KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
Nathalie Fuica Sanchez
Get PDFAvgangsarbeid av Nathalie Fuica Sanchez, MA billedkunst. Essay "Uten tittel (Forberedelser til å kunne yte motstand når det trengs)" og fotografier av kunstverk i avgangsutstillingen Plural Plur. Fotograf: Istvan Vira
Konkrete utopier
Get PDFProgram. Teaterforestilling vist 28. februar, (og fortsetter 5.-10. april) 2019 på Seilduken Scene 7Forestillingen er en del av et masterprosjekt i teater, der dette er Rudolfs arbeidsvisning fra en forprosjektperiode. Forestillingen er et samarbeid med 2.års skuespillerstudenter fra Westerdal
Take off. Danse/le - følelsen av å lette
No full textProgram og foto. Danseforestilling vist 28.-29. mars og 1.-2. april 2019 på Seilduken Scene 2Masteroppgave i dans. Kostymer: Hedda Simonsen Lund. Foto: Kenya Foss Parsons (Lysdesign: Nemanja Cado og Inger Johanne Byhring
Konkrete utopier
Get PDFProgram og foto. Teaterforestilling vist 5.-8. april 2019, på Seilduken Scene 7.Masteroppgave i teater, et prosjekt av Rudolf T. Bjørnerem. (Arbeidsvisningen ble fremført i februar,) Med BA skuespillerstudenter fra Westerdals, og bidrag av bl.a. Fredrik Høstaker, Janne-Camilla Lyster og Helle Bendixen. Kostyme: Signe Vasshus.
(Foto: Stephen Hutton?
Forelesning om filmens fremtid, forlagsvirksomhet, litt Finland, og kanskje farsfigurer
Get PDFAvgangsarbeid av Fatou Madeleine Åsbakk, MA billedkunst. Essay "Forelesning om Filmens Fremtid, Forlagsvirksomhet, Litt Finland, og kanskje Farsfigurer" og fotografier av kunstverk i avgangsutstillingen Plural Plur. Fotograf: Istvan Vira
How we like to sing along though the words are wrong
Get PDFAvgangsarbeid av Hedda Grevle Ottesen, MA billedkunst. Essay "How we like to sing along though the words are wrong" og fotografier av kunstverk i avgangsutstillingen Plural Plur. Fotograf: Istvan Vira
Non natur
Get PDFAvgangsarbeid av Kim Laybourn, MA billedkunst. Essay "Non natur" og fotografier av kunstverk i avgangsutstillingen Plural Plur. Fotograf: Istvan Vira
Måleriets ambivalens
Get PDFAvgangsarbeid av John Johansson, BA billedkunst. Essay "Måleriets ambivalens" og fotografier av kunstverk i avgangsutstilling. Fotograf: Øystein Thorvaldsen
Sidsel Palmstrøm: Basis
No full textFotodokumentasjon fra Sidsel Palmstrøms separatutstilling Basis. TRAFO Kunsthall, Asker, 02.03.19 - 14.04.19. Foto: Sidsel Palmstrøm og Jens HamranOrdet basis kommer fra gresk og betyr sokkel, grunnlag eller grunnvoll. Ulike basis-definisjoner inngår i mange deler av matematikken, for eksempel i algebra, i funksjonsanalyse og i geometri og topografi. I arkitekturen kan basis forstås som fundament, et underlag for et byggverk, eller et forstykke på en søyle. Utgangspunktet for installasjonen i Prosjektrommet på Trafo Kunsthall er min fasinasjon for tau. Tau framstilles på flere måter og er ikke en basis i seg selv, men danner grunnlag for en rekke funksjoner og aktiviteter. Det er vanskelig å forestille seg en verden uten tau. Tykke eller tynne, av kunst- eller naturfiber, håndlagde eller maskin slåtte, korte stumper og lange kveiler. Tau er et universalverktøy, en ting og et livsnødvendig redskap. Det er et grunnleggende hjelpemiddel, for å samle, sanke, trekke og dra, løfte, senke og frakte. Tau, rep og liner kan flettes til hengebroer eller danne grunnlaget for svingradiusen i en huske. Tau er nødvendig for å styre seil opp mot vinden på ferd over havet. Tau kan redde liv og ta liv. Tau angår oss personlig og på et kollektivt plan. Og slik har det vært lenge. Et tau kan sees som en linje, en strek, der smidighet og formbarhet avhenger av tykkelsen. Disse linjene kan igjen krysses og kveiles så nye former oppstår. Installasjonen BASIS er laget til prosjektrommet på Trafo. To premisser ligger til grunn for arbeidet: Å ta i bruk den rause takhøyden og å arbeide med manila tau som hovedmateriale. Det oppspente tauverket danner rom i rommet som igjen tegner skygger og skaper nye rom og overlappinger. Jeg har forsøkt å tegne med tau, lage linjespill og nettverk i håp om at et møte med det fysiske materialet og skyggene som dannes kan gi resonans og skape forbindelser til den enkelte, til våre imaginære rom og fortellinger
Formats of the findings in artistic research: exposition/transposition
No full textVideo recordings of speech by Michael Schwab, and a discussion with Schwab, Trond Lossius, Theo Barth, Dora Garcia, Apolonija Šušteršič. Hosted by Jørn Mortensen. (length 00:39: 31 and 01:14:26) Artistic Research Week 2019. Time: Wednesday 23 January 2019. Venue: Stage 4, KHiO.Since the introduction of "artistic research" as an institutionalised concept both within the practice field and in the university and higher education sector (the academic field), there have been discussions about formats on the findings of the research. Few would argue that art and/or artistic practice is limited – both methodological or epistemological - as a domain for production of insights, erkentnis, experiences, and understanding of man's relation to her social, political, emotional and aesthetic surroundings. But since art operates within different institutionalised frameworks (as is the case with a wide range of practices (law, medicine, engineering etc.), art and artistic research are faced different expectations from different agents. This is of course old news and has been eloquently investigated by Henk Borgdorff in his book The Conflict of the Faculties (Leiden University Press 2012), where he investigates many of the "conflict lines" between artistic and academic practice. These investigations very often lead to elaborations within theory of science, and in particular; how epistemological investigations can help to understand how artistic practice can serve as explorative and investigating force.
One of the challenges Borgdorff and his colleague in "Journal of Artistic Research" (JAR), Michael Schwab, has dealt with, is the nature of the outcome of research based artistic practice, and how it can meet standards both within artistic and academic field. (Standards within the academic field are expressed in the Frascati manual and include criteria like novelty, systematic, originality, transferability.) As part of the development of the peer-reviewed journal JAR, Schwab and Borgdorff proposed the concept of the exposition as an alternative to the academic essay/article: "An exposition is comparable with what articles are in traditional journals. It has a title, one or more authors, an abstract, a media file that can be used to represent the exposition and a set of closed-vocabulary metadata. As the name suggests, the purpose of an exposition is to 'expose' practice as research rather than simply document or refer to it." (M. Schwab: The SAGE Handbook for Dissertations and Theses. p. 346, Sage 2012)
To meet the academic criteria listed above and to meet the standards of a practice field must involve some sort of translation. The Frascati manual actually says: "The codification of knowledge and its dissemination is part of the usual practice in universities and research institutes,.."(2.4 Transferability and/or reproducibility, 2.20) Codification is a condition for sharing. Recently Michael Schwab launched the anthology Transpositions: Aesthetico-Epistemic Operators in Artistic Research (Leuven University Press 2018).
Transposition as musical concept represents a shift to a different key, to a different range, to something new but still with a clear reference to what you left. How can transpositional logic be of relevance for the format of the findings of artistic result? How do we – or shall we (?) – translate the findings of artistic research so that they both satisfy artistic standards and academic rigour