Universidad Zaragoza: Open Journal Systems
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"La lucha bien enseñada": Edith Garrud y el arte del Suffrajitsu en Old Baggage y Enola Holmes
No full textThis article explores the revival and representation of Edith Garrud, the art of suffrajitsu and the jujitsuffragettes in Lissa Evans’s novel Old Baggage (2018) and Harry Bradbeer’s Enola Holmes films (2020, 2022). These works revisit the figure of this jujitsu instructor and her fellow suffragette trainees to respond to certain misrepresentations of these women in both historical and contemporary narratives and depictions of the suffragette movement. By resorting to the figure of Garrud and her self-defence lessons for suffragettes, the novel and films vindicate the contributions of these women to feminism. The works not only shed light on jujitsu’s usefulness and relevance for women’s own protection, but also on the potential of this martial art to empower women and subvert gender stereotypes. Old Baggage and Enola Holmes offer more accurate and faithful versions of the jujitsuffragettes and their trainer than those offered by detractors of women’s suffrage during the period, thus restoring and commemorating the contribution of these women to first-wave feminism.Este artículo explora el resurgimiento y la representación de Edith Garrud, el arte del suffrajitsu y las jujitsuffragettes en la novela Old baggage (2018), de Lissa Evans y las películas de Enola Holmes, de Harry Bradbeer (2020, 2022). Estos productos rescatan la figura de esta instructora de jiu-jitsu y sus compañeras y aprendices suffragettes para responder a ciertas tergiversaciones sobre estas mujeres presentes en narrativas y representaciones del movimiento sufragista tanto históricas como contemporáneas. Al recurrir a la figura de Garrud y sus lecciones de autodefensa a las suffragettes, la novela y las películas reivindican las contribuciones de estas mujeres al feminismo. Estas obras no sólo iluminan la utilidad y relevancia del jiu-jitsu para la propia protección de las mujeres, sino también el potencial de este arte marcial para empoderar a las mujeres y subvertir los estereotipos de género. Old Baggage y Enola Holmes ofrecen versiones más precisas y fieles de las jujitsuffragettes y su entrenadora que las ofrecidas por los detractores del sufragio femenino durante ese período restaurando y conmemorando así la contribución de estas mujeres a la primera ola del feminismo.
Internationalizing the Spanish University: Strategies, Teaching Practices, and Languages, edited by Emma Dafouz (Ediciones Complutense, 2025)
No full textLa reseña ofrece una descripción y evaluación crítica de las principales aportaciones de las diferentes contribuciones al volumen colectivo Internacionalizar la universidad española: estrategias, prácticas docentes y lenguas (Ediciones Complutense, 2025) editado por Emma Dafouz.The review describes and critically evaluates the main contributions of the different chapters included in the collective volume Internacionalizar la universidad española: estrategias, prácticas docentes y lenguas (Ediciones Complutense, 2025), edited by Emma Dafouz
The Archeology of the Rearguard and the Bombings and Its Didactic Possibilities. The Case of the City of Madrid.
No full textSince the beginning of the 21st century, there has been a phenomenon in Spain of revitalizing movements in favor of the recovery of historical and democratic memory, with special attention on the Civil War (1936-1939), repression, and the Franco dictatorship. As a result of the rise of these social movements, we see how they have permeated both academic research and teaching. The current educational legislation in Spain, as well as the 2022 Democratic Memory Law, emphasize the necessary inclusion of this memory in educational curricula to foster a critical understanding of the recent past, especially in relation to the Civil War and the dictatorship. The case of Madrid during the conflict, due to the bombings suffered, is presented as an ideal didactic example to develop skills in handling historical sources and promote democratic values among students. The full integration of memory and the heritage associated with it in education contributes to forming critical and aware citizens, prepared to face current and future challenges.Desde comienzos del siglo XXI se ha producido un fenómeno en España de revitalización de los movimientos en favor de la recuperación de la memoria histórica y democrática con especial atención sobre la Guerra Civil (1936-1939), la represión y la dictadura franquista. Resulta del auge de estos movimientos sociales vemos cómo han permeado tanto en la investigación académica como en la enseñanza. La actual legislación educativa en España, así como la Ley de Memoria Democrática de 2022 enfatizan en la necesaria inclusión de esta memoria en los currículos educativos para fomentar una comprensión crítica del pasado reciente, especialmente en relación con la Guerra Civil y la dictadura. El caso de Madrid durante el conflicto bélico, a raíz de los bombardeos sufridos, es presentado como un ejemplo didáctico ideal para desarrollar competencias en el manejo de fuentes históricas y promover valores democráticos en el alumnado. La integración plena de la memoria y el patrimonio asociado a la misma en la educación contribuye a formar ciudadanos críticos y conscientes, preparados para enfrentar los desafíos actuales y futuros
Buñuel, Saura y la cinegética: de juegos sagrados y peligrosos
No full textSegún Paul Shepard, el cazador paleolítico era un “carnívoro tierno” que llevaba a cabo un “juego sagrado” con las presas que había de matar y respetar: una primeriza “conciencia ecológica” que posibilitaba la superviviencia del Homo sapiens. En su cuento “The most dangerous game”, Richard Connell hace mofa de la caza y del venador moderno enfrentando a dos apasionados del deporte en “una partida de ajedrez al aire libre”: ¿una caza humana, o una lucha a muerte entre asesinos? Fascinado por nuestros orígenes cinegéticos y la “duplicidad” del cazador actual – “el hombre de hoy y de hace diez mil años”–, José Ortega y Gasset pergeñó un célebre análisis sobre un oficio/deporte que obliga a sus practicantes a “jugarse el lance” con las piezas que persiguen. En este ensayo, estas nociones (entre otras) pretenden generar una mejor comprensión de la cinegética en el cine, sobre todo, la ingénita conexión venatoria del cineasta y del cinéfilo con el celuloide. Estas ideas servirán de base para: dilucidar el papel que desempeña el tropo “juego” en la realización de Las aventuras de Robinson Crusoe de Luis Buñuel y La caza de Carlos Saura, descubrir los juegos ingeniosos de los dos directores en sendos films y señalar su lugar en el legado de las artes venatorias en España.According to Paul Shepard, the Paleolithic hunter was a “tender carnivore” who carried out a “sacred game” with the quarry he needed to kill and respect: a primary “ecological conscience” that made Homo sapien’s survival possible. In his short story “The Most Dangerous Game”, Richard Connell mocks hunting and the modern hunter by confronting two passionate sportsmen in a “a game of open air chess”: a human hunt, or a fight to the death between murderers? Fascinated by our cynegetic origins and the contemporary hunter’s “duplicity” –“a modern man and one from ten thousand years ago”–, José Ortega y Gasset penned a famous analysis on an occupation/sport that obliges its practitioners to “play their hand” with the game they pursue. In this essay, these notions (among others) endeavor to create a better understanding of the use of the Cynegetic in cinema, above all, the instinctive venatic connection between film, the cineaste and the cinephile. These ideas will constitute a base from which to: elucidate the role the trope “play” fulfills in the shooting of Luis Buñuel’s The Adventures of Robinson Crusoe and Carlos Saura’s The Hunt, reveal the ingenious intentions of both directors in their respective films and indicate their place in the legacy of the venatic arts in Spain.Selon Paul Shepard, le chasseur paléolithique était un «carnivore tendre» qui se livrait à un «jeu sacré» avec la proie qu’il devait tuer et respecter: une « conscience écologique » précoce qui a permis la survie de l’Homo sapiens. Dans sa nouvelle «The Most Dangerous Game», Richard Connell se moque de la chasse et du chasseur moderne en opposant deux passionnés du sport dans «une partie d’échecs en plein air» : une chasse à l’homme ou un combat à mort entre tueurs? Fasciné par nos origines cynégétiques et par la «duplicité» du chasseur moderne –«l’homme d’aujourd’hui et d’il y a dix mille ans»– José Ortega y Gasset a élaboré une célèbre analyse d’un métier/sport qui oblige ses pratiquants à «prendre des risques» avec la proie qu’ils poursuivent. Dans cet essai, ces notions (entre autres) visent à générer une meilleure compréhension de la chasse au cinéma, surtout du lien inné du cinéaste et du cinéphile avec la pellicule. Ces idées serviront de base pour: élucider le rôle joué par le trope «jeu» dans la réalisation des Aventures de Robinson Crusoé de Luis Buñuel et de La Chasse de Carlos Saura, découvrir les jeux ingénieux des deux réalisateurs dans leurs films respectifs et souligner sa place dans l’héritage des arts de la chasse en Espagne
La troisième oreille de Luis Buñuel: Techniques sensorielles de l’expression du fantasme dans Belle de jour (1967)
No full textLe mot « fantasme », issu du grec phantasma, signifie à la fois fantôme et hallucination visuelle. Il s’agit ici moins d’une représentation visuelle que de l’expression d’une action, c’est à dire l’expérience de cet accomplissement avec toutes les trajectoires esquissées, toutes les sensations humaines ainsi procurées. En d’autres termes, il y a fantasme à partir du moment où il y a création d’une image. Nous considérerons l’image non pas comme la représentation visuelle d’un scénario, mais comme l’exercice, l’expression, la révélation et/ou la reproduction d’une perception sensorielle. Nous explorerons dans quelle mesure la mise en échec du sens de la vue nécessaire à la construction du fantasme dans Belle de Jour est contrée par la mise en acte d’une nouvelle technique expérimentale d’observation matérialisée par le sens de l’ouïe. De la sorte nous déploierons une possible lecture d’une cartographie sensorielle du fantasme par la diffraction du regard vers un « oeil » interne et l’activation d’un rythme intérieur. À ce titre, nous convoquerons l’une des références majeures de Luis Buñuel, le Marquis de Sade, et notamment l’adaptation cinématographique des 120 journées de Sodome par Pier Paolo Pasolini (1975), afin d’appuyer l’importance de l’écoute dans la construction visuelle de l’image du fantasme. Notre cheminement décrit une technique sensorielle de l’expression du fantasme jalonnée de détournements de l’utilisation première de la vue et de l’ouïe. Nous verrons ainsi que quand le regard de front est mis en échec, le personnage s’en affranchit par le regard latéral et la création de son propre cabinet de surveillance. Nous expliquerons alors à quel point l’écoute prend toute son importance, et aboutirons à la création d’un rythme intérieur permettant l’ouverture du regard.La palabra “fantasma”, del griego phantasma, significa tanto fantasma como alucinación visual. Se trata aquí menos de una representación visual que de la expresión de una acción, es decir de la experiencia de esta realización con todas las trayectorias trazadas, todas las sensaciones humanas así proporcionadas. En otras palabras, hay fantasma desde el momento en que hay creación de una imagen. Consideraremos la imagen no como la representación visual de un escenario, sino como el ejercicio, expresión, revelación y/o reproducción de una percepción sensorial. Exploraremos en qué medida la falla del sentido de la vista, necesario para la construcción del fantasma en Belle de Jour, se contrarresta con la implementación de una nueva técnica experimental de observación materializada por el sentido del oído. De esta manera desplegaremos una posible lectura de un mapeo sensorial del fantasma a través de la difracción de la mirada hacia un “ojo” interno y la activación de un ritmo interno. En este sentido, recurriremos a uno de los grandes referentes de Luis Buñuel, el Marqués de Sade, y en particular a la adaptación cinematográfica de Los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini (1975), para fundamentar la importancia de la escucha en la construcción visual de la imagen del fantasma. Nuestro camino describe una técnica sensorial de expresión del fantasma marcada por desviaciones del uso primario de la vista y el oído. Veremos así que cuando la mirada frontal es derrotada, el personaje se libera de ella mediante la mirada lateral y la creación de su propio gabinete de vigilancia. Luego explicaremos la importancia de escuchar, y llegaremos a la creación de un ritmo interno que nos permita la apertura de la mirada
Las mujeres y la renovación de la escena arquitectónica alicantina a principios del siglo XXI
No full textEste artículo ofrece una de las posibles miradas situadas sobre una serie de obras realizadas por las primeras arquitectas egresadas en la Universidad de Alicante. Lo hace coincidiendo con el trigésimo aniversario de la creación de la titulación de Arquitectura en 1996, un hito que estuvo estrechamente vinculado con el emergente debate sobre las aportaciones de la perspectiva de género a la arquitectura, la ciudad y el urbanismo, surgido a mediados de esa misma década. La propuesta pedagógica del denominado ‘modelo Alicante’, siempre comprometida con una visión feminista y crítica de la arquitectura, irrumpió con fuerza e ilusión en el panorama de las escuelas de arquitectura en España. Igualmente, a lo largo de estas tres décadas, los estudios de Arquitectura en la Universidad de Alicante y, en particular, el área de Composición Arquitectónica, han incorporado la perspectiva de género a su labor docente, investigadora y de transferencia de conocimiento, y es una contribución especialmente relevante su reciente proyecto de investigación sobre la arquitectura realizada por mujeres en España, con un enfoque particular en Alicante y las regiones mediterráneas, entre 1978 y 2008; es decir, entre la restauración de la democracia y la crisis sistémica que, a principios de este siglo, trastocó el panorama profesional y disciplinar de este país. Aquellas ‘heroínas del espacio’, arquitectas que formaron parte de la primera generación democrática, se erigieron como referentes fundamentales para las nuevas tituladas que se asomaban al tercer milenio. Estas últimas, al enfrentarse a las incertidumbres de este nuevo tiempo, no solo continuaron la senda abierta por sus predecesoras, sino que se propusieron redefinir las prioridades de sus prácticas arquitectónicas, la idea de calidad y hasta el concepto mismo de la arquitectura.
Palabras clave: arquitectura y género; Escuela de Alicante; egresadas alicantinas; arquitectas emergentes; calidad arquitectónica
Recesión del libro Derecho romano y Derecho civil aragonés. Objetivación de una dialéctica antagónica, de Bernad Mainar, R.
No full textReview of the book: Derecho romano y Derecho civil aragonés. Objetivación de una dialéctica antagónica
Written by Rafael Bernad Mainar
Editorial: Colex, A Coruña, 2023
ISBN: 9788413598840
Pages: 109
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Recensión realizada por Alonso Pérez Bernad, Universidad de Zaragoza (Spain)Reseña del libro: Derecho romano y Derecho civil aragonés. Objetivación de una dialéctica antagónica
Escrito por Rafael Bernad Mainar
Editorial: Colex, A Coruña, 2023
ISBN: 9788413598840
Páginas: 109
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Recensión realizada por Alonso Pérez Bernad, Universidad de Zaragoza (España)
Más allá de la crononormatividad del Bildungsroman: temporalidades queer en "La mala costumbre" (2023), de Alana S. Portero
Full text linkThis paper proposes an analysis of Alana S. Portero\u27s recent work, Bad Habit (2023), which narrates the journey from childhood to adolescence of a trans woman in Madrid in the eighties and nineties. Bildungsromane of the cisheteronormative domain have tended to perpetuate the classical patterns of the literary genre’s tradition, creating the false impression that there is only one narrative of childhood and adolescence representative of all human beings. However, Portero\u27s novel dismantles this homogenizing approach, by proposing a vital growth, which does not consist of a mere sum of experiences and coherent decisions that lead successively and linearly towards the formation of a single and immutable identity; but rather it coexists with comings and goings, which form an identity crucible in which past and present are conceived as a mosaic and not so much as an evolution. With the aim of dismantling this hegemonic Bildungsroman tradition, it is proposed to analyze Bad Habit from the theoretical approaches of queer temporality (Dinshaw et al., 2007; Freeman, 2010; Halberstam, 2005; Love, 2007), which can elucidate the differences around the experience of time, body, family or identity, with which the queer experience enriches this specific literary genre.En esta ponencia se propone un análisis de la reciente obra de Alana S. Portero, La mala costumbre (2023), que narra el recorrido desde la infancia hasta la adolescencia de una mujer trans en el Madrid de los ochenta y noventa. Los relatos de formación del dominio cisheteronormativo han tendido a perpetuar los patrones clásicos de la tradición literaria del Bildungsroman, lo que ha generado la falsa impresión de que existe un relato de la infancia y la adolescencia representativo de todos los seres humanos. Sin embargo, la novela de Portero desmonta este planteamiento homogeneizador del relato de formación, al proponer un crecimiento vital, que no consiste en una mera suma de experiencias y decisiones coherentes que conducen sucesiva y linealmente hacia la conformación de una única e inmutable identidad; sino que convive con idas y venidas, que van conformando un crisol identitario en el que pasado y presente se conciben como un mosaico y no tanto como una evolución. Con el objetivo de desmontar este relato hegemónico de formación, se propone analizar La mala costumbre desde planteamientos teóricos de la temporalidad queer (Dinshaw et al., 2007; Freeman, 2010; Halberstam, 2005; Love, 2007), que puedan dilucidar las diferencias en torno a la vivencia del tiempo, el cuerpo, la familia o la identidad, con las que la experiencia queer enriquece el género del relato de formación