KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
I had a dream of chasing a dream
Get PDFSkriftlig del av masterprosjekt. Avdeling Kunst og håndverk, 202
Rossini: Elisabetta, Regina d´Inghilterra
No full textOperaverkene til Gioachino Rossini krever helt spesielle ferdigheter og kunnskap knyttet til bel-canto stilen. I dette forskningsprosjektet var ideen å utforske ved hjelpe av videoopptak hvordan små vokale og tolkningsmessige nyanser gir store utslag når det gjelder stilfølelse, vokal uttrykkskraft og musikalsk troverdighet. Vi tror at det å dokumentere og dermed gi forskningsmessig innblikk i den kunstneriske prosessen, både på et individuelt og kollektivt nivå, kan være av stor verdi både for sangere og dirigenter som gir seg i kast med dette stoffet. Vi tror også at forskningsprosjektet har en mer spesifikk verdi med knyttet til selve verket tatt i betraktning at denne operaen aldri tidligere er fremført i Skandinavi
Digital Embodiment: Transforming Reduction into Tessellating Multi-block Relief Prints
No full textNavn på arrangementet: Artistic Research Week
Sted: Oslo
Dato fra: 27. januar 2022
Dato til: 27. januar 2022
Arrangørnavn: Kunsthøgskolen i OsloThis lecture delivers practice-led research from the artist’s position as print ‘maker’ within contemporary craft. The methodology embodies David Pye’s first-hand account of the workmanship of risk and the project integrates Computer Numerical Control (CNC) milling to overcome process limitations; to realise scalable complex multi-block relief prints and to allow further exploration in colour printing. The outcome reveals how digital embodiment of tacit knowledge in human-computer interactions, programmes the machine tooling to mimic hand-carving the matrix
New Territories of Action
No full textNavn på arrangementet: Group Exhibition
Sted: Oslo
Dato fra: 20. januar 2022
Dato til: 27. februar 2022
Arrangør:
Arrangørnavn: QSPA Gallery
Lenke The Queen Sonja Print Award: https://www.queensonjaprintaward.no/news/new-territories-of-action
Lenke Khio: https://khio.no/events/1383QSPA Gallery presents an exhibition of contemporary prints by postgraduate and alumni students at Kunsthøgskolen i Oslo. Alejandra Aguilar Caballero, Nicholas Fox, Enrique Guadarrama Solis, Kamil Kak, Kari Kolltveit, Debangona Paul, Anna Weilhartner. The artworks challenge the boundaries of printmaking; when repetition and immediacy already permeate our every interaction with culture, with information, with one another. The group exhibition takes on new territories that transcend the limits of the printed image as: a large-scale woodcut, an installation, a found object, an artist´s book, a video, etc/list all art works material. Grafikk is committed to the expanded field of printmaking. The specialism at KHiO imparts formal and tacit knowledge in printmaking, drawing, photography and artists’ publishing. Our alumni go on to decisively influence cultural life in Norway and shape the agenda for future artistic engagement internationally
Mora til Herman—FB support page, from the early days of the pandemic
No full textThree files: tales (mostly in English), images and writing exercises.The stories compiled in the attachment are called stories of nothing, as they are built from coincidences and are based on real events: as they happened, they were slippery and difficult to remember. With the work of time—and practice—they became stories: picked up, linked to events and occasionally come with some advice.
Like in Walter Benjamin’s essay on Nikolai Leskov—the Storyteller—the stories eschew the premises of journalism and of authoring. In his words, the crafts constitute the home of a higher level of storytelling. Since they deal with coincidence the stories of Nothing are connected to Surrealism, as explained by André Breton and Paul Eluard (Minotaure).
In some sense they oppose the Hidden Hand of Liberalism, with the Hidden Hand of History: as necessity finds its way through desire and dream to display in coincidence.
A number of the attached stories the events utfolder as though there was a hidden film director at work, and the story teller became unwittingly involved and tangled in a movie take. Of course, there was no such thing, which is why they are called stories of nothing. At the bottom of the coloumn of files to the left, the reader will also find some writing exercises, that will help to prepare her for stories like these. It takes som effort and toil to get there, but in the end they will yield to writing.
The stories were compiled in the early days of the Covid 19 pandemic, on a FB group support page called Mora til Herman. It closed, as the pandemic progressed, the 23rd april 2020.
The definition of DESIGN used here, determines a two-tiered process of 1) pathfinding and 2) goalseeking, through sustain trail and search of mark-making (writing or drawing) that hatches when the two tiers start to converge/coincide.
As a roundup of the stories a TRIPTYCH of 3 different arrangements of the essay (nothing & Spinoza) is proposed. It proposed as a score for a dancer to read as a choreographic performance.
The elements of the TRIPTYCH are (see left column):
1) nothing & Spinoza—EDITION
2) nothing & Spinoza—PRINT
3) nothing & Spinoza—SIT
KRYSTALLISERINGER—alkymi, design og romantikk
No full textLysark og manuskript.Forelesningen begrunner og demonstrerer en visuell inngang til analysen av et Biedermeier maleri (Wilhelm Bendz, 1830), fra den danske «guldalderen», for å utkrystallisere en bakgrunnsforståelse av det moderne, og tiden vi lever i nå. Et interiør portrett av FAMILIEN WAAGEPETERSEN. En visuell strategi og et eksempel på loggføring av en design-undersøkelse.
Forelesningen sammenlikner KRYSTALLISERING i alkymien (saltformasjoner), romantikken v/Stendhal (om kjærlighet) og modernismen v/Gilbert Simondon. Den visuelle metoden som brukes er enkel og begrenser seg til streker og skygger. Teorien er hentet fra Neil Forrests arbeid med krystallisering i arbeidet porØs (mht. datum).
Krystallisering blir brukt som et bilde på tidens arbeid i visuelle undersøkelser. Den visuelle inngangen brukes til å gå veien fra sansing til persepsjon. Og speiling undersøkes som mekanisme på persepsjonens område. Speiling: mer likt de systematiske forkskjellene som er å finne på en trykkeflate, enn etterlikning/mimesis.
Den visuelle inngangen videreføres til å drøfte sammensatte tidsaspektet i arbeidene til Reinhardt Koselleck (Futures past, 1979). Og til å sammenlikne barnas plass i familien historisk, med spesiell vekt før og etter 2. verdenskrig. Her går vi opp til og inn i vår egen tid. Fra å være små voksne til å ha rett til en barndom og en fremtid.
Med den forståelsen at Greta Thunberg markerer et nytt skille i barnas sosiale inntegning: barna er ikke fremtiden lengre. Og et nytt forhold mellom vokse og barn gror ut av miljøproblemene, dagens omskiftelige og turbulente forhold, og indikasjonene om at utfordringen står om å arbeide og tenke på nye måter i design. Hva vil det si å designe for kontaktsonen, når komfort sonen ikke er et selvskrevent alternativ?
Portrettgalleri: Wilhelm Ferdinand Bendz, familien Waagepetersen, Giorgio Vasari, Paracelsus, Stendhal, Gilbert Simondon, Reinhardt Koselleck, Theodor W. Holmsen, Christian Vennerød, Greta Thunberg, Aslak Sira Myhre, Sissel Furuseth, Laurraine Daston, Claude Shannon, Diego Velásquez (speiling), Matthew Fuller og Eyal Weizman, Mary Louise Pratt, Carle Lange.
Korrespondanse: « Jeg har forsøkt å sondre i takraset av kritiske hendelser vi opplever for tiden, gjennom et historisk tilbakeblikk som involverer et maleri (portrett av familien Waagepetersen av Wilhelm Bendz, 1830). Jeg har forsøkt å se på krystallisering som barn av en undersøkelse og som ved tidens arbeid gir et speil. Altså et speil til å se på tiden på tvers av tiden. Inspirert av Reinhardt Koselleck: en spesiell befordring vi kan finne i maleri, men også som en anledning til å se på andre medier som speil (men med utgangspunkt i maleriet som energiform, opphav og teori). Jeg håper derved å etablere et grunnlag for å forstå speilinger mellom skredet av hendelser i vår tid som vi forstår at er relatert fordi de forekommer nær hverandre tidsmessig. Jeg tenker at det her kan ligge nye horisonter og oppgaver for kunst og design idag.»
For avspilling av video, klikk på lysark nr. 7
Dedikert til Bjørn BlikstadpublishedVersio