Repository of the Academy of Arts and Culture in Osijek
Not a member yet
1566 research outputs found
Sort by
Analiza gerila marketinga u modnoj industriji: borba brendova za pažnju potrošača
No full textDiplomski rad bavi se predstavljanjem nekonvencionalnih marketinških aktivnosti okupljenih pod inovativnom strategijom oglašavanja poznatom kao gerila marketing. Istražuje njegove specifičnosti, odlike i vrste donoseći konkretne primjere, s posebnim fokusom na primjenu u modnim poslovanjima koja ovise o vizualnoj privlačnosti. Kroz analizu konkretnih slučajeva rad nastoji prikazati kako gerilski marketing može povećati vidljivost i prepoznatljivost brenda te kako inovativni pristupi mogu dovesti do uspjeha čak i uz ograničene resurse. Razmatra i etičke aspekte modne industrije, uključujući potencijalne rizike i negativne posljedice koje gerilske kampanje mogu imati na percepciju brenda i odnos s potrošačima novoga društva, iznimno angažiranog oko pitanja moralnosti poslovanja. Modni brendovi koriste kreativnost i pripovijedanje priča kako bi se izdvojili na zasićenom i konkurentnom tržištu te pridobili pažnju potrošača. Stoga je cilj rada istražiti kako gerilski marketing redefinira pravila modne industrije, analizirajući primjere brendova koji ga uspješno primjenjuju u svome poslovanju.This thesis presents the unconventional marketing activities gathered under the innovative advertising strategy known as guerrilla marketing. It explores its specific features, characteristics, and types providing concrete examples, with a special focus on its application in fashion businesses which rely on visual appeal. Through the analysis of specific cases, the thesis aims to show how guerrilla marketing can increase brand visibility and recognition and how innovative approaches can lead to success even with limited resources. It also considers the ethical aspects of the fashion industry, including potential risks and negative consequences that guerrilla campaigns may have on brand perception and relationships with consumers in a society that is highly engaged with the issues of business morality. Fashion brands use creativity and storytelling to stand out in a saturated and competitive market and to capture consumer attention. Therefore, the aim is to investigate how guerrilla marketing redefines the rules of the fashion industry by analyzing examples of brands that successfully apply it in their business operations
Working with a tambourine ensemble on the interpretation of Peer Gynt suite no. 1 by Edvard Grieg / Concert according to the program
No full textOvaj diplomski rad istražuje kreativni proces suradnje tamburaškog ansambla s klasičnom glazbom kroz interpretaciju "Peer Gynt Suite br. 1" Edvarda Griega. Suite, izveden kao pratnja Henrikovoj Ibsenovoj drami "Peer Gynt", predstavlja remek-djelo romantične glazbe 19. stoljeća s četiri karakteristična glazbena pokreta koji prenose raznolike emocije i atmosfere. Rad je usredotočen na interpretaciju "Peer Gynt Suite br. 1" i rad s tamburaškim ansamblom, a spomenut će se i biografija Edvarda Griega i Ibsenova drama ''Peer Gynt''. Kroz analizu glazbenih elemenata, tehničkih izazova i interpretativnih pristupa, istražujemo na koji način tamburaški ansambl može reinterpretirati i obogatiti Griegovo djelo, istovremeno poštujući autentičnost originalnog kompozicijskog koncepta. Fokusirajući se na specifičnosti interpretacije s tamburaškim ansamblom, rad donosi uvid u mogućnosti i izazove suradnje tradicionalnih glazbenih oblika s klasičnim repertoarom.This master's thesis explores the creative process of collaboration between a tamburitza ensemble and classical music through the interpretation of Edvard Grieg's "Peer Gynt Suite No. 1". The suite, originally composed as an accompaniment to Henrik Ibsen's drama "Peer Gynt", represents a masterpiece of Romantic music from the 19th century, comprising four characteristic musical movements that convey diverse emotions and atmospheres. The study focuses on the interpretation of "Peer Gynt Suite No. 1" and the collaboration with the tamburitza ensemble, while also discussing the biography of Edvard Grieg and Ibsen's drama "Peer Gynt". Through the analysis of musical elements, technical challenges, and interpretive approaches, we explore how the tamburitza ensemble can reinterpret and enrich Grieg's work while respecting the authenticity of the original compositional concept. By concentrating on the specifics of interpretation with the tamburitza ensemble, the study provides insights into the possibilities and challenges of collaboration between traditional musical forms and classical repertoire
Materials in Sculpture: textiles as a medium in sculpture
No full textLikovni dio završnog rada Vrlo zapetljana priča načinjen je od različitih vrsta tekstila. Zamišljeno je da se osim vizualno doživljava i taktilno. Od rođenja djeca uče dodirom. Vjeruje se da je dodir jedno od prvih osjetila koje se razvija još u maternici. Taktilno je učenje važno za normalni razvoj svakog djeteta. S vremenom, kako ljudi odrastaju, gube „razigranu“ znatiželju, jer su naučeni ne dodirivati stvari oko sebe ako ne moraju, bilo to jer je nešto odbojno ili jednostavno ne smiju ili nemaju tu potrebu. Umjetnička djela u većini slučajeva ne smijemo dodirivati zbog zaštite, a pojedine ne možemo ni izbliza promatrati. Tekstura je bitna komponenta umjetničkog djela, pogotovo kada se govori o skulpturi, ali ju najčešće doživljavamo samo vizualno. Cilj je ovoga je rada napraviti djelo koje pobuđuje potisnutu dječju potrebu za dodirom, koji, kombinacijom raznih tekstura tekstila i nježnih boja, poziva da se doživi taktilno, da se „uroni“ u njega.The practical part of the undergraduate thesis A very tangled story is made of different types of textiles. It is intended to be experienced not only visually but also tactilely. From birth, children learn by touch. It is believed that touch is one of the first senses that develops in the womb. Tactile learning is important for the normal development of every child. Over time, as people grow up, they lose their "playful" curiosity, because they are taught not to touch things around them if they don't have to, either because something is repulsive or they simply can't or don't have the need. In most cases, we are not allowed to touch the works of art due to protection, and we cannot even look at some of them up close. Texture is an essential component of a work of art, especially when talking about sculpture, but most often we experience it only visually. The goal of this work is to create a piece of art that awakens the repressed children's need for touch, which, through the combination of various textile textures and soft colors, invites to experience it tactilely, to "immerse" in it
Influencer marketing as a way of promoting on social networks
No full textDruštvene mreže izmijenile su načine na koji brendovi komuniciraju s vlastitim potrošačima, dovodeći do uspona influencer marketinga kao ključne strategije za promociju proizvoda i usluga putem digitalnih platformi. Ovim se radom istražuje učinkovitost influencer marketinga koji se uspoređuje s tradicionalnim metodama oglašavanja u kontekstu percepcije i vrednovanja povjerenja kod potrošača. S obzirom na značajan porast utjecaja influencera i društvenih mreža u marketinškim strategijama, cilj je rada istražiti kako različite generacijske skupine vrednuju preporuke influencera u odnosu na tradicionalne oglašivačke metode. Provedenim anketnim istraživanjem među pripadnicima Generacije X i Generacije Z otkrivaju se ključne razlike u percepciji influencera i tradicionalnog oglašavanja. Analizom rezultata istraživanja pruža se uvid u način na koji navedene generacijske skupine reagiraju na marketinške pristupe, otkrivajući njihove preferencije i sklonosti. Naglasak je stavljen na značaj prilagodbe marketinških strategija u skladu s ponašanjem i očekivanjima ciljanih skupina, kako bi brendovi mogli oblikovati učinkovitije kampanje koje će bolje odgovarati na izazove i prilike u digitalnom marketinškom okruženju.Social media has changed how brands communicate with their customers, resulting in the emergence of influencer marketing as a key strategy for product and service promotion through digital platforms. This paper examines the efficiency of influencer marketing by comparing it to traditional advertising methods in the context of consumer perception and the evaluation of trust. Given the significant rise in influencer marketing and the use of social media as a key tool in marketing strategies, the paper aims to examine how different generations evaluate influencer recommendations as opposed to traditional advertising methods. A conducted survey questionnaire among members of Generation X and Generation Z reveals key differences in the perception of influencers and traditional advertising. The analysis of the results gives insight into how these generations respond to marketing approaches, revealing their preferences and inclinations. Emphasis is placed on the significance of adjusting marketing strategies according to the behavior and expectations of the target groups so that brands can create more efficient campaigns that better respond to the challenges and opportunities in the digital marketing environment
Event management in the cultural and creative industries and implications on social community
No full textKreativne industrije, također poznate i kao kulturne i kreativne industrije, predstavljaju sektor koji proizlazi iz individualne kreativnosti, vještina i talenta, a istovremeno generiranju prihode i otvaranje novih radnih mjesta tijekom stvaranja i komercijalizacije autorskih djela. One svojim radom utječu na društvenu zajednicu te se ovim radom to želi dokazati postavljenim hipotezama. Rad je usmjeren ka kulturi koja je jedan od pokretača industrije poznate kao kulturne i kreativne. Osim toga, cijeli prelazak iz koncepta kulture u ovaj novi koncept događao se postupno te razvoj traje i danas. Svako poglavlje ovoga rada usmjereno je ka otkrivanju tijeka nastanka ove industrije. Tijekom istraživanja koje je provedeno na temu kulturnih i kreativnih industrija, odnosno sektora, želi se potvrditi važnost ove industrije.Creative industries, also known as Cultural and Creative industries, represent a sector that arises from individual creativity, skills and talent, while generating revenue and creat new jobs through creation and commercialization of copyworks. They have an impact on the social community through their work, and this work aims to prove this through established hypotheses. The paper focuses on culture, which is one of the drivers of the industry known as cultural and creative. Other than that, the whole transition from the concept of culture to this new concept took place gradually and the development continues today. Every chapter of this paper is aimed at discovering the progress of this industry. The research conducted on the topic of Cultural and Creative industries and sectors aims to confirm the importance of this industry
Influence of streaming platforms on the music industry
No full textOvaj diplomski rad istražuje utjecaj streaming platformi na glazbenu industriju, fokusirajući se na promjene u potrošačkim navikama, poslovnim modelima, prihodima izvođača i percepciji vrijednosti glazbe. Cilj istraživanja bio je procijeniti kako korisnici percipiraju streaming usluge u usporedbi s tradicionalnim načinima slušanja glazbe te utvrditi utjecaj tih platformi na otkrivanje novih izvođača i financijsku podršku glazbenicima. Govori se o autorskim pravima i zaštiti izvođača. Opisane su i predstavljene najpoznatije streaming platforme te su uspoređene cijene mjesečnih pretplata i paketa. Primijenjene su kvantitativne i kvalitativne metode, uključujući anketni upitnik. Rezultati pokazuju da većina korisnika preferira streaming zbog pristupačnosti, ali većina nije svjesna ili ne smatra da streaming platforme adekvatno plaćaju izvođače. Glazba se sve manje vrednuje kroz fizičke ili digitalne albume.This thesis examines the impact of streaming platforms on the music industry, focusing on changes in consumer habits, business models, artists' income and the perception of the value of music. The goal of the research was to assess how users perceive streaming services compared to traditional ways of listening to music, and to determine the impact of these platforms on the discovery of new artists and financial support for musicians. It talks about copyright and artist protection. The most famous streaming platforms are described and presented, and the prices of monthly subscriptions and packages are compared. Quantitative and qualitative methods were used, including a questionnaire. The results show that most users prefer streaming due to affordability, but most are unaware or do not believe that the streaming platform adequately pays artists. Music is valued less and less through physical or digital albums
Intertextuality in Hitchcock's works: Connections with literature, painting and other artistic expressions
No full textAlfred Hitchcock oblikovao je kinematografiju kroz svoju inovativnu upotrebu vizualnih tehnika i složenog koncepta. Njegovi filmovi, Vertigo, Rebecca i Spellbound nadilaze granice standardnih filmskih formi zahvaljujući njegovom vještom uključivanju književnosti, likovne umjetnosti i kazališta u svoje filmsko pripovijedanje. Hitchcockova upotreba intertekstualnosti ne služi samo bogatstvu njegovih filmova, već otkriva i dublje kulturne i povijesne utjecaje. Posebna pažnja posvećuje se njegovoj upotrebi vizualnih simbola preuzetih iz nadrealizma i njemačkog ekspresionizma, kao i njegovim adaptacijama književnih djela. Sve to stvara slojevite filmske narative koji se istovremeno uklapaju s drugim umjetničkim formama. Ovaj rad potvrđuje da je Hitchcockova upotreba intertekstualnosti ključna za razumijevanje kako narativne, tako i vizualne složenosti njegovih filmova. Sinteza različitih umjetničkih i kulturnih utjecaja čini njegove filmove univerzalnim umjetničkim djelima, koja i dalje ostavljaju dubok dojam na gledatelje i analitičare.Alfred Hitchcock shaped cinema through his innovative use of visual techniques and complex concepts. His movies, Vertigo, Rebecca, and Spellbound transcend the boundaries of standard film forms thanks to his skillful incorporation of literature, visual art, and theater into his storytelling. Hitchcock’s use of intertextuality not only enriches his films but also reveals deeper cultural and historical influences. Particular attention is set to his use of visual symbols drawn from surrealism and German expressionism, as well as his adaptations of literary works. All of this creates layered cinematic narratives that simultaneously resonate with other artistic forms. This thesis asserts that Hitchcock's use of intertextuality is crucial to understanding both the narrative and visual complexity of his films. The synthesis of various artistic and cultural influences makes his films universal works of art, which continue to leave a profound impact on viewers and analysts alike
A little hand book for happy plants
No full textIzrada „Malog priručnika sretnih biljaka“ o sobnim biljkama moţe predstavljati jedan od koraka edukacije najmlaĎih o botaničkim osnovama i značaju prirode. Brojna istraţivanja ukazuju na pozitivne učinke boravka u prirodi i aktivnosti poput sadnje biljaka na dječji razvoj. Povezanost s prirodom potiče kod djece osjećaj odgovornosti, empatije i povećava njihovu sposobnost koncentracije i kreativnosti. Upravo iz tih razloga, ovaj mali priručnik prilagoĎen je dječjoj percepciji te moţe predstavljati alat za edukaciju i motivaciju. Kroz ovaj rad nastojala sam povezati povijesne, edukativne i psihološke aspekte ilustrativnog priručnika. Cilj je bio kreiranje i ilustriranje sveobuhvatnog i saţetog priručnika za djecu predškolskog i ranog školskog uzrasta na temu brige i njege sobnih biljaka. Priručnik moţe posluţiti dječjoj edukaciji, promičući ekološku svijest i potičući aktivno sudjelovanje u očuvanju okoliša
Strategic planning in culture in the 21st century: Case studies of the kino Šiška, the Fortress of Culture and the Autonomous Cultural Center Attack
No full textOvaj rad istražuje ulogu kulture u suvremenom društvu s naglaskom na njezinu prilagodbu
tržišnom kapitalizmu i načine na koje kulturne institucije odgovaraju izazovima 21. stoljeća.
U fokusu je ovog rada odnos između kulture, umjetnosti i kulturnih institucija te zahtjeva koje
pred njih postavljaju kulturne i kreativne industrije. Analiziraju se temeljne i posebne
funkcije menadžmenta u kulturi, važnost strateškog planiranja i utjecaj novih trendova, poput
inicijative Europske unije - "Novi europski Bauhaus." U radu se detaljno analizira i
proučava način djelovanje značajnih institucija na ovim područjima: Kino Šiška, Slovenija;
Tvrđave Kulture Šibenik, Hrvatska; Autonomni kulturni centar Attack, Zagreb, Hrvatska.
Kroz intervjue s predstavnicima institucija dobiva se uvid u njihovu praksu, modele
upravljanja i izazove s kojima se suočavaju. Na temelju tih analiza, rad istražuje načine na
koje kultura može opstati i zadržati autentičnost unutar tržišno orijentiranog svijeta.
Zaključci ističu potrebu za inovacijama, održivošću i većim uključivanjem kreativnih sektora
u kulturne politike i strategije
Iconology in the works of Stephen King in a sociological context
No full textStephen King je jedan od najpopularnijih autora današnjice s više od 400 milijuna prodanih primjeraka njegovih djela i preko 60 adaptacija na velikom platnu, što u vidu filmova, što u vidu serija. Unatoč njegovoj popularnosti, literarna kritika ga nije mazila, većinom jer stvara unutar horor žanra koji se smatra dijelom pop-literature. Ipak, uz toliki opus koji se proteže od sedamdesetih godina prošlog stoljeća do danas, teško je ne zapitati se: što Kinga čini toliko popularnim i traženim autorom? Upravo to je temeljno pitanje ovog rada. Naime, društvo se mijenjalo kroz desetljeća, a King je i dalje ostao jedan od najtraženijih pisaca i u proznom obliku, i u obliku adaptacija za veliko platno. Temeljit ću istraživanje na tri Kingova bestselera: Misery, Groblje kućnih ljubimaca te Carrie – ujedno i njegov prvi roman. Sva navedena djela su ekranizirana, i to više puta, što nam daje temelje za ikonološku analizu te utvrđivanje onoga što čini Kinga zanimljivim publici danas, jednako kao prije skoro pedeset godina. Dakle, okosnica ovog rada bit će ikonološka analiza tri Kingova djela i njihovih ekranizacija. Pomoću te analize ćemo, kroz sociološku prizmu, determinirati kako se Kingova djela interpretiraju na različite načine (ovisno o kojem društvu ili vremenu govorimo) te postoje li neke univerzalne sociološke odrednice koje ga čine globalno popularnim autorom.Stephen King is one of the world's most popular authors with over 400 million copies of his books sold worldwide, over 60 of which got their respective big screen adaptations, be it as movies, or as TV shows. Despite his immense popularity, the literary critics weren't very fond of him, mostly because he writes within the horror genre, which is primarily attributed to pop-literature. Still, with such a grand bibliography of bestsellers dating from the 1970s to today, it's hard not to ponder the question: what is it that makes King such a popular, sought-after author? That'll be the main subject of this paper. Times have changed through the decades, but King remained one of the best-selling authors; both in the literary form, and in big-screen adaptations. I'll base my research on three of his bestsellers: Misery, Pet Sematary, and Carrie – which was also his first novel. All these pieces were already adapted on the big screen multiple times, which gives us the foundation for an in-depth iconological analysis and determining what makes King so interesting to his audience today just as much as it did almost fifty years ago. Hence, the backbone of this paper will be the iconological analysis of three Stephen King novels and their screen adaptations. That analysis will be used to, through a sociological prism, determine how King's work is interpreted in different ways (depending on which society or period we're talking about), and see if there are any universal sociological determinants that make King a world-renowned author