Repository of the Academy of Arts and Culture in Osijek
Not a member yet
1566 research outputs found
Sort by
Prevetntion of postgraduate trauma
No full textU svrhu prevencije poslijediplomske traume u području vizualne umjetnosti, ovaj rad istražuje različite pristupe kreativnim procesima. Ističe se važnost sagledavanja različitih medija i tehnologija tijekom studija, uz naglasak na samoironičnoj kritici kao sredstvu za prevenciju mogućeg kreativnog zastoja nakon završetka obrazovanja. Koristeći forme i tekst prikazujem vlastito unutarnje putovanje. Forme u radu potiču potrebnu hrabrost za eksperimentiranjem, dok tekst potencira pitanja, ali i prikazuje prolaznost i samodostatnost. Odnos između teksta kao likovnog elementa i apstraktnih formi dublje je istražen u teorijskom dijelu rada, a u praktičnom dijelu predstavlja se serija od 16 radova. Kroz ovaj pristup rad poziva na razumijevanje kompleksnosti kreativnog procesa, nudeći promatračima dublji uvid u bitne aspekte umjetničkog izraza.To prevent postgraduate trauma in visual arts, this work explores various approaches to creative processes. Emphasis is placed on the importance of considering different media and technologies during studies, along with self-ironic critique as a means of preventing potential creative stagnation after graduation. Using forms and text, I depict my own inner journey. The forms in the work encourage the necessary courage for experimentation, while the text raises questions and illustrates transience and self-sufficiency. The relationship between text as a visual element and abstract forms is further explored in the theoretical part of the work, while the practical part presents a series of 16 pieces. Through this approach, the work aims to foster an understanding of the complexity of the creative process, offering viewers deeper insights into the essential aspects of artistic expression
Design and Puppet Technology for Author's Puppet Film "Our Daily Boxes"
No full textOvaj završni rad istražuje kreativne i tehničke procese uključene u stvaranje lutkarskog filma s fokusom na jedinstveni pripovjedački potencijal lutke ispred kamere. Kombiniranjem ručno izrađenih lutaka s animacijom istih, dobivamo poseban način prenošenja emocija i ideja. Velik dio ovog projekta uključivao je pažljivo dizajniranje lutke, scenografije, rekvizita i drugih vizualnih elemenata koji podržavaju estetiku i narativ filma. Sama priča prenosi vrijednu poruku, kritizirajući društvene norme i probleme. Ispitujući umjetničke i tehničke aspekte izrade lutkarskih filmova, dolazim do zaključka kako se ovaj medij može koristiti za pričanje zanimljivih priča, postizanje pozornosti gledatelja i pružanje snažnih društvenih komentara. Osim dokumentiranja kreativnog procesa, ovo umjetničko istraživanje bavi se izazovima te kreativnim odlukama koje su oblikovale konačni proizvod.This final thesis explores the creative and technical processes involved in the creation of a puppet film with a focus on the unique narrative potential of the puppet in front of the camera. By combining hand-made puppets along with their animation, we get a special way of conveying emotions and ideas. A large part of this project involved carefully designing the puppet, set, props and other visual elements that support the aesthetics and narrative of the film. The story itself conveys a valuable message, criticizing social norms and problems. Examining the artistic and technical aspects of puppet film making, I come to the conclusion that this medium can be used to tell interesting stories, hold the viewer's attention and provide powerful social commentary. In addition to documenting the creative process, this research deals with the challenges and creative decisions that shaped the final product
Dissonance
No full textZavršni rad pod nazivom ‘’Disonanca’’ predstavlja poliptih koji se sastoji od nekoliko dijelova, od kojih je najveći dimenzija 100x70 cm. Rad je apstraktan, inspiriran vodom i vođen intuitivnim procesom stvaranja, pri čemu su ''disonance'' tijekom izrade oblikovale konačni vizualni izraz i oblik. Kroz niz eksperimenata razvijeni su ponavljajući uzorak i stil, koji su poslužili kao podloga za daljnje slikanje akrilnim bojama u plavim tonovima. Rezultat je apstraktna kompozicija plave boje koja pobuđuje osjećaj smirenosti, nalik onome koji se osjeti prilikom uranjanja pod vodu. Ova smirenost, u kontrastu s disonantnim procesom stvaranja, proizlazi iz stanja transa tijekom rada, stvarajući poveznicu između unutarnjeg nemira i vanjskog mira. Rad naglašava tok i promjenu, a sam proces stvaranja otvara nove kreativne horizonte, omogućujući dublje razumijevanje umjetnosti, koncepta, materijala i tehnika. Kroz ovaj postupak stvoren je rad koji ima za cilj prenijeti osjećaj spokoja i introspekcije na promatrača.The final project titled ‘’Dissonance’’ is a polyptych consisting of several parts, with the largest piece measuring 100x70 cm. The work is an abstraction inspired by water and guided by an intuitive creative process, where ‘’dissonances’’ during the creation shaped the final visual expression. Through a series of experiments, a recurring pattern and style were developed, serving as a foundation for further painting with acrylics in blue tones. The result is an abstract composition in blue that evokes a sense of calm, similar to the feeling experienced when submerged underwater. This calmness, contrasted with the dissonant creative process, arises from the trance-like state during the creation, establishing a connection between inner turmoil and external peace. The work emphasizes flow and change, and the process itself opens up new creative horizons, enabling a deeper understanding of art, concepts, materials, and techniques. This work resulted in a piece that aims to convey a sense of tranquility and introspection to the viewer
Adaptation of visual culture classes to visually impared students
No full textUčenici s oštećenjem vida suočavaju se s posebnim izazovima koji zahtijevaju prilagodbu nastavnih metoda i resursa kako bi im se omogućilo ravnopravno sudjelovanje u odgojno-obrazovnom procesu. Učenici s oštećenjem vida mogu se suočiti s osjećajem izolacije ili niskog samopouzdanja pa je od presudne važnosti razvijati inkluzivnu i podržavajuću atmosferu u učionici u kojoj se njihove specifične potrebe i talenti prepoznaju i cijene. Ovaj diplomski rad istražuje prilagodbu nastave Likovne kulture djeci s teškoćama vida usredotočujući se na specifične strategije i metode koje omogućuju učinkovito učenje i izražavanje likovnom umjetnošću. U empirijskom dijelu rada prikazano je istraživanje provedeno sustavnim promatranjem nastave Likovne kulture i slobodnim intervjuom s učiteljicom Likovne kulture u Centru za odgoj i obrazovanje „Ivan Štark“ u Osijeku. Također je prikazana studija slučaja, odnosno prilagodba nastave Likovne kulture učenici s oštećenjem vida, gdje se nastava individualizira prema specifičnim potrebama učenika, uz poticanje kreativnosti i slobodnog izražavanja. Ovaj prilagođeni pristup omogućuje djeci s teškoćama vida aktivno sudjelovanje u umjetničkim aktivnostima i razvijanje stvaralačkih sposobnosti. Osim toga, u nastavi Likovne kulture s djecom s oštećenjem vida uloga učitelja i asistenta u nastavi ključna je. Sposobnost likovnog izražavanja i stvaranja urođena je svoj djeci te ona tu sposobnost ne uče, nego je razvijaju iz prirodnih potencijala dječjeg bića. Ta se sposobnost može poticati, što je iznimno važno u radu s djecom s teškoćama. Rad naglašava važnost prilagodbe materijala i alata, uključujući korištenje taktilnih slika i reljefnih ploča, te prilagodbu tehnika poučavanja, s naglaskom na verbalne opise i taktilne metode. Ove prilagodbe omogućuju djeci s teškoćama vida aktivno sudjelovanje u nastavi Likovne kulture, razvoj kreativnih sposobnosti i izražavanje na najprikladniji način.Students with visual impairments face special challenges in education that require adaptation of teaching methods and resources in order to enable them to participate equally in the educational process. It is crucial to develop an inclusive and supportive classroom atmosphere that recognizes and values the specific needs and talents of students with visual impairments, as they may experience feelings of isolation or low self-esteem. This thesis investigates how Visual culture classes adapt to children with visual impairments, focusing on specific strategies and methods that enable effective learning and expression through art. In the empirical part of the thesis, research conducted through systematic observation of Visual culture classes and an interview with an Art teacher at the Center for Education Ivan Štark in Osijek is presented. We will also showcase a case study, which involves adaptation of Visual culture classes to the unique requirements of visually impaired students, fostering creativity and unrestricted expression. This adapted approach allows children with visual impairments to actively participate in artistic activities and develop creative abilities. In addition, the role of teachers and teaching assistants is crucial in Visual culture classes with visually impaired children. The ability of artistic expression and creation is innate to all children, and they do not learn this ability but develop it from the natural potential of a child's being. Encouraging this ability is crucial when working with children with disabilities. The thesis emphasizes the importance of adapting materials and tools, including tactile images and relief panels, as well as adapting teaching techniques, with an emphasis on verbal descriptions and tactile methods. These adaptations allow children with visual impairments to actively participate in Visual culture classes, develop creative abilities, and express themselves in the most appropriate way
Parental Musical Cultural Capital and Young People's Musical Preferences
No full textU ovom se diplomskom radu objašnjavaju pojmovi kultura i kulturni kapital, habitus, glazbeni kulturni kapital te međugeneracijska transmisija glazbenog kulturnog kapitala. Govori se o stjecanju glazbenih preferencija, čimbenika koji na njih utječu, kao i o kulturi slušanja, bilo u okviru obiteljske socijalizacije ili kao samostalnoj inicijativi pojedinca. Većina istraživanja o glazbenim preferencijama i međugeneracijskoj transmisiji koja su navedena u radu došla su do sličnog rezultata, a to je da mladi danas ponajviše konzumiraju popularnu glazbu, dok uloga roditelja u glazbenom kulturnom kapitalu djece ima bitnu ulogu. Pri tomu je transmisija glazbenog kulturnog kapitala roditelja važna za glazbeni kulturni kapital djece. U istraživačkom dijelu rada prikazano je empirijsko istraživanje koje je obuhvatilo 288 učenika gimnazija iz šest hrvatskih županija. Istraživanje je provedeno anonimnim anketnim upitnikom s ciljem utvrđivanja glazbenih preferencija mladih i razlika u glazbenim preferencijama mladih u odnosu na glazbeni kulturni kapital njihovih roditelja. Nakon provedenog istraživanja, koje je bilo potaknuto zanimanjem za stanje glazbene konzumacije današnje mladeži, zaključuje se kako ne postoje statistički značajne razlike u glazbenim preferencijama mladih s obzirom na institucionalizirani glazbeni kulturni kapital roditelja dok roditeljski utjelovljeni glazbeni kulturni kapital samo djelomično utječe na preferencije mladih.This thesis explains the concepts of culture and cultural capital, habitus, musical cultural capital, and the intergenerational transmission of musical cultural capital. It discusses the acquisition of musical preferences, the factors that influence them, and the culture of listening, either within the framework of family socialization or as an individual's independent initiative. The thesis lists most of the research on musical preferences and intergenerational transmission, concluding that young people today primarily listen to popular music, with parents playing a crucial role in their children's musical cultural capital. At the same time, the transmission of parents' musical cultural capital is important for children's musical cultural capital. The research part of the thesis presented an empirical study involving 288 high school students from six Croatian counties. We conducted the research using an anonymous questionnaire to understand young people's musical preferences and identify possible differences between them and their parents' musical cultural capital. The conducted research, motivated by the interest in the state of music consumption among today's youth, concluded that there are no statistically significant differences in the musical preferences of young people based on the institutionalized musical cultural capital of their parents, and that parental embodied musical cultural capital only partially influences these preferences
Materials in sculpture- memento mori in sculpture
No full textIdeja Memento mori razmatrana je od antičkih vremena i prisutna u različitim kulturama i religijama. Razvila se u rimskoj eri i podsjetnik je na ljudsku smrtnost i prolaznost vremena. Kao koncept u umjetnosti, Memento mori usmjerava fokus na ono što najčešće želimo duboko potisnuti - na prolaznost života i neizbježan dolazak smrti svakome čovjeku. Završni rad opisuje proces stvaranja skulpture naziva Memento mori kroz materijale, kiparske tehnike i tehnologije, ali i psihičke i emocionalne procese koji su autoricu inspirirali i motivirali na rad. Skulptura prikazuje ženski akt u izuzetno ranjivom stanju u borbi s propadanjem i nestajanjem. Ostvarenje ovog rada pokušaj je da se idejom Memento mori naglase osjećaji otpora, nemoći, patnje, straha, smrti i iskorištavanja.The idea Memento mori has been considered since ancient times and is present in different cultures and religions. It developed in the Roman era as a reminder of human mortality and the transience of time. As a concept in art, Memento mori focuses on what we most often want to deeply suppress - on the transience of life and the inevitable arrival of death for every human being. The thesis describes the process of creating a sculpture titled Memento mori through materials, sculpting techniques and technologies, as well as psychological and emotional processes that inspired and motivated the author to create the work. The sculpture depicts a female nude in an extremely vulnerable state struggling with decay and disappearance. The realization of this work is an attempt to emphasize through the idea of Memento mori, the feelings of resistance, helplessness, suffering, fear, death and exploitation
Art's Space
No full textTema završnog rada usredotočena je na ulogu umjetničkog prostora u procesu stvaranja. Umjetnički prostor na Akademiji za umjetnosti i kulturu nije samo fizička lokacija, već i mjesto susreta kreativnih ideja i osobnih priča. Rad istražuje kako prostor utječe na kreativni proces, oblikujući rezultat i emocionalnu dinamiku stvaranja. Prostor postaje simbol povezanosti generacija umjetnika kroz tragove koje ostavljaju – boje, poteze kistom, nered – te utječe na osobni umjetnički izraz. Kroz tehnički proces slikanja nastoji se uspostaviti dublju povezanost s prostorom te izraziti svoje osjećaje koji se upravo tamo događaju.The topic of the final work is focused on the role of the artistic space in the process of creation. The art space at the Academy of Fine Arts is not only a physical location, but also a meeting place for creative ideas and personal stories. I investigate how space affects the creative process, shaping the result and the emotional dynamics of creation. The space becomes a symbol of the connection of generations of artists through the traces they leave - colors, brushstrokes, clutter - and influences my personal artistic expression. Through the technical process of painting, I try to establish a deeper connection with the space and express my feelings that are happening right there
Change in communication trends during and after the COVID-19 pandemic
No full textU ovome se radu pojašnjavaju pojmovi komunikacije i komunikacijskih trendova, kao i njihove promjene tijekom bolesti COVID-19 i nakon pandemije u usporedbi s prijepandemijskim razdobljem. Nadalje, ukratko se objašnjava važnost uloge digitalnih platformi i društvenih mreža u širenju informacija, posljedično i dezinformacija. U sklopu toga, analizira se kako su globalne okolnosti izazvane pandemijom ubrzale usvajanje digitalnih platformi i društvenih mreža kao primarnih sredstava za međusobnu komunikaciju. Uslijed toga dolazi do dugoročnih promjena u komunikacijskim navikama te se identificiraju ključne promjene, kao i njihove prednosti te nedostatci, među kojima se ističu promjena percepcije i povjerenja u medije, što izaziva rastuću potrebu za medijskom pismenošću. Prema tome, cilj je rada napraviti kratak i kritički pregled načina na koji su se komunikacijske tehnologije i trendovi razvijali i mijenjali kao odgovor na globalne izazove pandemije bolesti COVID-19. U tome kontekstu, u ovome radu prikazuju se novi fenomeni unutar digitalne sfere te se nastoje razumjeti šire društvene i tehnološke promjene koje su redefinirale način na koji ljudi pristupaju, dijele i obrađuju informacije. Postavlja se pitanje o budućnosti komunikacijskih trendova koji su se morali prilagoditi i još se prilagođavaju novonastalim promjenama i vremenu „novog normalnog“.This paper explains the concepts of communication and communication trends, as well as their changes during and after the COVID-19 pandemic compared to the pre-pandemic period. Furthermore, the importance of digital platforms and social media in the dissemination of information, and consequently misinformation, is briefly explained. In this context, an analysis is made of how global circumstances caused by the pandemic accelerated the adoption of digital platforms and social media as the primary means of communication. As a result, there have been long-term changes in communication habits, with key changes being identified, along with their advantages and disadvantages, among which the change in perception and trust in the media stands out, leading to a growing need for media literacy. The aim of the paper, therefore, is to provide a brief and critical overview of how communication technologies and trends have developed and changed in response to the global challenges of the COVID-19 pandemic. In this context, the paper presents new phenomena within the digital sphere and seeks to understand broader social and technological changes that have redefined the way people access, share, and process information. The question is raised about the future of communication trends that have had to adapt, and are still adapting, to the new changes and the era of the “new normal.
Digital cultural contents of the Museum of Valpovština: perspectives of development
No full textRad ne sadrži sažetak
Semiotic analysis of the animated comedy South Park - analysis of the characters from the first season
No full textOvaj se diplomski rad bavi analizom serije South Park kroz elemente vizualne semiotike, to jest proučava znakove i simbole u seriji. Serija je specifična po kontroverznim temama i animaciji. Koristi minimalističku animaciju kako bi se naglasile društvene i političke poruke. Semiotičkom analizom rad naglašava važnost animiranih filmova kao moćnog sredstva za kritiku društva i ideja koje bi bile teže prihvaćene u konvencionalnim filmovima. South Park koristi jednostavne vizualne znakove radi slojevite i lakše komunikacije s gledateljima. Također, omogućuje gledatelju simultano interpretirati dublje društvene poruke. Cilj ovoga istraživanja bio je identificirati ključne semiotičke elemente poput satire i društvenih kodova unutar odabranih epizoda, načine na koje serija koristi znakove i simbole za prikazivanje društvenih i političkih tema poput kapitalizma, političke korektnosti, religije i slobode govora te ispitati upotrebu kulturnih kodova. Osim toga, cilj je također dekonstruirati ideološke poruke koje se kriju iza humora i satire. U seriji South Park prisutni su kodovi sarkazma i sociokulturološki kodovi, pri čemu likovi funkcioniraju kao semiotički simboli različitih društvenih stereotipova, što seriji omogućava da parodijom i kritikom suvremenih društvenih fenomena poput političke korektnosti, konzumerizma i kapitalizma komunicira poruke na dvije razine značenja – denotativnoj i konotativnoj. Navedene teze obrazložene su u istraživačkom dijelu rada i podvrgnute odgovarajućoj analizi.This thesis deals with the analysis of the series South Park through the elements of visual semiotics, that is, it studies the signs and symbols in the series. The series is specific for its controversial themes and animation. It uses minimalistic animation to emphasize the social and political messages in it. Through semiotic analysis, the paper emphasizes the importance of animated films as a powerful tool for criticizing society and ideas that would be more difficult to accept by conventional films. South Park uses simple visual cues for layered and easier communication with viewers. Also, it allows the viewer to simulatively interpret deeper social messages. The aim of this research was to identify key semiotic elements such as satire and social codes within selected episodes, how the series uses signs and symbols to portray social and political topics such as capitalism, political correctness, religion and freedom of speech, and to examine the use of cultural codes. In addition, deconstruct ideological messages that are hidden behind humor and satire. In the series South Park, codes of sarcasm and socio-cultural codes are present, whereby the characters function as semiotic symbols of various social stereotypes, which enables the series to communicate messages on two levels of meaning through parody and criticism of contemporary social phenomena such as political correctness, consumerism and capitalism - denotative and connotative. The stated theses are explained in the research part of the work and supported by appropriate analysis