Repository of the Academy of Arts and Culture in Osijek
Not a member yet
1566 research outputs found
Sort by
The impact of virtual reality on learnin and teaching vusual arts
No full textVirtualna stvarnost (VR) je jedinstvena tehnologija koja se široko koristi u mnogim područjima te postaje vrlo bitna i u obrazovanju. Učenicima pruža mogućnost interakcije i dubljeg iskustva učenja te im omogućuje zaviriti u virtualni svijet u samo nekoliko klikova. VR tehnologija unaprijedila je nastavu likovnih umjetnosti gdje su učenici u mogućnosti posjećivati virtualne galerije i muzeje širom svijeta, proučavati likovna djela iz svih razdoblja i stilova te ih detaljno analizirati. Učenici se mogu služiti različitim VR aplikacijama u kojima i oni sami postaju kreativci. Stvaraju vlastita umjetnička djela koristeći se raznim tehnikama, materijalima i bojama čime se potiče njihova kreativnost. Ovim radom želi se utvrditi poznavanje različitih oblika virtualne stvarnosti izvan nastave, mišljenje učenika o učestalosti korištenja različitih oblika virtualne stvarnosti tijekom učenja i njihov utjecaj na poučavanje nastavnika. Za provedbu istraživanja korišteni su Google obrasci u svrhu pravljenja ankete tijekom koje su učenici gimnazija odgovarali na pitanja o navedenoj temi. Rezultati ankete pružit će uvid u korištenje virtualne stvarnosti na učenje i poučavanje u nastavi likovne umjetnosti.Virtual Reality (VR) is a unique technology widely used in various fields and is becoming increasingly significant in education. It provides students with the opportunity for interaction and deeper learning experiences, allowing them to delve into the virtual world with just a few clicks. VR technology has enhanced art education, enabling students to visit virtual galleries and museums worldwide, study artworks from all periods and styles, and analyze them in detail. Students can use various VR applications to become creators, crafting their artistic works using different techniques, materials, and colors, fostering their creativity. This study aims to assess students' awareness of various forms of virtual reality outside the classroom, their opinions on the frequency of using different forms of virtual reality in learning, and their impact on teachers' instruction. Google Forms were used to conduct surveys during which students answered questions related to the topics mentioned above. The survey results will provide insights into the use of virtual reality in both learning and teaching in art education
The symbolism and psychological impact of ligt and dark in vusual arts
No full textDiplomski rad Simbolika i psihološki utjecaj svijetlo-tamnog u vizualnoj umjetnosti bavi se istraživanjem utjecaja i simbolike svjetla i tame kroz umjetnička djela. Cilj rada je istražiti psihološki utjecaj svijetlo-tamnog kontrasta kod gledatelja. Rad se sastoji od 21 crteža koji kontrastom između crne i bijele boje stvaraju vizualno jake efekte kojima je cilj privući pažnju gledatelja na određene elemente koji potiču na istraživanje crteža. U radu spominjem određene umjetnike; Leonarda da Vincija, Caravaggia, Nan Hoover, Julija Knifera, Carol Reeda koje sam izdvojila istraživanjem primjene svijetlo-tamnog kontrasta u vizualnoj umjetnosti i njezinoj upotrebi kroz povijest. Radove povezujem sa stilom chiaroscuro i tenebrizmom koji se koristio u slikarstvu, a označavao je jak, dramatični kontrast svjetla i tame gdje bi mračne slike najčešće bile osvjetljene jednim izvorom svjetlosti. Ovim radovima želim pružiti uvid u značenje svijetlotamnog kontrasta te potaknuti na razmišljanje kako umjetnost oblikuje našu percepciju i emotivno iskustvo.The thesis "Symbolism and Psychological Impact of Light and Dark in Visual Arts" explores the influence and symbolism of light and darkness through works of art. The aim of this thesis is to investigate the psychological impact of the light-dark contrast on viewers. The work consists of 21 drawings that create visually strong effects through the contrast between black and white, aiming to attract the viewer's attention to specific elements that encourage the exploration of the drawings. In this thesis, I reference certain artists such as Leonardo da Vinci, Caravaggio, Nan Hoover, Julije Knifer, and Carol Reed, whom I have singled out through research on the use of the light-dark contrast in visual art and its historical evolution. I connect these works to the styles of chiaroscuro and tenebrism employed in painting, characterized by a dramatic contrast between light and darkness, often with a single light source illuminating dark images. Through these works, I aim to provide insight into the significance of the light-dark contrast and encourage contemplation of how art shapes our perception and emotional experience
RAD NA USVAJANJU NOVOG REPERTOARA S DJEČJIM ZBOROM
No full textUsvajanje novog repertoara jedna je od najvažnijih etapa u radu sa zborom, stoga je bitno primjenjivati razrađena načela i metode pri učenju pjevanja nove skladbe s dječjim zborom. Prije početka rada na usvajanju novog repertoara potrebno je odabrati skladbe primjerene kvalitete. Bitno je izabrati dobar repertoar prema razrađenim kriterijima, mogućnostima zbora te mjesto izvedbe repertoara. Pri učenju pjevanja također su jako važne metode po kojima se uči pjevati. Razne su metode usvajanja novih skladbi, ali najčešće ih se može podijeliti u tri skupine: metoda učenja pjesme po sluhu, metoda učenja pjesme po notama ili kombinacija navedenih dviju metoda. Nakon odabira najučinkovitije metode za određeni zbor započinje se s učenjem pjevanja novih skladbi. Prilikom učenja pjevanja novog repertoara bitno je da zborovođa unaprijed isplanira izgled pokusa te ispuni svoje ciljeve i zadatke. Prilikom poučavanja bitno je imati razvijene pedagoške i glazbene vještine koje će dovesti do uspješnog ostvarenja zadataka. Potrebno je motivirati djecu te im pojasniti one dijelove skladbe koji nisu jasni. Također je potrebno razraditi skladbu po dijelovima, dionicu po dionicu, dok svi ne nauče ritmičko-tonsku građu i ne usvoje artikulacijska te ostala izvodilačka obilježja. Naposljetku se izrađuju finese, dinamika, kako bi interpretacija bila što bolja.Adopting a new repertoire is one of the most important stages in working with the choir. Therefore, it is essential to apply elaborated principles and methods when learning to sing a new composition with a children's choir. Before starting work on adopting a new repertoire, it is necessary to select compositions of appropriate quality. It is essential to choose a good repertoire according to elaborated criteria, and the possibilities of the choir, and it is also important when deciding where the repertoire will be performed. The next thing that is very important when learning to sing is the methods by which one learns to sing. There are various methods of learning new compositions, but they can usually be divided into three groups: the method of learning songs by ear, learning by notes, or combining the two methods. When the method that is most effective for a particular choir is chosen, it starts with learning to sing new compositions. When learning to sing a new repertoire, the choirmaster must plan how the rehearsal will look and fulfill his goals and tasks. When teaching, it is very important to have developed pedagogical and musical competencies that will lead to the successful completion of tasks. It is necessary to motivate the children and clarify certain parts of the composition that are not clear. It is also necessary to create a composition in sections, section by section, until everyone has learned the rhythmic-tonal structure, their articulation, and other performance characteristics. In the end, finesse and dynamics are worked out to make the interpretation as good as possible
Digital transformation - The convergence of traditional media and adaptation to contemporary trends
No full textOvaj rad fokusirat će se na tradicionalne medije i njihovu adaptaciju u digitalnoj sferi. Istražit će se kako su novine, radio i televizija uspjeli odgovoriti na zahtjeve publike i tržišta u 21. stoljeću te na koji način se javnost informira putem tih medija. Također će se analizirati koje medije javnost najviše percipira kao pouzdane izvore informacija. Tradicionalni mediji suočili su se s izazovima digitalizacije i promjenama u potrošačkim navikama. Omasovljenjem interneta i mobilnih tehnologija, publika je postala sve više digitalno orijentirana, što je utjecalo na način na koji konzumira vijesti i informacije. Novine su se preusmjerile na mrežne platforme i razvile digitalna izdanja kako bi zadovoljile potrebe čitatelja koji preferiraju brz i jednostavan pristup informacijama. Radio postaje sve dostupniji putem internetskog prijenosa (streaminga) prilagođavajući se potrebama slušatelja koji žele pristupiti sadržaju na zahtjev. Televizija također evoluira kroz usluge videa na zahtjev i internetskih platformi za streaming, nudeći gledateljima veću fleksibilnost u gledanju programa. Osim prilagodbe tehnološkim promjenama, tradicionalni mediji također se suočavaju s izazovom povjerenja javnosti. U eri dezinformacija i lažnih vijesti, važno je istražiti kojim medijima ljudi najviše vjeruju kao pouzdanim izvorima informacija. Ključne riječi: Društvo, internet, komunikacija, konvergencija, medijiThis paper will focus on traditional media and their adaptation in the digital sphere. The paper will explore how newspapers, radio, and television have managed to respond to the demands of the audience and the market in the 21st century, as well as how the public obtains information through these media. Additionally, which media the public perceives as the most reliable sources of information will be analyzed. Traditional media have faced the challenges of digitization and changes in consumer habits. With the rise of the internet and mobile technologies, the audience has become increasingly digitally oriented, affecting how news and information are consumed. Newspapers have shifted to online platforms and developed digital editions to meet the needs of readers who prefer quick and accessible access to information. Radio is becoming more accessible through internet streaming, adapting to the needs of listeners who want on-demand access to content. Television is also evolving through video-on-demand services and internet streaming platforms, offering viewers greater flexibility in watching programs. In addition to adapting to technological changes, traditional media also face the challenge of public trust. In the era of misinformation and fake news, it is important to investigate which media people trust most as reliable sources of information. Analyzing the perception of trust in the media can provide insight into their role in society and their ability to inform the public in a transparent and reliable manner
Implementacija održivosti u poslovanju : trendovi i prakse
No full textU suvremenom svijetu, koji je određen neizvjesnošću i ubrzanim promjenama, ekonomije se suočavaju sa sve većim ekološkim, društvenim i gospodarskim izazovima. Stoga je održivi razvoj postao preduvjet i nužnost očuvanja biološke raznolikosti, društvene stabilnosti i ekonomskog razvoja. U prvom dijelu rada predstavljeni su temeljni koncepti održivog razvoja i povijesni razvitak. Također, objašnjeno je što sve sadržava izvještaj o održivosti te koji su regulatorni okviri izvještavanja o održivosti, poput EU Direktive o korporativnom izvještavanju o održivosti (CSRD). Prethodno spomenute regulative postavljaju obveze i standarde za izvještavanje o održivosti. Nadalje, cilj ovoga diplomskoga rada je istražiti i analizirati trendove i prakse u implementaciji održivosti u poslovanju, s posebnim naglaskom na čimbenike koji doprinose uspješnoj integraciji održivih strategija u poduzeću. Rad sadržava pregled načina na koji poduzeća implementiraju održivu praksu, identificiraju glavne izazove s kojima se suočavaju te analiziraju pomoću ostvarenih inicijativa. U empirijskom dijelu rada, pomoću komparativne analize izvještaja o održivosti poduzeća Lidl Hrvatska i Kaufland Hrvatska, identificiraju se prakse koje provode spomenuta poduzeća te se istražuje jesu li poduzeća uistinu održiva.In the modern world, which is characterized by uncertainty and accelerated changes, economies face increasing environmental, social and economic challenges. Therefore, sustainable development has become a prerequisite and necessity for the preservation of biological diversity, social stability and economic development. In the first part of the paper, the basic concepts of sustainable development and its historical period are presented. Also, it is explained what the sustainability report contains and what are the regulatory frameworks of sustainability reporting, such as the EU Directive on Corporate Sustainability Reporting (CSRD). The aforementioned regulations set obligations and standards for sustainability reporting. Furthermore, the paper presents trends and practices of sustainability that companies implement in their operations. Furthermore, the goal of this thesis is to investigate and analyze trends and practices in the implementation of sustainability in business, with a special focus on factors that contribute to the successful integration of sustainable strategies in the company. The paper also provides an overview of how companies implement sustainable practices, identifies the main challenges they face, and analyzes them through the initiatives implemented. In the empirical part of the work, through a comparative analysis of the sustainability reports of the companies Lidl Croatia and Kaufland Croatia, the practices implemented by these companies are identified and it is investigated whether the companies are truly sustainable
Breathing with gaze
No full textU suvremenom ritmu života riskantno je dopustiti bijeg ijednoj sekundi; pritisnuti neracionalnim normama i ispunjavanjem projektiranih očekivanja, mrežno povezani, ali socijalno razdvojeni, sputavani priljevom negativnih informacija upitne istine te mitologijom o ekonomskoj sigurnosti, teško je oteti se negativnim mislima. Kao odgovor na ovu situaciju javlja se obrambeni mehanizam u obliku nostalgije koji zabrinjavajuće raste u mlađoj populaciji. Upravo tom nostalgijom bavi se “Disanje pogledom“, serija devet minijatura koje prikazuju trenutke spokoja, radost uzrokovanu pukim postojanjem, sigurnosti u sutra, pluća ispunjena mirisima seoskoga ljeta i oči ispunjene nebeskim svodom, bezbrižno srljanje u nepoznato uz osmijeh na licu... Svaki prikazani motiv pomno je odabran kako bi što bolje prezentirao destinacije na koje vode okidači sjećanja, sve u svrhu očuvanja tih dragocjenih trenutaka kako nikada ne bi izblijedjeli u vrtlogu vremena. Minijature su odabrane kao vakuumiranje cijele “senzacije“ i supernove osjećaja u nešto toliko skromno, intimno i sitno, ali s velikom odgovornosti. U ovom kontekstu one su riznica suvenira fragmenata života razigrano postavljene u, naizgled, praznom i bijelom prostoru gdje sugeriraju svoju prisutnost koja, nakon prvog otkrivanja, djeluje invazivno na potrebu za nastavkom potrage.In the contemporary pace of life, it is risky to allow an escape for even a second; pressured by irrational norms and fulfilling projected expectations, digitally connected yet socially separated, restrained by the influx of negative information of questionable truth and mythology about economic security, it is difficult to resist negative thoughts. In response to this situation, a defensive mechanism in the form of nostalgia emerges, which alarmingly grows in the younger population. It is precisely this nostalgia that "Breathing with gaze" deals with, a series of nine miniatures that depict moments of tranquility, joy caused by sheer existence, security in tomorrow, lungs filled with the scents of rural summer, and eyes full of the celestial dome, carelessly rushing into the unknown with a smile on the face,... Each depicted motif is carefully chosen to better present the destinations to which memory triggers lead, all in order to preserve these precious moments so that they never fade in the whirlwind of time. Miniatures are chosen as the vacuuming of the entire "sensation" and supernova of feelings into something so modest, intimate, and small but with great responsibility. In this context, they are a treasure trove of souvenirs of fragments of life playfully set in, seemingly, empty and white space where they suggest their presence which, after the initial discovery, appears invasive in the need to continue the search
Positive and Negative Aspects of Choral Competitions
No full textCilj je ovog rada prikazati pozitivne i negativne aspekte zborskih natjecanja. Rad se osvrće na povijesni razvoj zborskog pjevanja – od samih početaka glazbe pa sve do 21. stoljeća, kada je zborska glazba znatno kompleksnija i popularnija u svijetu glazbe. U radu se navode pozitivne i negativne strane zborskih natjecanja u odgoju i obrazovanju te kakva je uloga natjecanja pri motivaciji učenika, zatim karakteristike uspješnog dirigenta kao središnje osobe svakog pjevačkog zbora te karakteristike dirigenta koje su pjevači istaknuli kao važne za uspješan rad. U radu je istaknuta kultura rada s pjevačkim zborom, zatim koji su sve elementi potrebni za uspješne zborske pokuse i pripremu te na koncu, odlazak zbora na natjecanje. U radu se opisuje uloga i utjecaj zborskih natjecanja na pjevački zbor, dirigente i širu zajednicu.The aim of this paper is to explain positive and negative aspects of choral competitions. The paper looks at the development of choral singing throughout history - from the very beginnings of music until the 21st century, when choral music is significantly more complex and popular in the world of music. The paper states the positive and negative sides of competition in education and the role of competition in student motivation. Also, the characteristics of a successful conductor are stated because he is the core of the choir, and the conductor's characteristics are highlighted by singers which are important for successful work. The work highlights the culture of working with the choir, as well as what elements are necessary for successful choir rehearsals and preparation, and finally, the choir going to the competition. The paper describes the role and impact of choral competitions on choirs, conductors and the wider community
OBLIKOVANJE KOSTIMA ZA DRAMSKU PREDSTAVU PREMA DJELU TRI SESTRE ANTONA P. ČEHOVA
No full textZavršni rad „Oblikovanje kostima za dramsku predstavu prema djelu Tri sestre Antona P. Čehova“ bavi se istraživanjem ruske mode s kraja 19. i početka 20. stoljeća te njezinom primjenom u oblikovanju kostima za dramske likove. Kroz analizu likova Olge, Maše i Irine autorica prikazuje njihovu unutarnju stagnaciju i životnu borbu putem suptilnih, ali značajnih modnih elemenata. Kostimi odražavaju društveni položaj obitelji Prozorov koji je povezan s višim staležom, ali bez raskoši karakteristične za carski dvor. Korišteni su autentični ruski odjevni komadi poput kokoshnikova kako bi se istaknula povezanost likova s tradicionalnim vrijednostima. Odabirom materijala, boja i krojeva, kostimi su kreirani tako da odražavaju emocionalna stanja i socijalne pozicije likova doprinoseći dubljem razumijevanju dramskog konteksta.The final paper "Costume Design for the Stage Production of Anton P. Chekhov's Three Sisters" explores the fashion of late 19th and early 20th century Russia and its application in the design of costumes for the play’s characters. Through the analysis of the characters Olga, Masha, and Irina, the author portrays their inner stagnation and life struggles through subtle yet significant fashion elements. The costumes reflect the social status of the Prozorov family, which is connected to the upper class, but without the opulence characteristic of the imperial court. Authentic Russian garments, such as kokoshniks, are used to emphasize the characters' ties to traditional values. The selection of materials, colors, and cuts is designed to reflect the emotional states and social positions of the characters, contributing to a deeper understanding of the dramatic context
Figuration in contemporary art
No full textSkulptura je trodimenzionalni objekt koji ima likovna svojstva (površinu, volumen, masu, prostor)./ Sculpture is a three-dimensional object that possesses artistic properties (surface, volume, mass, space). Zamisao je skulpture otvoreni koncept koji obuhvaća objektna i prostorna umjetnička djela./ The concept of sculpture is an open idea that encompasses object-based and spatial artworks. Povijest moderne i postmoderne skulpture odvija se u napetosti, suprotstavljanju i razvoju različitih smjerova./ The history of modern and postmodern sculpture unfolds in tension, opposition, and the development of various directions. Figurativna umjetnost obilježava četiri modela organizacije likovne kompozicije: prikazivanje, tematizaciju, sadržaj i značenje./ Figurative art is characterized by four models of organizing artistic composition: representation, thematization, content, and meaning. Od ranih civilizacija do suvremene umjetnosti, prikaz ljudske figure bio je središnji motiv koji je prolazio kroz različite stilove i epohe./ From early civilizations to contemporary art, the depiction of the human figure has been a central motif that has traversed various styles and epochs
SCENOGRAFSKA FUTURISTIČKA STILIZACIJA DREVNE EGIPATSKE ARHITEKTURE ZA VIDEOIGRU “KLEOPATRA”
No full textRad prikazuje proces dizajna i izrade scenografije u digitalnom okruženju namijenjenom za videoigru Kleopatra koja pripada znanstveno-fantastičnom žanru. U ovom kontekstu, kao temeljni predložak za oblikovanje scenografije, korištene su tri poznate piramide iz Gize. Kroz stilizaciju tih drevnih struktura, postignut je dizajn koji odgovara futurističkoj estetici videoigre. Proces izrade scenografije uključuje temeljito istraživanje povijesnih i arhitektonskih obilježja piramida s ciljem integracije suvremenih tehnoloških elemenata kako bi se stvorio vizualni identitet koji zrcali spoj prošlosti i budućnosti. U prvoj fazi rada fokusiram se na istraživanje povijesti piramida te njihovo značenje u egipatskoj kulturi, nakon čega slijedi analiza prilagodbe tih elemenata za potrebe znanstveno-fantastične igre. Također govorim o povijesti i značaju Kleopatre. Na ovaj način, povijesni simboli dobivaju novi, futuristički kontekst kroz integraciju elemenata suvremene tehnologije. Zatim opisujem fazu skiciranja i idejna rješenja koja predstavljaju most između istraživanja i konkretne digitalne realizacije. U drugom segmentu rada, pažnja je posvećena tehničkom aspektu modeliranja scenografije koristeći programski alat SketchUp u kojem se razrađuju prostorni odnosi i geometrijske karakteristike okruženja igre. Kroz ovu fazu govorim o oblikovanju strukture koja odgovara narativu igre. Treći segment posvećen je finalizaciji scenografije u programu Unreal Engine u kojem se posebna pažnja pridaje stvaranju atmosfere kroz igru svjetla, sjene i boja, čime se postiže dubok doživljaj futurističkog ambijenta. Svjetlosni efekti i ambijentalni detalji ključni su za stvaranje imerzivnog doživljaja koji doprinosi cjelokupnoj estetici igre. Cilj ovog rada jest kroz stilizaciju i kreativnu adaptaciju povijesne arhitekture postići originalan futuristički izgled i osjećaj okruženja, koji ne samo da povezuje modernu tehnologiju s drevnom egipatskom arhitekturom već i pruža jedinstvenu vizualnu interpretaciju jedne od najpoznatijih civilizacija u kontekstu znanstveno-fantastičnog narativa.The paper presents the process of designing and creating scenography in a digital environment for the video game Cleopatra, which belongs to the science fiction genre. In this context, the three famous pyramids of Giza were used as the foundational template for designing the environment. Through the stylization of these ancient structures, a design that fits the futuristic aesthetic of the video game was achieved. The set design process involves thorough research into the historical and architectural features of the pyramids, with the goal of integrating modern technological elements to create a visual identity that merges the past and the future. In the first phase of the work, I focused on researching the history of the pyramids and their significance in Egyptian culture, followed by an analysis of adapting these elements for the needs of a science fiction game. I also discuss the history and importance of Cleopatra. In this way, historical symbols are given a new, futuristic context through the integration of contemporary technological elements. Next, I describe the sketching phase and the thought process of conceptual solutions, which serves as a bridge between research and the actual digital implementation. In the second section of the work, attention is devoted to the technical aspect of modeling the environment using the SketchUp software, where the spatial relationships and geometric characteristics of the game’s environment are developed. During this phase, I discussed the design of the structure that aligns with the game's narrative. The third section focuses on the finalization of the environment in Unreal Engine, where special attention is given to creating atmosphere through the interplay of light, shadow, and color, achieving a deep experience of the futuristic setting. Lighting effects and ambient details are key to creating an immersive experience that enhances the overall aesthetic of the game. The goal of this work is to achieve an original futuristic look and feel for the environment through the stylization and creative adaptation of historical architecture, which not only connects modern technology with ancient Egyptian architecture but also provides a unique visual interpretation of one of the most famous civilizations within the context of a science fiction narrative