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Marx and the Missing Theory of Ideology
No full textKarl Marx is often and typically seen as one of the main theorists of ideology. However, a closer look shows that Marx does not offer anything like a developed theory of ideology. Rather, there are, as I argue here, elements for 3 quite different accounts of ideology to be found in his work: ideology as superstructure, as the rulers’ ruling ideas, and as false consciousness. This is a new reconstruction of Marx’ ideas about ideology. None of the above 3 ideas has been developed in any greater detail by Marx, and there is even the open question whether they are mutually compatible. There might be some hope to combine the second and the third idea but I argue that anyone interested in a theory of ideology should rather look into more recent developments. It turns out that such a theory is still very much in its ‘infancy’.Karl Marx é frequentemente e tipicamente visto como um dos principais teóricos da ideologia. Contudo, um olhar mais atento mostra que Marx não oferece nada parecido com uma teoria desenvolvida da ideologia. Em vez disso, como defendo aqui, existem elementos para três explicações bastante diferentes da ideologia que podem ser encontradas no seu trabalho: a ideologia como superestrutura, como as ideias dominantes dos governantes e como falsa consciência. Esta é uma nova reconstrução das ideias de Marx sobre ideologia. Nenhuma das três ideias acima foi desenvolvida com maior detalhe por Marx, e há até mesmo a questão em aberto se elas são mutuamente compatíveis. Pode haver alguma esperança de combinar a segunda e a terceira ideias, mas defendo que qualquer pessoa interessada numa teoria da ideologia deveria antes olhar para desenvolvimentos mais recentes. Acontece que tal teoria ainda está na sua “infância”
Sovereignty Across Living Generations
No full textFerrara (2023) defends a sequential view on how to approach a constitution across generations in terms of democratic legitimacy. Using his distinction between a sequential and a serial view, I defend the latter. I articulate two logics in support of the serial view and connect one of them to the all-affected principle. I diagnose the nature of the disagreement between the two views in the case of regime volatility. And I show that the serial view can plausibly address regime volatility issues on grounds other than concerns for democratic legitimacy
La “película de artista de cine”. Una forma heredada del künstlerroman para la autorreferencialidad cinematográfica
No full textThe ‘film about cinema artist’ is a fully active type of film whose most recognisable feature is the protagonism of film professionals, such as directors, actors and screenwriters. Beyond this typical characteristic, its hallmark comes from its great didactic and self-referential potential. It consists of a mixture of autobiographical reflection and reflections on various aspects of the film discipline itself —historical, cultural and occupational, among others—. Numerous prominent directors have produced recognised classics through this film genre. But academic discourse has not given it the attention it needs. Our contribution aims, therefore, to delimit the main distinctive features of the ‘film about cinema artist’ through four theoretical moments. The first is a genealogical hypothesis that proposes to locate its origin in the ‘artist novel’ or Künstlerroman —a variant of the Bildungsroman, according to the theoretical tradition—. The second is a description of its archetypal constructive motifs: biography, education and crisis. As in its novelistic predecessor, their different weight and protagonism gives rise to the main variants of this type of film, which we will now describe: that of education, family biography and artistic crisis. Finally, we will illustrate this variants by analysing works of proven quality in international cinema. With such films, filmmakers aim to reflect on the historical development and cultural relevance of cinema, while at the same time offering an evolving and self-reflective image of their own vital, artistic and existential path.La “película de artista de cine” es un tipo plenamente activo y funcional cuya característica más reconocible es el protagonismo de profesionales del mundo del cine, tales como directores, actores y guionistas. Más allá de este rasgo de contenido, su seña de identidad y su gran atractivo residen en su doble potencial didáctico y autorreferencial, en virtud del cual se engranan cantidades variables de reflexión autobiográfica, junto con reflexiones metacinematográficas sobre diversos aspectos de la disciplina fílmica — históricos, culturales y laborales, entre otros —. Pese a que numerosos y destacados directores han facturado a su través reconocidos clásicos, el discurso académico no le ha dispensado la atención suficiente. Nuestra contribución se propone, en consecuencia, delimitar sus principales rasgos distintivos mediante cuatro momentos teóricos. El primero es una hipótesis genealógica que propone situar su origen en la “novela de artista” o Künstlerroman — una variante del Bildungsroman, según la tradición teórica —. El segundo es una descripción de sus motivos constructivos arquetípicos: biografía, educación y crisis. Su distinto peso y protagonismo da lugar, como en su antecedente novelístico, a las principales variantes de este tipo de película que pasamos después a describir: la de educación, biografía familiar y crisis artísticas. Para ilustrarlas, finalmente, analizamos diversas obras de contrastada calidad en el ámbito del cine internacional. Reputados cineastas han aspirado con ellas a reflexionar acerca del desarrollo histórico y de la relevancia cultural del cine, al tiempo que han ofrecido una imagen evolutiva y autorreflexiva sobre su propio camino vital, artístico y existencial.O “filme sobre o artista de cinema” é um tipo de filme totalmente ativo cuja caraterística mais reconhecível é o protagonismo de profissionais do cinema, como realizadores, actores e argumentistas. Para além desta caraterística típica, a sua marca distintiva reside no seu grande potencial didático e autorreferencial. Trata-se de uma mistura de reflexão autobiográfica e de reflexões sobre vários aspectos da própria disciplina cinematográfica — históricos, culturais e profissionais, entre outros —. Muitos realizadores de renome produziram clássicos reconhecidos através deste género cinematográfico. Mas o discurso académico não lhe tem dado a atenção necessária. O nosso contributo pretende, por isso, delimitar os principais traços distintivos do “filme sobre o artista de cinema” através de quatro momentos teóricos. A primeira é uma hipótese genealógica que propõe localizar a sua origem no “romance de artista” ou Künstlerroman — uma variante do Bildungsroman, de acordo com a tradição teórica —. A segunda é uma descrição dos seus motivos construtivos arquetípicos: biografia, educação e crise. O seu peso e protagonismo diferentes dão origem, tal como no seu antecessor novelístico, às principais variantes deste tipo de filme, que passamos a descrever: a da educação, a da biografia familiar e a crise artística. Por fim, ilustraremos estas variantes através da análise de obras de qualidade comprovada no cinema internacional. Com estes filmes, os cineastas pretendem refletir sobre o desenvolvimento histórico e a relevância cultural do cinema, oferecendo ao mesmo tempo uma imagem evolutiva e auto-reflexiva do seu próprio percurso vital, artístico e existencial
Edição e estudo de outros lemas e equivalentes relativos à figura do mandarim num dicionário manuscrito de português-chinês do século XVIII
No full textNa sequência do artigo intitulado “A figura do mandarim num dicionário manuscrito de português-chinês do século XVIII”, no qual se editaram e estudaram cerca de metade das entradas ou lemas relativos ao mandarim, comparando essa informação com a presente noutras obras lexicográficas e gramaticográficas em português e chinês, apresenta-se neste trabalho a segunda parte dessas entradas e ainda alguns equivalentes chineses específicos incluídos em entradas gerais em português, abarcando aspetos complementares relativos à figura do mandariam, seus privilégios, família, local de trabalho, utensílios próprios ou exclusivos, etc. Contextualiza-se passo a passo essa informação tanto no âmbito da história das línguas chinesa e portuguesa como dos estudos socioculturais e históricos, já que se trata de lemas e equivalentes muito informativos quanto à língua, à sociedade e à cultura chinesas, revelando uma evolução merecedora de estudo.
Following the article entitled “The figure of the mandarin in a handwritten Portuguese-Chinese dictionary from the 18th century”, in which around half of the entries or lemmas relating to the mandarin were edited and studied, comparing this information with that present in other lexicographic and grammaticographic works in Portuguese and Chinese, this work presents the second part of these entries and also some specific Chinese equivalents included in general entries in Portuguese, covering complementary aspects relating to the figure of the mandariam, his privileges, family, place of work, own or exclusive utensils, etc. This information is contextualized step by step both within the scope of the history of the Chinese and Portuguese languages and sociocultural and historical studies, as they are very informative headwords and equivalents regarding the Chinese language, society and culture, revealing an evolution worthy of study
El arte de la desaparición o la tekné del escepticismo catatónico
No full textThe present paper discusses the phenomenon of disappearance drawing a parallelism with the suspension of judgment (epoché) as a Skeptical tool. Specifically, the paper addresses disappearance as a performative art (tekné) which establishes striking similarities with ataraxia’s undecidability. The paper takes as a starting point the investigation undertaken by Giorgio Agamben concerning the disappearance of the quantum physicist Ettore Majorana, and explores the consequences by means of picnolepsia, as conceived by Paul Virilio, and catatonia. The paper analyzes a selected variety of aesthetic examples that excavate skeptical strategies within disappearance, this understood as a poietic form of philosophical research, and is situated in the cross-disciplinary field of comparative aesthetics and visual studies.Este artículo trata el fenómeno de la desaparición como trasunto de la suspensión del juicio (epoché) en tanto que metodología escéptica. En concreto, aborda la desaparición como arte (tekné) performativo, el cual permite entablar similitudes con el estado de indecibilidad propio de la ataraxia. El trabajo toma como punto de partida la indagación de Giorgio Agamben acerca de la desaparición del físico cuántico Ettore Majorana, y explora sus consecuencias por medio de la picnolepsia, teorizada por Paul Virilio, y la catatonia. El artículo analiza ejemplos seleccionados de variado enfoque estético para examinar las sinergias escépticas de la desaparición como forma de investigación filosófica, situando-se en el terreno transversal de la estética comparada y los estudios visuales.The present paper discusses the phenomenon of disappearance drawing a parallelism with the suspension of judgment (epoché) as a Skeptical tool. Specifically, the paper addresses disappearance as a performative art (tekné) which establishes striking similarities with ataraxia’s undecidability. The paper takes as a starting point the investigation undertaken by Giorgio Agamben concerning the disappearance of the quantum physicist Ettore Majorana, and explores the consequences by means of picnolepsia, as conceived by Paul Virilio, and catatonia. The paper analyzes a selected variety of aesthetic examples that excavate Skeptical strategies within disappearance, this understood as a poietic form of philosophical research
Perus, Perus — By Day No Water, by Night No Light: Collectivities, School, Art, and Territory
No full textThis article examines established and seemingly immutable forms of knowledge, articulating reflections grounded in the recognition of the peripheral neighbourhood of Perus, located in the north-western zone of the city of São Paulo. This territory has historically been marked by the stigma of water and electricity shortages, while simultaneously standing out for the creative vitality of artistic collectives such as Ocupação Artística Canhoba — home to the Grupo de Teatro Pandora — and Comunidade Cultural Quilombaque. These collectives offer multiple possibilities for connecting art, community, and public education, in dialogue with a symbolic and material element of the territory: the Fábrica de Cimento Portland Perus. Theoretical references include Henri Lefebvre (1968/2011) and Tiaraju Pablo D’Andrea (2013, 2020), the text engages with the urban, artistic, and educational fields of peripheral studies in their broadest sense, seeking to relate peripheral subjects — still underrepresented — at their intersection: basic education students, cultural projects developed in and by the “quebradas” of the city (a colloquial term commonly used in Brazil to refer to peripheral neighbourhoods), collectivities, and possible new horizons. Methodologically, the reflections derive from practices developed in a public school, involving participants and mediated through artistic languages. The findings suggest that actions involving art and local collectivities can be fundamental in disrupting the logic that frames the periphery solely as a place defined by historical deprivations.Este artigo tem como objetivo aproximar-se do questionamento sobre saberes já consolidados e aparentemente imutáveis, articulando reflexões produzidas a partir do reconhecimento do bairro periférico de Perus, localizado na Zona Noroeste da cidade de São Paulo. Trata-se de um território historicamente marcado pelo estigma das faltas de luz e água, mas também pela potência criativa de coletivos artísticos, como a Ocupação Artística Canhoba, sede do Grupo de Teatro Pandora, e a Comunidade Cultural Quilombaque. Esses coletivos proporcionam diferentes possibilidades de relação entre arte, comunidade e educação pública, em diálogo com um elemento simbólico e material presente no território: a Fábrica de Cimento Portland Perus. Tendo como referenciais teóricos principais autores como Henri Lefebvre (1968/2011) e Tiaraju Pablo D’Andrea (2013, 2020), o texto tangencia os campos de estudos periféricos urbanos, artísticos e educacionais, em sua forma ampla, e busca relacionar sujeitos e sujeitas periféricas, ainda pouco visibilizados(as) em intersecção: estudantes da educação básica, projetos culturais das e nas “quebradas” da cidade (termo utilizado comumente para se referir aos bairros periféricos no Brasil), coletividades e novos horizontes possíveis. Metodologicamente, as reflexões partem de práticas desenvolvidas em uma escola pública, envolvendo os(as) sujeitos(as) e mediadas pelas linguagens artísticas. Como possíveis conclusões, verifica-se que as ações realizadas com a arte e as coletividades do território podem ser fundamentais para romper a lógica de que a periferia é apenas o lugar das faltas a ela historicamente atribuídas
Alomorfia do universo laboral: qual a influência das técnicas de gestão?
No full textLe travail est l’élément essentiel pour garantir la subsistance de la majorité de la population mondiale. Ce même travail, dans d’innombrables situations, est toutefois loin d’être un moyen de garantir la santé, la sécurité et la dignité de nombreux travailleurs. Il est vrai que le monde du travail a connu plusieurs métamorphoses au cours des dernières décennies. Par exemple, on pourrait s’attendre à ce que les progrès techniques et technologiques résolvent de manière significative les difficultés du travail réel. Malheureusement, cela n’a pas toujours été le cas. En effet, il existe des indices sérieux que la souffrance liée au travail a augmenté dans différents secteurs d’activité et que les techniques de gestion ont largement contribué à consolider cette souffrance.Work is the essential element to guarantee the subsistence of most of the world’s population. However, work, in countless situations, is far from being a means of guaranteeing health, safety and dignity for many workers. It is true that the world of work has undergone several metamorphoses over the last few decades. For example, it would be expected that technical and technological advances could significantly resolve the difficulties of real work. Unfortunately, this was not always the case. In fact, there is strong evidence that work-related suffering has increased in different sectors of activity and management techniques have made a great contribution to ensuring that this suffering is resolved.
O trabalho é o elemento primordial para garantir a subsistência da maioria da população mundial. Contudo, esse mesmo trabalho, em inúmeras situações, está longe de se constituir como um meio de garantir a saúde, a segurança e a dignidade para muitos trabalhadores. É verdade que o universo laboral sofreu diversas metamorfoses ao longo das últimas décadas. Por exemplo, seria expectável que os avanços técnicos e tecnológicos pudessem resolver, significativamente, as dificuldades do trabalho real. Infelizmente, isso nem sempre se verificou. Aliás, há fortes indícios de que o sofrimento relacionado ao trabalho se tem ampliado em diferentes setores de atividade e as técnicas de gestão têm oferecido um grande contributo para que este sofrimento seja consumado.
El trabajo es el elemento esencial para garantizar la subsistencia de la mayoría de la población mundial. Sin embargo, ese mismo trabajo, en innumerables situaciones, está lejos de ser un medio para garantizar la salud, la seguridad y la dignidad de muchos trabajadores. Es cierto que el mundo del trabajo ha sufrido varias metamorfosis en las últimas décadas. Por ejemplo, se esperaría que los avances técnicos y tecnológicos pudieran resolver significativamente las dificultades del trabajo real. Desafortunadamente, este no fue siempre el caso. De hecho, hay pruebas contundentes de que el sufrimiento relacionado con el trabajo ha aumentado en diferentes sectores de actividad y las técnicas de gestión han contribuido en gran medida a garantizar que este sufrimiento se resuelva.
 
Democracia em Portugal: O papel da ação coletiva contenciosa
No full textThis article examines political participation in Portugal, distinguishing between institutional mechanisms and contentious forms of engagement. Its aim is to discuss how these repertoires of collective action, considered non-conventional and frequently mobilized by social movements, may contribute to democratic revitalization by expanding the public sphere and exerting pressure for the (re)formulation of policies. Drawing on selected literature and illustrative examples from the Portuguese context, the article offers an interpretive reading of the democratic value of contentious participation.Cet article analyse la participation politique au Portugal, en distinguant les mécanismes institutionnels des modalités contestataires. Il vise à discuter de la manière dont ces répertoires d’action collective, considérés comme non conventionnels et fréquemment mobilisés par les mouvements sociaux, peuvent contribuer à la revitalisation démocratique, en élargissant l’espace public et en exerçant une pression sur la (re)formulation des politiques publiques. À partir d’une littérature sélectionnée et d’exemples illustratifs du contexte portugais, l’article propose une lecture interprétative de la valeur démocratique de la participation contestataire.Este artigo analisa a participação política em Portugal, distinguindo mecanismos institucionais de modalidades contenciosas. O objetivo é discutir como estes repertórios de ação coletiva, considerados não convencionais e frequentemente mobilizados por movimentos sociais, podem contribuir para a revitalização democrática, ampliando o espaço público e pressionando a (re)formulação de políticas. Com base em literatura selecionada e exemplos ilustrativos do contexto português, este artigo propõe uma leitura interpretativa do valor democrático da participação contenciosa.
GLQ – Gay, Lesbian and Queer Studies in Portugal
No full textThe field of Gay, Lesbian and Queer Studies (GLQS) is formally non-existent in the Portuguese Higher Education System. Its acceptance and recognition is still in its “activist” stage and is faced by strong misunderstandings both at the institutional and epistemic level, countering the growth in the number of authors that engage in it, with an exponential increase in the number of publications, master’s and doctorate theses and the students demand in what concerns curricula at the level of postgraduate training, namely in the area of Women’s, Gender and Feminist Studies, with which they are invariably associatedLe domaine des Études Gaies, Lesbiennes et Queer (EGLQ) reste formellement inexistant dans les Établissements d’Enseignement Supérieur portugais. Leurs reconnaissance et acceptation se trouvent encore au stade « activiste » et se heurtent à de fortes incompréhensions sur les plans institutionnel et épistémique, contrariant ainsi l’augmentation des auteurs qui s’y consacrent, avec une croissance exponentielle du nombre de publications, de thèses de master et de doctorat, et la demande des étudiants pour des contenus et des thèmes dans l’offre pédagogique existante, notamment dans la formation postuniversitaire en Études sur les Femmes, de Genre et Féministes auxquelles les EGLQ se trouvent invariablement associées.A área dos Estudos Gay, Lésbicos e Queer é formalmente inexistente nas Instituições de Ensino Superior (IES) portuguesas. O seu reconhecimento e aceitação encontra-se ainda na fase “ativista” e enfrenta fortes incompreensões nos planos institucional e epistémico, contrariando o aumento de autores que a ela se dedicam, com um crescimento exponencial do número de publicações, de teses de mestrado e de doutoramento e da procura discente de conteúdos e temas na oferta letiva existente, nomeadamente na formação pós-graduada em Estudos Sobre as Mulheres, de Género e Feministas a que os EGLQ se encontram invariavelmente associados
L’addiction (n’)est (pas) une maladie. Le modèle biomédical des dépendances et ses critiques
No full textEsta breve revisión presenta de forma muy general el modelo biomédico de la adicción (modelo de enfermedad cerebral de la adicción), que define la drogadicción y otras conductas adictivas como enfermedades del cerebro de carácter crónico y recidivante, y también a algunos de sus críticos más destacados, autores que sostienen que esta forma de ver estos fenómenos es limitada y reductora, ya que ignora o al menos devalúa los factores sociales, los contextos y las causas estructurales de la adicción. Varios expertos y académicos críticos con la perspectiva biomédica han intentado demostrar que las adicciones son, en esencia, respuestas aprendidas y adaptativas a la adversidad social y emocional, y abogan por un enfoque más multifactorial y holístico que reconozca el significado y la agencia de las personas con conductas adictivas.Cette brève revue présente, de manière très générale, le modèle biomédical des addictions qui définit la toxicomanie et les autres comportements addictifs comme des maladies cérébrales chroniques et récidivantes. Elle présente également certains de ses principaux détracteurs, des auteurs qui affirment que cette manière d’envisager ces phénomènes est limitée et réductrice, car elle ignore ou du moins dévalorise les facteurs sociaux, les contextes et les causes structurelles de l’addiction. Un certain nombre d’experts et d’universitaires qui critiquent la perspective biomédicale ont tenté de démontrer que les addictions sont essentiellement des réponses apprises et adaptatives aux adversités sociales et émotionnelles et préconisent par conséquent une approche plus multifactorielle et holistique qui reconnaît le sens et l’action des personnes ayant des comportements addictifs.This brief review presents, in very general terms, the brain disease model of addiction, which defines drug addiction and other addictive behaviours as chronic and relapsing brain diseases, and some of its most prominent critics, authors who argue that this way of looking at these phenomena is limited and reductive because it ignores, or at least devalues, the social factors, contexts and structural causes of addiction. A number of experts and academics critical of the biomedical perspective have sought to demonstrate that addictions are essentially learned and adaptive responses to social and emotional adversity, advocating a more multifactorial and holistic approach that recognises the meaning and agency of people with addictive behaviours.
Resume-se aqui, de uma forma muito genérica, o modelo biomédico das adições (brain disease model of addiction), que define a toxicodependência e outros comportamentos aditivos como doenças do cérebro de natureza crónica e recidiva. São apresentados também os argumentos de alguns dos seus mais destacados críticos, autores que partilham a convicção de que esse modo de olhar para estes fenómenos é limitado e redutor, pois ignora ou, pelo menos, desvaloriza os fatores sociais, os contextos e as causas estruturais da adição. Um conjunto de especialistas e académicos, críticos da perspetiva biomédica, têm procurado demonstrar que as adições são, no essencial, respostas aprendidas e de natureza adaptativa a adversidades sociais e emocionais, defendendo uma abordagem mais multifatorial e multidimensional que reconheça sentido e agência às pessoas com comportamentos aditivos