KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
PLURAL PLUR. Master in Fine Art Degree Exhibition 2019. Oslo Academy of Fine Art
Get PDFExhibition catalogue, poster, map and photos. Catalogue design: Kim Laybourn and Espen Iden. Catalogue introduction by Ragnhild Aamås.Master in Fine Art Degree Exhibition 2019. Oslo National Academy of the Arts, Academy of Fine Art.
May 9th-19th 2019 at Kunstnernes Hus, Oslo. Curated by: Ragnhild Aamås. Students: Asmaa Barakat, LEA (Ye Geyoung Choi), Liv Karin Heie Ertzeid, Maja Bang Haugsgjerd, Joseph Helland, Eva Rosa Hollup, Jo Mikkel Sjaastad Huse, Espen Iden, Louise Jacobs, Melanie Kitti, Espen Kvålsvoll, Morten Langeland, Kim Laybourn, Elise Macmillan, Magnus Myrtveit, Nasim, Hedda Grevle Ottesen, Ina Porselius, Nathalie Fuica Sanchez, Fatou Madeleine Åsbakk
Ett äkta skämt – en essä
Get PDFAvgangsarbeid av Josefine Bernholtz, BA billedkunst. Essay "Ett äkta skämt - en essä" og fotografier av kunstverk i avgangsutstilling. Fotograf: Øystein Thorvaldsen
No more racing in circles – just pacing within lines of a rectangle
No full textThe box set publication No more racing in circles – just pacing within lines of a rectangle is a reflection on the impact of performing several narrations during a concentrated timespan and the various approaches to documentation practice. It contains 44 sheets printed on a Heidelberg offset press. The accompanying colophon sheet introduces each offset sheet in the box set, which together represent the performative aspect of Vonna-Michell´s practice in the forms of score and transcription. No more racing in circles – just pacing within lines of a rectangle addresses several recording markers in his practice as well as the durational aspect of writing and performing. The box set is published and distributed by three independent publishing houses: BOM DIA BOA TARDE BOA NOTTE (Berlin), Mount Analogue (Stockholm) and Slimvolume (London). Hardback (boxed), containing a booklet with losse sheets, 297mm x 210 mm. Edition: 200. Each copy is unique. Designed by Studio Manuel Reader and Tris Vonna-Michell. ISBN: 978-3-943514-63-6 (BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE) 978-91-983195-0-7 (Mount Analogue) 978-1-910516-04-1 (Slimvolume
Learning Art
No full textVideo recording of lecture (length 00:33:36). Artistic Research Week 2019. Time: 22 January. Venue: Main auditorium, KHiOThe presentation will describe and discuss a recently initiated research project at the Royal Danish Academy of Music. The project is called Learning Art (in Danish: Kunst og læring), and it consists of four Ph.D.-projects covering different fields of knowledge at the academy and a senior research project gathering the findings and developing a conceptual framework for project as a whole.
The purpose of the project is twofold: First of all, to focus on the specific kind of knowledge and pedagogical skills it takes to bring out the individual artistic expression in the students at the academy, and second to gain knowledge as an institution in education on third cycle level and in working with research on a collective and cross disciplinary level.
In my presentation I will talk about the scientific as well as the institutional purpose of the project and also about the practical challenges of carrying out a project of this kind in an artistic institution as The Royal Danish Academy of Music
Artistic Research: Being There. Explorations into the Local - a presentation and launch of the anthology by co-editor and contributor Luisa Greenfield and Per Roar
No full textVideo recordingPresentation and launch of the anthology "Artistic research : being there: explorations into the local" by co-editor and contributor Luisa Greenfield and Per Roar.
Time: Wednesday 23 January 2019.
Venue: Stage 4, KHiO
Solo dance with 4 LEDs
Get PDFProgram og foto. Danseforestilling vist 28.-29. mars og 1.-2. april 2019 på Seilduken Scene 2Masteroppgave i dans.
Foto: Stephen Hutton og Jens Martin Hartvedt Arvese
Π. Refleksjon som inngår i doktorgradsresultatet To scenetekster med en kommentar, innlevert ved Kunsthøgskolen i Oslo avdeling Teaterhøgskolen, with a summary in English. 2019
No full textDette refleksjonsarbeidet (refleksjonen) er en ledsagende kommentar til scenetekstene Stemmer fra Israel (for teater) og Walter Benjamins død i Portbou (for opera). Scenetekstene og refleksjonen danner til sammen det doktorgradsresultatet som legges frem til bedømmelse. Refleksjonen er – som genre betraktet – en avhandling, men i motsetning til en vitenskapelig avhandling er den ment å støtte opp om noe utenfor seg selv, nemlig scenetekstene eller det som i forskriften kalles «kunstutøvelsen». Refleksjonen kan sammenlignes med kommentatorsporet på en DVD, altså et supplement. Stemmer fra Israel er et skuespill som bearbeider vitnesbyrd fra israelske soldater om overgrep mot palestinere på Vestbredden og Gazastripen i perioden 2000–2010. Stykket ble utgitt på Kolon Forlag høsten 2017 og første gang produsert av Radioteatret, med utsendelse i juni 2018. Walter Benjamins død i Portbou er en libretto til kortoperaen ved samme navn ble første gang vist under Ultima-festivalen i Oslo i september 2017. Librettoen såvel som operaen handler om den tyske skribenten og tenkeren Walter Benjamins endelikt i den katalanske landsbyen Portbou i september 1940. Mens Stemmer fra Israel og Walter Benjamins død i Portbou er kunstverker som i prinsippet henvender seg til alle, er refleksjonen et mer fagspesifikt arbeid som forsøker å formidle egne erfaringer til kolleger innen scenetekstfeltet, samt kolleger i den bredere kretsen av utøvere innen kunstnerisk utviklingsarbeid. Siktemålet med kommentarene til Stemmer fra Israel (Søyle A) er å formidle til leseren hvordan jeg har brukt innsikter fra den normative stilitistikken (stillære) til å forme replikkene. I Stemmer fra Israel forsøker jeg å skrive enkelt, klart og effektivt, og i kommentarene forsøker jeg å vise hvordan. Kommentarene kan sees som en partner til Lars Erik Holter (red.), Skuespillerens arbeid med tekst (2017). Siktemålet med kommentarene til Walter Benjamins død i Portbou (Søyle B) er å formidle hvordan en libretto kan oppstå når dramatikeren har liten erfaring med musikk, men stor 6 interesse for å skrive enkelt, klart å effektivt. Søyle B viser også hvordan jeg i starten av arbeidet mente at samarbeidet mellom Bertolt Brecht og Kurt Weill var overførbart som en rollemodell, mens jeg etter hvert forstod at librettoen (ordene som synges) nærmest er å ligne med et bindeledd mellom materialet (emnet, stoffet) og musikken. Denne refleksjonen kalles fordi det til slutt kommer en del C, en «bar» som forsøker å forbinde kommentarene i Søyle A og kommentarene i Søyle B med noen overgripende perspektiver. Her kommer jeg med kritikk av egne kommentarer såvel som av feltet kunstnerisk utviklingsarbeid slik jeg har møtt det i stipendiatperioden. Kritikken er ment som grunnlag for det som egentlig er hensikten med Bar C, nemlig å formulere noen anbefalinger til Kunsthøgskolen i Oslo om hvordan feltet kunstnerisk utviklingsarbeid kan utvikles videre og slik skape et enda bedre fundament for dem som kommer etter meg.publishedVersio
Danuta Haremska: Growing
Get PDFThe catalogue is produced with support from Department of Arts and Crafts at The Oslo National Academy of the Arts & Project Support from Billedkunstnernes Vederlagsfond & Publications Support from KUF Commitee at The Oslo National Academy of Arts.publishedVersio
I dance you
Get PDFProgram og foto. Danseforestilling vist 4., 5., 8. og 9. april 2019, på Seilduken Prøvesal 2.Dansere: Vivian Pakkanen, Lin Van Kaam, Natanya Helena Kjølås, Simen Korsmo Robertsen and Kyuja Bae
Kostymer: Natalia Korotkova og Gina Gundersen
Foto: Erlend Mikael Sæveru
Glimt
Get PDFProgram. Teaterforestilling vist 27. april 2019, på Kunsthøgskolen Scene 6Masteroppgave i teater (scenetekst). Medvirkende: Andrea Simonsen, Sander Fiskå, Balder Scheen Jacobsen, Julie Toppe Johansen, Lasse Gellein, Heine Røise, Guro Rohde Endresen, Maria Holmefjord (alle Rogaland barneteater