KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
Creating Rock-a-bye
Get PDFNorsk:
Oppgaven beskriver prosesser, metoder og refleksjoner rundt arbeidet med MA koreografiprosjektet Rock-a-bye.
English:
The thesis describes the process, methods and reflections around the creation of the MA choreography project Rock-a-bye
faglige refleksjoner og strategier for teori på maternivå
No full text12 LysbilderRapporten viser til forskningselementer som er under ferdigstilling til publisering, med vekt på læringsutbytte fra foregående år med master-undervisning i teori, og fra KUF sommeren 2023 med tanke på kommende undervisningsår.
Dokumentet består av bilde og tekst i ulike forhold, med et scenario for strategiske muligheter ved KHiO, og en avsluttende visjon for teori.
Sentralt i sommerens KUF har vært eksperimentelle aktiviteter med ferdige masterstudenter ved KHiO og forskere ved Nasjonalbiblioteket: kollektive læringsfora og en praktisk drøfting av et modellbegrep fra Julia Robinson (2009) som tar for seg Fluxus som en praksis mellom abstraksjon og konsept i kunst.
Fokuset har vært utforskning av rytmikk i serier uten gjentakelse. Som man typisk kan finne i loggbøker: f.eks. i loggbøkene til masterstudenter i design, som vi kaller BlackBook. Men ellers i alle sammenhenger som gi tilfeldigheter—og dermed hendelser—et spillerom i glippen mellom to aspekter ved kategorisering som aldri sammenfaller helt: nemlig navigasjon og klassifikasjon (Schmidt & Wagner 2004).
Altså mellom en som hjelper oss å finne frem, og den andre som hjelper oss til forstå hva som foregår. Den ene formidler. Den andre forplanter seg. Noe man ser i arbeider i strekket mellom Duchamps bokser og et helt alminnelig arkiv. F.eks. Nasjonalbibliotekets landsdekkende kulturhistoriske arkiv. Og selvsagt i forholdet mellom scene og sal i ulike omforente former.
Og se, så er vi sporet av en type hendelser som beror på installasjon og kreativ delaktighet (performance) samtidig! Slike hendelser er ikke separate fra oss, men utvikler seg innen en bestemt sone i vårt livsmiljø: mellomtiden. Det som DIKU prosjektet Matter Gesture and Soul (v/Geir Harald Samuelsen, KMD) argumenterbart tar for seg arkeologisk, gjennom overraskende sondring i oker som jordens hud. Følg med høsten 2023: det blir et spennende seminar i november.
Hva gjør vi i mellomtiden? Dette er det store miljøspørsmålet vi kan stille igjen og igjen. Det mobiliserer hele den antroponomiske paletten av alt vi vet og kan vite, på normal måte. Men åpner i tillegg for utviklingen av intuisjon som en presis og etisk artikulert erkjennelsesform (Spinoza).
Arbeidet søker å klargjøre og presisere hva bruken av kunstneriske metoder i det utvidete kulturfeltet kan innebære for design (forskning, samarbeid og undervisning): og spesifikt bruken og utviklingen av kunstneriske metoder i arbeid som vitenskapelig ansatt ved KHiO.
______
Schmidt, Kjeld & Wagner, Ina (2004): http://dx.doi.org/10.1007/s10606-004-5059-3updatedVersio
Avgang 2023: Kan et hus forlades, en krop?
No full textDet blir lett, for hun vet ingenting.
Eier hun ingenting?
Et telefonsignal, men ingen melding (..)
- fundet digt fra et forladt hus i Bergen
Kan et hus forlades, en krop? er en forestilling som handler om et forladt hus i Bergen som ikke længere eksisterer, og et forladt hus i Oslo, som skulle have været revet ned for 10 år siden. Forestillingen handler om forladte huse, stilstand, nedrivning og genopbyggelse. Med udgangspunkt i afstøbninger, dødemasker, fundet tekst og materialer, tematiserer forestillingen livscyklusser, ritualer og det forladte.
Hvordan forholder kroppen sig til forfald? Igennem at besøge forladte huse og bearbejde materialer fra husene, prøver jeg at rekonstruere historier af levet liv.
I forestillingen arbejder jeg med iscenesættelse af objekter i interaktion med krop og lyd.
Forestillingen er et mødepunkt mellem dans, billedkunst og performancekunst, hvor virkelighed og fiktion blandes. Forestillingen er Maria Victoria Høvring Høegs afgangsforestilling i master i teater med fordybning i scenografi.
Medvirkende
Koncept, regi og scenografi: Maria Victoria Høvring Høeg
Dans og medskabende udøver: Kjærsti Øverbø
Komposition og lyddesign: Gabriel Nils Edvinsson
Lysdesign: Eirik Lie Hegre
Lysavvikler: Victoria Gulliksen
Scenemester: Chris Reitan
Lydtekniker: Olaf Stangeland
Inspicient: Ronja Kløver
Rekvisitør: Ida Lome Breivik
Snedker: Anders Hamr
Animated Gargoyleface
No full textDigital animasjon laget i Photoshop.
Digital animation made in Photoshop
Cry Wolf
No full textDet har været nødvendigt at spørge os selv; Hvilket system bliver vi, skuespillere og instruktører, en del af når vi skal ud på arbejdsmarkedet?
For vi har set på en tendens som bekymrer os. Et stort angreb på vores demokrati. Sæderne er tomme, billetterne for dyre, økonomien er rødglødende, statskassen skrumper. Hvad sker der med økonomien?
I løbet af vores arbejde er flere sammenhænge kommet frem. Røde tråde fra teatrenes små til vores globale store omstændigheder.
Den største politiske skandale i verden er faktummet, at den kooperative form og dets økonomiske instrument har ædt staten op.
En stat, dens rolle og politik bør først og fremmest være at skabe rammer som fundamentalt beskytter helsen og sikkerheden af borgene. Konglomeraternes økonomiske system stopper netop det. Og hvordan hænger dette sammen med teatret, spørger vi?
Vores process har også været rødglødende, til tider meget bitter og hård. Ud fra stærke krav til hinanden, heftige prøvelser, udmattende improvisationer og massevis af diskussioner og uenigheder er denne forestilling blevet født.
Medvirkende
Medskapere og skuespillere: Filip Kremner, Miriam Majcherek, Mina Salomonsen Try, Julie Bunimowicz, Mie Johanne Korsbakken Christensen, Alfred Ekker Strande, Erik Pelin, Jenny Mueni Ndunda, Birgitte Fink Andersen (alle fra 3BA skuespillerfag KHiO), Agnes Iduna Kirfel Hestholm (utvekslingsstudent fra Berlin University of the Arts), Radoslav Paulech (utvekslingsstudent fra Academy of Performing Arts in Bratislava, Slovakia)
Regi: Terese Mungai-Foyn og Anna Iurinova (3BA regi KHiO)
Lysdesign: Clement Irbil
Lys: Mads Strømme
Lyd: Olaf Stangeland
Snekker: Anders Hamre
Maler : Olivier Marcouiller
Rekvisitter: Kikki Norén Løwgren
Kostyme : Hedda Simonsen Lund
Inspisient : Linda Marie Magnussen
Scenemester : Marius Arne Larsen
Teknisk produsent : Kjetil Skåret
Veileder regi: Hans Henriksen, Gunhild Mathea Husvik-Olaussen
Veileder skuespillerfag: Saila Sinikka Hyttine
Ufo in forest: 5 times it didn't work and one time it did
No full textDigital tegning skrevet ut på akvarellpapir, animasjon på nettbrett, montert sammen på vegg.
Digital drawing on aquarelle paper, animation shown on tablet, mounted on wall
Symbiose
No full textSeparatutstilling ved Format Oslo 9 november - 17 desember 2023
I utstillingen reflekterer Aron Irving Li over den enkelte organismens funksjon, rolle og betydning i et større økosystem, med et ønske om å belyse det vi ikke nødvendigvis legger merke til i naturen, de små detaljene. Li har tatt for seg lavens vakre, intrikate formasjoner som utgangspunkt for sine skulpturer. Verkene utfolder seg i et større format hvor han har jobbet med naturens formspråk i metallet. Li klipper og sager ut elementer fra den tynne kobberplaten som gjennom omsorgsfulle og tidkrevende prosesser bearbeides med hammer, loddes sammen og bygges opp til organiske skulpturer. Det tynne metallet gir skulpturene en følelse av letthet og skjørhet samtidig som metallet bærer med seg noe bestandig og sterkt. Verkene er bearbeidet gjennom kjemiske prosesser hvor metallets eget fargespekter trer frem. Den patinerte overflaten i grønn, blå og bruntoner kombineres med sterk rødfarge av linolje-brente pigmenter og grafittens mørke gråtoner
Ship of the Heart OSSAlt 1300-2023
Get PDFNorsk:
Dette stedsrelaterte skulpturelle verket, plassert i umiddelbar nærhet til en arkeologisk utgravning og med utsikt over den nyreiste bydelen i den innerste kysten av Oslo-fjorden, utfordrer oppfatninger av kulturelt minne, rom, tid og relasjoner mellom materiale, menneske, teknologi og minne. Skulpturene stiger opp fra grunnen – gjennom jord, fossile- og menneskeskapte materialer – og kommuniserer samtidens glatte hyperestetikk, i det de speiler byens sentrum som er i stadig utvikling. Samtidig bygger verket på studier av artefakter fra samlingen til Kulturhistorisk museum og tekstlige kilder fra Middelalderen.
English:
This immersive artwork, positioned in close proximity to archaeological excavations and overlooking the dynamic cityscape along the innermost shore of the Oslo-fjord, promises to challenge perceptions of cultural memory, space, time, and human-technological-material relations. Rising from the ground up—melding soil, fossil- and artificial materials—the sculptures communicate the sleek hyper aesthetic of the contemporary, mirroring the inevitable evolution of the nearby expanding city. At the same time, the work is based on studies of artefacts from the Museum of Cultural History and textual sources from the Middle Ages
Being a chair: Essays on choreographic poetry
No full textNorsk:
Se for deg ord som nærmer seg en bevegelse, med lukkede øyne eller som søvngjengere, ord som driver utover det man kan forestille seg på forhånd, og inviterer både forfatter og leser inn i en sone hvor tiden formerer seg, hvor kroppen vokser til fotnoter og hud av papir, kjenner smaken av språk, tilpasser ørene deres til bølgelengde av blått. I en rekke korte essays om sin praksis med å skrive koreografisk poesi og partiturer byr Janne-Camilla Lyster på refleksjoner over tid, hukommelse og sanser, over oversettelse, tegnsetting og rytme, over sprekker og feil, over det umulige og enda andre ting. Hva skal til for å gli inn i en annen form for eksistens, for eksempel en stol?
Kontekstuell merknad:
Disse essayene ble først utgitt som en del av boken Choreographic Poetry (2019), en samling av litterære partiturer for dans. De er skrevet innenfor rammen av min doktorgrad i kunstnerisk forskning ved Kunsthøgskolen i Oslo, Koreografisk poesi: skape litterære partiturer for dans. Takk til danserne og musikere som bidro til utviklingsprosessen PhD-prosjektet. Til Chrysa Parkinson, Anne Gry Haugland og Bojana Cvejić for deres verdifulle bidrag under prosessen med å skrive disse essayene. Og til Jeroen Peeteters og Mette Edvardsen for videre redaksjonell dialog.
English:
Imagine words approaching a dance eyes closed or sleepwalking, words adrift beyond what can be envisioned beforehand, prompting writer and reader alike into a zone where time multiplies, where bodies grow footnotes and paper skin, savour the taste of language, attune their ears to the wavelength of blue. In a string of brief essays on her practice of writing choreographic poetry and scores, Janne-Camilla Lyster offers reflections on time, memory and the senses, on translation, punctuation and rhythm, on crevasses and mistakes, on the impossible and yet other things. What does it take to slip into another form of existence, say, a chair?
Contextual note:
These essays were first published as part of the book Choreographic Poetry (2019), a collection of literary scores for dance. They were written in the framework of my PhD in artistic research at the Oslo National Academy of the Arts, Choreographic Poetry: Creating literary scores for dance. Thanks to the dancers and
musicians who contributed to the process of developing
the PhD project. To Chrysa Parkinson, Anne Gry Haugland and Bojana Cvejić for their valuable contributions during the process of writing these essays. And to Jeroen Peeters and Mette Edvardsen for further editorial dialogue