Il Castello di Elsinore (E-Journal)
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La Compagnia Nazionale Ruggeri, Borelli, Talli: un esperimento di teatro a finanziamento pubblico (1921-1923)
Full text linkTra il 1921 e il 1923 l’Italia assiste alla prima esperienza teatrale a finanziamento pubblico realizzata dall’Unità. Si tratta della nascita e dell’attività della Compagna Nazionale, promossa dall’accordo tra Virgilio Talli, Ruggero Ruggeri e Alda Borelli, tre fra le maggiori personalità del teatro italiano di inizio Novecento. Sulla base di articoli, recensioni, lettere e documenti diversi, il saggio ricostruisce i diciotto mesi di attività della compagnia finanziata da una sovvenzione governativa, mettendo in luce le reazioni di pubblico e critica alle produzioni realizzate e cercando di spiegare le ragioni del fallimento del programma di Teatro d’Arte che ne aveva sostenuto la formazione.Between 1921 and 1923 Italy knows its first experience of public founding in dramatic theatre since Unity of the country. It deals with the birth and activity of a National Company, a theatrical society consisting of Virgilio Talli, Ruggero Ruggeri and Alda Borelli, three of the most interesting personalities in the early Twentieth century Italian theatre. Starting from articles, rewiews, letters, business correspondence and documents related to the establishement of the Ruggeri Borelli Talli’s Company, the essay reconstructs its productions and relationships with audience and critics, in order to explain its failure in the traditional Italian stage practise
Hofmannsthal’s ‘Jedermann’ directed by Reinhardt
Full text linkWith Hugo von Hofmannsthal’s adaptation of the English morality play Everyman, directed by Max Reinhardt, the Salzburg Festival, of which the show would eventually be the centerpiece, was inaugurated on August 1920. As a matter of fact, the Austrian writer and director had been working on Jedermann for some time (since 1903), and before arriving in the city of Mozart the show had already been staged several times, both in Germany and Austria. The article reconstructs the genesis of the staging, from the controversial reception of the first performances, to the triumph of Salzburg; and showing how the show represents, more than is commonly believed, the embodiment of Reinhardt’s ‘creed’, not just artistic.Con l’adattamento di Hugo von Hofmannsthal della moralità inglese Everyman, nella regia di Max Reinhardt, il 22 agosto 1920 si inaugurava il Festival di Salisburgo, di cui lo spettacolo avrebbe finito per costituire il fulcro. In realtà, intorno a Jedermann lo scrittore e il regista austriaci si impegnavano da tempo (fin dal 1903), e prima di approdare nella cittadina mozartiana lo spettacolo era stato già messo in scena più volte, tanto in Germania, quanto in Austria. L’articolo ricostruisce la genesi della messinscena, passando dall’accoglienza controversa delle prime rappresentazioni, fino al trionfo salisburghese; e mostrando come lo spettacolo rappresenti, più di quanto comunemente si creda, l’incarnazione del ‘credo’ di Reinhardt, non solo artistico
Dostoevskian suggestions in the "Sei personaggi"
No full textIl contributo si incentra sull’enigmatica espressione «Dèmone dell’Esperimento» che il Padre dei Sei Personaggi trova in sua scusa. Se ne indagano le matrici letterarie – Dostoevskij e Goethe – e la valenza meta-teatrale che la traduzione di Crémieux mette in risalto. Si analizza altresì il legame tra il Padre e Marco Leuca, protagonista di Pena di vivere così, la novella preferita da Pirandello, pubblicata per la prima volta nel 1920, proprio a ridosso della pièce.The contribution focuses on the enigmatic expression «Dèmone dell’Esperimento» that the Father of the Sei Personaggi finds in his excuse. The literary matrices - Dostoevskij and Goethe - and the meta-theatrical value that Crémieux's translation highlights are investigated. It also analyzes the link between the Father and Marco Leuca, the protagonist of Pena di vivere così, the favorite short story of Pirandello, published for the first time in 1920, the year before the pièce
Herman Bang about Directing
Full text linkIl saggio analizza gli illuminanti scritti dello scrittore e regista danese Herman Bang sulla regia moderna; il suo contributo all’affermazione degli autori scandinavi in Francia e i suoi incontri con i Meininger, Streben, Lugné-Poe, Réjane, Reinhardt, Stanislavskij.The essay is focused on the illuminating writings of the Danish writer and director Herman Bang regarding the modern directing; his contribution to the success of Scandinavian authors in France and his personal interactions with the Meininger, Streben, Lugné-Poe, Réjane, Reinhardt, Stanislavskij. The essay demonstrates how the problem of direction arose in the 19th-century particularly in professional theatre and reinterprets phenomena such as the Meininger and the relationship between avant-garde and professional acting companies in Paris in a new light; finally, through Herman Bang’s account, it illustrates little-known aspects of 19th-century Russian theatre
From scene to ether and back. “L’assoluto naturale” by Goffredo Parise for Radio Tre
Full text linkIl saggio analizza il processo creativo di una performance radiofonica: L’assoluto naturale di Goffredo Parise, con Sandro Lombardi e Sabina Guzzanti, regia di Federico Tiezzi. Trasmesso nel 1998 da Radio Tre in un ambizioso cartellone ideato da Luca Ronconi, l’adattamento per la radio anticipa di alcuni mesi il corrispettivo allestimento teatrale, nato così da un percorso creativo davvero inconsueto. Per realizzare solo vocalmente una pièce che critica la società di massa attraverso una polarizzazione tematica maschile-femminile di strindberghiana memoria, il regista adatta consistentemente il testo e interviene sulla recitazione degli attori abbinando alle emissioni degli interpreti brani musicali, rumori o suoni astratti. Una partitura vocale così raffinata, nata da uno studio approfondito dei personaggi, costituisce una sorta di innovativo studio di mise en scène.The essay analyses the creative process of a radio performance: L’assoluto naturale by Goffredo Parise, with Sandro Lombardi and Sabina Guzzanti, directed by Federico Tiezzi. Broadcasted in 1998 by Radio Tre in an ambitious program conceived by Luca Ronconi, the adaptation for the radio anticipated the corresponding theatrical staging by a few months, thus born from a truly unusual creative path. In order to create a radio play that criticizes mass society through a male-female thematic polarization of Strindbergian memory, the director significantly adapted the text and intervened on actor’s acting by combining musical passages, noises or abstract sounds with the performers’ emissions. Such a refined vocal score, born from an in-depth study of the characters, constituted a sort of innovative study for a mise en scène
The Claudio Tolcachir Case. Notes on "Emilia"’s Fortune
Full text linkThe Polish critic and writer Ludwik Flaszen died in Paris on 24 October 2020. He was also a protagonist of 20th century theatre. This article is a profound reflection on the intellectual importance of Ludwik Flaszen, founder with Jerzy Grotowski of the famous theatre laboratory in Opole and Wroclaw.The Polish critic and writer Ludwik Flaszen died in Paris on 24 October 2020. He was also a protagonist of 20th century theatre. This article is a profound reflection on the intellectual importance of Ludwik Flaszen, founder with Jerzy Grotowski of the famous theatre laboratory in Opole and Wroclaw
"Memoirs"
Full text linkL’articolo è la traduzione delle Memorie di Riccardo Drigo con note e Introduzione.The paper is the translation of Riccardo Drigo’s Memoirs with notes and Introduction
Thoughts on the Philosophy of Action. Pirandello, Gramsci and Lukács
Full text linkIl saggio propone alcune riflessioni sulla crisi del concetto di azione a partire dal pensiero di Luigi Pirandello, György Lukács e Antonio Gramsci. Tornare a riflettere analiticamente sul modo in cui il tema dell’azione prende corpo nella riflessione di questi tre autori consente di comprendere un punto di svolta decisivo nelle evoluzioni delle forme drammatiche e teatrali novecentesche. In particolare, il saggio si sofferma su tre momenti fondamentali: la nozione pirandelliana di “essere nell’atto”, quella lukácsiana di “azione antidrammatica” e il rapporto tra “azione” e “carattere” nel pensiero di Gramsci. Il saggio si conclude con una considerazione su come questo snodo rappresenti la cesura tra le preistorie drammatiche e quelle genericamente postdrammatiche contemporanee, che attengono a vario titolo al campo della performance, della medialità dell’immagine teatrale e della sua documentalità.The essay offers some reflections on the crisis of the concept of action starting from the thought of Luigi Pirandello, György Lukács and Antonio Gramsci. Returning to analytically reflect on the way in which the theme of action emerges from the reflection of these three authors allows us to understand a decisive turning point in the evolution of twentieth-century dramatic and theatrical forms. In particular, the essay focuses on three fundamental moments: the Pirandellian notion of "being in the act", the Lukácsian notion of "anti-dramatic action" and the relationship between "action" and "character" in Gramsci's thought. The essay ends with a consideration of the way in which this junction represents the break between dramatic and contemporary post-dramatic prehistories, which in various ways relate to the field of performance, the mediality of the theatrical image and its documentality
The very heart of destruction. Leo and Perla's theatre between "Avita murì" (1978) and "De Berardinis-Peragallo" (1979)
Full text linkAvita murì e De Berardinis-Peragallo, allestiti in un'epoca di traumatici rivolgimenti per la storia italiana, costituiscono il nucleo profondo di quella fase creativa della ricerca di Leo e Perla che l'attore definì ex post «distruzione del teatro» (una fase conclusasi poi nel 1981 con l'addio alle scene di Peragallo). Tale distruzione, non solo decantata in sede enunciativa, ma effettivamente realizzata dai due nella propria esperienza artistica ed esistenziale, ebbe inizio con il ritorno capitolino della coppia, a seguito dell'esaurimento, attorno al 1976, del proprio auto-decentramento a Marigliano. Il presente contributo si propone di analizzare (principalmente sulla base di documenti d'archivio, reperiti presso il Fondo de Berardinis di Bologna) i due spettacoli, esempi emblematici di una ricerca teatrale che procedette in direzione di una sistematica messa in crisi degli assetti scenici tradizionali (borghesi e pseudoavanguardistici), esplicitando nel contempo un funesto pessimismo nei confronti della natura umana e della possibilità di fare, o meglio essere, teatro nella realtà contemporanea.Avita murì and De Berardinis-Peragallo, performed during an era of traumatic upheavals for Italian history, represent the very heart of that creative phase of Leo and Perla’s theatre called by the actor himself «destruction of the theatre» (a period ended in 1981 by Peragallo’s abandonment). This destruction, not only professed on a theoretical level, but actually carried out by the two actors in their own artistic and existential experience, started with the return of the couple in Rome, following the exhaustion, around 1976, of their decentralization in Marigliano. The present contribution intends to analyze (mainly on the basis of archival documents and press clippings) the two shows, emblematic examples of an experimentation which aims to a systematic overthrow of the traditional scenic standards and to bring out a fatal pessimism towards human nature, questioning the possibility of doing, or rather being, theatre in contemporary age