VAD veredes, arquitectura y divulgación (E-Journal)
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Cuando las catedrales dejaron de ser blancas: Disquisiciones sobre la idea de muro en la filmografía contracultural
Full text linkThe cultural paradigm shift that was taking shape at the end of the 1960s was going to oppose two different ways of understanding the idea of the wall, one inherited from modern orthodoxy and the other developed by the counterculture. This oscillation, from essence to appearance, will coincide with the crisis of the modern movement. It is in this context that the North American countercultural proposal emerges as an aesthetic reaction, which will give spaces a new sensuality, altering the idea of the limit.
This article investigates the filmic iconography that was produced around the decomposition of the wall and, consequently, of space. It reflects the metamorphosis in the superficial conception of the enclosure through processes of textileization, biomorphization and dissolution.El cambio de paradigma cultural que se estaba fraguando a finales de los años sesenta, va a contraponer dos modos diversos de entender la idea del muro, uno heredado de la ortodoxia moderna y otro desarrollado por la contracultura. Esa oscilación, de la esencia a la apariencia, coincidirá con la crisis del movimiento moderno. Es en este contexto en el que surge la propuesta contracultural norteamericana como reacción estética, que dotará a los espacios de una nueva sensualización, alterando la idea del límite.
El presente artículo indaga en la iconografía fílmica que se produjo en torno a la descomposición del muro y, en consecuencia, del espacio. En ella se refleja la metamorfosis en la concepción superficial del cerramiento a través de procesos de textilización, biomorfización y disolución
Quod oculus fallit: lo que el ojo engaña
Full text linkForgive the audacity of titling this text with a cultured Latin phrase. In my defence, I will say that it is a well-known phrase, which appears in one of the ten books of Vitruvius - the third in particular - where, in describing the types of Greek temples, the Roman treatise writer tried to explain the system of optical corrections that the Hellenes applied to the construction of the columns. And he stated: "What is wrongly perceived (what the eye deceives) must be solved by reasoning".Disculpen la osadía de titular este texto con un culto latinajo. En mi descargo diré que es una frase muy conocida, que aparece en uno de los diez libros de Vitruvio —el tercero en concreto—, donde, al describir los tipos de templos griegos, el tratadista romano trataba de explicar el sistema de correcciones ópticas que los helenos aplicaban a la construcción de las columnas. Y afirmaba "Lo que se percibe erróneamente (lo que el ojo engaña) debe solventarse por medio del razonamiento"
Estética en una sociedad líquida
Full text linkAesthetics must be an unconscious value judgment related to knowledge, although it must be at the service of the delight of the work, it requires a minimum of aesthetic education to make the experience more genuine. The promise of beauty in the author\u27s intentions is not codified for experts but it is not part of our daily lives either. The relationship between architecture and society is broken.La estética debe ser un juicio de valor inconsciente relacionado con el conocimiento, sin bien debe estar al servicio del deleite de la obra, requiere de un mínimo de educación estética para ser más genuina la experiencia. La promesa de belleza en las intenciones del autor no está codificada para expertos, pero tampoco es parte de nuestra cotidianidad. La relación entre arquitectura y sociedad está rota
Less esthetics, more aesthetics: A-estética moderna o el fondo como argumento
Full text linkIt speaks, as in the title, of puns and cross references. If aesthetics studies the way of interpreting the sensory stimuli that we receive from the world, said sensitive knowledge obeys a certain way of being acquired by the senses. We have established aesthetic judgments from the classical to modern works, when it would be convenient to recognize and apply the values ??born of Modernity. Faced with the experience of the sublime, the aesthetics of the everyday by Yuriko Saito; Faced with the beauty of the exclusive art object, the sensitivity of valuing the fund as an entity equivalent to that object. That is, a negative aesthetic, A-aesthetic, based on this "background" as a condenser of an alternative that responds to the exponential complexity of reality. The negative is thus opened to multiplicity in the face of the positive uniqueness of traditional aesthetic parameters. The architectural object thus dissolves in the background of an empty space as a common framework for everyday life. Open, transformable, indeterminate are now the reference values. Less Kantian aesthetics and more modern non-aesthetics could be the strategy towards a new environmental consciousness.Se habla, como en el título, de juegos de palabras y referencias cruzadas. Sí la estética estudia la manera de interpretar los estímulos sensoriales que recibimos del mundo, dicho conocimiento sensible obedece a un modo determinado de ser adquirido por los sentidos. Hemos establecido juicios estéticos desde lo clásico a obras modernas, cuando lo conveniente sería reconocer y aplicar los valores nacidos de la Modernidad. Frente a la experiencia de lo sublime, la estética de lo cotidiano de Yuriko Saito; frente a la belleza del objeto de arte exclusivo, la sensibilidad de valorar el fondo como entidad equivalente a ese objeto. Es decir, una estética negativa, A-estética, fundamentada en este “fondo” como condensador de una alternativa que responde a la complejidad exponencial de lo real. Lo negativo se abre así a la multiplicidad frente a la unicidad positiva de los parámetros estéticos tradicionales. El objeto arquitectónico se disuelve de ese modo en el fondo de un espacio vacío como marco común de lo cotidiano. Abierto, transformable, indeterminado son ahora los valores de referencia. Menos estética kantiana y más no-estética moderna podría ser la estrategia hacia una nueva conciencia medioambiental
Arquitectura y escenografía : Estética del espacio escénico
Full text linkSet design, which purpose is to generate spaces for theatrical performances, is a discipline linked to architecture. Although different authors have developed projects in this field throughout history, the truth is that today\u27s architects are generally far removed from it. For this reason, this paper examines theatrical plastic art\u27s central concepts, paying particular attention to aesthetics concerning the scenic space.
Four cases are critically analysed to transversally examine the profile of the architect-scenographer and evaluate the stylistic aesthetic strategy of each of the proposals. Specifically, we study stagings designed by Gae Aulenti, João Mendes Ribeiro, Concha Fernández Montesinos and Juan Ruesga, whose works are part of the theatrical panorama of the last century. The research will provide a deeper understanding of the value of aesthetics in stage design and how it influences communication between the creative team and the audience.La escenografía, cuyo fin es generar espacios para la representación teatral, es una disciplina vinculada a la arquitectura. Aunque diferentes autores han desarrollado proyectos en este campo a lo largo de la historia, lo cierto es que los arquitectos de hoy se mantienen, por lo general, alejados de él. Por ello, este artículo se detiene en el estudio de los principales conceptos alrededor de la plástica teatral, prestando especial atención a la estética en relación con el espacio escénico.
Se plantea el análisis crítico de cuatro casos con el fin de examinar de manera transversal el perfil del arquitecto-escenógrafo y de evaluar la estrategia estética estilística de cada una de las propuestas. En concreto, se estudian escenificaciones diseñadas por Gae Aulenti, João Mendes Ribeiro, Concha Fernández Montesinos y Juan Ruesga, cuyos trabajos se enmarcan en el panorama teatral del último siglo. La investigación permitirá conocer con mayor profundidad cuál es el valor de la estética en el diseño escenográfico y cómo influye en la comunicación entre el equipo creativo y el público
Luis Cubillo de Arteaga. Obras y Proyectos
Full text link2021 marked the 100th anniversay of Luis Cubillo de Artega,and this has served to publish this interesting monograph on his figure. It collects a series of essays that cover a wide spectrum of the factors that shape his architectural work and an anthology of his most relevant projects.En 2021 se conmemoraron los 100 años de Luis Cubillo de Arteaga y esto ha servido para que se edite esta interesante monografía sobre su figura. Recoge una serie de ensayos que cubren un amplio espectro de los factores que configuran su obra arquitectónica y una antología de sus proyectos más relevantes
La periferia de la historia arquitectónica
Full text linkFinding and gathering the work of “invisible” women to be preserved is evermore challenging. Although the IAWA collections span several centuries, they are focused on women born in the 19th and 20th centuries, whose work is mostly pre-digital —handmade— and, as one-of-a-kind artifacts, risk being easily lost to history leaving no trace. As work inevitably vanishes, the IAWA continues the urgent search for women whose names are known only to their families and personal circles; women that await in the periphery to be uncovered and included.Encontrar y reunir el trabajo de las mujeres “invisibles” para preservarlas es cada vez más desafiante. Aunque las colecciones de IAWA abarcan varios siglos, se centran en mujeres nacidas en los siglos XIX y XX, cuyo trabajo es en su mayoría predigital —hecho a mano— y, como artefactos únicos en su tipo, corren el riesgo de perderse fácilmente en la historia dejando sin rastro. A medida que el trabajo desaparece inevitablemente, la IAWA continúa la búsqueda urgente de mujeres cuyos nombres solo conocen sus familias y círculos personales; mujeres que esperan en la periferia ser descubiertas e incluidas
A 136 capturas de la censura
Full text linkOn October 18, 2019, the “Awakening of Chile” or “Social Outburst” began, which was triggered by a rise in the value of the public transport ticket. Since that day and for uninterrupted months, thousands of citizens throughout the country found themselves daily in the streets claiming "Dignity" and writing their wishes and demands on the walls of streets and public spaces, leaving traces of a historical moment.El 18 de octubre 2019 comenzó el “Despertar de Chile” o “Estallido Social” que tuvo como detonante un alza en el valor del pasaje del transporte público. Desde ese día y por ininterrumpidos meses, miles de ciudadanos a lo largo del país se encontraron a diario en las calles reclamando “Dignidad” y escribiendo en los muros de calles y espacios públicos sus deseos y demandas, dejando huellas de un momento histórico
La influencia de la vivienda pública en la formación y transformación de la periferia de las ciudades gallegas
Full text linkBy observing how the Galician periphery has been shaped, it is established that the transformation of the territory around the main cities, the way of building the city and the way of inhabiting it was radically altered during the period of the dictatorship (1939-75) and through publicly funded projects, particularly on the basis of residential estates. Unlike those built in large Spanish cities, the slowness of their construction varies the way they transform rural and urban open spaces. Their consequences of this process influenced the current shape of Galician cities, and are key to take into account when planning their future development.
This article summarises the different phases of the formation and transformation of the Galician periphery from the conflict between municipal planning and state projects, in three main periods: between 1939-1959, when rural land was parcelled up and small residential estates were built on the urban border; from 1960-1967, when large amounts of land were planned and reserved; and from 1967-1976, when part of the land reserve was developed through the construction of infrastructures and estates.Al observar cómo se ha formado la periferia gallega, se establece que la transformación del territorio entorno a las ciudades principales, el modo de construir ciudad y la forma de habitarla fue alterado radicalmente durante la época de la dictadura (1939-1975) y a través de proyectos de financiación pública, particularmente en base a polígonos residenciales. A diferencia de los construidos en las grandes ciudades españolas, en los polígonos gallegos su emplazamiento cerca del borde urbano y la lentitud en su construcción cambió la forma de transformar el espacio libre rural y urbano. Las consecuencias de este proceso influyeron en la forma actual de las ciudades gallegas, y son claves a tener en cuenta para planificar su futuro desarrollo.
En este artículo se resumen las distintas fases de la formación y transformación de la periferia gallega a partir del conflicto entre el planeamiento municipal y los proyectos estatales, en tres períodos principales: Entre 1939-1959, cuando se parceló el suelo rústico y se construyeron pequeños polígonos residenciales en el borde urbano; de 1960-1967, cuando se planificaron y reservaron grandes cantidades de suelo, y de 1967-1976, cuando se desarrolló parte del suelo de reserva mediante la construcción de infraestructuras y polígonos
Cine y periferia: Una breve reflexion sobre la representación de los espacios periurbanos en el cine
Full text linkBecause the periphery keeps the secret of the formal origin of the city, since its ephemeral condition was never traced and was later consolidated. Because the periphery is the ground of self-construction, ground that has not remained static but on the contrary, it has been the moving border that has been shaping the city.Porque la periferia guarda el secreto del origen formal de la ciudad, en cuanto nunca trazada siempre su condición efímera fue luego consolidada. Porque la periferia es el suelo de la autoconstrucción, suelo que no se ha mantenido estático sino al contrario, ha sido la franja en movimiento que ha ido conformando la ciudad