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El paisaje visual y sonoro de las figuras femeninas en el arte rupestre levantino del Bajo Aragón, Maestrazgo y Bajo Ebro
Get PDFLevantine rock art is a pictorial tradition characterized by the representation of male, asexual and, to a smaller degree, female figures. This article explores female representations of the Lower Aragón, Maestrazgo, and Lower Ebro regions. It focuses on analyzing the relationship between the sites with female motifs and their visual and sound characteristics, using a methodology based on Geographic Information Systems. The results reveal that female figures are present at sites with a diversity of attributes, including those with high visual and excellent sound propagation properties. This suggests a possible link with the social and ritual life associated with the creation of the paintings and, in the sites with the greatest number of figures, with places of aggregation. These data reinforce the hypothesis that, although women are represented in smaller numbers, their presence in sites of symbolic relevance underlines their fundamental role in Levantine prehistoric communities.El arte rupestre levantino es una tradición pictórica que se caracteriza por la representación de hombres, de figuras asexuadas y, en menor medida, de mujeres. Este artículo profundiza en las representaciones femeninas del Bajo Aragón, el Maestrazgo y el Bajo Ebro, analizando la relación entre los yacimientos con estas manifestaciones y sus características visuales y sonoras, empleando como metodología procedimientos basados en Sistemas de Información Geográfica. Los resultados revelan que las figuras femeninas están presentes en sitios con diversas características, incluidos aquellos con una amplia capacidad visual y acústica, lo que sugiere una posible vinculación con la vida social y ritual asociada a la creación de las manifestaciones rupestres y, en los lugares con mayor cantidad de figuras, con lugares de agregación. Estos datos refuerzan la hipótesis de que, aunque las mujeres están representadas en menor cantidad, su presencia en sitios de relevancia simbólica subraya su papel fundamental en las comunidades prehistóricas levantinas.L\u27art rupestre levantin est une tradition picturale caractérisée par la représentation d\u27hommes, de figures asexuées et, dans une moindre mesure, de femmes. Cet article examine les représentations féminines du Bas-Aragon, du Maestrazgo et du Bas-Ébre, en analysant la relation entre les sites présentant ces manifestations et leurs caractéristiques visuelles et sonores, en utilisant comme méthodologie des procédures basées sur les systèmes d\u27information géographique. Les résultats révèlent que les figures féminines se trouvent dans des sites aux caractéristiques diverses, y compris ceux qui ont une grande capacité visuelle et sonore, ce qui suggère un lien possible avec la vie sociale et rituelle associée à la création des peintures rupestres et, dans les sites où le nombre de figures est le plus élevé, avec les lieux d\u27agrégation. Ces données renforcent l\u27hypothèse selon laquelle, bien que les femmes soient représentées en plus petit nombre, leur présence dans des sites d\u27importance symbolique souligne leur rôle fondamental dans les communautés préhistoriques levantines
“La Rana y El Águila”: The Universidad Pedagógica y Tecnológica of Colombia Printing-Publishing House as a Reference for a Cultural Project, 1962-1986
Get PDFEste artículo estudia la influencia que generó la publicación de obras con ideas y pensamientos universitarios entre los años 1962 y 1986, tiempo de existencia de la editorial “La Rana y El Águila”, así como los factores y desafíos que influyeron en su trayectoria. Se busca entender el impacto de su creación y desaparición en la comunidad académica y social de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia; como complemento, se abordan los cambios tecnológicos en la producción y reproducción de libros y cómo estos avances permitieron la modernización en los procesos de impresión, favoreciendo o alterando los métodos tradicionales de elaboración impresa.
Palabras clave
Imprenta-editorial, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, historia cultural, “La Rana y El Águila”, lectura, libros
This article is an examination of the influence generated by the publicly work containing university ideas and thoughts between the years 1962 and 1986, period of the existence of the publishing house “La Rana y El Águila”, as well as the factors and challenges that influenced its trajectory. The article shall explain the impact of its creation and demise on the academic and social community of the Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. It also addresses the technological changes in book production and reproduction and how these advances enabled the modernization of printing processes by favoring or altering traditional methods of print production.
Keywords
Printing-publishing, The Pedagogical and Technological University of Colombia, cultural history, “La Rana y El Águila”, reading, book
Berber Bevernage, Eline Mestdagh, Walderez Ramalho and Marie-Gabrielle Verbergt (eds.), Claiming the People’s Past: Populist Politics of History in the Twenty-First Century. Cambridge: Cambridge University Press, 2024, 343 págs.
Get PDFReseña realizada por Carmelo Artiaga del libro de Marta Vela titulado La jota aragonesa y liberal: Zaragoza, Madrid y París.
No full textArquitectura del templo de San Nicolás y monasterio del Santo Sepulcro, desde la reconquista de Zaragoza hasta el siglo XIX: Architecture of the church of Saint Nicholas and the monastery of Holy Sepulchre, from the reconquest of Saragossa to the 19th century
Get PDFResumen
El monasterio del Santo Sepulcro de Zaragoza es un bello ejemplar de la arquitectura gótica regional del siglo XIV. Construido básicamente con ladrillo y conservado casi en su totalidad, responde a un proyecto de fray Martín de Alpartir, tesorero del arzobispo Lope Fernández de Luna, quien tras obtener de éste la adscripción del templo de San Nicolás –reedificado poco antes en el mismo formato– desarrolla un programa de tipología cisterciense cuya espectacular sala capitular –concebida como su mausoleo– singularmente evoca el mismo sepulcro jerosolimitano, convirtiéndose en el núcleo de la advocación conventual.
Abstract
The Monastery of the Holy Sepulchre in Zaragoza is an exquisite example of 14th century regional Gothic architecture. Constructed primarily of brick and almost entirely preserved, it was designed by Friar Martín de Alpartir, treasurer of Archbishop Lope Fernández de Luna. After securing from the archbishop the assignment of the San Nicolás temple –rebuilt shortly before in a similar style– Friar Martín developed a Cistercian-inspired design. The monastery\u27s spectacular chapter house –conceived as a mausoleum– uniquely evokes the Holy Sepulchre in Jerusalem, serving as the central focus of the convent\u27s dedication.
Keywords
Saragossa, Architecture, Gothic, Mausoleum, Sepulchre, Jerusalem
El archivo del monasterio de Canonesas del Santo Sepulcro: Historia y características: Architecture of the church of Saint Nicholas and the monastery of Holy Sepulchre, from the reconquest of Saragossa to the 19th century.
No full textResumen
El archivo de una institución religiosa es una fuente fundamental para el conocimiento histórico de esta a la vez que un patrimonio de valor incalculable. En el presente artículo se presenta la historia del Archivo del Monasterio de Canonesas del Santo Sepulcro de Zaragoza desde la fundación de la comunidad, su conservación por las canonesas, la puesta en valor y situación actual. Por último, se comentan algunos aspectos de interés para los investigadores del arte.
Abstract
The archive of a religious institution is a fundamental source for the historic knowledge and an invaluable legacy. In this article we present the history of the Monastery of Canonnesses of Holy Sepulchre of Saragossa archive’s since the foundation of the community, the conservation work by the canonnesses, the promotion of heritage and the contemporary situation of the documents. At last, we discuss some aspects of interest of the archive for artistic research.
Keywords
Archives, Monastery, Canonesses, Holy Sepulchre, Conservation, Inventory, Documentation
VÍTOR OLIVEIRA - Urban Morphology and Human Settlements
No full textVÍTOR OLIVEIRAISUF, Urban Morphology and Human SettlementsSpringer, Cham (Suiza), 2024, 274 pp. Tapa blanda y tapa dura. 145 €Idioma: inglésHARDCOVER ISBN: 978-3-031-58135-9SOFTCOVER ISBN: 978-3-031-58138-0VÍTOR OLIVEIRAISUF, Urban Morphology and Human SettlementsSpringer, Cham (Suiza), 2024, 274 pp. Tapa blanda y tapa dura. 145 €Idioma: inglésHARDCOVER ISBN: 978-3-031-58135-9SOFTCOVER ISBN: 978-3-031-58138-
Corrompido por la basura (blanca): Clase, respetabilidad y el lenguaje de los desechos en Dorothy Allison y Bonnie Jo Campbell
Get PDFThis article addresses the depiction of class, whiteness, dirt and respectability in the short stories “Meanest Woman Ever Left Tennessee”, by Dorothy Allison, and “Boar Taint”, by Bonnie Jo Campbell, from the perspective of waste studies and whiteness studies. Characters in these stories erect discursive barriers between themselves and others, deemed ‘white trash’ — a pervasive stigmatype connected to the working poor experience in the US. By enforcing hierarchies that conflate cleanliness and respectability, these characters seek to prove their adherence to unmarked forms of whiteness while resisting assimilation into the white trash category. The negotiation of (intra-)class divisions, especially between middle and working classes, exposes the malleability of social hierarchies predicated on relationships of waste. In the end, the protagonists’ rejection of white respectability re-signifies their association with waste and leads them to find pride and community in their working-class occupations, without necessarily embracing a purported white trash identity.Este artículo aborda la descripción de las relaciones de clase, la blanquitud (whiteness), la suciedad y la respetabilidad en los cuentos “Meanest Woman Ever Left Tennessee”, de Dorothy Allison y “Boar Taint”, de Bonnie Jo Campbell, desde la perspectiva de los waste studies y los estudios de blanquitud. Los personajes en estas historias erigen barreras discursivas entre ellos mismos y otros a quienes consideran “basura blanca” — un “estigmatipo” dominante conectado a la experiencia de la clase trabajadora pobre en los Estados Unidos. Al imponer jerarquías que fusionan higiene y respetabilidad, estos personajes tratan de demostrar su adherencia a formas no marcadas de blanquitud mientras resisten ser asimilados a la categoría “basura blanca”. La negociación de divisiones de clase, especialmente entre las clases media y trabajadora, revela la maleabilidad de las categorías sociales basadas en relaciones de desecho. Al final, el rechazo de las protagonistas a la respetabilidad blanca confiere un nuevo significado a su asociación con la “basura” y las lleva a considerar sus ocupaciones de clase trabajadora con orgullo, sin por ello abrazar necesariamente una supuesta identidad como “basura blanca”
Los cistóforos, Dionisos, y el culto vudú a Damballah
Get PDFThe knowledge of common iconography, rituals and religious concepts, very similar, between the Greco-Roman cult of Dionysus-Bacchus and that of Damballah, the voodoo spirit that manifests itself as a snake in both Haiti and Louisiana, has led us to highlight these circumstances in this work. The main objective is to point out the parallels, despite the difficulty that the Dionysian cults are of a mysterious nature and those referring to Damballah and his wife Aida, in the early times, those that provide the most information, were secret. Even so, we have highlighted what has been possible for us and that they share, to a greater or lesser degree, both religions. To the similarities between the mystical basket from which a snake emerges, represented in the cistophori, and the snake that is found in a box and taken out for the ritual, in Haiti, are added the very similar iconography of the snakes represented in the reverses of the cistophori with those of Damballah and Aida in voodoo. The staging of carnal union with the serpent, and the development of orgies with sex and alcohol, are also common elements between the Dionysian-Bacchic and the cult of Damballah.El conocimiento de iconografías, rituales y conceptos religiosos comunes, muy similares, entre el culto grecorromano a Dionisos-Baco y el correspondiente a Damballah, el espíritu vudú que se manifiesta como una serpiente tanto en Haití como en Luisiana, nos ha llevado a poner de relieve en este trabajo esas circunstancias. El objetivo principal es señalar los paralelos, pese a la dificultad de que los cultos dionisíacos son de carácter mistérico y los referidos a Damballah y su esposa Aida, en los primeros tiempos, los que más información aportan, eran secretos. Aun así, hemos puesto de relieve aquello que nos ha sido posible y que comparten, en mayor o menor grado, ambas religiones. A las similitudes entre la cesta mística de la que sale una serpiente, representada en los cistóforos, y la culebra que se encuentra en una caja y se saca para el ritual, en Haití, se suman las iconografías muy similares de las serpientes representadas en los reversos de los cistóforos con las de Damballah y Aida en el vudú. La escenificación de la unión carnal con la serpiente, y el desarrollo de orgías con sexo y alcohol, son también elementos comunes entre lo dionisíaco-báquico y el culto a Damballah
El monstruo que fue. La conquista identitaria de Luisgé Martín en El amor del revés (2016)
No full textLuisgé Martín\u27s autobiography El amor del revés (2016) is a paradigmatic example in Spanish literature of how hegemonic discourses affect the construction of identity, as it narrates the long process of self-acceptance as a gay man experienced by its protagonist. To analyse that process, this article focuses on the manifestations of the abject and the monstrous that appear throughout the text and which refer to the author\u27s perception of himself before recognising his sexuality.La autobiografía El amor del revés (2016) de Luisgé Martín constituye un ejemplo paradigmático en la literatura española de cómo inciden los discursos hegemónicos en la construcción identitaria, pues narra el largo proceso de autoaceptación como hombre gay que experimenta su protagonista. Para analizar dicho proceso, este artículo se centra en las manifestaciones de lo abyecto y lo monstruoso que aparecen a lo largo del texto y que remiten a la percepción de sí mismo que tuvo el autor antes de reconocer su sexualidad