Tonos Digital - Revista Electrónica de Estudios Filológicos
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ENTRE EL LÁTIGO Y LA ESCRITURA: FORMAS NARRATIVAS DE LA ESCLAVITUD EN LA NOVELA CONTEMPORÁNEA
En el ámbito de los Estudios Postcoloniales, de los Estudios Culturales y de la Nueva Narrativa de tema historiográfico, proponemos un breve panorama crítico sobre la representación de la esclavitud y su relación con la imagen de África en el imaginario contemporáneo. El corpus seleccionado se constituye por las siguientes novelas: El reino de este mundo (1949) del cubano Alejo Carpentier; Changó, el gran putas (1984) del colombiano Manuel Zapata Olivella; A gloriosa familia (1997) del angoleño Pepetela; Rosalía la infame (2003) de la haitiana Évelyne Trouillot y Um defeito de cor (2006) de la brasileña Ana Maria Gonçalves. Mediante este enfoque interdisciplinar, hacemos una lectura crítica del pasado esclavista y esbozamos un corpus literario diversificado de obras relativas a la temática de esclavitud. La relevancia está puesta en el hecho de que el enfoque narrativo simula una primera persona, es decir, se trasviste de testimonios de relatos de los propios sobrevivientes del sistema esclavista, de modo a reinterpretar los conocimientos del pasado y entregar distintas perspectivas sobre ello, y, a la vez, desestabilizar los discursos sobre la esclavitud
PERSPECTIVISMO E IDENTIDAD: LITERATURA, INTERPRETACIÓN Y APROPIACIÓN DE LA IDENTIDAD PERSONAL
El interés del artículo es analizar el problema del perspectivismo en el proceso de construcción de la identidad personal. Para ello se responde a dos preguntas que componen el núcleo de la propuesta perspectivista: ¿qué consecuencias subjetivas tiene la pérdida de referentes valorativos y cognoscitivos que supone el enunciado no hay hechos, sólo interpretaciones? y ¿cómo pensar la identidad personal sin requerir la idea de un sujeto trascendental? Este acercamiento está dividido en siete partes, que responderán cada pregunta teniendo en cuenta las consecuencias del perspectivismo para la identidad personal
BREVE CONTEXTUALIZACIÓN DE LA TRANSPOSICIÓN CINEMATOGRÁFICA DE CELIA DE BORAU
El presente artículo supone una contextualización de Celia, tanto de la obra literaria de Elena Fortún como de la serie televisiva de Borau, indagando en los motivos y maneras, el contingente y contenido literario y cinematográfico de una de las obras más importantes de la literatura juvenil española. Para ello se aboga por un modelo de análisis textual abierto, con el fin de incitar relecturas que permitan una mejor adecuación en historia de la literatura y el cine español
MODELOS SOCIOLINGÜÍSTICOS DE VARIACIÓN ESTILÍSTICA
El estudio del estilo dentro de la tradición variacionista en la Sociolingüística ha recibido escasa atención hasta muy recientemente, a pesar de su naturaleza absolutamente capital en la variación: ha sido tratado exclusivamente como una mera variable independiente (parámetro extralingüístico) en las correlaciones entre variables lingüísticas y extralingüísticas, en lugar de como un recurso sociolingüístico donde poder investigar la gestión de estilos por parte del hablante, su uso efectivo, y cómo éstos reflejan y transmiten significado social—lo cual es tanto social como lingüístico. La variabilidad presente en una determinada comunidad de habla no es sólo una cuestión de diferencias socio-demográficas existentes entre los informantes y su habla (variación inter-hablante), sino también –y crucialmente– de diferentes hablas en el mismo informante (variación intra-hablante) según los contextos situacionales en que se encuentre, el tipo de audiencia o la imagen personal que desee proyectar. El propósito del presente trabajo es ofrecer un recorrido crítico por los principales modelos teóricos de variación estilística desarrollados en la Sociolingüística: Audiomonitorización, Diseño de Audiencia, Diseño de Guión, Modelo Funcional de Registros y Diseño de Hablante
LINGÜÍSTICA DE CORPUS Y GRAMÁTICA INDUCTIVA: UNA APROXIMACIÓN
La presente investigación muestra cómo incorporar los corpus lingüísticos a la clase de español de los negocios: mediante la gramática inductiva que estimula en los aprendientes su consciencia lingüística. Ponemos el foco, así, en la conexión entre la concepción del aprendizaje como comprobación de hipótesis y las ideas más recientes conectadas con los corpus y el estudiante como investigador (Johansson, 2009). Si bien es cierto que la Lingüística de corpus goza de un momento de esplendor, no se ha debatido aún la relevancia de cuestiones como la atención y la consciencia, o la formación de hipótesis, que son centrales en el uso de los corpus. El objetivo se alcanza después de apuntalar en el adecuado marco teórico la investigación, para pasar más tarde a la presentación estructurada y ejemplificada de la metodología con la que han de llevarse al aula las muestras de corpus. Al hacerlo, los beneficios didácticos que se alcanzan parecen cruciales: entre otros, la potenciación de destrezas cognitivas, clave para el aprendizaje de la L2; el nuevo rol que adopta el estudiante como investigador de la lengua y la capacidad del docente de ser más autónomo y menos dependiente, por tanto, de los materiales diseñados por otros. El siguiente paso será abordar estudios experimentales que midan la efectividad de los corpus en la enseñanza de la lengua
ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS: "CROSSOVER", ADAPTACIONES Y REPRESENTACIONES
El presente artículo es un análisis de las adaptaciones de las novelas de Alicia en el País de las Maravillas en formatos diferentes. La hipótesis central está planteada alrededor del concepto de "crossover", el fenómeno por el cual un producto cultural destinado a niños acaba siendo consumido por un público adulto. Una vez que las teorías principales hayan sido analizadas, los elementos clave de la original Alicia en el País de las Maravillas (versiones traducidas al español) que puedan dar pie a "crossover" serán comparadas con diferentes adaptaciones y representaciones. Lo primero a ser tratado serán los conceptos de "crossover", "target audience" y adaptación en el ámbito de la "mass media". La primera versión a ser analizada será la producción de Walt Disney. El segundo punto analiza la visión psicótica y psicodélica de la obra original de Lewis Carrol y cómo Tim Burton plasmó esta visión en su filme, convirtiéndose en la obra más notable en esta vertiente oscura de la obra. El tercer punto está dividido en diferentes formas de representación: pinturas de Salvador Dalí, una canción de Enrique Bunbury y un cuento gótico escrito por Thomas Ligotti
DE LAS PASIONES DEL ALMA A LA ARQUITECTURA: UN PARALELISMO ENTRE LENGUAJES
Se propone un recorrido que conecta los lenguajes de la literatura, el dibujo, la escultura y la arquitectura y que tiene por rumbo analizar cómo se da forma a las palabras; más concretamente, aquellas que describen emociones. Así como estudiar el paralelismo entre el lenguaje arquitectónico y el literario.
Para ello, se considera el Tratado de las Pasiones del alma de Descartes (1649), que llevó a Le Brun a plasmar gráficamente las emociones a través del dibujo. A partir de la expresión de las pasiones en el rostro y en la fisiognomía humana se pasó al cuerpo, transformándolas en esculturas arquitectónicas. Se puntualizan los cinco tipos relacionados con las emociones desde la tesis de Bordes (1986), para después estudiar la conversión de la arquitectura en antropomórfica.
Lo que en un principio parece presentarse de forma directa al convertir las emociones en formas concretas, deriva en la abstracción irremediable de la arquitectura contemporánea. Se propone entonces un análisis que repasa los estudios de diversos autores sobre arte, arquitectura, expresión y lenguaje, algo clave para justificar estas relaciones. Posteriormente se compara el lenguaje de la arquitectura con el lenguaje literario en un paralelismo mágico.
Se trata así de una búsqueda de traducción de lenguajes de lo escrito a lo tangible, y de lo tangible a lo escrito, por lo que se empieza y termina el círculo sobre el fascinante tema de la expresión como nexo entre lenguajes, donde la estética explica esta unión a través del arte y la importancia del sentimiento
ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LOS MENSAJES DE CORREO ELECTRÓNICO: LAS UNIDADES DEL DISCURSO Y SU APLICACIÓN AL ANÁLISIS DE LAS INTERACCIONES DIGITALES
La mayoría de los géneros del discurso digital manifiestan un marcado carácter interaccional. Sin embargo, su particular naturaleza ha obligado a replantearse algunas de las propiedades que se atribuían tradicionalmente a las interacciones cara a cara. En este artículo presentamos el modelo de unidades para la estructuración del discurso, propuesto por la Escuela de Ginebra (Moeschler, 1985; Roulet et al., 1985), a fin de determinar su pertinencia en la descripción de las interacciones a través de correo electrónico. Contrastamos cada uno de los niveles estructurales, acto, intervención, intercambio, secuencia e interacción, con el desarrollo de varias secuencias de correos electrónicos. Hemos identificado dos modelos de organización: la de los mensajes en régimen conversacional y la de los mensajes en régimen epistolar. Los primeros tienden a suprimir las marcas de apertura y cierre y eligen un estilo comunicativo propio de los géneros discursivos que participan de las características de la inmediatez comunicativa Koch & Oesterreicher (2007)
DICCIONARIOS Y LENGUAS MINORITARIAS: EL CASO DEL CH´TIMI
Son muchas las lenguas minoritarias que están en grave peligro o en peligro de extinción (Moseley, 2010). Entre ellas se encuentra el picardo y, en concreto, el dialecto ch´timi, que se habla en Nord-Pas de Calais (Francia). Gracias al filme de Dany Boon, Bienvenue chez les Ch´tis, que vio la luz en 2008, se ha dado visibilidad a este dialecto y la región en la que se habla. Tanto es así, que se ha observado que los diccionarios y las obras de referencia que versan sobre el ch´timi, han proliferado desde la aparición de la película, haciendo incluso alusión a esta en sus páginas. En este artículo, en consecuencia, se tratará el tema de este dialecto minoritario, los intentos por unificar su grafía a lo largo de los años y la influencia del filme en la producción de obras lexicográficas
ENTRE EL EJERCICIO LITERARIO Y PERIODÍSTICO: APLICACIONES RETÓRICAS EN LA PRENSA ACTUAL
Las relaciones entre la literatura y el periodismo siempre han sido variadas y constantes: en la prensa se han publicado obras de creación y de crítica literaria, se han difundido ideas estéticas y se ha polemizado sobre ellas. El estilo de una columna periodística firmado por un escritor no suele deslindarse de sus rasgos literarios. Separar el “arte” periodístico del literario es complejo puesto que conforman un continuum o “híbrido agenérico”.
Un claro exponente de este periodismo de “mixtura estilística” lo constituye Vargas Llosa. Sus elaboradas columnas periodísticas hacen alarde genuino de la palabra y su esmerado estilo ofrece una clara exposición de temas y reflexiones que demuestran su dominio de las técnicas retóricas.
En la presente investigación mostramos esta “contaminación” o continuidad estilística mediante el análisis de los elementos propios de la elocutio que el Nobel emplea en sus colaboraciones periodísticas. Para abordar este estudio, hemos seleccionado un corpus de artículos publicados quincenalmente en la columna Piedra de toque. Aplicamos como técnica de investigación el análisis de contenido de rasgos cualitativos con el fin de comprobar el uso y finalidad de las técnicas retóricas. Este método permite corroborar la premisa inicial: el continuum estilístico en este escritor “se desplaza” al ámbito periodístico. Es más, hace alarde de un elaborado y exquisito gusto literario (cuajado de figuras estilísticas) sin descuidar los objetivos informativos ni los persuasivos que, conjuntamente, deleitan. Por tanto, los instrumentos lingüísticos y estilísticos empleados confirman que su estilo como creador literario así como su dominio de las técnicas retóricas se mantienen en ambos espacios de escritura