KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
Formatet kan være tid, uten å være en tidslinje. Formatet kan være en strekning. Formatet kan være en strekning opplevd over tid
Get PDFFotodokumentasjon. Foto: Istvan Virag og Tina Jonsbu. Hefte (7 s.) utgitt til utstillingen, norsk og engelsk versjon.Tina Jonsbus doktorgradsarbeid "Strukturer for handling, strukturer for tanke" ble presentert i utstillingen "Formatet kan være tid, uten å være en tidslinje. Formatet kan være en strekning. Formatet kan være en strekning opplevd over tid" i Edvard Munchs Atelier på Ekely. Atelieret består av to rom.
Arbeider til bedømmelse var:
Store atelier:
Broderi på papir, 2017–
Vorma, august 2018, 2018–
6 tekster og ett bildeessay i bok, 2019: Tråder, Vorma, Scene 5, Hvor er Sol LeWitt?, 3 undersøkelser, Arbeid med «Broderi på papir» og Vev
Lille atelier:
Rutearksamling, 1997–
Introduksjon:
"Strukturer for handling, strukturer for tanke" undersøker det kunstneriske arbeidet som et mentalt og produktivt rom. Hva er dette rommets egenskaper og hvilke rammer må være tilstede for at rommet skal fungere? Doktorgradsarbeidet er først og fremst et studium av kunstnerisk metode. Det er en subjektiv metode med elementer hentet fra blant annet amerikansk konseptkunst og minimalisme, samt fra ulike håndarbeidstradisjoner.
Utførelsen av arbeidene, enten de består av tegninger eller broderi, er langsom og forholder seg til en rekke kriterier som jeg dels bestemmer på forhånd, dels underveis. Jeg ser arbeidene som en synliggjøring og dokumentasjon av prosessen det er å lage dem. I "Strukturer for handling, strukturer for tanke" har jeg sett på hva som ligger til grunn for disse valgene og hvilke kunstneriske og praktiske konsekvenser de får. Videre har jeg forsøkt å avdekke sammenhenger innenfor hvert enkelt arbeid og mellom dem.
Felles for broderiene og tegningene i utstillingen er at jeg kan utføre dem i det jeg kaller et «bevegelig arbeidsrom». Det vil si at jeg har valgt formater, materialer og metode som gjør det mulig å ta arbeidene med meg og utføre dem i ulike sammenhenger; på reise, på ferie, med barn, uten barn, i korte økter, i lange økter, uten at det krever andre tilpasninger enn et sted å sitte ned. Bildeessayet i boken, skildrer dette arbeidsrommet: Arbeid med «Broderi på papir».
Noen problemstillinger har vært gjennomgående i doktorgradsarbeidet. Et viktig spørsmål er hva det innebærer å utføre arbeidene selv, fremfor å la andre gjøre det. Hvor viktig er selve arbeidsprosessen, utførelsen i min praksis? Hva består kunstnerens personlige avtrykk av, om det ikke ligger i streken, strøket eller stinget? Dette har jeg blant annet undersøkt ved å invitere andre til å utføre arbeider for meg, noe teksten 3 undersøkelser beskriver. Spørsmålet er også sentralt i teksten Hvor er Sol LeWitt?.
En annen problemstilling har vært forholdet mellom prosess og resultat, som kan synes flytende i arbeidene mine. Arbeidene har lange tidslinjer, og det er uklart om det er tegningen jeg tegner eller at jeg tegner som er viktigst. Og hvis det 'å gjøre' er viktigst, er det da nødvendig å skape et fysisk resultat eller objekt? Det har blitt klart for meg at det er en sterk drivkraft at det skapes en form for fysisk resultat, om det er temporære tråder på gulv, broderier eller en samling tegninger som gradvis kan fullføres. Rutearksamling har vært en del av min praksis siden 1997, og i doktorgradsarbeidet har jeg sett på hvilken funksjon arbeidet faktisk har og har hatt. Samtidig som jeg samler ark og tegner på dem, genererer Rutearksamling andre arbeider og tankeprosesser bl.a. fra papirmaterialet som har kommet til. Fra å ha som mål å fullføre arbeidet, og gi det en endelig visningsform, besluttet jeg å forsøke å strukturere det på en slik måte at det ikke lukker seg i én form, men fortsetter å være i bevegelse.
Rammene jeg lager for arbeidet mitt, skaper et mentalt og kunstnerisk frirom. Når rammene blir for rigide, fungerer de hemmende, og dette er en hårfin balanse. Mens jeg arbeider fører jeg en kontinuerlig samtale med meg selv om denne balansegangen. I doktorgradsarbeidet har jeg gjort systematiske nedtegnelser og observasjoner gjennom arbeidsprosessen, og dette har ført til en større bevissthet og handlingsrom. Jeg har prøvd å artikulere dette i teksten Vorma hvor jeg blant annet har sett nøye på akkurat når og hvordan avgjørelser tas i utviklingen av arbeidet.
Tekstene i boken beskriver, heller enn konkluderer, og jeg har arbeidet med dem på en måte som ligner hvordan jeg forholder meg til mine øvrige kunstneriske arbeider. Tekstene har blant annet formale rammer som har vært med å bestemme hvordan de har utviklet seg.
Alle arbeidene i utstillingen er underveis
Dancing Recurrences
Get PDFThe collection of paper sheets that you are holding are the reflections of Dancing Recurrences – a performative practice within dance and dance-making. Dancing Recurrences, is an artistic research project by Brynjar Åbel Bandlien, dancer and PH.d candidate at Oslo National Academy of the Arts – Department of Dance (KHiO). This research project took place at KHiO and Henie Onstad Kunstsenter outside Oslo, Norway between 2016 and 2019. Dancing Recurrences is a process alongside Amphibious Trilogies, an artistic research project by choreographer and professor Amanda Jane Steggell. The process resulted in #dancingrecurrences - a performative practice, and these three volumes of text, drawings and interviews that constitute this reflection. All the drawings in this reflection are made by Bandlien. The reflection should be read in relation to the performative practice #dancingrecurrences.publishedVersio
Det Norske Hus. Utstilling i samarbeid med Hans Thorsen
No full textFotografier fra utstillingSeparatutstilling med invitert gjest som tar for seg arbeidene laget av Tegneskolens første lærere satt i forhold til utviklingen av nasjonal identitet og symbolikk, særlig i forhold til natur.
Steinkjer Kunstforening 17. mars 2018 - 23. april 2018
Skriver og spiller del 2: Konseptutvikling
Get PDF”Skriver og spiller” er et større langsgående forskningsarbeid som skal undersøke skapende relasjoner mellom dramatiker og skuespiller. Med prosjektet ønsker jeg å uforme et språk og en metodikk for
samarbeide mellom disse profesjonene – noe som i dag er omtrent helt fraværende.
I denne delen av prosjektet, ”Skriver og spiller del 2: konseptutvikling” ønsker jeg å involvere skuespillere i utforming av konseptet til en teaterforestilling. Forestillingen er ”UFO-bygda” på Torshovteateret, med premiere januar 2018. Forestillingen tar utgangspunkt i Hessdalsfenomenet, og stiller spørsmålet: Er mennesket alene i universet?
Sammen med skuespillerne vil jeg undersøke ideer og forestillinger som vil ligge til grunn for teaterforestillingen. Disse finner vi best ved Mount Shasta i California, som er det største samlingspunkt for ufo-troende og folk som mener de har kontakt med utenomjordiske bevisstheter.
Samarbeidspartnere: Nationaltheatret/Torshovteatret ved skuespillerne Janne Heltberg-Haarseth, Herman Bernhoft, Sigurd Myhre og Håkon Ramstad
Master of Fine Art - The Academy of Fine Art. Degree Show 2018
Get PDFKatalog/ pamflett, teksten "Vi ser ting skje" skrevet av utstillingskoordinator Bo Krister Wallström, og fotodokumentasjon. Fotograf: Istvan ViragAvgangsutstilling, master i billedkunst, Avdeling Kunstakademiet 2018.
Studenter: Agatha Wara, Mor Efrony, Emel Bayat, Vika Adutova, Christoffer Danielsson, Kornelia Remø Klokk, Vilje Celin Kern Vestenfor, Stine Horgen Bø, Marthe Elise Stamrud, Anton Jawdokimov, Øyvind Sørfjordmo, Calle Segelberg, Beatrice Alexanian, Urd J. Pedersen, Youngshin Jeon.
Utstillingskoordinator: Bo Krister Wallström.
Visningssted: Kunstnernes Hus, Oslo. Tidspunkt: 26. mai - 24. juni 2018
KALEID editions (Website)
No full textKALEID editions represented European-based 'artists who do books'. The website documents the artist-led project between 2009-2017.
www.kaleideditions.co
[Uten tittel]
Get PDFSkriftlig obligatorisk arbeid levert som del av MA avslutningsarbeid ved Avdeling Kunstakademiet, 201
The Sterilisation of a Rave Nation (Prints)
No full textA remix of screenshots taken from Vice’s YouTube channel captures the U.K’s rise of illegal raves since a drop-off in the number of nightclubs from 3,144 in 2005 to 1,733 in 2015. Risograph, reduction relief and multi-plate printed at KhiO.
Part of the exhibition Frekvens Vol 2. Krausekollektivet, at Norske Grafikere, Oslo, 06.01.18 - 21.01.18.
See also:
https://www.norske-grafikere.no/tidligere-utstillinger/krausekollektivet-frekvens-vol-2-6-1-28-1-2018
#GOSH Remix 4.1 (multi-block print media)
No full textTo coincide with Bainbridge Print Studios' 10th birthday, #GOSH remixes where selected for a group exhibition showcasing a diverse and accomplished collection of contemporary print.
Exhibited at Bainbridge Open 2018, ASC Gallery, London. 09.06.18 - 15.06.18.
See also:
http://bainbridgeprint.com/bainbridge-open-2018-
Session 6: Book launch - Jan Pettersson: Printmaking in the expanded field
No full textVideo recordingVideo recording of the book launch of Jan Petterssons book Printmaking in the expanded Field.
The book launch was held at the Oslo National Academy of the Arts library, January 24 2018, and was part of the Artistic Resarch week 2018 program.
Join Professor Jan Pettersson, Head of Print and Drawing, for an informal discussion around the publication Printmaking in the Expanded field. The discussion will be moderated by Professor Theodor Barth together with Christina Lindeberg who is the Editor of the Swedish magazine Grafik Nytt published by Grafiska Sällskapet in Stockholm.
The radical changes within the field of printmaking the last 20 years has totally changed the approach towards the media. Printmaking is now an art form that consists of sculpture, performance, clothes, installation, the commercial aspect, cyberspace, artist books, multiples, ready-mades, newspapers etc. The result is a cross pollination which in its turn points to the total reflection of todays contemporary art.
The aim with this publication is to emphasize / bring forward / implement and discuss the situation of printmaking today, from its tradition, the theoretical aspects, the historical, and what is and can happen, globally, in the future. It is an examination of the expanded field, within the media (including the book).
The Publication, Printmaking in the Expanded Field, discusses the following six topics, listed below:
Dissemination of knowledge
Visual delight and collapsing strategies
Contemporary Constituencies of print
Print in public space
The expanded field
Leaving an imprin