Repository of the Academy of Arts and Culture in Osijek
Not a member yet
1566 research outputs found
Sort by
Socio-political and media background of the Oscar acting awards
No full textOvaj rad bavi se proučavanjem dodjele glumačkih nagrada Oscar iz medijske, društvene i političke perspektive tijekom zlatnog doba Hollywooda. Odabrane su relevantne glumice tog doba te je prikazano kako su se tada odabirali filmovi i glumice koji prolaze proces nominacije, a shodno tome, i proces selekcije i odabira pobjednika te je prikazan slijed događaja koji se odvijaju usporedno s nominacijama i odabirom pobjednika, a koji uključuju elemente kao što su javno mišljenje, marketing te selekcija produkcijskih kuća o tome koje će filmove i glumce snažnije promovirati. Rad je oprimjeren glumicama koje su pobrojane u sljedećim poglavljima, a to su redom: Bette Davis, Luise Rainer, Vivien Leigh, Ingrid Bergman i Olivia de Havilland. Spomenute su glumice okosnica zlatnog doba Hollywooda, a u razdoblju od prve dodjele Oscara, 1929. godine pa do 60-ih godina prošlog stoljeća, svaka je od njih osvojila po dva Oscara za najbolju glavnu žensku ulogu. U radu je prikazano kako je svaka od njih, na sebi jedinstven način, koristila medijske alate za promociju filmova u kojima su igrale, ali i za samopromociju u svrhu što većeg uspjeha i slave. Cilj rada je, dakle, prikazati kako osvajanje prestižne Akademijine nagrade ne ovisi samo o talentu i glumačkoj sposobnosti, nego i o medijskom, društvenom i političkom utjecaju.This paper deals with the study of the Academy Awards from a media, social and political perspective during the golden age of Hollywood. Relevant actresses of that era were selected, and it was shown how films and acrtesses were selected and how they went through nominiation process, and accordingly, the process of selecting winners, and the events that took place parallel to the nominations and selection of the winners, which include elements such as public opinion, marketing and the selection of production companies about which films and actors will be promoted more strongly. The paper is exemplified by the acresses listed in the following chapters, namely: Bete Davis, Luise Rainer, Vivien Leigh, Ingrid Bergman and Olivia de Havilland. The acresses who were the backbone of the golden age of Hollywood were mentioned, and in the period from the first awarding of the Oscars in 1929 to the 1960s, each of them won two Oscars for the best leading female role. The paper shows how each of them, in their own unique way, used media tools to promote the films they starred in, and how they also used them for self-promotion in order to achieve as much success and fame possible. The aim of the paper is, therefor, to show how winning the prestigious Academy Award depends not only on talent and acting ability, but also on media, social and political influence
The period of literary realism as a space for the beginning of feminism based on the examples of female literary characters
No full textU ovom će se završnom radu pokušati prikazati razdoblje književnoga realizma kao prostora začetka feminizma, na primjerima ženskih književnih likova. Odabrane su upravo najpoznatije fatalne žene europske i hrvatske književnosti: Emma Bovary iz romana „Gospođa Bovary“ G. Flauberta, Ana Karenjina iz istoimenoga romana L. N. Tolstoja i Laura G. iz romana A. Kovačića „U registraturi“. Ove predstavnice ženskih književnih likova iz francuskog, ruskog i hrvatskog realizma, prema tipologiji akademika Krešimira Nemeca, dijele se na anđeo u kući, femme fragile i femme fatale. Gospođa Bovary predstavnica je francuskoga književnog realizma i nju se karakterizira kao tranziciju iz anđela u kući u fatalnu ženu. Ana Karenjina predstavnica je ruskog književnog realizma koja je okarakterizirana kao najfatalnija žena u svjetskoj književnoj povijesti. Kovačićeva Laura G. žrtva je svoje kobne sudbine koja ju pretvara u harambašu i ubojicu, možda i najfatalniju ženu u povijesti hrvatske književnosti. Fatalne se žene opisuju kao demonske ljepotice koje se suprotstavljaju tradicionalnome patrijarhalnom načinu života, ugrožavaju vlastiti integritet zbog istinske sreće, svojom inteligencijom i pronicljivošću dolaze do zacrtanih ciljeva, ne stide se svoje seksualnosti i erotičnosti, no za sobom vuku breme sudbine na koju ne mogu same utjecati. Završavaju, u pravilu, kobno jer erupcijom emocija koje sadržavaju mržnju, nezasitnost, pohlepu i ludilo okončavaju svoje živote. Njihova su suprotnost femme fragile, no to je tip žene koju obilježava monotonost, statičnost i bojažljivost, njihov utjecaj na tijek radnje je neznatan. S druge strane, ženski likovi označeni kao femme fatale, upravo su pokretačice radnje, nositeljice zapleta i kreatorice raspleta.In this final paper, an attempt will be made to present the period of literary realism as the beginning of feminism, using the examples of female literary characters. The most famous femme fatales of European and Croatian literature are - Emma Bovary from the novel Mrs. Bovary by G. Flaubert, Anna Karenina from the novel by L. N. Tolstoy and Laura G. by A. Kovačić U registraturi. These representatives of female literary characters from French, Russian and Croatian realism, according to the typology of academician Krešimir Nemec, are divided in: angel in the house, femme fragile and femme fatale. Mrs. Bovary is a representative of French literary realism and we characterize her as a transition from an angel in the house to a femme fatale. Anna Karenina is a representative of Russian literary realism, characterized as the most fatal woman in world literary history. Kovačić's Laura G. is a victim of her fatal fate, which turns her into a charlatan and a murderer, perhaps she is the most fatal woman in the history of Croatian literature. Fatal women are described as demonic beauties who oppose the traditional patriarchal way of life, endanger their own integrity for the sake of true happiness, reach their goals with their intelligence and insight, are not ashamed of their sexuality and eroticism, but carry the burden of a fate that they cannot handle alone. As a rule, they end fatally because they end their lives with an eruption of emotions containing hatred, gluttony, greed and madness. They are the opposite of femme fragile,this is the type of woman characterized by monotony, static and timidity, their influence on the course of the plot is insignificant. On the other hand, the female characters designated as femme fatale are the initiators of the action, the bearers of the plot and the creators of the outcome
Narrowed spaces
No full textSamorefleksivnim preispitivanjem osvještava se tematika i cjelokupni koncept koji se nalazi u nastalim radovima. U određenim dijelovima rad se dotiče i povijesnih umjetničkih pogleda i shvaćanja prikaza ruševina, kao i drugih autora koji koriste arhitekturu ruševina na sličan način u svom umjetničkom radu.Through self-reflexive questioning, one becomes aware of the subject matter and the overall concept in the created works. In certain parts, the work also touches on historical artistic views and understanding of the depiction of ruins, as well as other authors who use the architecture of ruins in a similar way in their artistic work
And now something completely different
No full textA sada nešto sasvim drugačije napisala je Zdenka Šustić kao svoju obranu diplomske predstave Baol - putujuća predstava u vlaku. Nastala je kao suradnja Dramske Akademije u Zagrebu i Akademije za umjetnost i kulturu u Osijeku pod mentorstvom doc.art. Nenada Pavlovića. Ovaj pisani rad bavio se improvizacijom kao formom rada na predstavi te je pokušao objasniti zašto je improvizacija ključna u treningu svakog glumca.And now something completely different was written by Zdenka Šustić as her defense of the graduation play Baol - a traveling play in a train. It was created as a collaboration between the Drama Academy in Zagreb and the Academy of Arts and Culture in Osijek under the mentorship of Assistant Professor Nenad Pavlović. This written paper dealt with improvisation as a form of performance work and tried to explain why improvisation is essential in the training of every actor
The communicational and cultural phenomenon of K-Pop - The case of the music group BTS
No full textOvaj se rad bavi fenomenom (južno)korejske pop glazbe, poznate pod nazivom K-pop. Naglasak je stavljen na njezinu važnost i načine širenja južnokorejske (popularne) kulture diljem svijeta, kao i na njezine komunikacijske aspekte. K-pop je utemeljen u 90-im godinama 20. stoljeća. Tijekom protekloga desetljeća postaje kulturološka činjenica i globalna pojava s brojnim sljedbenicima. U ovom se radu objašnjava kako je K-pop, dobrim dijelom zahvaljujući procesu globalizacije te internetu i društvenim medijima, iz glazbenoga pravca prerastao u pravu industriju koja proizvodi mnoge različite sadržaje i utječe na razna društvena područja, poput humanitarnog djelovanja ili politike. Kao ogledni primjer uzet je BTS, iznimno popularna korejska sedmeročlana glazbena skupina, koju se smatra jednim od glavnih čimbenika uspješnosti i proširenosti K-popa u svijetu. Uspon i razvoj BTS-a iz godine u godinu postajao je sve jači. Rezultat tog uspona je njihova globalna popularnost te velik utjecaj na obožavatelje, ali i druge ljude i kulture. Cilj je ovoga rada prikazati značaj K-popa za današnju kulturu i komunikaciju u svijetu i obrnuto, te kakve su posljedice širenja popularnosti, u ovom slučaju, BTS-a. Prikazat ću kako je grupa utjecala na svoje obožavatelje koji su glavni nositelji širenja šireg globalnog utjecaja, te kako BTS i ARMY dokazuju svoju posebnost i povezanost iz dana u dan.This thesis deals with the phenomenon of (South) Korean pop music, known as K-pop, with an emphasis on its importance and ways of spreading South Korean (popular) culture around the world, as well as on its communication aspects. K-pop, which was founded in the 90s of the 20th century, has taken off over the past decade, becoming a cultural fact and a global phenomenon with a large following. This thesis explains how K-pop, thanks to the process of globalization, the Internet and social media, has grown from a musical direction into an entire industry that produces many different contents and has an impact on several areas of society, such as humanitarian work or politics. BTS, an extremely popular seven-member Korean music group, is taken as an exemplary example, which is considered one of the main reasons for the success and expansion of K-pop in the world. The rise and development of BTS became stronger year by year, which can be seen today by their global popularity and a great influence on fans, but also on other people and cultures. The aim of this thesis is to show how important K-pop is for today's culture and communication in the world and vice versa, and what were the consequences after the spread of popularity, in this case, BTS. How the group influenced their fans who are the main reason for their expansion and how BTS and ARMY prove their uniqueness and connection day by day. The conclusion is reached in the thesis using the scientific method of incomplete induction, the method of analysis and the method of description
The Songbook: for Primary Schools: Method Manual 'Do' by Sister Luiza Kozinović
No full textPjevanje u nastavi glazbe u općeobrazovnim školama zauzima znaĉajno mjesto. Od svih glazbenih aktivnosti koje se danas nude u nastavi glazbe, pjevanje je najjednostavniji i najprirodniji naĉin kojim svatko moţe izraziti svoje osjećaje. Pjevati moţe svatko i ono nije uvjetovano glazbenim obrazovanjem ili prethodnim poznavanjem nota. Upravo zato nije neobiĉno što je pjevanje uvijek imalo, a i danas ima, znaĉajno mjesto u nastavi glazbe. Pjevanjem uĉenici stjeĉu znanja i vještine potrebne za razumijevanje i izvoĊenje glazbe. Prema tome, vaţno je njegovati tu aktivnost i znati na koji najbolji naĉin pomoći uĉenicima u stjecanju tih znanja i vještina. Ovaj rad prikazuje tonika-do metodu te etape svladavanja notacije: slovĉana notacija – rad prije poznavanja nota, relativna notacija – kraći linijski sistem s pomoćnim Do-kljuĉem i apsolutna notacija odnosno moderna notacija što je današnje glazbeno pismo. RazraĊuju se postupci vjeţbanja intonacije: rad na modulatoru (slogovni/slovĉani i notni) te diktat koji pomaţu u razvijanju intonacijskih vještina i usvajanju glazbenih pojmova. U središnjem dijelu rada, nakon predstavljanja autorice, s. Lujze (Zorke) Kozinović, slijedi detaljan prikaz Pjesmarice za pučke škole: priručnik metodi „do“.Singing in the music classes in general education schools plays a significant role. Out of all the musical activities offered in these classes, singing is, by far, the simplest and most natural medium with which everyone can express their feelings. Anyone can sing and it is not conditioned by musical education or prior knowledge of notes. It is no wonder that singing has always played and continues to play a significant role in music classes. Through singing, students acquire the knowledge and skills necessary for understanding and performing music. Therefore, it is important to cultivate this activity and know the best way to help students acquire this knowledge and these skills. The paper presents the tonic-do method and the steps of mastering musical notation: alphabetical notation – the work before becoming familiar with the notes, relative notation – a shorter linear system with an auxiliary Do-key and finally, absolute notation, or rather, modern notation which is today’s musical letter. The steps for practicing intonation are elaborated: work on a modulator (syllable/alphabetical and note) and musical dictations which help in developing intonational skills and mastering musical concepts. The central part of the paper, after an introduction to the author, sister Lujza (Zorka) Kozinović, there is a detailed overview of The Songbook for Public Schools: The Handbook to the “Do” Method
Film koji to nije, komunikološko-mediološka studija
No full textSimetrični datum 22.12.2021. trebao je biti preuranjenim ulaskom u sljedeći milenij, početkom nove ere kinematografije, u koji su svi filmolozi, filmozofi, filozofi i teofozi svijeta uložili svoja očekivanja o boljoj sutrašnjici. Novi film Lane Wachowski trebao je svojom crvenom pilulom, baš kao onomad, nahraniti intelektualce, filmofile koji cijene visoku umjetnost, ali i najobičnije gledatelje željne kvalitetne akcije i inovativne tehnologije. Bilo je očekivano da će nas ovo djelo potaknuti na razmišljanje, gnostički ohrabriti i povesti još jednom kroz zečju rupu ontologije. Željeli smo po drugi put uzeti crvenu pilulu spoznaje te posvjedočiti da je moguće oduprijeti se krupnom kapitalu, komercijalizaciji, degradaciji i trivijalizaciji umjetnosti, cenzuri pod krinkom političke korektnosti i inim kretanjima na tržištima lakog (nikad lakšeg) entertainmenta, a koja su dovela do drastične redukcije kompleksnosti masovnomedijskih proizvoda u nikad viđenim razmjerima. Nismo mogli ni slutiti da ćemo uskoro svjedočiti jednoj od najvećih travestija u povijesti sedme umjetnosti, tamo negdje uz Wendersov "Faraway so close", sramotni nastavak kultnog remek-djela "Nebo nad Berlinom": filmu koji se ne može niti nazvati filmom, a kamoli "Matrixom", nečemu što nije dekonstrukcija, već destrukcija imena i nasljeđa trilogije "Matrix". Redateljica Lana Wachowski svojim je najnovijim proizvodom pogazila sve što je u dotad vjerovala, naime, nužnost kreiranja visokokvalitetnih i intelektualno stimulirajućih umjetničkih sadržaja. Dok je trilogija "Matrix" govorila o nužnosti oslobađanja iz matrice krupnog kapitala, "Resurrections" na metarazini, kao i na doslovnoj značenjskoj razini, govori o nužnosti apsolutnog podčinjavanja pojedinaca volji korporacija – kako je to učinila i sama redateljica, poput starozavjetnog idolopoklonika žrtvujući svoje vlastito dijete Molokhu pod imenom Warner Bros.
Prije dvadeset godina, trilogija "Matrix" oduševila je svjetsku javnost svojom vizualnom estetikom, kompleksnom radnjom, tehnološkim inovacijama, ali prije svega filozofskim, teološkim i etičkim implikacijama. Trilogija građena po uzoru na filozofski argument sazdana je od tri filma: "The Matrix" (1999.), "Matrix Reloaded" (2003.) i "Matrix Revolutions" (2003.) prvi dio predstavlja tezu, drugi antitezu, treći sintezu. Kao takva, trilogija "Matrix" bila je i ostala jedna jezgrovita, zaokružena cjelina. Beživotni komercijalni proizvod naziva "Resurrections" potvrduje da je trilogija "Matrix" jedinstven, neponovljiv i nenadmašan primjer u povijesti kinematografije. Više nikad neće postojati film u kojemu je baš svaki kadar estetski savršen i ispunjen filozofijom u najčišćoj formi. Stoga, kad god vas uhvati želja za "Matrixom", vratite se trilogiji – jer jedino tamo možete ga pronaći
Gerila marketing kao alat u organizaciji medijske kampanje
No full textTema ovog rada je gerila marketing kao alat u organizaciji medijske kampanje. Gerila marketing je metoda koja se umjesto oslanjanja na velike financijske proračune, koristi kreativnošću, iznenađenjima i ostalim nekonvencionalnim trikovima kako bi ostvarila ciljeve tvrtke koju promovira. Ovu vrstu marketinga u najvećoj mjeri koriste mala poduzeća koja tek pristupaju tržištu, te neprofitne organizacije, a razlog tomu su ograničeni budžeti osigurani za promociju. Za razliku od tradicionalnog marketinga, gerila marketing nudi inovativniji pristup, originalne ideje i rješenja, koja uz minimalna ulaganja mogu postići značajne rezultate. Tema je obrađena opširnije, kroz priču o teorijskom pristupu marketingu i marketinškoj kampanji, o upravljanju marketinškom kampanjom te gerilskim oblicima oglašavanja koji se danas u kampanjama koriste. Istražene su i prednosti i nedostaci gerila marketinga u odnosu na tradicionalni marketing. Za primjere gerila oglašavanja u praksi korišteni su mali, lokalni oglašivači, pronađeni vlastitim istraživanjima, kako bi se pokazalo da se gerilski oblici oglašavanja koriste i puno šire od globalnih, svjetski poznatih brendova.The topic of this work is guerilla marketing as an media campaign organisation tool. Guerrilla marketing is a method, which instead of relying on large financial budgets, uses creativity, surprise effects and other unconventional ‘tricks’ to achieve required goals of the promoted company. This type of marketing is mostly used by small companies just entering the market and non-profit organizations, and the reason for this is mostly limited insurance promotiom budgets. Unlike traditional marketing, guerrilla marketing offers an innovative approach, original ideas and solutions, showing that minimal investment can achieve significant results. The topic has been explored extensively, through the story of the theoretical approach to marketing and marketing campaign, the management of the marketing campaign and guerrilla forms of advertising used in campaigns today. The advantages and disadvantages of guerrilla marketing in relation to traditional marketing were also explored. As an example of guerrilla advertising in practice, small, local advertisers, found through their own research, were used to show that guerrilla forms of advertising are used much more widely than global, world-famous brands
Costume design for performance of "Alemperkas Telling"
No full textDiplomski rad Kostimografija za predstavu „Alemperkina kazivanja“ po tekstu sadrži pismeni i praktični dio. Praktični dio rada kostimografija je za predstavu „Alemperkina kazivanja“ koja govori o Alemperki – mitskoj ptici pričalici te ujedno i naratorici koja je svojim pripovijedanjem sačuvala hrvatsku mitološku predaju. Pismenim dijelom prikazana je hrvatska narodna mitologija bazirana na staroslavenskoj mitologiji te karakteristike poetsko-prozne mitološke interpretacije „Alemperkina kazivanja“. Opisi izabranih mitoloških junaka kao i Ljelja ugrađeni su u praktični dio diplomskoga rada. U pismenom dijelu diplomskoga rada opisan je i nastanak kostimografskih rješenja za predstavu „Alemperkina kazivanja“, navedeni su prijepori te načini dolaženja do rješenja. Kreirani kostimi nastali su stilizacijom silueta, proporcija i volumena tradicionalnih narodnih nošnji kao i stilizacijom ornamenata likovnih ilustracija umjetnice Pike Vončine. Kostimi su osim orginalnom likovnošću karakterizirani i multifunkcionalnošću , posebice muški kostim koji je ujedno i skrivena lutkarska pozornica.Graduate work The costume design for the play "Alemperka's Tales" contains a written and a practical part. The practical part of the work is the costume design for the play "Alemperka's Tales", which tells the story of Alemperka - a mythical talking bird and at the same time she is a narrator who preserved the Croatian mythological tradition with her storytelling. In the written part, Croatian folk mythology based od Old Slavic mythology is presented as well as basic characteristics of the poetic-prose mythological interpretation of "Alemperka's Tale". . Descriptions of selected mythological heroes as well as Ljeljas are included in the practical part of the thesis. In the written part of the graduate thesis, process of the costuming solutions for the play "Alemperka's Tales" is also described, the attempts and the methodology of solution finding. The created costumes were designed by stylizing the silhouettes, proportions, and volumes of traditional folk costumes as well as by stylizing the ornaments of art illustrations by the artist Pika Vončina. In addition to original artistry, the costumes are also characterized by multifunctionality, especially the male costume, which is also a hidden puppetry stage
Traditional music of Slavonia and Baranja in the 20th century / Styles of tamburica music within a tamburica trio.
No full textTradicijska umjetnost ili češće nazivana folklor je stvaralaštvo utemeljeno na tradiciji neke kulturne zajednice, koje pojedinci ili skupine uče i reproduciraju pretežno usmeno, oponašanjem ili na neki drugi (neškolovani) način, a njime se izražava kult. i soc. identitet te zajednice. „Riječ folklor je zajednički naziv za različite oblike tradicijske, pučke ili narodne kulture i umjetnosti u kojima pojedinac stvaralac (autor) obično ostaje nepoznat.“ Folklorna glazba nije bila izričaj isključivo seljačkog sloja tadašnjeg društva, već i onih viših slojeva, doduše u obliku starogradske pjesme. Slavonija, povijesno-geografska regija u istočnom dijelu Hrvatske, između Save na jugu i Drave na sjeveru (hrvatsko međurječje), odnosno rijeke Ilove na zapadu, državne granice na istoku, te Bosuta i Vuke na jugoistoku. Baranja, zemljopisna i povijesna regija podijeljena između Mađarske (sjeverni dio) i Hrvatske (južni dio).. Slavonija i Baranja dijelovi su Panonske nizine. U povijesno-geografskim regijama Slavoniji i Baranji vokalnu folklornu glazbu karakterizira skupno dvoglasje. Nekoliko je vrlo važnih skupina napjeva u slavonskoj folklornoj glazbi: obredne i običajne popijevke, napjevi na deseteračke dvostihove, pučke i starogradske popijevke. Slavonski folklor bogat je ne samo kroz glazbeni nego i plesni aspekt, a to su kola. Najstariji i najbrojniji plesovi, izvođeni isključivo uz pjevanje su šetana kola. Drugi su složeniji, gdje uz vokalnu pratnju imamo i tradicijske instrumente (dvojnice, gajde, samicu...),te na kraju kola uz instrumentalnu pratnju tamburaša i harmonike. Tradicijski (folklorni, narodni, pučki) instrumenti su predmeti materijalne kulture. Služili su, naravno, za izvedbu glazbe, tj. pratnju napjeva i plesa prilikom pučkih okupljanja, svadbi, raznih svečanosti i obreda. Instrumenti se u folkloru koriste u solističkom i skupnom muziciranju. U začetcima prakticiranja folklorne glazbe te samim time izrađivanja i korištenja folklornih instrumenata, najveći dio ih je bio proizvod seljačkog rukotvorstva i samoukih graditelja. Prostor Panonije, pa tako i Slavonija i Baranja, ima mnogo vrsta tradicijskih instrumenata. Razlozi su uglavnom povijesno-geografski, odnosno ispreplitanja različitih naroda i kultura na spomenutim prostorima, od srednjoeuropske, sredozemne (arapska, grčka, italska), slavenske te orijentalne (osmanlijske).Traditional art, or more commonly called "folklore", creativity based on the tradition of a certain community, which individuals or groups learn and reproduce mainly orally, by imitation or in some other (unschooled) way, and trough which the cultural and social identity of that community is expressed. "The word folklore is a collective name for various forms of traditional or folk culture and art in which the individual creator (author) usually remains unknown." Folk music was not only an expression of the peasant class of the society at that time, but also of the higher classes, albeit in the form of more refined songs. Slavonia, a historical-geographical region in the eastern part of Croatia, between the Sava in the south and the Drava in the north (Croatian interriver), i.e. the Ilova river in the west, the state border in the east, and Bosut and Vuka in the southeast. Baranja, geographical and historical region divided between Hungary (northern part) and Croatia (southern part); it is a part of the Pannonian plain. In the historical-geographical regions of Slavonia, Baranja and Srijem, "vocal folk music is characterized by singing in two voices. There are several very important groups of chants in Slavonian folklore music: ritual and customary chants, chants in ten-verse couplets, folk songs. Folklore of the Slavonia region is rich not only through the musical aspect but also through its traditional dances. A true example of this are the oldest and most numerous dances, performed exclusively with singing, walking and stepping, which are called kolo. Traditional (folkloric, folk, popular) instruments are objects of material culture. They served, of course, for the performance of music, i.e. the accompaniment of songs and dances during public gatherings, weddings, various ceremonies and rituals. In folklore, instruments are used in solo and group music. In the beginnings of the practice of folk music and therefore the making and use of folk instruments, most of them were the product of peasant handicrafts and self-taught builders. The area of Pannonia, including Slavonia and Baranja, has many types of traditional instruments. The reasons are mainly historical and geographical, i.e. the intertwining of different peoples and cultures in the mentioned areas, from Central European, Mediterranean (Arab, Greek, Italian), Slavic and Oriental (Ottoman)