Portal De Periódicos Científicos Da Universidade Federal De Juiz De Fora (UFJF)
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“I'm taking my body back”: a retomada do corpo e da presença em Rupi Kaur
Full text linkThis article focuses on the performative work of Rupi Kaur, a prominent feminist poet on social media, focusing specifically on her TED Talk I’m Taking My Body Back (2016). The study is structured around the combination of three key concepts – the presence, the body, and the presence of the body – drawing on a theoretical framework that emphasizes the performative dimension of presence and the multiple signs at play within the act, beyond its literal meaning in dialogue with feminist issues found in Kaur’s poetic work. Thus, the contributions of Grumbrecht (2010), Zumthor (1993, 2018), and Aguilar and Cámara (2017), among others, are taken into consideration throughout the analysis.O presente artigo tem como objeto de pesquisa o trabalho performático de Rupi Kaur, poeta feminista em destaque nas mídias sociais, dedicando-se ao TED talk I’m taking my body back (2016). Com uma proposta de articulação de três pontos que se mostram fundamentais para este estudo – a presença, o corpo e, ainda, a presença do corpo –, adota-se um arcabouço teórico que considera a dimensão da presença desse ato performativo e dos tantos signos que ali operam, para além do próprio significado em diálogo com as questões feministas presentes no trabalho poético da escritora. Assim, são considerados apontamentos de Grumbrecht (2010), Zumthor (1993, 2018) e Aguilar e Cámara (2017), entre outros
Marginalidade e dissidência em La novia oscura [1999] de Laura Restrepo
Full text linkThe objective of this essay is to analyze La Novia Oscura by Colombian writer Laura Restrepo. We hypothesize that Tora, the city where the novel is set, is a hamlet located in the Colombian Magdalena Medio region —that is, a peripheral region, distant from the center of constitutional power— that functions as a prism through which we can view the country's political and economic contradictions. Likewise, it is a place of "sanctuary" for some social groups who live outside the law. However, Tora is also a contested space in which a group of marginalized women, even by gynocentric or feminist discourses, attempt to recover their dignity in a society that has stigmatized them for their profession as prostitutes. Corresponding to the above, at the beginning of the novel the official discourses on power, body control, hygiene, disease and prostitution are deconstructed or questioned. However, towards the end of the story, the judicialization and moralization of women's bodies triumphs once again.
Keywords: prostitution, dissidence, insilio, hygienist discourse, control of the body.Resumen
El objetivo de este trabajo es analizar La Novia Oscura de la escritora colombiana Laura Restrepo. Partimos de la hipótesis de que Tora, la ciudad donde se desarrolla novela y que alude a un caserío ubicado en el Magdalena Medio colombiano, esto es, una región periférica, distante del centro del poder constitucional, funciona como un prisma a través del cual podemos ver las contradicciones políticas y económicas que se viven en el país. Tora, de igual forma, es lugar de “insilio” para algunos grupos sociales que viven al margen de las leyes y es un espacio contestatario en el que un grupo de mujeres marginado, incluso de los discursos ginocéntricos o feministas, intenta rescatar su dignidad en una sociedad las ha estigmatizado por su oficio de prostitutas. En correspondencia con lo anterior, al inicio de la novela se deconstruyen o se cuestionan los discursos oficiales sobre el poder, el control del cuerpo, la higiene, la enfermedad y la prostitución, sin embargo, hacia el final de la historia, vuelve a triunfar la judicialización y la moralización del cuerpo de la mujer.
Palabras clave: prostitución, disidencia, insilio, discurso higienista, control del cuerpo.O objetivo deste trabalho é analisar La Novia Oscura, da escritora colombiana Laura Restrepo. Partimos da hipótese de que Tora, a cidade onde se desenvolve o romance e que alude a um vilarejo localizado no Magdalena Medio colombiano, ou seja, uma região periférica, distante do centro do poder constitucional, funciona como um prisma através do qual podemos ver as contradições políticas e econômicas que se vivem no país. Tora, da mesma forma, é um lugar de “insilio” para alguns grupos sociais que vivem à margem das leis e é um espaço contestatório no qual um grupo de mulheres marginalizadas, inclusive dos discursos ginocêntricos ou feministas, tenta resgatar sua dignidade em uma sociedade que as estigmatizou por seu ofício de prostitutas. Em correspondência com o acima exposto, no início do romance, os discursos oficiais sobre o poder, o controle do corpo, a higiene, a doença e a prostituição são desconstruídos ou questionados; no entanto, no final da história, a judicialização e a moralização do corpo da mulher voltam a triunfar
Fanon avant Fanon : Atipa, Batouala et les prémices littéraires de la décolonisation dans le monde francophone
Full text linkABSTRACT: This article examines two francophone novels written before the theoretical emergence of Frantz Fanon: Atipa. Roman guyanais (1885) by Alfred Parépou and Batouala (1921) by René Maran. Although separated by nearly four decades and situated in distinct colonial contexts, French Guiana in 19th-century South America marked by the abolition of slavery and assimilation policies, and Oubangui-Chari in early 20th-century Central Africa subjected to brutal colonial domination, these works anticipate several issues that Fanon would later theorize in Black Skin, White Masks (1952) and The Wretched of the Earth (1961). By analyzing the aesthetic and discursive strategies employed by Parépou and Maran, such as the use of satire, irony and the narrative voice of the colonized, the article highlights a literary genealogy of decolonization within the francophone world. While Atipa subverts linguistic hierarchies by centering popular oral expression, Batouala, awarded the Prix Goncourt in 1921, generated debates around its critique of colonial order. Rereading these works through a Fanonian lens allows us to reconsider the history of anticolonial thought and the place of francophone literatures within it.RÉSUMÉ : Cet article analyse deux romans francophones écrits avant l’émergence théorique de Frantz Fanon : Atipa. Roman guyanais (1885) d’Alfred Parépou et Batouala (1921) de René Maran. Bien que séparées par près de quatre décennies et inscrites dans des contextes coloniaux distincts, la Guyane française en Amérique du Sud au XIXᵉ siècle marquée par l’abolition de l’esclavage et les politiques d’assimilation, et l’Oubangui-Chari en Afrique centrale au début du XXᵉ siècle soumise à une domination coloniale brutale, ces œuvres anticipent plusieurs problématiques que Fanon développera plus tard dans Peau noire, masques blancs (1952) et Les Damnés de la terre (1961). En examinant les stratégies esthétiques et discursives mobilisées par Parépou et Maran, comme l’usage de la satire, de l’ironie et de la voix narrative du colonisé, l’article met en évidence une généalogie littéraire de la décolonisation dans l’espace francophone. Alors qu’Atipa subvertit les hiérarchies linguistiques en donnant une place centrale à la parole populaire, Batouala, lauréat du Prix Goncourt en 1921, provoque un débat sur la critique de l’ordre colonial. Relire ces œuvres à la lumière de Fanon permet de reconsidérer l’histoire de la pensée anticoloniale et la place des littératures francophones dans ce champ
Homens pretos choram e amam : O lirismo na Literatura Negra e/ou Afro-brasileira
Full text linkThe aim of this article is to present a brief analysis of the poem Mano Brown também ama, by Lucas Litrento, in contrast with the chronicle “Meia Noite,” from the book Homens pretos (não) choram, by Stefano Volp. These authors belong to a new generation of Brazilian writers who do not fit within the so-called traditional literary canon and who, although also engaged in politically committed literature, seek to give voice to a dissonant literature—one of invention that diverges, in its purpose, from what is traditionally expected of Black authors. With innovative lyricism, their narratives not only challenge readers to confront the realities of racism, inequality, and historically silenced voices, but also create space for discussions on the subjectivities of Black men. In order to address these issues, we will consider and contrast the concepts of dominant and dissonant systems; of Afrodiasporic literature, with its poetics of engagement and resistance, opposed to the concept of errant literature, with its poetics of invention and displacement; as well as the notions of “enracinèrrance” (Jean-Claude Charles) and cognitive minorities (Berger, 1996), in addition to the contributions of Edimilson de Almeida Pereira (2022), bell hooks (2022), Frantz Fanon (2008), and Homi Bhabha (1998).O objetivo deste artigo é fazer uma breve análise do poema Mano Brown também ama, de Lucas Litrento, contrapondo à crônica “Meia Noite”, do livro Homens pretos (não) choram, de Stefano Volp. Estes autores fazem parte da nova geração de escritores brasileiros, que não se encaixam no chamado cânone literário tradicional, e que, embora também pratiquem uma literatura de engajamento, buscam dar voz à uma literatura dissonante, ou seja, a uma literatura de invenção que foge, em sua finalidade, do que é, tradicionalmente, esperado de autores negros. Com uma lírica inovadora, suas narrativas além de desafiar os leitores a confrontar as realidades do racismo, da desigualdade, de vozes historicamente silenciadas, abrem espaço para discussões acerca das subjetividades do homem negro. Para entendermos essas questões, teremos que abordar e contrapor os conceitos de sistemas dominantes e dissonantes; de literatura afrodiaspórica, com sua poética de engajamento e resistência, opondo-se ao conceito de literatura errante, com sua poética de invenção e deslocamento; bem como os conceitos de “enracinèrrance” (Jean-Claude Charles) e minorias cognitivas (Berger, 1996), além das contribuições de Edimilson de Almeida Pereira (2022), bell hooks (2022), Frantz Fanon (2008), Homi Bhabha (1998).
INCLUSÃO ESCOLAR E ENSINO COLABORATIVO: REFLEXÕES SOBRE A ATUAÇÃO DO PROFESSOR DE EDUCAÇÃO ESPECIAL
Full text linkThis article presents a theoretical reflection on the role of the Special Education teacher in the development of Specialized Educational Services (AEE), from the perspective of collaborative teaching and in light of Vygotsky’s historical-cultural theory, regarding the teaching and learning process of students served by Special Education. Based on a bibliographic review of classical and contemporary authors, the study discusses the concepts of mediation and social compensation as essential foundations for inclusive pedagogical practices that support the development of students with disabilities in the context of regular schools. Collaborative teaching is highlighted as a model that values co-responsibility between the AEE teacher and the regular classroom teacher, fostering joint actions that ensure accessibility, participation, and meaningful learning. It is concluded that the presence of the Special Education teacher in the regular classroom, working in partnership with other educators and professionals, represents a viable and promising path toward consolidating the construction of an inclusive school.O presente artigo propõe uma reflexão teórica sobre o papel do professor de Educação Especial no desenvolvimento do Atendimento Educacional Especializado (AEE) na perspectiva do ensino colaborativo à luz da teoria histórico-cultural de Vigotski, no que tange ao processo de ensino e aprendizagem dos estudantes público da Educação Especial. Com base em revisão bibliográfica de autores clássicos e contemporâneos, o estudo discute os conceitos de mediação e compensação social como fundamentos para práticas pedagógicas inclusivas que favorecem o desenvolvimento dos estudantes com deficiência no contexto da escola comum. Destaca-se o ensino colaborativo como um modelo que valoriza a corresponsabilidade entre o professor do AEE e o docente do ensino comum, promovendo ações conjuntas que garantem acessibilidade, participação e aprendizagem significativa. Conclui-se que a atuação do professor de Educação Especial em sala comum em parceria com os demais docentes constitui um caminho possível para consolidar a construção de uma escola inclusiva
DIMENSÕES DA RESILIÊNCIA: UM RETRATO DOS ESTUDANTES COM DEFICIÊNCIA NO ÂMBITO DO ENSINO SUPERIOR
Full text linkThis study aimed to characterize the sociodemographic profile and analyze the resilience capacity of students with disabilities in higher education at the Federal University of Viçosa - MG. The research adopted a mixed-method approach, using a sociodemographic questionnaire, the Resilience Scale, and semi-structured interviews. The sample consisted of seven students who entered the university through the disability quota policy. Quantitative results indicated that most participants showed moderate levels of resilience, with stronger development in factors related to action resolution, values, and self-confidence; although, the dimension of independence and determination presented lower scores. Qualitative analyses, supported by lexical analysis and word cloud visualization, highlighted key concepts such as challenges, fear, support, overcoming, strength, self-confidence, and learning. The students’ statements revealed that resilience is a continuous process involving the management of fears, building support networks, strengthening self-confidence, and developing self-awareness. The study also showed that experiences of overcoming difficulties are directly associated with family support, friendship bonds, religiosity, and the search for academic and personal meaning. It is concluded that the permanence of students with disabilities in higher education requires institutional practices that consider their singularities and promote not only accessibility but also emotional support and the strengthening of socio-emotional skills. In this context, resilience emerges as a determining factor for facing adversities and continuing the academic journey.Este artigo teve como objetivo caracterizar o perfil sociodemográfico e analisar a capacidade de resiliência de estudantes com deficiência no ensino superior da Universidade Federal de Viçosa (UFV) - MG. A pesquisa adotou uma abordagem quali-quantitativa, com o uso de questionário sociodemográfico, Escala de Resiliência e entrevistas semiestruturadas. A amostra foi composta por sete estudantes que ingressaram na UFV por meio da política de cotas. Os resultados quantitativos evidenciaram que a maioria dos participantes apresentou níveis moderados de resiliência, com maior desenvolvimento nos fatores relacionados à resolução de ações, valores e autoconfiança, embora a dimensão de independência e determinação tenha apresentado escores mais baixos. As análises qualitativas, apoiadas na análise lexical e na nuvem de palavras, destacaram conceitos, como desafios, medo, apoio, superação, força, autoconfiança e aprendizado. Os depoimentos dos estudantes revelaram que a resiliência é um processo contínuo que envolve o enfrentamento de medos, a construção de redes de apoio, o fortalecimento da autoconfiança e o desenvolvimento do autoconhecimento. O estudo evidenciou ainda que as experiências de superação estão diretamente associadas ao apoio familiar, aos vínculos de amizade, à religiosidade e à busca por significado acadêmico e pessoal. Concluiu-se que a permanência dos estudantes com deficiência no ensino superior exige práticas institucionais que considerem suas singularidades e promovam não apenas acessibilidade, mas também suporte emocional e fortalecimento das competências socioemocionais. A resiliência, nesse contexto, emerge como fator determinante para o enfrentamento das adversidades e a continuidade no percurso acadêmico
PRODUÇÃO ORAL E AVALIAÇÃO NA FORMAÇÃO INICIAL EM LETRAS: A APRESENTAÇÃO DO PÔSTER NOS LETRAMENTOS ACADÊMICOS
Full text linkThis article reports the findings of a project designed to analyze the appropriation of the oral poster presentation genre by undergraduate students in teaching degree in language and literature, within a systematized practice of teaching oral genres in academic context. The study is grounded in sociodiscursive interactionism and in the new literacy studies, which emphasize the sociocultural aspects of language, from which we discuss social language practices and their relationship with the appropriation of genres in educational contexts. As methodology, several stages of work were developed with the poster genre and its oral presentation in a course throughout one semester: conducting research by the undergraduates, designing the poster, and orally communicating the results, for which assessment criteria were specifically developed for this project. The data reveal that the poster elements were appropriated by all groups, such as the configurations of the printed genre and adequacy to the scientific context. Regarding the oral presentation, most students appropriated relevant elements, such as scientific language, technical terms from the research, time management, and the development of non-linguistic resources (gestural, bodily, and prosodic). The study shows that the stages of preparation, production, and assessment of oral work foster the appropriation of scientific discourse, within a continuous and process-oriented perspective of learning oral genres in academic contexts.Apresentamos os resultados de um projeto que buscou analisar a apropriação do gênero apresentação oral de pôster, por graduandos em Letras, em uma prática sistematizada de ensino de gêneros orais em contexto acadêmico. Vinculamo-nos ao Interacionismo Sociodiscursivo e aos Novos Estudos do Letramento, que ressaltam os aspectos socioculturais da linguagem, a partir dos quais discutimos as práticas sociais de linguagem e suas relações com a apropriação de gêneros em contexto de ensino. Como metodologia, foram desenvolvidas várias etapas de trabalho com o gênero pôster e sua apresentação oral em uma disciplina do curso ao longo de um semestre: realização de uma pesquisa pelos graduandos, confecção do pôster e comunicação oral dos resultados, cujos critérios de avaliação foram criados para fins deste projeto. Os dados revelam que houve apropriação dos elementos do pôster, como configurações do gênero impresso e adequação ao contexto científico por todos os grupos. Quanto à apresentação oral, houve apropriação de elementos pela maior parte dos estudantes, como linguagem científica, termos técnicos da pesquisa, gestão do tempo e desenvolvimento de elementos não linguísticos (gestual, corporal e prosódico). O estudo mostra que as etapas de preparação, produção e avaliação do oral propiciam a apropriação do discurso científico, em uma perspectiva contínua e processual da aprendizagem dos gêneros orais em contexto acadêmico
Mahmundi e a cidade: espacialidades, sonoridades e textualidades acústicas
No full textMusic is a mediating dispositif of sensibilities and of the weavings of reality in its textualities, performativities, and sonorities. From its conjuncture emerge recombinatory elements of the real capable of erecting, within intra and intersubjective recesses, landscapes of the self, mediated by soundscapes which, in turn, are triggered into landscapes of an image- everyday. What is reflected here are the textualities that produce soundscapes in the self- titled 2016 album by Rio de Janeiro based singer Mahmundi, considering the trajectories that her musicalities and mediations generate as a dispositif that (re)combines sound and music with the landscapes of the self and of everyday life. Its background and setting is the city of Rio de Janeiro (RJ), yet it expands in reception, potentially designating any other city in its diversity. In Mahmundi (2016), an attempt is made to reconstitute the soundscape within the category of the city’s idyllic space and its passions. The methodological pathway is grounded in soundscape analysis adapted from the premises of Schafer (2001) and Vaz, Mello Vianna, and Santos (2018), which consider the type, quality, role, strategy, materiality, visuality, meanings, and representations of sounds and their landscape, taking the album as its corpus. Within the songs and musical sociability, there is an impulse to materialize, shape, and fix fleeting and vertiginous meanings of everyday life or of the production of the self within a sonorized everyday. The textualities – and sociabilities – constructed in the experience of consuming the artistic product derive from music as a mediating dispositif of reality rendered as sensitive manufacture. The subject, in its parts, finds itself whole, albeit provisionally, within the musical whole, the real whole, and the whole of the self, as Mahmundi (2016) sings and makes audible.A música é um dispositivo mediador das sensibilidades e tessituras da realidade em suas textualidades, performatividades e sonoridades. De sua conjuntura, desprendem-se elementos recombinantes do real capazes de erigir – nos recônditos intra e intersubjetivos – paisagens do eu, mediadas de paisagens sonoras, por sua vez, deflagradas em paisagens de um cotidiano-imagem. Reflete-se aqui as textualidades que produzem paisagens sonoras no álbum auto-intitulado de 2016 da cantora carioca Mahmundi, considerando os percursos que suas musicalidades e mediações produzem como um dispositivo que (re)combina som e música às paisagens do eu e do cotidiano. Seu pano de fundo e cenário é a cidade do Rio de Janeiro/RJ, mas se expande podendo designar na recepção qualquer outra cidade em diversidade. Em Mahmundi (2016), buscou-se reconstituir a paisagem sonora na categoria do espaço idílico da cidade e suas paixões. O percurso metodológico apoia-se na análise da paisagem sonora adaptadas dos pressupostos de Schafer (2001) e Vaz, Mello Vianna e Santos (2018) que consideram tipo, qualidade, papel, estratégia, materialidade, visualidade, sentidos e representações dos sons e sua paisagem, tendo por corpus o álbum em questão. Nas canções e na sociabilidade musical, há um empuxo de materializar, plasmar e fixar sentidos fugidios e vertiginosos do cotidiano ou da produção de si no cotidiano sonorizado. As textualidades – e sociabilidades – construídas na experiência de consumo do produto artístico são derivadas da música como dispositivo mediador da realidade feita manufatura sensível. O sujeito, em suas partes, se encontra inteiro – ainda que provisoriamente – no todo musical, no todo real e no todo de si, como Mahmundi (2016) canta e faz ouvir
Efeitos de presença no filme publicitário: a música que (vemos e) ouvimos em “Nosso Jeito de Cuidar”
No full textThis article analyzes the advertising film "Nosso Jeito de Cuidar" (Our Way of Caring) by Unimed Grande Florianópolis, a piece that makes sensitive use of music and image to portray hospital routine. The research seeks to understand how the film was produced and proposes, through Audiovisual Materiality Analysis, to examine the effects of presence (Gumbrecht, 2010) that it activates. In-depth interviews were conducted with the campaign's creator, Eurides Terence; with the musician who performed the soundtrack, Jefté Salles; and with the commercial and marketing manager of Unimed Grande Florianópolis at the time, Ricieri Ramos. The central question guiding the work is: in what ways does the articulation between sound and image in the advertising film foster the production of presence, making symbolic values such as “care” tangible? The study expands the academic debate on regional advertising and highlights music in the relationship between listening (Zumthor, 2007) and audiovision (Chion, 2008). The choice of the song “1+1=2” proved effective in communicating the cooperative’s new positioning and its emphasis on caring for people, achieving the goal of conveying the message in a sensitive and memorable way.Este artigo analisa o filme publicitário “Nosso Jeito de Cuidar" da Unimed Grande Florianópolis, peça que faz o uso sensível da música e da imagem para retratar a rotina hospitalar. A pesquisa busca compreender como foi realizada a produção do filme e propõe, por meio da Análise da Materialidade Audiovisual, analisar os efeitos de presença (Gumbrecht, 2010) que aciona. A questão central que orienta o trabalho é: de que maneira, no filme publicitário, a articulação entre som e imagem favorece a produção de presença, tornando tangíveis valores simbólicos como o “cuidado”? O estudo amplia o debate acadêmico sobre publicidade regional e evidencia a música na relação de escuta (Zumthor, 2007) e audiovisão (Chion, 2008). A escolha da música “1+1=2” se mostrou eficaz no novo posicionamento da cooperativa e na ênfase ao cuidado com as pessoas, alcançando o objetivo de transmitir a mensagem de forma sensível e memorável