Aichi University of the Arts Repository / 愛知県立芸術大学リポジトリ

108 mixed muses no.19
MIXED MUSES　No. 19
2024 年 3 月 18 日発行
　編集 MIXED MUSES 編集委員会
　発行 愛知県立芸術大学音楽学部音楽学コース
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投稿原稿に引用する文章や図表等の著作権に関しては、著者の責任において処理する。
ISSN 2432-7816


Japanese

奥付

大塚, 直

オオツカ, スナオ

Der Dramatiker Horváth und Carl von Ossietzky. Zur Satire und Medienkritik im frühen sozialen Drama „Sladek“

白河, 宗利

シラカワ, ノリヨリ

成田, 朱美

ナリタ, アケミ

Painting Technique of TERASAKI Takeo : Technical Analysis using methods on Copy after The Feast in the House of Levi by VERONESE in the collection of Meguro Museum of Art, Tokyo

森, 真弓

モリ, マユミ

深町, 浩司

フカマチ, コウジ

佐藤, 文子

サトウ, フミコ

"Kyo-mei" Project Activity Report 2 : Workshops to communicate ‘touch and know'

愛知県立芸術大学博士（美術）2023年度doctoral thesi

駒井, 正人

コマイ, マサト

 
氏     名  駒井 正人 
学 位 の 種 類  博士（美術） 
学 位 記 番 号  博美第 37 号 
学位授与年月日  令和６年３月２５日 
学位授与の要件  学位規則第４条第１項該当者 
題 
目 
学位論文題目 
戦後日本の陶磁デザインの形成 
－美濃地域における日根野作三の活動を中心に－ 
研究作品題目 
作品番号 1［土瓶］ 
作品番号 2［茶器］ 
作品番号 3［急須］ 
作品番号 4［茶器］ 
作品番号 5［茶碗］ 
論 文 審 査 委 員 
 主  査  教 授    長井 千春 
 副  査  教 授    梅本 孝征 
 副  査  教 授    佐藤 直樹 
 外  部  柳宗理記念デザイン研究所 
審査委員  元所長    森 仁史 
 
１ 学位論文の要旨 
本研究は、戦後の陶磁デザインの成長、発展を支えた財団法人日本陶磁器意匠センター
（以下、意匠センター）と同センターのデザイン指導にも関わった陶磁器デザイナー日根
野作三の資料調査を通して、デザイン指導による戦後美濃地域における陶磁デザインの成
長課程を明らかにする。これに基づく自身の作品制作を戦後デザインの遺産を継承発展さ
せるものとし、現代の陶磁デザインに新たな視座を提示したい。 
本論の構成は、第 1 章「はじめに」で、本研究の背景と目的および研究の範囲と方法に
ついて確認し、本研究の内容について述べていく。本研究で取り上げる美濃地域は日本を
代表する国内最大の陶磁器産地であり、同産地の発展をデザイン指導により牽引した日根
野の活動は戦後日本におけるデザインの成長に重要な役割を果たした。また、美濃焼産地
の公設試験研究機関で陶磁デザインを学び、現在陶磁デザインの指導に携わる筆者にとっ
て、美濃焼産地のデザイン的な成長は自身の陶磁デザインのルーツであり、作品制作の歴
史的位置付けをおこなうためにも戦後美濃焼を中心としたデザイン的成長過程の解明は必
要不可欠と考え、現在残された意匠センターならびに日根野の資料調査を新たな陶磁デザ
イン創出の基礎となると考え研究を進めた。 
第 2 章「意匠制度と日本陶磁器意匠センターの設立」では、日根野のデザイン指導を必
要とした陶磁器産業の状況をその歴史から意匠センターの活動を中心に確認する。第 1 節
「意匠制度と輸出陶磁器」で意匠センター設立前までの陶磁器産業の近代化と輸出陶磁器
の発展について述べ、第 2 節「日本陶磁器意匠センターの設立」で戦後の陶磁器産業界で
頻発した意匠の模倣問題を設立の背景にもつ意匠センターの活動から当時の陶磁器業界の
状況について論述する。そして、第 3 節「日本陶磁器意匠センターの事業内容」では、意
 
匠センターの主要な事業である意匠登録と意匠認証による保全事業とデザイン振興事業に
ついて論述し同所の役割について述べ、第 4 節「デザイン指導事例」では、多様なデザイ
ン振興事業の中からデザイナーによる指導事例を通して当時のデザイン指導の内容を紹介
する。意匠センターは、意匠の保全登録と意匠認証によるデザインのチェック機関として、
また多様なデザイン振興事業によりデザインの重要性を業界に広く啓蒙し、これによって
陶磁産業のデザイン面での成長を支えた。 
第 3 章「陶磁器デザイナー日根野作三」では、戦後美濃焼産地の陶磁デザインに大きな
影響を及ぼした陶磁器デザイナー日根野作三について、その活動を 3 期に分け論述する。
第 1 節「形成期」で誕生から学生時代、瀬戸の山茶窯時代、京都の国立陶磁器試験所時代、
これら戦前の活動を陶磁器デザイナーとしての形成期と捉えその活動を確認し、第 2 節
「実践期」でフリーランスの陶磁器デザイナーとしてデザインやデザイン指導で活躍した
戦後を実践期とし美濃を中心にその活動について述べ、第 3 節「成熟期」でデザイン指導
の集大成である著作の刊行など晩年の活動を成熟期とし論述する。そして、第 4 節で日根
野の著作からその陶磁デザイン論について「工芸観」、「クラフトデザイン」、「茶碗と楽焼」
の 3 つの視点から考察を加え、第 5 節「日根野作三のデザイン指導」で実際に直接指導を
受けた陶芸家の伊藤慶二氏らへのインタビューや残された資料から日根野の人物像にも触
れながらその指導内容を具体的に明らかにした。 
第 4 章「創作研究」では、時代を経て美濃焼産地で受け継がれた日根野の陶磁デザイン
論並びにデザイン指導が現在同産地で作品制作を行う自身への影響を考察し、作品制作を
通して陶磁デザインに新たな視座の提示を試みた。第 1 節「茶器」で茶の始まりから土瓶、
急須の歴史について述べ、第 2 節「茶器の制作」で日根野の「茶器」に関するデザイン指
導を取り上げその内容を確認、日根野のデザイン指導も踏まえた筆者の創作実践による「茶
器」の制作内容について論述した。そして、第 3 節「研究作品」で本研究の考察過程で得
た知見を踏まえ、作品番号 1「土瓶」、作品番号 2「茶器」、作品番号 3「急須」、作品番号 4
「茶器」、作品番号 5「茶碗」についてそれぞれ述べ、作者の陶磁デザインを提示した。 
第 5 章「資料踏査報告」では、本研究で実施した資料調査の報告を行い、第 1 節「資
料調査報告①意匠センター資料」で意匠センターに残る戦後の陶磁デザインに関わる膨大
な歴史資料の中からデザイン指導に関わる資料を、第 2 節「資料調査報告②日根野作三資
料」で多治見市美濃焼ミュージアムに残る全容が明らかとなっていない日根野の文献資料
についてそれぞれ実施した資料調査からその内容について報告する。また、調査資料につ
いてはどちらも今後のさらなる研究の進展を目的に資料のデジタル化と基礎資料整備を実
施した。 
第 6 章「結びに」では、各章の考察結果をまとめ、意匠センターならびに日根野を中心
とした陶磁デザインに関する研究、そして現代の陶磁デザインに新たな視座の提示を試み
た創作研究の総括とした。 
 
２ 学位論文審査の要旨 
駒井正人の「戦後日本の陶磁デザインの形成－美濃地域における日根野作三の活動を中心
に－」は、戦後日本のデザイン黎明期に、陶磁デザインの確立と発展に 60 年以上にわたり
重要な役割を果たした財団法人日本陶磁器意匠センターに集積された資料と同センターの
 
デザイン振興事業、啓蒙活動に関わり、日本の陶磁器産地のデザイン教育に生涯をかけて
尽力した陶磁器デザイナー日根野作三の活動記録をデータベース化し、その解析を通じて
陶磁デザインの成熟の軌跡を明らかにするとともに、同資料から美濃地域における自身の
陶磁制作とデザイン指導の礎となった背景を史実から読み解き、その考察から得た知見を
活かし、陶磁デザイン創作で陶磁デザインの新たな可能性と視座を提示することを目的と
している。 
 
【論文】 
論文は 6 章で構成されている。第１章から第 3 章は陶磁デザイン史研究を中心とし、第 4
章は創作研究について論述している。第 5 章はデータベース化された資料紹介、第 6 章は
全体の総括となっている。 
序論となる第 1 章は研究の概要、背景と目的、範囲と方法を述べ、第 2 章では明治以降日
本の陶磁器産業の近代化に伴う輸出陶磁器製造業の成長と発展の歴史を辿り、外国製品の
デザイン模倣問題を契機に設立された日本陶磁器意匠センターが果たした陶磁器業界のデ
ザインに関する意識改革と啓蒙活動について、同センターのデザイン振興事業、デザイン
教育、意匠制度制定や意匠保全登録事業について検証している。第 3 章では日根野作三の
美濃地域における産地指導活動に焦点を当て、製陶所や陶磁器試験場ほか研究機関、駒井
正人が教員として指導する多治見市意匠研究所のルーツである「美濃焼上絵付研究所」設
立への尽力などについて、日根野の記録ノートや教え子３名のインタビューを通じてその
活動と同地域でのデザインの指導詳細を掘り起こし考察を加えている。また、陶磁器制作
技法やデザイン論を体系的にまとめた日根野の著作『陶磁器デザイン概論』、『陶磁器の装
飾技法』、『20cy 後半の日本陶磁器クラフトデザインの記録』は、陶磁器業界では当時先駆
的な教育功績であったが、そこから日根野のデザイン思想の核となる３つの視点「工芸観」、
「クラフトデザイン」、「茶碗と楽焼」を読み解き、自身の陶磁制作と関係付けながら考察
を加えている。第 4 章の創作研究では、駒井正人の陶磁制作テーマである土瓶、急須、水
差しを含む注ぐ器、「茶器」について、日根野の教え子であり、また駒井の指導教員でもあ
った伊藤慶二が記した日根野による 1960 年以降の指導記録ノートと、日根野自身が記した
デザインノートから「茶器」に関する記述を選び両者を解析することで、日根野が重視し
た茶器フォルムの美へのこだわりと日本の煎茶文化に根ざす清澄性との関係、駒井正人が
茶器制作で重視するフォルムの緊張感と茶器デザインの原点について論述している。日根
野、伊藤の「茶器」に関するノートに続き、同章でまとめた駒井正人自身の注器制作ノー
トには、三世代にわたる日根野作三の陶磁デザイン思想が継承されており、創作者ならで
はの研究成果である言える。第 5 章では、日本陶磁器意匠センターの資料調査で実施した
デザイン振興事業資料(講演会・講習会報告書、32 回分のデザインコンペティション資料、
25回分の陶磁器試験研究機関作品展の資料、陶磁器意匠弘報 1300号分他)をデータベース、
多治見市美濃焼ミュージアムの資料調査では日根野の 12000点 51冊に及ぶデザイン帳を含
む 484 件の文献資料の一覧表を作成し、意匠センターと日根野作造に関する陶磁器デザイ
ンの今後の研究進展に寄与する貴重な資料編となっている。第 6 章本研究の総括では、明
治以降産業のために成熟していった陶磁デザインは、高度経済成長、バブル経済、日本陶
磁器意匠センターの役割が終焉に向かう過程で、物質的に豊かになった現代日本の生活様
 
式の中でその需要と役割は変容している。陶磁器は機能的な道具としての器を超えて、陶
磁素材らしい制作プロセスに根ざす表現の魅力を伝え、陶磁創作の根源的な喜びを媒介す
るものとして、今後は前進していくはずであると論文は締めくくられている。 
 
【作品】 
創作研究で示す茶器の作品群は、総じて駒井正人の優れたロクロ技術により極限まで削り
込まれた完璧な曲面と造形が、我々に緊張感を超えた潔さと清々しさを感じさせる。 
《作品番号 1「土瓶」》は、本体の形状と取手のバランスが緊張感だけでなく大らかさを伝
える独創的な造形である。《作品番号 4「茶器」》では、共手から異素材の後付けハンドル
とし、茶や湯の出し入れがスムーズな形状で、金属の硬質な印象を視覚的に取り入れ全体
のフォルムに緊張感が漂っている。 
《作品番号 2「茶器」》は、茶器の揃いをテーマとする作品である。本来多様な道具で構成
される煎茶器をあえて簡素な品目にし、生活の中で気軽に煎茶を楽しめるデザインとなっ
ている。《作品番号 3「急須」》は、横手急須と後手急須について胴の形状を課題としてい
る。茶器形状の美について、日根野は特に胴の形態を重視していたが、この作品では丸型
と筒形を基本形状とし蓋、注口、把手の印象を繊細にすることで胴の形態を際立たせ凛と
した印象を与えている。《作品番号 5「茶碗」》は、茶や茶器に関わる展開作品として茶碗
制作に取り組んだ例である。薄い口作りにより締まった印象の白い茶碗形状に、見込みを
黒で表現することで抹茶の色を引き立てるデザインである。 
 
【口頭発表】 
口頭発表では、研究要旨の説明と論文各章の解説を口述した。陶磁デザイン史研究を核と
する第１章から第 3 章では、収集した資料画像を活かしながら陶磁器意匠センターと日根
野作三が陶磁器産業や陶磁デザインの確立に果たした役割を明快に示し、第 4 章、第 5 章 
では創作研究へ至る制作プロセスや技法、造形について、調査研究と関連性付けながら説
明された。 
以上のように、駒井正人はこの論文及び作品において、博士の基準を満たすことを示した。  
 
３ 最終試験結果の要旨 
論文、作品、口頭発表等に基づき、口頭試問等により最終試験を実施した結果は以下のと
おりである。 
本研究は、陶磁デザインの分野で特に高度な専門性と内容を示している。日本陶磁器意匠
センターで 60 年以上蓄積された膨大な意匠関連資料の継続保存は今日危機的な状況にあ
る。日本から海外へ輸出された陶磁器の全意匠記録を保有する同センターは、戦後の産業
陶磁器デザイン史そのものであり、それらは陶磁器産業全盛期における日本の陶磁器産地
の全貌を詳細に確認しうる資料でもある。本研究は同センターによるデザイン振興事業、
意匠保全、デザイン啓蒙やデザイン教育の解読を通じた歴史研究を、現代の陶磁デザイン
創作に関連付けた独創的な研究である。また、本研究で進められた同センター意匠関連資
料のデータベース化は、今後の陶磁デザイン史研究に多大な貢献をするであろうことは間
違いなく、同研究分野の重要な基礎資料となるはずである。さらに、昨今ようやく注目さ
れはじめた陶磁器デザイナー日根野作三に関する研究であるが、これまで制作者の視点に
よる資料解析と考察を試みた例は皆無であった。自身の陶磁デザイン創作の背景と意義を
確認し、今後の創作のための指針を見い出すことに成功した秀逸な研究である。 
 
以上のように駒井正人は、論文と作品の成果を共に高い完成度で示し、また、口頭発表で
は論述と創作の関係性が確認でき、その論理的整合性を全審査員が評価することが出来た。
よって、この成績は博士の基準を満たし、学位を与えるに十分であった。  
 


戦後日本の陶磁デザインの形成  －美濃地域における日根野作三の活動を中心に－

磯谷, 明子

イソガイ, アキコ

脇屋, 助作

ワキヤ, スケサク

Restoration Report on Painting The Hiroshima Panels (I) “Ghosts”

数森, 寛子

カズモリ, ヒロコ

Les tables tournantes sous le Second Empire

小野, 杏奈

オノ, アンナ

Analysis of Dmitri Shostakovich’s "Aphorisms" Op.13: Focusing on comparison with Sergei Prokofiev

小林, 英樹

Kobayashi, Hideki

コバヤシ,ヒデキ

表紙絵《予感》

武田,真於

Takeda,Mao

タケダ, マオ

99mixed muses no.19
要旨
　日本の伝統音楽である雅楽は、音楽学者・僧侶・国文学者等によって様々な
視点で研究が行われている。しかし雅楽伝承に関して、近代以降の状況や地方
における伝承に関する研究は数が少ないという特徴がみられる。地方のうち尾
張における近代以降の雅楽伝承に注目すると、僧侶や商人等の雅楽愛好家が伝
承を支えていたことが明らかになっているが、僧侶の雅楽伝承に関する具体的
な研究はほぼ見当たらない。そこで本論文では、近代以降の尾張で活動した浄
土真宗大谷派（以下「大谷派」）僧侶の奏楽について明らかにすることを目的
とする。
　本論文は 3章から構成される。
　第 1章では神社における雅楽の歴史を概観することで、尾張において古代か
ら雅楽が行われていたことを示す。第 1節では熱田神宮、第 2節では真清田神
社における雅楽の歴史を概観し、第 3節では名古屋東照宮の雅楽伝承に注目す
る。名古屋東照宮の雅楽は明治維新の影響で断絶の危機に瀕したが、旧東照宮
楽人や浄土真宗系僧侶の尽力により今日まで舞楽奉納が継承されている。
　第 2章では、第 1章で登場した浄土真宗系僧侶に焦点を当てる。第 1節では、
浄土真宗における奏楽の歴史を概観する。浄土真宗では室町時代から儀礼の中
に雅楽が用いられている。雅楽を用いる理由は先行研究でも複数考察されてい
るが、特に本論文では門徒が目指す「極楽浄土」の荘厳を表現するためである
という点を指摘する。第 2節では浄土真宗系僧侶や寺院に注目し、近世や近代
の尾張で雅楽を演奏した僧侶や寺院を示す。尾張の浄土真宗系僧侶らは三方楽
所楽人から「中間弟子」として重宝されていたという。なかでも楽僧（儀礼の
中で奏楽を担当する大谷派僧侶）を多数輩出する羽塚家は大谷派本山である東
本願寺においても奏楽を行っていたことを指摘する。第 3節では法要の事例や
尾張の楽僧の活動を取り上げることで、現代の尾張の楽僧の奏楽について示す。
卒業論文
尾張の浄土真宗大谷派僧侶による雅楽の伝承とコミュニティ
武田真於　愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学コース）
100 mixed muses no.19
現代の尾張の楽僧は、東本願寺や名古屋東照宮だけでなく名古屋別院の一部の
法要で用いられる奏楽を担当しているほか、御
ご
遠
えん
忌
き
法要や慶
きょうさん
讃法要等の法要で
は舞楽も担当している。ここでは出仕する僧侶の動きに合わせて複数の雅楽の
曲目が演奏されるという点や、現在東本願寺において楽僧らを取りまとめる役
職には羽塚家出身以外の尾張の楽僧も任命されている点を述べる。
　第 3章では浄恩寺の法要に関する事例を取り上げることで、これまで先行研
究等で触れられていなかった尾張の大谷派寺院の末寺における雅楽の導入方法
について明らかにする。第 1節では、現在浄恩寺の住職兼楽僧として活動を行
う中島秀幸（以下「中島」）への聞き取り調査をもとに、浄恩寺の歴史や中島
が行う「雅楽法要」について述べる。浄恩寺では、全ての年中行事において読
経と龍笛による演奏が中島 1名によって行われている。中島は法要に雅楽を用
いる理由として、音楽を通して故人への想いを共有するという点だけでなく、
他寺院との差別化のためという理由を挙げている。第 2節では実際に筆者が参
加した 2022年と 2023年の盂
う ら ぼ ん え
蘭盆会合同法要の分析から、浄恩寺の法要でどの
ように雅楽が用いられているのかを具体的に示す。法要で用いられる雅楽の曲
目には年によって違いがみられるが、既存の雅楽の曲目の旋律を取り出して演
奏を行なう点や僧侶の動きに合わせた曲目の変化がみられない点は 2年とも共
通している。このことから、浄恩寺の法要では龍笛の旋律そのものが持つ「荘
厳性」を強調していると指摘する。
　本論文では現代の尾張における大谷派僧侶の奏楽に関する事例を示すこと
で、尾張の大谷派僧侶が近代以降も尾張の雅楽伝承を支えていることが明らか
となったと言えよう。


尾張の浄土真宗大谷派僧侶による雅楽の伝承とコミュニティ（卒業論文要旨）

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