KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
Scaparapin
Full text linkNO:
En refleksjon rundt rammeverket "Para-" og verket "Scaparapin".
ENG:
A reflection on the framework "Para-" and the piece "Scaparapin"
Pronuncia bene, per favåre- hvordan uttaler nordmenn italiensk?
Full text linkNO:
Oppgaven er skrevet for å assistere sangere og sangpedagoger i italiensk fonologi og språk sammenlignet med norsk, og inspirere til å utforske fonologi som verktøy i sangstudier og undervisning. Oppgaven tar for seg fonologiske særtrekk i norsk og italiensk, og beskriver fonologiske likheter og forskjeller. Dessuten er det gjort et forsøk hvor en gruppe norsktalende deltagere har spilt inn italienske ord. Forsøket tar sikte på å belyse og begrunne utfordringer nordmenn har med å uttale italiensk.
ENG:
The thesis is written to assist singers and voice teachers in Italian phonology and language compared to Norwegian, and inspire to explore phonology as a tool in vocal studies and teaching. The thesis describes phonological features within Norwegian and Italian, and their phonological similarities and differences. There has been conducted a case study where a group of Norwegian-speaking participants has recorded Italian words. The study tries to illuminate and explain the challenges that Norwegians have in pronouncing Italian
To See My Work You Have to go to Kalamazoo
Full text linkNO:
Denne masteroppgaven undersøker forholdet mellom avstand, fravær og tilgjengelighet i kunst gjennom et todelt prosjekt som utspiller seg i Oslo og Kalamazoo, USA. Gjennom video, lyd, tekstbaserte intervensjoner og ready-mades utforskes hvordan kunstverk kan eksistere i flere virkeligheter samtidig, og hvordan publikums rolle endres når verket ikke er samlet på ett sted. Oppgaven reflekterer over kunst som prosess, sosial interaksjon og personlig fortelling, inspirert av tanker fra relasjonell estetikk og Fluxus-bevegelsen.
ENG:
This master's thesis explores the relationship between distance, absence, and accessibility in art through a two-part project unfolding in Oslo and Kalamazoo, USA. Through video, sound, text-based interventions, and ready-mades, the project examines how artworks can exist simultaneously in multiple realities, and how the audience's role shifts when the work is not unified in one place. The thesis reflects on art as process, social interaction, and personal narrative, drawing inspiration from relational aesthetics and the Fluxus movement
SHAPESHIFTER
Full text linkENG:
This thesis explores speculations on ecology, crafts, technology, and the body through the lens of feminist theorists and science fiction. My work is mainly rooted in ceramics, clay as a medium for timekeeping
Prawn Calamity
Full text linkENG:
For this master project I have explored our relation to technology and social media. Specifically the harmful consequences of over indulgence. The springboard I take off from is my own addiction to digital media. A problem I have a passionate hate for, which might lead to a few ranty parts, but please bear with me.
I have taken a lot of inspiration from the scifi genre of cyber punk and the memeification of our digital lives. My focus on craft and creation will be made prevalent through in depth descriptions of process, struggles and problem solving. I always try to sprinkle my project with a big handful of absurdity, irony and self awareness which I hope shines through along the way.
NO:
For dette masterprosjektet har jeg utforsket vårt forhold til teknologi og sosiale medier. Spesielt de skadelige konsekvensene av overbærende overbærenhet. Springbrettet jeg tar av fra er min egen avhengighet av digitale medier. Et problem jeg har en lidenskapelig hat for, som kan føre til noen få urolige deler, men vær så snill å tåle med meg.
Jeg har hentet mye inspirasjon fra scifi-sjangeren cyberpunk og memeifiseringen av våre digitale liv. Mitt fokus på håndverk og skaperverk vil bli utbredt gjennom dybdebeskrivelser av prosess, kamp og problemløsning. Jeg prøver alltid å strø prosjektet mitt med en stor håndfull absurditet, ironi og selvbevissthet som jeg håper skinner gjennom underveis
COLLECTIVE TENT SAUNA as a place to practice co-existence
Full text linkENG:
MY JOURNEY TOWARDS AN ART PRACTICE IN COLLABORATION WITH NATURE
I graduated as an architect in January 2021 in Tampere, and since then, until I moved to Oslo in August 2023, I worked in two different architecture offices designing new apartment buildings and writing historical surveys of buildings to be torn down. My experience as a practicing architect made me realize how wastefully the privileged Finnish society is using our natural resources. I had to take a break to think about other ways of living more harmoniously in collaboration with nature.
I started to explore artistically the circulation of natural materials, and the materials used in the built environment during my first autumn in Oslo. At that time our class was preparing for a group exhibition of artist books under the theme “fibre”. I made unfired clay and nettle fibre sculptures that were scale models of the silo building of Grünerløkka studenthus. I put them on display outdoors next to the silo by Akerselva and followed their decay for a year.
In the following winter I went deeper into working with circulation by arranging one day snow building workshops. I wanted to add an aspect of working collectively to share a lifestyle that is based on sharing space and time and helping each other. I invited everyone in our school and in the Oslo School of Architecture and Design.
In the first spring as my semester review work my hope was to create a (temporary) community, bringing people together to play and build a willow gate in a weeklong workshop. I had a few people coming from a workshop group created for the snow workshops and some new people came from Losæter and other people I know in Oslo. There were one or two different participants daily, but the workshop didn’t function properly as a gathering space.
Next, I wanted to create an active structure with a function that attracts people naturally and invites them to stay. An idea of a sauna came to my mind evidently. I come from Finland, therefore I have a habit of going to sauna, my master thesis of architecture was a design of a sauna as well, and in Oslo, when I really need to cheer myself up, I go to sauna. The tent sauna, and the gatherings in there, bring together all the elements I have been collecting during my master studies in Oslo. This master thesis introduces my master project, a collective tent sauna, to the present stage in the spring of 2025. It completes my two years long process of art studies. My sauna is about people experiencing multi-sensory and bodily sensations in a group that collectively works together to achieve the maximum pleasure in a respectful atmosphere. It offers a reason and a setting for different kinds of gatherings. My goal is to investigate the possibilities of this sauna to make people come closer to each other and closer to nature.
Keywords: circulation of materials, temporary installations, collective work, co-existence, collaboration with nature, equality, multi-sensory experience
NO:
MIN REISE MOT EN KUNSTNERISK PRAKSIS I SAMARBEID MED NATUREN
Jeg ble uteksaminert som arkitekt i januar 2021 i Tampere, og siden den gang, frem til jeg flyttet til Oslo i august 2023, jobbet jeg i to forskjellige arkitektkontorer med å tegne nye leilighetsbygg og skrive historiske oversikter over bygninger som skulle rives. Min erfaring som praktiserende arkitekt fikk meg til å innse hvor sløsende det privilegerte finske samfunnet bruker våre naturressurser. Jeg måtte ta en pause for å tenke på andre måter å leve mer harmonisk i samarbeid med naturen.
Jeg begynte å utforske kunstnerisk sirkulasjon av naturmaterialer og materialene som brukes i det bygde miljøet i løpet av min første høst i Oslo. På den tiden forberedte klassen vår seg til en gruppeutstilling av kunstnerbøker under temaet «fiber». Jeg lagde skulpturer av ubrente leire og brenneslefiber som var skalamodeller av silobygningen til Grünerløkka studenthus. Jeg stilte dem ut utendørs ved siden av siloen ved Akerselva og fulgte forfallet deres i et år.
Den påfølgende vinteren gikk jeg dypere inn i arbeidet med sirkulasjon ved å arrangere endagsverksteder i snøbygging. Jeg ønsket å legge til et aspekt ved å jobbe kollektivt for å dele en livsstil som er basert på å dele rom og tid og hjelpe hverandre. Jeg inviterte alle på skolen vår og på Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo.
Den første våren, som semesteroppsummeringsarbeidet mitt, var håpet mitt å skape et (midlertidig) fellesskap, som brakte folk sammen for å leke og bygge en pileport i en ukes workshop. Jeg hadde noen få personer som kom fra en workshopgruppe opprettet for snøworkshopene, og noen nye folk kom fra Losæter og andre folk jeg kjenner i Oslo. Det var en eller to forskjellige deltakere daglig, men workshopen fungerte ikke ordentlig som et samlingssted.
Deretter ønsket jeg å lage en aktiv struktur med en funksjon som tiltrekker folk naturlig og inviterer dem til å bli. En idé om en badstue dukket tydeligvis opp i tankene mine. Jeg kommer fra Finland, derfor har jeg for vane å gå i badstuen. Masteroppgaven min i arkitektur var også en design av en badstue, og i Oslo, når jeg virkelig trenger å muntre meg opp, går jeg i badstuen. Teltsaunaen, og samlingene der, samler alle elementene jeg har samlet under masterstudiene mine i Oslo. Denne masteroppgaven introduserer masterprosjektet mitt, en kollektiv teltsauna, til dagens stadium våren 2025. Den fullfører min to år lange prosess med kunststudier. Badstuen min handler om mennesker som opplever multisensoriske og kroppslige sanseinntrykk i en gruppe som kollektivt jobber sammen for å oppnå maksimal nytelse i en respektfull atmosfære. Den tilbyr en grunn og en setting for ulike typer samlinger. Målet mitt er å undersøke mulighetene denne badstuen har for å få folk til å komme nærmere hverandre og nærmere naturen.
Nøkkelord: sirkulasjon av materialer, midlertidige installasjoner, kollektivt arbeid, sameksistens, samarbeid med naturen, likestilling, multisensorisk opplevels
Kring Bräcklighet
Full text linkSVE:
Denna uppsats och mitt masterarbete ämnar väcka reflektion kring bräcklighet – i material, i teknik och i den mänskliga erfarenheten. I texten diskuterar jag mitt konstnärliga arbete kring porslin, teckning, grafik och installation där jag undersöker hur olika dimensioner av skörhet, sårbarhet och skam kan samverka och hur de i dialog med varandra kan förstärka varandra, ifrågasätta eller omforma invanda tankemönster, ideal och föreställningar.
ENG:
This thesis and my master's project aim to reflect on fragility — the fragility of material, technique, and the human experience. The text discusses my artistic practice with porcelain, drawing, printmaking, and installation, in which I explore how different dimensions of fragility, vulnerability, and shame can interact and how their dialogue can reinforce one another, raise questions, or reshape inherent ideals, patterns, and perspectives
A SEED MOTHERS TEMPLE
Full text linkThe story of creating the Seed Mother Temple through craft and magic
Echoes of Place
Full text linkENG:
Echoes of Place is a performance-based master’s project that explores how memory, terrain, and improvisation shape movement. Rooted in streetdance culture and guided by hip hop ethics, the work invites dancers to respond to personal geographies—places from their lives that hold emotional and physical resonance. Through cartographic improvisation and live sound looping, the project creates a shared landscape of embodied memory.
Magnus Emaka Einang, both choreographer and performer, developed the work collaboratively with two other dancers. The loop station became a sonic cypher—an echo chamber where rhythm, voice, and movement circulate in real time. The piece questions authorship, cultural responsibility, and presence, while proposing that space holds memory and every movement leaves a trace.
Echoes of Place is not a reenactment, but a conversation—between histories, bodies, and the places we carry with us.
NO:
Echoes of Place er et scenisk masterprosjekt som utforsker hvordan minner, terreng og improvisasjon former bevegelse. Arbeidet er forankret i streetdance-kultur og guidet av hiphop-ens etiske rammer. Danserne responderer på personlige geografier—steder fra livene deres som bærer emosjonell og fysisk betydning. Gjennom kartografisk improvisasjon og live lyd-looping skapes et felles landskap av kroppslig hukommelse.
Magnus Emaka Einang, både koreograf og utøver, utviklet verket i tett samarbeid med to andre dansere. Loop-stasjonen ble en sonisk cypher—et ekkokammer der rytme, stemme og bevegelse sirkulerer i sanntid. Verket stiller spørsmål ved eierskap, kulturelt ansvar og nærvær, og foreslår at rommet husker, og at enhver bevegelse etterlater et spor.
Echoes of Place er ikke en gjenfortelling, men en samtale—mellom historier, kropper og stedene vi bærer med oss
Ai as a tool in the drawing process?
No full textNO:
En presentasjon i KUF-uken 2025 av mine undersøkelser og tester innen bruk av AI i tegneprosessen.
ENG:
A presentation in Khios reserach week 2025 of my tests and research into the use of AI on the drawing proces