KHIODA
Not a member yet
1540 research outputs found
Sort by
Performance art as a tool
Get PDF"Performance art as a tool" is mostly about how we get to the sources of our ideas. It can concerne every art-form. I have mentioned some artists in the text who mostly have done performances and I have described some of my own latest works. I am actually doing a performance while I write the text."Performancekunst som et verktøy" Teksten handler hovedsakelig om hvordan man kommer til kilden av sine ideer og hvilke redskaper man bruker for å formidle dette. Det kan omhandle alle kunst-former. Jeg tar utgangspunkt i performancekunst. I teksten nevner jeg kunstnere som mest er kjent som performancekunstnere. Jeg ser på tema som tid og rom og skriver også om mine egne siste arbeider. Jeg skriver inn en pågående performance i selve teksten
Unge stemmer i utvikling
Get PDFGjennom et forskningssamarbeid med Operaen i Kristiansund har professor Solveig Kringlebotn startet et langsiktig forskningsprosjekt. Stangvikfestivalen fungerer som et akademi der sangere i forskjellige stadier i utviklingen kommer sammen en uke for å jobbe med sangstemmen og videreutvikle seg som artist med tett oppfølging. I dette prosjektet startet dagen med scenisk improvisasjon, og deretter fikk alle sangerne en undervisnings-time hver dag, pluss at grupper møttes daglig for mesterklasse der man kunne høre på hverandre og diskutere og utveksle faglige tema
Skuespillerpodden
No full textNorsk:
Skuespillerpodden er en podcast om og for skuespillerfaget, med ambisjoner om å drive formidlingsarbeid og delta i en større offentlig samtale om skuespillerkunst og performative strategier. Podcasten er altså i mindre grad kunstnerisk utvikling og forskning i seg selv, enn formidling av slikt.
Skuespillerpoddens målgruppe kan primært sies å være studenter og profesjonelle med hovedfokus på film og teater. Dernest generelt kulturinteresserte med særlig interesse for film, teater og performative strategier.
Podcasten har normalt en til to gjester samlet rundt et tema, formulert som et spørsmål, for eksempel: Hva er et skuespillertalent? Hvordan skal skuespillere snakke? Hva er impro? Hvem er Konstantin Stanislavskij? Hvordan har norsk filmskuespill utviklet seg? Hvordan anmelde skuespilleri?
Det produseres cirka en episode i måneden, med en lengde på normalt 30-40 minutter. Samtalene ledes av Øystein Stene, som forsøker å gjøre komplekse spørsmål knyttet til skuespill og performativitet tilgjengelig for så mange som mulig, men samtidig holde samtalen fagnær og aktuell.
Det er på sikt et mål at podcasten skal vise berøringsområder med andre fagfelt og områder, som politikk, religion og antropologi. Ett eksempel på dette er episoden fra desember 2023, der gjest er Oslo-biskopen, og en samtale om det performative ved gudstjenesten og kristendommen som religion.
Podcasten skapes og vedlikeholdes med ressurser fra KUF KHIO og avdelingen Teaterhøgskolen, med vesentlig hjelp og støtte fra filmtidsskriftet Rushprint og teatermagasinet Scenekunst.no. Podcasten er tilgjengelig på en rekke plattformer, deriblant Spotify.
English:
Skuespillerpodden is a podcast about and for the acting profession, with ambitions to carry out dissemination work and participate in a larger conversation about acting and performative strategies. The podcast is therefore to a lesser extent artistic development and research in itself, than dissemination of such.
Skuespillerpodden's target group can primarily be said to be students and professionals with a main focus on film and theatre. Secondly, people interested in culture in general with a particular interest in film, theater and performative strategies.
The podcast normally has one to two guests gathered around a theme, formulated as a question, for example: What is an acting talent? How should actors talk? What is impro? Who is Konstantin Stanislavsky? How has Norwegian film acting developed? How to review acting?
Approximately one episode is produced a month, with a length of normally 30-40 minutes. The conversations are led by Øystein Stene, who tries to make complex questions related to acting and performativity accessible to as many people as possible, but at the same time keep the conversation relevant and topical.
In the long run, it is a goal that the podcast will show areas of contact with other disciplines and areas, such as politics, religion and anthropology. One example of this is the episode from December 2023, where the guest is the Bishop of Oslo, and a conversation about the performative aspects of the service and Christianity as a religion.
The podcast is created and maintained with resources from KUF KHIO and the Theater Academy department, with significant help and support from the film magazine Rushprint and the theater magazine Scenekunst.no. The podcast is available on a number of platforms, including Spotify
Dopamining 2.0 / EXTRANCE video teaser
No full textNorsk:
Andre runde (Dopamining 2.0) av prosjektet foregikk i Kina. Filmen EXTRANCE er en forgrening fra prosjektet Dopamining og tilfører nye perspektiver til forskingsprosjektets grunnstamme. Jeg dro til Xiamen med videokunstneren Marius Mathisrud for å besøke fabrikken som har malt oljemaleriene i prosjektet. Videre dro vi til Hangzhou hvor vi hadde avtale med Professor Yu Zhen som leder Meta Art Academy (http://www.maa.art/) (https://en.caa.edu.cn/news/1027.html).
EXTRANCE portretterer en billedkunstner, som drar til Xiamen i Kina på et fabrikkbesøk. Han er der for å overse en prosess hvor han har engasjert flere kinesiske artisanere til å male en omfattende serie med oljemalerier. Han har bedt de male hver eneste emoji som iOS har i sitt emojibibliotek. Det er i overkant av 3000 stk. Han har et ønske om å lage en encyklopedi av menneskelige følelser (emotions) til en kommende utstilling ved en større institusjon. Under dette besøket blir han bedt om å demonstrere og male foran artisanerne, men klarer bare å male hvitt på et hvitt lerret. I frustrasjon innser han det faktum at oppmerksomheten og fokuset hans er forsvunnet. Filmen utvikler seg til å bli en indre og ytre reise gjennom Kina. Han oppsøker det spirituelle og tradisjonelle i kulturen, samt det hypermoderne og teknologiske, på desperat leting etter sin egen oppmerksomhet.
English:
The second round (Dopamining 2.0) of the project took place in China. The film EXTRANCE is a branch from the Dopamining project and adds new perspectives to the research project's core. I traveled to Xiamen with video artist Marius Mathisrud to visit the factory that has painted the oil paintings in the project. Furthermore, we went to Hangzhou where we had an appointment with Professor Yu Zhen who heads the Meta Art Academy (http://www.maa.art/) (https://en.caa.edu.cn/news/1027.html).
EXTRANCE portrays a visual artist who travels to Xiamen in China for a factory visit. He is there to oversee a process where he has engaged several Chinese artisans to paint an extensive series of oil paintings. He has asked them to paint every single emoji in iOS emoji library, which is over 3000 pieces. He aims to create an encyclopedia of human emotions for an upcoming exhibition at a major institution. During this visit, he is asked to demonstrate and paint in front of the artisans, but he can only paint white on a white canvas. In frustration, he realizes that his attention and focus have disappeared. The film evolves into an inner and outer journey through China. He seeks the spiritual and traditional aspects of the culture as well as the hyper-modern and technological, in a desperate search for his own attention
DEPOSITIONS—A private archive in the context of a national library & an art-school
No full textThe session explored a potential of a performative design for artistic research. In the present case, the surrender of a private collection of diaries & documents to a public archive, as a transition from memory to fiction (aided by the performance of photogravure as a forensic investigation beyond the photograph), in portraying the life of a diplomat’s wife and international politics.
Discussant—Geir Harald Samuelsen (Norway), Visual artist, PhD, associate professor, and researcher at the Art Academy – Department of Contemporary Art, Faculty of Fine Art, Music and Design, University of Bergen.
Leader and initiator of the artistic research project: Matter, Gesture, and Soul. Living in OsloacceptedVersio
Masteroppgave Operahøgskolen 2022/23 - Martin Enger Holm
No full textOppgaven utforsker en modell for å finne ut hvordan man best kan forberede rollen som Ferrando i Mozart sin Cosi fan tutte der sangteknikk, interpretasjon og skuespill beriker hverandre gjensidig
It lies in the soil
Get PDFNature of course shows above the surface, but much more lurks beneath. The 30 cm of topsoil veils a potent world that exists below our very feet. I imagine this place, teeming with life underneath me, where perforating roots, burrowing organisms, water filtering systems, bacterial and chemical processes all happen simultaneously, forming a complex ecosystem. It is inside this dark medium that dormancy awakens, where seeds rehydrate, expand, split open and resume their growth towards the sky. I feel a symbiosis between my working method and this life-giving environment. The soil beneath and around me is not just the principal source of inspiration for my art, but also my equal partner. As Donna Harraway‘s work emphasises the importance of recognising the symbiotic relationships between humans and their environments and to view the world as a web of interconnectedness rather than hierarchical, we cannot be seperated from nature, we are part of it and therefore we find ourselves in a constant state of transformation with the world around us. The development of this methodology began with the awareness of soil as the home I originate from, the foundation of my character and personality. This knowledge was instrumental in my endeavour to befriend a foreign country, walking its unknown landscapes, immersing myself in these, touching, feeling and physically bonding with the new soil. Further exploration of my new surroundings led me to a field where a battle was fought and where, amongst other forms of life, an ancient tree fell, its roots decomposed. Ploughing this soil gave me the method to comprehend this part of history, whilst sowing new seeds became the vehicle to amend the cruelty that had befallen it. Have I become fully aware of the worth of a tree, a vegetable, a beetle or a rain drop? Certainly not yet, but working with the soil, perceiving its energy, learning what causes a plant to grow, trying to shrink myself to the size of an insect and simply listen to their noises are practices that bring me closer to this goal. Practices which require a reduction of control over nature, a calm towards time and a tranquility towards an unforeseeable result. My final project involves the exercise of stepping aside from the areas we normally exert control and to allow soil, weather, seasons and time to express its pragmatic compromise. With great fascination, I witness the growth of my art in the soil, nourished by the sun and other natural elements. Working with organic matter creates an interesting dynamic where the line between what is art and what is nature can become blurred. It can be difficult to discern where art ends and nature begins but it is a thought I always keep in my mind
Mimesis (Reliving Instances of Lived Experiences)
Get PDFMaster Avdeling Design; Klesdesign og kostymedesign, vår 202
Avgang 2023: Jag nystar i farmors hus
No full textJag nystar i farmors hus är ett trådverk som grundar sig i det flyktiga, fragmentariska och fascinerande minnet.
Scenografi / installationsverk / minnearbete och textskapande / performance av Vega Drake Carlsson.
Dokument 11:
// Vega, 26 år
När jag i höstas tar upp luren för att snacka med min far, går vi igenom en del nyheter från senaste tiden. En slags uppdatering för varandra, lättsamt tar vi upp anekdoter och minnen från förr. Denna gång styrde jag samtalen in på en specifik tidpunkt i löpet av farmors sjukdomsperiod, då vi satt i köket och hade påsklunch.
Farmor satt på kanten, till bordet och till cancern. //
I mitt arbete jag har behov av att lära mer om mitt visuella och rumsliga minne i kombination med mitt taktila, kroppsliga och textliga minne. Jag binder trådar och vill utforska den skrivande metoden som verktyg till att sätta igång ett “osynligt minne” innanför ett arkitektonisk ramverk.
I denna process har jag funnit en stund som var viktig för mig i min uppväxt. Vändpunkten från det naiva barnet till att växa sig en erfarenhet rikare.
Jag nystar i farmors hus är ett trådverk som grundar sig i det flyktiga, fragmentariska och fascinerande minnet.
Kredittering / Medskapare
Scenografi, Dramatiker och egenregi: Vega Drake Carlsson
Medskapare i konceptutveckling och samtalspartner: Ida Ingels
Musiker / Kompositör: Julian Hognestad
Vägledare: Jesper Haller och Norunn Standal
Snickare: Anders Hamre
Målarmäster: Olivier Marcoullier
Scenmästare: Christopher Reitan
Kostym: Hedda Simonsen Lund
Rekvisiter: Ida Lome Brevik
Inspicient: Ronja Kløver
Ljusdesign: Martin Myrvold
Tack till: Anne Holtan, Caroline Grønbekk, Lydia Hann, Kristine Gulbrandsen, Ilke