KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
Session 1: Research fellows from the Academy of Dance
No full textVideo recordingChrysa Parkinson, Professor of New Performative Practices (MA) at Stockholm University of the Arts (department of Dance), in conversation with the four research fellows at KHiO’s Academy of Dance – Ingri Fiksdal, Janne-Camilla Lyster, Mette Edvardsen and Brynjar Åbel Bandlien – about their projects.
Time: Tuesday 23 January, 11:00-13:00
Venue: Hovedscenen, Oslo National Academy of the Art
Curious Cabinets. KUF 2017/ 18
Get PDFProsjektet Curios Cabinets er støttet av KUF-utvalget ved Kunsthøgskolen i Oslo.Forord: "KUF-prosjektet 'Curious Cabinets' er tilvirkningen av et vitrineskap laget av undertegnede som en slags introspektiv kulturkritik. At jeg finner det passende er på bakgrunn av samtidens blødende grenser mellom kunst, kunst&håndverk og design. Opprettelsen av Institutt for Bruk (Department of Usership) i 2016, som nå er et skyggeinstitutt på Kunsthøgskolen i Oslo, med Stephen Wrights ideer fra *Towards a Lexicon of Usership' danner utgangspunktet for denne muligheten. som forsats har jeg brukt innledningen i referatet fra Kritikkverdig kunsthåndverk #2, en anmeldelse i LA Times (sakset inn fra nettarkivet deres) av en bok fra 1987, og en egen tekst på internasjonal engelsk. Det er på en måte de bestanddelene jeg har forsøkt å blande sammen i et skap.
Lommens betydning
No full textI forbindelse med 200 årsjubileet til Tegneskolen viser Annabeth Kolstø funn fra sitt forskningsprosjekt «Lommens betydning» i perioden 12. november - 23. november.
Gjennom intervjuer, historiske undersøkelser og workshop med studentene har Annabeth Kolstø satt fokus på lommen og dens betydning. For noen er lommen en viktig trygghetsfaktor, et eget rom hendene kan fikle i, for andre er lommen et sted for oppbevaring, mens i andre situasjoner er lommen med på å redde liv. Menn og kvinner behandles ulikt i forhold til hvilke, hvor mange og hvor store lommer de får tildelt. Falske lommer uten funksjon er ikke uvanlig i kvinnedrakten, mens menn har funksjonelle lommer både utenpå og inne i klærne. Lommer er rom for det private, uavhengig av hva klesstilen ellers signaliserer. Yndlingslommen beskrives ulikt av intervjuobjektene i forskningsprosjektet. Det er alt fra hemmelige lommer, varme og myke lommer, lommer inni lommer, innerlommer med lukning, sterke lommer, mange lommer, lommer for estetikkens skyld og mye mer. Gjentagende er tanker omkring størrelser: lommer må være store nok, men heller ikke for store. I utstillingen vises et antrekk Annabeth Kolstø har utarbeidet med utgangspunkt i intervjuobjektenes svar på spørsmålet: «Hvordan vil du beskrive din drømmelomme - yndlingslommen?»
Publikum oppfordres til å bidra til prosjektet med sine tanker rundt lommen ved å svare på noen enkle spørsmål. Fra svarene vil det trekkes en vinner, som får påmontert en lomme på et selvvalgt plagg. Lommen kan designes av vinneren selv eller velges fra et arkiv av lommer som er stilt ut i utstillingen.
Prosjektet "Lommens betydning" er støttet av KUF-utvalget ved Kunsthøgskolen i Oslo.
Se også:
"Jeg har alltid vært opptatt av lommer" - Annabeth Kolstø om sin stil og sitt forskningsprosjekt på lommer, i D2, 04. oktober 2018:
https://www.dn.no/d2/min-stil/annabeth-kolsto/kunsthoyskolen/mote/-jeg-har-alltid-vart-opptatt-av-lommer/2-1-386135
"Forskarmøte: Lomma si betydning" - Intervju med Annabeth Kolstø om hennes forskningsprosjekt på lommer, Ekko NRK P2, 04. juni 2018:
https://radio.nrk.no/serie/ekko/MDSP25011018/04-06-2018%22%20/l%20%22t=1h22m14.52s#t=1h22m14.52
Affective Choreographies
Get PDFThis publication is a part of the outcome of Ingri Midgard Fiksdal’s artistic PhD project "Affective Choreographies" (2013-2018). The project started within the framework of The Norwegian Artistic Research Programme, and was, in 2018, transferred to the new PhD programme in artistic research at the Oslo National Academy of the Arts. Artistic practice is at the core of this programme. At the same time, the artistic practice is to be accompanied by an explicit reflection, which grants others access into methods and insights that emerge from the artistic research. The artistic PhD project "Affective Choreographies" resulted in the six performances: "HOODS" (2014), "Cosmic Body" (2015), "Shadows of Tomorrow" (2016), "STATE" (2016), "Diorama" (2017) and "Deep Field" (2018), as well as the publication "Affective Choreographies" written by Fiksdal.
This publication is designed by Aurora Bratli Brunvoll in dialogue with Signe Becker and Ingri Midgard Fiksdal
Project description. The Other Wild: touching art as confrontation
No full textProject description / prosjektbeskrivelseThe Other Wild interrogates internalized normative structures that harness and govern life as well as non-life, and examines ways in which these structures incorporate exclusion and demonization of states of body and mind. I choose to call these excluded things ‘wildness’, and to ask: What might this ‘wildness’ be? Posing this overarching question through artistic practice, the following subsidiary questions will be posed:
How do contemporary politics and juridical systems inhabit individual bodies, and how do normative structures manifest themselves within the body? At which point is this linked to different systems of belief and historical power relationships? How and with what justification does this extend out from the body into the land, entities and life and our notions of wilderness?
I will use the term "structural magic" as a tool to look at the paranormal (beyond normal) and inter-normal activity performed in structures like state institutions, as well as the individual and collective body.
The Other Wild poses these questions through different examples and art works, located specifically within and in relation to the Scandinavian welfare state
Helligtrekongersaften eller hva du vil
Get PDFProgram og foto. Teaterforestilling vist 12.-14., 16.-18. april 2018 på Seilduken Scene 3.Bacheloroppgave i regi, fra Teaterhøgskolen, en teaterforestilling av Shakespeare bearbeidet og med regi av F. Longva (3BA). Veileder regi: Runar Hodne. Skuespillerstudenter 2BA: Manish Sharma, Helene Bergsholm, Thea Lambrechts Vaulen, Carl Martin Eggesbø, Gina Gørvell, Victoria Ose. Skuespillerstudenter 2.år Westerdals: Even Gutsveen, Håvar Bøckmann, Tosh Ibrahim, Sebastian Kjær
Foto: Steven Hutto
Agenda: Kunsten i byen, byen i kunsten
No full textVideopptak av forelesningerKunsten i byen, byen i kunsten: Om det felles eide og kunst i offentlig rom.
Denne gangen er Agenda Kunst og håndverk et samarbeid med Kunstnernes hus med utgangspunkt i utstillingen "Det felles eide - Oslo kommunes kunstsamling".
Utstillingen Det felles eide tar for seg kunstens funksjon i offentlig rom og hvordan byen erfares i kunsten. Samspillet mellom kunst, arkitektur, byrom og byens befolkning gir oss en fortelling om utviklingen av Oslo som moderne storby. Gjennom verk fra kommunens samling fra slutten av 1800-tallet til i dag, forteller utstillingen en historie om kunstens betydning for den urbane utviklingen og hva «det felles eide» impliserer; sosialt, politisk og kulturelt.
I løpet av dagen vil kunstnere, kunst- og arkitekturhistorikere og kuratorer reflektere rundt kunstens betydning for byen og omvendt, i fortid, nåtid og fremtid. Vi vil få høre om Oslo kommunes kunstsamling i en historisk kontekst, om bevaring av offentlig kunst, og om utviklingen av Oslo som kulturby.
Kunstnere vil dele sin erfaring av å arbeide med byen som tematikk, og hvordan de opplever å være kunstprodusenter i Oslo dag. Vi vil høre om den banebrytende utstillingen Byen i mennesket (Kunstnernes Hus 1968) og få en presentasjon av Oslo Biennal, som er kommunens storsatsning fremover.
Seminaret er et samarbeid mellom Lotte Konow Lund, professor ved Kunst og håndverk på KHiO, kurator Elisabeth Byre og Kunstnernes Hus.
Program:
-Introduksjon ved Anne Hilde Neset/ Kunstnernes hus.
-Introduksjon ved Ellen Aslaksen
-Ingebjørg Ydstie: Introduksjon til Oslo kommunes kunstsamling og Det felles eide.
-Per Gunnar Eeg-Tverbakk: Introduksjon til Oslo Biennial 2019.
-Ingrid Lønningdal: Om egen praksis.
-Jon Benjamin Tallerås: Om egen praksis.
-Martin Braathen: Om utstillingen Byen i mennesket (Kunstnernes Hus, 1968).
-Morten Krohg i samtale med Martin Braathen.
-Even Smith Wergeland: Kunst som offentlig anliggende: byplaner og byrom.
-Natalie Hope O’Donnell: Refleksjon rundt kunsten i byen, byen i kunsten
#GOSH Remix 7.2
No full text"#GOSH Remix 7.2 är baserad på färgerna i Paul Nash målning 'The Archer'. Victoria Brownes konstnärliga praktik utgår från metoder kring post-produktion och formalism i måleri till att utifrån det grafiska språket utforska post-digitala tryckprocesser. I sin roll som biträdande professor för grafik och teckning vid Kunsthøgskolen i Oslo forskar hon för närvarande kring processen för reduktion till att jobba med multipla plåtar i tryckprocesser. Brukligt har tidigare varit att utgå från tryckets imiterande egenskaper för att reproducera, upprepa och mångfaldiga originalet som kopior. Idag, i en era av post-produktion, försöker Brownes forskning omtolka denna definition, och bemästra de naturliga kvalitéerna som tryck besitter som ett medium som har ett kreativt uttryck och potential som kan rekontextualiseras i konstfältet." [http://shop.grafikenshus.se/konstnarer/victoria-browne/victoria-browne-gosh-remix-72.html]Online representation / web exhibition at Grafikens hus. (http://shop.grafikenshus.se/).
Time: 23.05.2018 - 23.05.2019
http://shop.grafikenshus.se/konstnarer/victoria-browne/victoria-browne-gosh-remix-72.htm
Artists' Publishing at the Charles Nypels Lab
No full textPhoto documentationA four day workshop at the Charles Nypels Lab, for KhiO students, staff and researchers to print and publish their artists' books. The Jan Van Eyck Academie is a post-academic institute for research and production in the fields of fine art, design and art theory, based in Maastricht, the Netherlands. Today it is as an international hotbed for talent development. Essential in the new organisation is that the institute is an open meeting place for people: artists, thinkers, readers, curators, writers, designers, poets, dreamers, workers, and occasional passers-by. The institute offers high-standard artistic and technical advice in response to individual requirements. Researchers are invited to theorise, formulate and produce
Time, a Glossary
Get PDFSkriftlig obligatorisk arbeid levert som del av MA avslutningsarbeid ved Avdeling Kunstakademiet, 201