and adolescents in Portuguese hospitals. The study highlights two central themes: the concept of "normalcy" and mental health in hospital settings. It suggests that hospital clowns create a symbolic space that empowers children, respects their autonomy, and fosters emotional well-being, aligning with the UN Convention on the Rights of the Child (1989). The findings underscore the psychosocial benefits of these interventions, emphasising their role in humanising hospital care and supporting children’s identities beyond their diagnoses. This research calls for deeper investigation into the broader impact of artistic interventions in healthcare.O projeto “Estórias das Histórias” explora o impacto dos Doutores Palhaços nos hospitais e o seu potencial para valorizar a intervenção artística. Utilizando uma abordagem autoetnográfica, este trabalho analisa os relatos dos artistas sobre as suas interações com crianças e adolescentes. O estudo destaca dois temas centrais: o conceito de “normalidade” e a saúde mental em ambientes hospitalares. Discute-se a possibilidade dos palhaços favorecrem a criação de um espaço simbólico que devolve poder à criança e contribui para o bem-estar emocional, alinhando-se com a Convenção das Nações Unidas sobre os Direitos da Criança (1989). Os resultados sublinham os benefícios psicossociais destas intervenções, destacando o seu papel na humanização dos cuidados hospitalares e no apoio à identidade das crianças para além dos seus diagnósticos. Este estudo apela para uma investigação mais aprofundada sobre o impacto mais amplo das intervenções artísticas em cuidados de saúde
What (if anything) Is Egalitarian about Luck Egalitarianism?
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This paper offers a novel taxonomy of luck egalitarianism with reference to the specific kinds of distributive arbitrariness a luck egalitarian might object to, namely ‘arbitrary disadvantage’, ‘arbitrary advantage’, and ‘arbitrary equality’. In doing so, it provides an instance of ‘conceptual clearance’, i.e., an attempt to restructure and reduce the vast number of accounts now accumulated under the label ‘egalitarianism’. By scrutinizing the three sets of luck egalitarianism identified beforehand, i.e., ‘simple’, ‘asymmetrical’, and ‘symmetrical’, it develops a novel minimal condition for a theory to qualify as genuinely egalitarian. While ‘asymmetrical luck egalitarianism’ satisfies this condition, ‘symmetrical luck egalitarianism’ does not. Both accounts are, for that reason, affected very differently by the (in)famous levelling down objection to egalitarianism and thus face distinct argumentative challenges and justificatory burdens. Therefore, the paper identifies an important structural divide within luck egalitarian thinking. As a matter of conceptual clearance, it proposes to view symmetrical luck egalitarianism as a form of ‘responsibilitarianism’ instead