Universidad Zaragoza: Open Journal Systems
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Sobre las bondades y maldades de la lectura: el Discours sur la lecture (1764) de Louis-Sébastien Mercier
Louis-Sébastien Mercier se convirtió en uno de los escritores más afamados y polémicos del siglo XVIII francés. Autor de la distopía L’An 2440 (1771), uno de los best-sellers del momento; y del Tableau de Paris (1781), supo captar como nadie la realidad social y cultural de la ciudad de París, azotada, en su opinión, por una corrupción y desigualdad social desconocidas. Pero, además, nos dejó una abundante producción literaria que incluía artículos en prensa, poemas, obras teatrales, y ensayos, algunos de los cuales quedaron manuscritos o pasaron desapercibidos. Tal es el caso de su Discours sur la lecture que nos acerca al tema de la lectura en la Europa del XVIII. Un manifiesto en el que el polígrafo muestra las ambivalencias y contradicciones internas que tanta fama le dieron. En él trata asuntos tales como la bibliofilia, las encuadernaciones, los impresos menores, o las lecturas femeninas. Tras su discurso había un marcado ideario social y filosófico, que arremetía duramente contra el Antiguo Régimen, apostando por una sociedad más democrática.
Louis-Sébastien Mercier became one of the most famous and controversial writers of the 18th century in France. Author of the dystopian L’An 2440 (1771), one of the best-sellers of the time, and of the Tableau de Paris (1781), he was able to capture like no one else the social and cultural reality of Paris, which, in his opinion, was plagued by unprecedented corruption and social inequality. But he also left us many literary works that included newspaper articles, poems, plays and essays, some of which remained in manuscript or went unnoticed. Such is the case of his Discours sur la lecture, which provides an insight into reading in 18th-century Europe. A manifesto that contains all the ambivalences and internal contradictions that made Mercier so famous. In it he deals with subjects such as bibliophilia, bookbinding, minor printed matter and women’s reading. Behind all this was a marked social and philosophical ideology that pilloried the Ancien Régime and advocated a more democratic society.
La devoción a la Vera Faz de Cristo en el grabado bajo medieval y alto moderno: el caso del Santo Rostro de Jaén
Se analiza brevemente la presencia de la imagen del paño de la Verónica en impresos tempranos y se da noticia del hallazgo de un grabado adherido al manuscrito MSS/4034 de la Biblioteca Nacional de España que podría tratarse de uno derivado de los realizados por Meinardo Ungut a petición de Luis Osorio, obispo de Jaén en 1493.
The presence of the image of the cloth of Veronica in early prints is briefly analysed and the discovery of a woodcut attached to the manuscript MSS/4034 of the Biblioteca Nacional de España is reported, which could be one derived from those made by Meinardo Ungut at the request of Luis Osorio, bishop of Jaén in 1493.
El duelo posmoderno: presenciar la enfermedad en "In The Cemetery Where Al Jolson Is Buried", de Amy Hempel, y "People Like That Are the Only People Here", de Lorrie Moore
This article analyses two short stories, Amy Hempel’s “In the Cemetery Where Al Jolson Is Buried” (1983) and Lorrie Moore’s “People Like That Are the Only People Here: Canonical Babbling in Peed Onk” (1997), where two female narrators portray their grief for the illness of a loved one as pathographies (Hawkins 1999). “People Like That Are the Only People Here: Canonical Babbling in Peed Onk” recounts the stay of a mother in the pediatric oncology ward while her monthsold baby undergoes cancer treatment. In “In the Cemetery Where Al Jolson Is Buried”, the unnamed first-person narrator explores her guilt at the coming death of a terminally ill close friend. Through a postmodern use of irony, both stories posit the impossibility of sharing grief in a world without room for illness or care for precarious bodies. By looking at how the narrators grapple with encountering the dying Other and caregiver’s guilt, I argue that these two stories posit the impossibility of articulating pain and grief in current neoliberal society through the construction of an explicitly postmodern, artificial and ironic narrative, which is undermined by the stories’ resistance to narrative closure and certainty, demanding a form of “ethical witnessing” (Gilmore and Marshall 2019) from the reader.Este artículo analiza dos relatos cortos, “In the Cemetery Where Al Jolson Is Buried” (1983), de Amy Hempel, y “People Like That Are the Only People Here: Canonical Babbling in Peed Onk” (1997), de Lorrie Moore, donde las narradoras narran la experiencia de ser testigos de la enfermedad de un ser querido como patografías (Hawkins 1999). “People Like That Are the Only People Here: Canonical Babbling in Peed Onk” cuenta la estancia de una madre en la sala de oncología pediátrica durante el tratamiento contra el cáncer de su bebé de pocos meses. En “In the Cemetery Where Al Jolson Is Buried”, la narradora explora su sentimiento de culpa ante la muerte inminente de una amiga enferma terminal. Mediante un uso posmoderno de la ironía, ambos relatos plantean la imposibilidad de articular el dolor en un mundo sin espacio para la enfermedad y los cuidados para los cuerpos precarios. Mediante el análisis de cómo las narradoras lidian con el encuentro con el Otro moribundo y la culpa del cuidador, se argumenta que estas dos historias plantean la imposibilidad de articular el dolor y el duelo en la sociedad neoliberal actual a través de la construcción de una narrativa explícitamente posmoderna, artificial e irónica, que se ve socavada por la resistencia de las historias al cierre narrativo y a la certeza, exigiendo una forma de “testimonio ético” (Gilmore y Marshall 2019) al lector