KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
-skriven mellan mörker och ljus, innanför och utan tid
Get PDFSkriftlig obligatorisk arbeid levert som del av MA avslutningsarbeid ved Avdeling Kunstakademiet, 201
Aurum-nub. The secret history of gold
Get PDFSkriftlig obligatorisk arbeid levert som del av MA avslutningsarbeid ved Avdeling Kunstakademiet, 201
SLIPP
No full textBilleddokumentasjonSeparatutstilling på Oppland Kunstsenter, Lillehammer, 16.06.2018 - 05.08.2018
Båreteppet
Get PDFKort rapport fra status på KUF-prosjektet Båreteppet. Prosjektet er støttet av KUF-utvalget ved Kunsthøgskolen i Oslo.Jeg har brukt mitt forprosjekt, Båreteppe, til å undersøke hvordan tekstiler, med særlig fokus på de som kan brukes på kisten i begravelser, har og har hatt en rolle i ritualer rundt døden.
Tradisjoner der bruk av tekstiler inngår i ritualer for å dekke og smykke levninger av de døde på ulike vis bygger bro mellom svært ulike kulturer, religioner og ulike tidsepoker
Conversations. Appendix
Get PDFPart of the practical PhD in artistic research by Liv Bugge The reflection includes: A guided guide - reflection text ; Conversations - An appendix of conversations ; To accept theirs, to make it mine, to wish it for myself (Book)Transcribed conversations and notes.
1. April 26, 2018
Transcribed conversation between Liv Bugge and Ingvil Hellstrand at Stavanger Kunsthall, after having a conversation with a fossil trilobite together with a group of interdisciplinary students. The Stavanger region and the city are widely referred to as the oil capital of Norway, as it is the onshore centre for the oil industry on the Norwegian sector of the North Sea.
2. April 26. 2018
Transcription of notes from telepathic group conversation with a fossil trilobite found outside Oslo. Seminar room, 2nd floor in the Department of Energy and Petroleum Engineering, University of Stavanger (UiS). Approximately 15 interdisciplinary students and Ingvil Hellstrand, Associate Professor in Gender Studies, UiS, Norway.
3. December 19, 2016
Notes from 2 fossil conversations.
Trilobite_Conversation 1. – Extract
Bo Bugge, Brynjar Åbel Bandlien, Roza Moshtaghi, Liv Bugge
Trilobite_Conversation 1. – Extract
Erika Kvistad, Sara Orning, Henrik Treimo, Liv Bugge
4. May 19, 2016
Conversation with Jon Lønnve, Section Manager - Department of Technical and Scientific Conservation, Natural History Museum, Oslo
5. March 1, 2016
Kunstnernes Hus, Oslo
Extended Stipendiatforum, 15 participants.
Transcribed notes from fossil conversation with a trilobite borrowed from the Natural History Museum in Oslo.
6. 30 Oct. 2015
Conversation with Hans Petter Graver
7. Open Demonstration.
65% seminar, KHiO. September 28, 2015.
Transcribed conversation between Gyrid Gunnes, Solveig Styve Holte, and Liv Bugge. Gyrid Gunnes is first responding to Liv Bugge’s two artistic research case studies: the Geological
Museum in Oslo and Oslo Prison
Det latterlige mørke
Get PDFProgram. Teaterforestilling vist 27., 28. februar og 1., 2., 5.-7. mars 2018 på Seilduken Scene 1Avgangsforestilling fra 3BA teater, med studentene Andreas Tønnesland, Hanna Maria Vea Grønneberg, Ingrid Unnur Giæver, Isabel Beth Toming, Iver Innset, Mats Moe, Jonas Jacobsen, Sunniva Du Mond Nordal. Skuespill av Wolfram Lotz, oversatt med regi og scenografi av Jonas Corell Petersen. Kostymedesign: Hedda Simonsen Lund. Foto: Stephen Hutto
Prosess
Get PDFSkriftlig obligatorisk arbeid levert som del av MA avslutningsarbeid ved Avdeling Kunstakademiet, 201
The Preliminary Drawing School. The Arts and Crafts school in Oslo 200 years
Get PDFBok utgitt i anledning 200-hundreårsjubileet til Kunst- og håndverksskolen i Oslo, 2018.
Redaktører: Ellen K. Aslaksen, Karianne Bjellås Gilje, Vilde M. Horvei.
Redaksjonsråd: Olga Schmedling, Martin Lundell, Rachel K. B. Troye.
Grafisk design: Martin Lundell.
Designassistent: Steffen Kørner.
Foto (fargebilder): Thomas Ekström.
Skribenter, intervju: Line Blikstad, Gaute Brochmann, Simen Joachim Helsvig.
Oversettere: Adam King, Victor Szepessy.
Tegninger: Siri Dokken, Mette Hellenes (Kebbelife), Bendik Kaltenborn, Kristoffer Kjølberg, Christopher Nielsen.
Parallelltekst på norsk og engelsk.
Inneholder forord ved Jørn Mortensen, innledning ved Ellen Katrine Aslaksen og Karianne Bjellås Gilje, og teksten En skole i bevegelse - et historisk sveip ved Mathilde Sprovin.
Fra forord ved Jørn Mortensen:
"Denne publikasjonen forsøker å ta temperaturen på hva SHKS har betydd i den umiddelbare fortid, og ikke minst hva arven fra Tegneskolen kan bety i umiddelbar fremtid. Dette er gjort gjennom en rekke intervjuer med designere, arkitekter, kunsthåndverkere og kunstnere. På denne måten får vi innblikk i en skole hvor hverdagen er full av myter, anekdoter, forhåpninger, drømmer, realitetsorienteringer og hardt arbeid. I tillegg vil en del bilder fra Riksarkivet samt illustrasjoner av Siri Dokken, Kristoffer Kjølberg, Bendik Kaltenborn, Kebbelife (Mette Hellenes) og Christopher Nielsen prege boken. Jeg håper boken bidrar til nysgjerrighet og interesse for tegningen og praksisene som springer ut av tegningen. God lesning!
Grafiken i Norge. Utbildningsinstitutioner, verkstäder, publik, Munch och Drottning Sonja
No full textEfter att ha tillbringat 10 år i New York som konstnär där jag arbetat primärt inom grafik och måleri, anlände jag i början av augusti 1995 till Vestlandets Kunstakademi i Bergen, Norge för att ta en tjänst där som förste amanuens vid den tvådimensionella avdelningen med huvudansvar för grafik.
Jag hade min utbildning från Grafikskolan Forum under Bertil Lundberg, Atelier 17 under S.W Hayter och en Master of Art i Grafik från New York University under Krishna Reddy. Alla dessa tre personer hade redan vid denna tidspunkt etablerat sig i konsthistorien som ledande konstnärer och innovatörer inom grafiken. Samtidigt hade de också satt sin prägel inom den konsthistoriska kontexten beträffande utvecklingen av grafikmediet. Så mitt mål var helt klart, om du vill lära dig grafik studera för de bästa.
Det kan tilläggas att jag under min tid i New York också arbetat med ett stort antal välrenommerade konstnärer som professionell tryckare inom djuptryck och litografi.
Grafiken hade ju haft sina glansdagar i Norge på 60- och 70-talen och in en bit på 80-talet precis som i Sverige och övriga Skandinavien. Intresset för mediet var på upphällningen och Konstakademierna slet med att hålla det vid liv hos sina studenter i kölvattnet av den postmodernistiska eran av, ready mades, konceptkonst, teori, kontextualisering och diverse andra ismer. Många konsthögskolor gav helt enkelt upp och kastade ut sina pressar. Nu snart 23 år senare och x antal grafikprojekt/utställningar, uppbyggandet av grafikutbildningar i Bergen och Oslo inom ramen för konsthögskolesystemet i Norge, utbildandet av en mycket stor grupp av studenter inom grafikens kontext, skapandet av ett Center för Samtidsgrafik i Bergen, erfarenhet av att vara ordförande i Norske Grafikere under 4 år, initieringen av det internationella seminariet Printmaking in The Expanded Field i Oslo 2015 tillsammans med utgivandet av publikationen med samma namn, vill jag gärna dela lite tankar, erfarenheter och information beträffande Grafik i Norge.publishedVersio
Session 5: Presentation of projects. Jeremiah Day - The “ominous silence that answers us whenever we dare to ask, not “What are we fighting against” but “What are we fighting for?”
No full textSession 5, Artistic Research Week/ Kunstnerisk forskningsuke 2018. Time: January 24, 2018 Venue: Hovedscenen, Oslo National Academy of the Arts. Video recording. Lenght: 00:36:48In Jeremiah Day’s project “The chair remains empty / But the place is set,” Hannah Arendt’s affirmative argument for council democracy is taken up as a narrative and conceptual lens to consider recent events like the Gezi Park demonstration and the withered tradition of townhall democracy in New England. While Arendt is best known for her description of “the banality of evil,” what is less discussed is her late work concretely arguing for the principal of councils as the basis for a renewal of public life and a “new concept of the state.” Day will introduce this particular approach to Arendt’s work, drawn from his work with Fred Dewey, show material from his performances and photography, and wrestle with that “silence” mentioned in the Arendt quote above