Aichi University of the Arts Repository / 愛知県立芸術大学リポジトリ

成本, 理香

ナリモト, リカ

Japanese

Practical Report on the "Reform Project for Basic Educational Subject in the Faculty of Music (Phase 2)” at Aichi University of the Arts

愛知県立芸術大学博士（美術）2023年度doctoral thesi

趙, 宰瑩

チョ, ジェヒョン

 
氏     名  趙 宰瑩 
学 位 の 種 類  博士（美術） 
学 位 記 番 号  博美第 39 号 
学位授与年月日  令和６年３月２５日 
学位授与の要件  学位規則第４条第１項該当者 
題 
目 
学位論文題目 
韓国と日本の陶磁器産業とデザインに関する研究 
 － 近現代を中心に － 
研究作品題目 
作品番号 1.「Omok series - 飯床器セット」 
作品番号 2.「Omok series - くぼみ皿」 
作品番号 3.「Omok series - 角平皿」 
作品番号 4.「Omok series - 楕円平皿」 
作品番号 5.「Omok series - 長皿」 
論 文 審 査 委 員 
 主  査  教 授    長井 千春 
 副  査  教 授    梅本 孝征 
 副  査  教 授    佐藤 直樹 
 外  部  柳宗理記念デザイン研究所 
審査委員  元所長    森 仁史 
 
１ 学位論文の要旨 
人々の暮らしと密接な繋がりを持つ食器は、各国独自の文化を最も特徴的に表している。
朝鮮文化は大韓帝国の消滅と日本統治時代を経て、多くの特徴を失い、現代では西欧の美
的様式が日常化している。しかし韓国文化が世界で注目される現在、食の器としての陶磁
器に韓国独自の美意識を再認識し、その陶磁器デザインと生活文化を世界に発信する必要
性を感じている。 
本研究では近現代韓国と日本の陶磁器産業の発展に関する調査を通じて、日本統治下に
おける近代朝鮮の手工芸文化での陶磁器製作方式から量産体制への変遷、現代の韓国陶磁
器産業の発展までの経緯を調査し考察する。さらに、韓国と日本の食文化として比較考察
及び時代別の食器分類を通じて、現在の韓国人の嗜好に現れた陶磁器デザインに対する特
徴と問題点を調べる。また、上記に挙げた調査研究を通じて、現代韓国の食生活にふさわ
しい陶磁器デザインを提案する。特に、韓国で伝統的に継承されてきた食文化に適する食
器サイズを規格化し、韓国の陶磁器産業や食文化、陶磁器デザイン研究の基礎資料となる
ことを目指している。 
第 1 章では、研究の背景と目的から、世界の陶磁器市場における現代韓国陶磁器産業の
現況を考察する。韓国の食文化の本質的な要素と特性を盛り込んだ陶磁器デザイン研究の
可能性と必要性を明らかにし、研究の範囲を確認した後、その方法を記した。 
第 2 章では、朝鮮時代以前と官窯体制の陶磁器生産と朝鮮白磁の誕生について説明する。
第 2 節では朝鮮時代後期の開港による近代化過程で外国陶磁器の流入とその結果として
の分院官窯の民営化過程を明らかにする。日本の間接的な支配を受けた大韓帝国時代と直
接的な支配を受けた植民地朝鮮時代での、日本による陶磁器技術教育と日本人資本家によ
 
る陶磁器産業が発達した経緯を論述する。特に、日本硬質陶器株式会社の朝鮮工場設立に
より、朝鮮の近代的な陶磁器産業が本格的に始まり、現代韓国陶磁器産業の胎動となった
経緯を明らかにする。第 3 節の現代（大韓民国）では（1940 年代〜1950 年代）、韓国陶
磁器産業の胎動期（1960 年代〜1980 年代）、韓国陶磁器産業の成長期（1990 年代〜2010 年
代）、外国産陶磁器の競争の中で停滞期（2020〜現在）、韓国陶磁器産業の再飛躍の時期に
分けて時代別に考察し、陶磁器デザインを中心として論述する。また、現在の韓国陶磁器
産業の現状を分析、問題点を考察する。 
第 3 章では、第 1 節の「韓国の食文化と変遷」で、朝鮮時代の伝統的な食文化から近
代の外国の文化と文物が流入した経緯について述べる。朝鮮戦争後の現代から韓国と西洋
の融合した食文化へと時代別に変化していく食文化と韓国食器について考察し、現代の韓
国食文化について考察する。第 2 節の「韓国の食器」では、韓国食器と日本食器の比較か
ら韓国食器の特徴を導き出し、その構成と特徴を明らかにする。また、現代の韓国食器の
現状を見ながら、韓国陶磁食器の問題点を考察する。 
第 4 章では、第 1 章から第 3 章までの歴史的、文化的考察の理論研究を基に、韓国陶
磁器の基礎的な研究が不足していることを確認し、現代の韓国陶磁器の規格を導き出し、
その構成と用語を説明した。また、韓国の食文化と食事作法の特徴を導き出し、デザイン
で作品に反映させることにした。製作方法としては 2 章の研究結果から陶磁食器の量産に
適した技法としての水ゴテ成形と圧力鋳込み成形の可能性を提示した。 
「デザイン提案」では、本研究の考察過程で得られた結果を基に、韓国の陶磁食器が近
代で消失した韓国らしさを取り戻すための努力と現代韓国食文化に対する理解に基づき、
実用性のある美を備えた素朴なフォルムの韓国食器「Omokseries（オモクシリーズ）」を提
案する。Omok（オモク）は韓国語で「くぼみ」という意味で「オモクシリーズ」では、韓
国食器セットである「Omok series-飯床器セット、9 点」、「 Omok series - くぼみ皿、4 点」、
「 Omok series - 角平皿、5 点」、「 Omok series - 楕円平皿、4 点」、「 Omok series - 長
皿、3 点」のデザイン製作を試みた。また、本研究をより簡単に説明するために、韓国と
日本の食文化、陶磁食器に関する資料を作成し説明した。 
第 5 章では本研究を総括し結論と今後の課題と感想を述べた。韓国食器の潜在的な美意
識を振り返りながら、「韓流」「韓食」にならびうる現代的な韓国陶磁食器を提案し、外国
産陶磁器との競争のなかで本研究は現在停滞傾向にある韓国陶磁器産業の再飛躍に寄与し
たい。さらに本研究の今後の課題として、韓国の陶磁器産業と陶磁器デザイナー、作家た
ちが韓国の食文化と食器の本質的な要素を踏まえたデザインの提案を通じて、歴史的な韓
国陶磁に次ぐ現代陶磁器デザインの活躍を期待して、本編のまとめとした。 
 
２ 学位論文審査の要旨 
趙宰瑩の「韓国と日本の陶磁器産業とデザインに関する研究－ 近現代を中心に －」は、
近現代の韓国陶磁器産業と陶磁器デザインの誕生から発展までの歴史的変遷を概観するこ
とで、朝鮮時代の手工芸的陶磁器制作方式から量産体制への移行、陶磁器産業の進展と衰
退が現代韓国の食器文化にもたらした影響を読み解き、また、韓日両国の食器デザインの
文化的な相違について比較考察することで得られた知見から、伝統的に継承されてきた食文
化に対応した韓国独自の食器の在り方について検証し、現代生活にふさわしい食器の規格
 
提案と陶磁器デザインの創作を目的としている。 
 
【論文】 
論文は 5 章で構成されており、序論となる第１章では研究の概要、背景と目的、範囲と方
法が述べられ、第 2 章では韓国の陶磁器産業通史として、朝鮮時代前史から大韓帝国時代、
植民地朝鮮時代にかけて日本統治下で発展した窯業技術の近代化と陶磁器産業成立のプロ
セス、そしてその過程で喪失した朝鮮人主導の近代化と陶磁文化について概観している。
さらに植民地支配解放後から現在までの韓国陶磁器産業の進展と陶磁器デザインの変遷を
丁寧に辿りながら考察を加えている。かつて、高麗青磁や白磁等、独自の陶磁文化が栄え
た朝鮮は、1876 年の開国後に流入した日本製量産陶磁器や製陶技術、工業伝習所による工芸
と窯業教育の導入で、陶磁器産業の基盤が急激に形成されていった。同章では日本の植民地政
策のもと、朝鮮の地理的利便性から原料調達と陶磁器製造のアジア拠点とするために設置された
中央試験所と同所で実施された原料調査や窯業試験、教育について検証されている。さらに、日
本硬質陶器(ニッコー)社が朝鮮の釜山に設置した支社工場や、1930年以降設立され杏南(ヘンナ
ム)社、忠北(チュンブク) 社など、現在の韓国陶磁器産業の基盤を築いた製陶会社について、日
本と韓国で収集した資料を駆使しながら史実を検証している。 
第 3 章では、韓国の食文化の歴史的な変遷と食器の特徴について分析し考察を加えている。朝
鮮では儒教の定着に伴い、食生活においても礼法や様々な原則、様式が規範化され、食器も「飯
床器」として定型化されていった。しかし、急激な近代化の過程で、朝鮮独自の食器文化は失われ、
民間では日本の量産食器がそれに取って変わり、王室では西洋式食文化が導入され洋食器が使
用された。日本統治下の朝鮮で浅川巧が執筆した『朝鮮陶磁名考』に記載された食器の名称とサ
イズは、現代の韓国において伝統的に継承された朝鮮食器の唯一の記録であることを論証してい
る。また、韓国と日本の食文化と食器食具について比較考察することで韓国の食文化の伝統と独
自性を確認し、その根拠を論理的に構築しながら第 4章の韓国の現代生活にふさわしい陶磁器デ
ザイン提案で継承することを目指している。第 4 章では、第 3 章で論述した韓国の食文化に関す
る考察から、デザイン提案のために韓国食器の規格について系統的な整理を試みると共に、
現代韓国の陶磁生産者の大半を占める小規模工房や作家に向けて、少量多品種の陶磁製造
工程にふさわしい量産技法として、圧力鋳込み成形と水ゴテろくろ成形に着目し、デザイ
ン提案と陶磁器デザイン創作を提示している。 
 
【作品】 
第 3 章の韓国の食文化に関する調査研究を通じて、韓国基本の食具スプーンに適するフォル
ム、食材の色を妨げない陰陽五行思想に基づく淡い 5 色の韓国食器「Omok series（オモクシリー
ズ）」を提案した。Omok（オモク）は韓国語で「くぼみ」を意味し、韓国食器：飯床器セット、くぼみ
皿 、角平皿、楕円平皿、長皿の陶磁器デザイン創作である。《作品番号 1.「Omok series - 飯
床器セット」》の構成は、小型飯碗、飯碗、汁碗、麺鉢、湯呑の 5 品目からなり、少量のご飯を食
べる現代の食習慣から小型飯碗を、また料理の保温性を重視する韓国の食文化の特性から、取り
皿にもなる蓋付き食器を提案している。韓国では器の縁が割れたり、ヒビが入ると福が逃げるという
考え方があり、安定感のある縁デザインを取り入れた。 
 
《作品番号 2.「Omok series - くぼみ皿」》は、韓国の代表的な料理キムチやナムルのため
の 4 サイズの皿である。《作品番号 3.「Omok series - 角平皿」》は、食事ごとの料理品目が
多い韓国の食卓で、合理的に食器を配置できるようデザインした角形の皿である。現代の韓国で
は、給食でワンプレートや仕切り皿が多用されており、需要の多いフォルムである。《作品番号 4.
「Omok series - 楕円平皿」》の楕円形の皿は、様々な料理に活用し易く、大きさと高さが異なる
4 サイズで構成されている。《作品番号 5.「Omok series - 長皿」》は、魚料理や韓国の海苔
巻きであるキンパプのために提案され、大きさと高さが異なる 3 サイズ 3 色展開のデザインである。 
 
【口頭発表】 
口頭発表では、研究要旨の説明と論文各章の解説を口述した。近現代韓国の陶磁器産業史
と陶磁器デザインの誕生と発展の経緯を概観する第１章から第 2 章では、収集した画像資
料を活かしながらを明快に説明し、韓国食文化と食器について述べた第 3 章、創作研究に
ついて論理的に解説した第 4 章を含め、論文各章の役割が整合性を持って説明され、創作
研究へ至るプロセスや技法、造形についても、調査研究と関連付けながら口述された。 
以上のように、趙宰瑩はこの論文及び作品において、博士の基準を満たすことを示した。 
 
３ 最終試験結果の要旨 
論文、作品、口頭発表等に基づき、口頭試問等を実施した結果は以下の通りである。 
本研究で趙宰瑩が示した優れた業績は、まずこれまで検証が困難であった日本統治時代を
含む韓国の近代陶磁器産業史を丁寧に紐解き、食器デザインと共にその歴史的な変遷と位
置づけを検証したことである。さらに、日韓の資料調査を通じて戦後消失された韓国食器
のモデュールを再構築し、新たな規格を提案し、その規格に則った陶磁器デザインの創作
を挙げることができる。そして特筆すべきは、現在の韓国陶磁器製造者の九割を占める小
規模工房や作家に向けた少量産製造技法の選定と推奨である。韓国と日本は、不幸な植民
地支配関係を経ながらも急激な高度成長期を共に経験し、陶磁器産業が成長と発展を遂げ
た。しかし、両国の陶磁器製造の勢いは失われ、かつてのような大量生産技術を必要とし
ないのが現状である。19 世紀以降、窯業技術の発展途上で誕生した水ゴテろくろ成形技法
は現在日本各地の陶磁産地でも忘却されつつあるが、その技術に再注目し、自ら産地に赴
き修得し本研究の創作と提案に活かした点である。  
それは、趙宰瑩がデザイン提案から焼成した完成品まで、全ての工程を自ら実践し提示す
ることが可能な陶磁デザイナーならではの力量として、その独自性を高く評価することが
できる。 
 
 最終試験において、趙宰瑩は論文においては資料を博捜した広い視野を持って検証と考
察を進め、整合性のある論理展開のもとで独創的な結論を導き出した。創作研究では現代
韓国の生活に相応しいオリジナリティーのある陶磁器デザイン制作と韓国食器に規格を
提案し、作品として高い完成度を示した。論文作品共に非常に高く評価できることを審査
員全員で確認した。この成績は、博士の学位を与えるに十分であった。 


韓国と日本の陶磁器産業とデザインに関する研究  － 近現代を中心に －

愛知県立芸術大学博士（音楽）2023年度doctoral thesi

守屋, 祐介

モリヤ, ユウスケ

 
氏     名  守屋 祐介 
学 位 の 種 類  博士（音楽） 
学 位 記 番 号  博音第１７号 
学位授与年月日  令和６年３月２５日 
学位授与の要件  学位規則第４条第１項該当者 
題 
目 
学位論文題目 
ルイージ・ダッラピッコラの 1940 年代初頭の調性から無調への転換期に
おける 12 音技法についての考察 
—《ギリシャの詩》三部作の分析を中心に— 
学位論文等 
審 査 委 員 
（演奏審査） 主 査 教  授  山 本  裕 之 
       副 査 教  授  小 林  聡 
       副 査 教  授  成 本  理 香 
副 査 教  授  福 本  泰 之 
        
（論文審査  主 査 教  授  山 本  裕 之 
 及び最終  副 査 教  授  成 本  理 香 
 試験）   副 査 教  授  安 原  雅 之 
       審査員
外 部
 教  授 水野 みか子(名古屋市立大学) 
学 位 論 文 の 要 旨 
本論文は、イタリアの作曲家、ルイージ・ダッラピッコラ Luigi Dallapiccola（1904–
1975）が 12 音技法を用い始めた 1940 年代初頭の作品における技法的・構造的特質に関す
る研究である。ダッラピッコラは 20 世紀のイタリアを代表する作曲家の一人で、とりわけ、
12 音技法をイタリアで初めて用いた著名な作曲家として知られている。ダッラピッコラ
は、1942 年の《サッフォーの５つの断片 Cinque frammenti di Saffo 》において、それ
までの新古典主義的で明確な調性のある作曲様式に替わって 12 音技法を用い始め、それ
以後、没するまでの 30 年以上にわたってその技法を自らの作曲の基礎とし続けた。 
今日、12 音技法といえば、アルノルト・シェーンベルク Arnold Schönberg（1874–1951）
によるものが一般的である。彼の厳格な 12 音技法による音楽、例えば、典型的な 12 音
技法で作られた《組曲 Suite 》op.25（1921–1923）などの作品では、音列における 12 の
音をできるだけ均質に扱って、調性音楽に見られるような素材、例えば調性的な和音やそ
の旋律線の動き、あるいは中心音の存在をできるだけ避けようとしている。しかし、この
点においてダッラピッコラの 12 音技法による音楽、特に 1940 年代初頭の 12 音技法によ
る作品の性質は、その中に調性的要素が含まれていることから、シェーンベルクの厳格な
12 音技法による作品の性質と異なると考えられる。ダッラピッコラの 12 音技法に内在す
る調性的要素は、ダッラピッコラが 12 音技法を用い始めた時期の作品を特徴付ける要因と
なっている。さらに、こうした 12 音技法が生み出されたことには、ダッラピッコラが生き
た時代の歴史的背景が関係していると考えられる。 
本論文の主要な研究対象は、1940 年代初頭、ダッラピッコラの調性から無調への転換期
 
に 12 音技法によって作曲された、《サッフォーの 5 つの断片》、《アナクレオンの２つの詩 
Due liriche di Anacreonte 》（1945）、《アルケウスの６つの歌 Sex carmina Alcaei 》
（1943）の全三作品より構成される《ギリシャの詩 Liriche greche 》三部作である。研
究方法は、文献調査と楽曲分析に基づく。 
新ウィーン楽派以外の作曲家による 12 音技法による音楽の研究は、今日、未だ主流と
はいえず、開拓の余地がある。また、ダッラピッコラの 12 音音楽における調性的な要素へ
の深い考察はあまりなされてこなかった。本論文の目的は、ダッラピッコラの 1940 年代
初頭における 12 音技法の特徴を明らかにすることである。 
  本論文は全４章から構成される。 
第１章では、ダッラピッコラという作曲家の実像に焦点を当てている。特に、本論文の
第２章〜第３章で扱う《ギリシャの詩》三部作が作曲されるまでの過程と、その作曲後か
ら作曲家の晩年までに、どのような作風の変化があったのかを、以下の通り述べた。  
第１節では、若きダッラピッコラが調性音楽の様式から出発し、イタリアの伝統音楽や、
同時代の様々な近代音楽に影響を受けた作品を創作していたことを述べた。 
第２節では、ダッラピッコラが戦前から戦中にかけて、調性音楽の創作を行いながらも、
12 音技法による音楽の影響を受け、12 音列を自身の調性音楽に取り入れ始めることにつ
いて焦点を当てた。12 音列をその表現に用いたプロテスト・ミュージックを経て、《ギリ
シャの詩》三部作の 12 音技法に至った経緯を述べた。 
第３節では、《ギリシャの詩》三部作以降の作曲の変遷について焦点を当てた。戦後にダ
ッラピッコラが新ウィーン楽派の書法を積極的に取り入れ、システマティックな書法に傾
斜していくこと、そして、象徴的な 12 音技法を構築していくことに関して述べた。 
第２章では《ギリシャの詩》三部作に用いられる 12 音技法の特徴を、調性的な要素を中
心に見る楽曲分析によって、以下の通り述べた。 
第１節では、まず《ギリシャの詩》三部作の概要と、その構成について示した。 
第２節では、《ギリシャの詩》三部作の 12 音技法における音列運用上の特徴について着
目した。この作品の 12 音技法は、副音列を用いる点、音列のセグメント化、音列の分岐、
音列外音という以上の４つの点でシェーンベルクの厳格な 12 音技法によっていないこと
を示した。 
第３節では、ダッラピッコラが、調性的な要素を楽曲中のテクスチュアに配置している
ことに着目した。ここでは、音組織の細部の観察によって、《ギリシャの詩》三部作のテク
スチュアに調性的な要素の各種形態、すなわち、調性的和音・各種音階的要素・各種平行
進行という３形態の存在が明らかになった。 
第３章では、先章で述べた調性的な要素を、ダッラピッコラが作品の形式形成に利用し
ていることを、楽曲全体の音組織を総合的に見る分析によって示した。 
第１節では、《ギリシャの詩》三部作における各楽章の形式性を明らかにした。 
第２節以降では、《ギリシャの詩》三部作の形式形成において、調性的要素がどのように
関係しているのかを示している。まず第２節では、12 音列に内在する響きの特性によって、
楽曲における各セクションの特徴づけと対照化がされていることを述べた。これには完全
５度と減七の和音の響きを音列に用いたセクションの特徴づけ、音階的な響きを音列に用
 
いたセクションの特徴づけ、調性的なテクスチュアに無調的なテクスチュアを上乗せする
特徴づけという３形態があるということを示した。 
第３節では、調性的和音の現れが増減されることによって、楽曲における各セクション
の特徴づけがされていることを示した。 
第４節では、楽曲の開始部、終結部における同一音、及び同一の調性的和音の配置が、
セクションを特徴付けていることについて言及した。 
第５節では、終結部における調性的なドミナント・モーションの配置があることについ
て、第６節では、特定の音の強調による楽章やセクションの特徴づけがあることについて、
第７節では、調性的な響きの強い循環音列による三部作間の関連づけがあることについて
述べた。 
以上の考察、および分析をふまえ、終章では結論を述べた。《ギリシャの詩》三部作の
12 音技法、すなわち、ダッラピッコラの 1940 年代初頭の調性から無調への転換期におけ
る 12 音技法は、調性的な響きを広く許容し、それを曲の形式構造に利用しており、そして、
このような特徴は、ダッラピッコラの 12 音技法以前の調性音楽の創作と繋がりがあるとい
える。本論文では、ダッラピッコラは戦時下などの影響によって 12 音技法に関する情報が
十分に届かなかった状態であったため、その「誤用」をし、それ以前の調性音楽の名残り
として調性的要素を加えた結果、《ギリシャの詩》三部作では、12 音技法による作品であ
るのにもかかわらず調性的要素が用いられ、それが形式形成に利用されていると結論づけ
た。また、その「誤用」が、実はこの時代のダッラピッコラらしさを作りだしているとも
いえるだろう。このような点において、彼の転換期における 12 音技法は、シェーンベルク
の厳格な 12 音技法と峻別されるのである。本論文によって、20 世紀の半ば、ウィーン外
部の文化圏において、12 音技法の受容がどのように行われ始めたのか、その一つの事例を
具体的に示すことができた。 
演 奏 審 査 結 果 の 要 旨 
 本学位申請者の学位申請リサイタルで組まれたプログラムは、すべて 2023 年中に完成さ
れた 7 曲の新作からなり、この日のリサイタルで初演された。このうち声楽を伴う作品は
4 曲、残りの 3 曲は純器楽作品である。 
 作品はどれも高度な演奏技術を要する難曲が多い。《耳の中》は「低音デュオ」という
ユニットのために書かれ、バリトンとセルパン奏者の間にアナロポス（長いコイルの両端
に缶が取り付けられた楽器）が用いられ、両者小物打楽器を叩きながらの演奏となる。こ
のような編成は作曲者が以前より交流のある「低音デュオ」でしか演奏が不可能であり、
彼らにとっても演奏するにあたり限界ギリギリの難易度で書き込まれている。この演奏可
能性ギリギリの書法が、むしろ申請者の作品の特質ともいえるだろう。 
 この特質は、難易度の高い譜面であるがゆえの表現力をもたらす一方、演奏者への負担
が大きい。歌曲である《ディキンスン詩集》と《ミニヨンの歌》では変拍子を伴う様々な
リズム上の工夫が凝らされており、声楽パートには器楽的な書法も見られる。この挑戦的
な書法はユニークであるが、複雑かつ過度の書き込みにより、歌が聞こえづらいという欠
点も招いている。 
 とはいえ、作品のレベルとしてはどれも全体的に高い。どの作品も多くの手口を持ち、
 
楽器間のやり取りがこぎみよく、すべてが同年に書かれているにもかかわらず、それぞれ
性格の異なる曲を生み出す力量を見せた。たとえば手堅い線的書法を見せた器楽トリオで
ある《3 月》と《6 月》に対して、始終 16 分音符による寄せ木細工のような緊迫したテク
スチュアを実現した《胎生》は、単に編成の違い以上の作品キャラクターの書き分けが見
られ、プログラムを飽きさせない。《地下茎》はテューバとバスクラリネットを含む特殊
編成四重奏であり、譜面上はシンプルに見えるが後半に至り複雑化し、それが音楽の成り
行きに深みを与える。これは他の守屋作品にも見られる構成法であり、作曲者の嗜好を反
映している。 
 また申請者の作曲手法には特殊奏法の使用が散見されるが、すべての奏法に音楽的な効
果が見られ、音色の幅を大きく拡げることに成功している。一般的には特殊奏法の使用に
「あざとさ」がにじみ出す作品が多い中、彼の書く音にはある種の「清潔感」が感じられ、
優れた奏法のコントロールが際立つ。 
 博士後期課程で申請者が研究対象としてるダッラピッコラの作品、特にそれらの中のシ
ンメトリックな構成やカノン技法を自作品に応用しながらも、音の選択にあたっては 12 音
技法のようなシステムに寄らず、感覚的で自由な音選びをしている点において、先達の音
楽の自作品への参照法に柔軟な意識がみられる。それは新しい創作を担う作曲家のスタン
スに相応しい。ゆえに博士（音楽）の学位リサイタルとして価値あるものと認めるもので
ある。 
論 文 審 査 結 果 の 要 旨 
 本学位申請論文は、イタリアの作曲家ルイージ・ダッラピッコラ Luigi Dallapiccola 
(1904-1975) によって 12 音技法で書かれた作品である《ギリシャの詩》三部作の詳細な分
析を通して、作品に組み込まれた調性的な要素がもたらす作品の特質を明らかにするとと
もに、1940 年代のウィーン文化圏外における 12 音技法の受容状況を検討し論じたもので
ある。 
 第 1 章ではダッラピッコラのこの時期と前後の時代との関わりについて述べた。第 2
章では本来 12 音技法では禁忌とされる調的な響きがダッラピッコラによる音列の設定に
内在しており、さらに音列以外の要素を組み合わせる事によって、12 音技法に反する調的
な要素を作品に取り入れていることを明らかにした。第 3 章では調的な要素が作品の形式
形成に利用されていることを指摘し、終章において《ギリシャの詩》三部作における 12 音
技法の「誤用」が、むしろ独自の作風に結びついていると結論づけた。 
 ダッラピッコラについては、戦後モダニズムの重要な作曲家の一人であるにも関わら
ず、先行研究はあまり多くない。12 音技法がオーストリア以外の国々にまだ充分伝わって
いなかった 1940 年代に、調性から 12 音音楽への転換期における一人の作曲家の試行錯誤
と工夫を通して、オーストリア以外の作曲家に 12 音技法の受容がどのように拡がっていっ
たのかを示す一つのサンプルとして、とても興味深い。 
 申請者は《ギリシャの詩》三部作を詳細に分析するにあたり、独自に考案したグラフ
を提示しているが、その緻密な分析能力がこのヴィジュアライゼーションから充分にうか
がい知ることができる。さらにグラフと本文との関連もわかりやすく、大きな説得力を獲
得している。その結果、複数の音列の同時使用、音列自体に内在する調的な響き、音列外
 
音や強調音といった、12 音技法として本来禁止されている操作が数多組み込まれており、
またそれらは単にやみくもに用いられているわけではなく、形式の形成に関連させている
ことまで指摘している。その意味で本論文は、ダッラピッコラ研究に一つの成果をもたら
すのみならず、ウィーン文化圏外において 12 音技法が普及する過渡期の一例を示すものと
しても大きな意味があると高く評価できる。 
 分析は緻密である一方で、用語の用い方にいくらか不明瞭さがみられ、文意に曖昧さ
や誤解を招きかねない箇所が散見される。また上述のグラフは、本文に書かれた分析内容
の理解を大きく補助する一方で、グラフ内の音符や文字が小さく、読み取りにくさが残る
のも残念である。とはいえ、これらの指摘は申請者による緻密な分析から導き出された論
考も、そして本論文の価値をも低めるものではない。 
 以上のことから、本学位論文は、愛知県立芸術大学の博士（音楽）の学位論文として高
く評価できるものである。 
最 終 試 験 結 果 の 要 旨 
 本学位申請者は、本学に進学する以前よりダッラピッコラの研究に力を注いできた。本
学博士後期課程入学後はさらに研究を深化させ、その成果は学位申請リサイタルと博士学
位申請論文に結実した。 
 申請者の作品には、研究を積み重ねてきたダッラピッコラの作品に顕著に表れるカノン
技法や、異なる種類の音組織の同時使用などが用いられている。一方で、ピッチコントロ
ールを中心としたかつての音列作法の時代とは異なり、現代は様々な様式や書法、奏法等
が混在しており、申請者の作品も一聴してダッラピッコラの音楽とは明らかに異なってい
る。しかし過去の思想や思考を参照し、現代の作品に投影することは、創作の態度として
は正当であり、申請者の作品はダッラピッコラ研究がなければ成立しないような独自の作
風に至っている。 
 論文では、第 2 次世界大戦とナチスによる芸術の抑圧等から、12 音技法の情報が新ウィ
ーン楽派の外側に充分に知られていない中で、ダッラピッコラが自身の調性音楽から無調
音楽への移行期に 12 音技法をどのように利用し実践していったのかが述べられ、その結
果、限られた情報からの消化と自身の経験から引き継がれたアイデアによって、独自の音
楽が書かれたことが論じられた。先行研究が少ない中での緻密な分析から、ダッラピッコ
ラによるこの時期の作品におけるユニークな特質を明確にあぶり出した功績は大きい。 
 これらのことから、作品においても論文においても高水準の成果を提出し、審査員全員
一致で優秀な成績を認め、愛知県立芸術大学の博士（音楽）にふさわしく合格と判定した。 
 


ルイージ・ダッラピッコラの1940年代初頭の調性から無調への転換期における12音技法についての考察 -《ギリシャの詩》三部作の分析を中心に-

有持, 旭

アリモチ, アキラ

Arimochi, Akira

The Role and Action of Metamorphosis in Animation : A Comparative Analysis of the Works of Priit Pärn and Michèle Cournoyer, and Other Visual Arts

高橋, 伸行

タカハシ, ノブユキ

Takahashi, Nobuyuki

A report on Art for the Hospital project : Yasashii Bijutsu : Art project [Tsunagari-no-ie] for National Sanatorium Oshimaseishoen Part “café shiyoru”

田中, 惟真

タナカ, ユマ

Tanaka, Yuma

66 mixed muses no.18
要旨
　青森県青森市で、毎年８月に開催される青森ねぶた祭では、笛・太鼓・テブ
リガネの演奏するねぶた囃子に合わせて、ハネトと呼ばれる踊り手の集団が県
道を練り歩く。しかし、このような現在のねぶた祭りと、50 年以上前のねぶ
た祭の光景は違っていた。囃子やハネトの踊りについても今とは異なる点がい
くつかある。ねぶた祭はその長い歴史の中で、祭の性格や運行形態が変わって
いったのである。ねぶた囃子やハネトの踊りもその影響を受け、現代の様式を
確立していった。また、ねぶた囃子やハネトの踊りは、青森市外の地域からの
影響が見られる。現在のねぶた祭の音楽的な様式の確立には、さまざまな要素
が絡み合っているのである。本論文は、ねぶた祭のほかに、岩木山のお山参詣
と駒込の獅子踊を取り上げ、これら３つの祭りと伝統芸能における、音楽と踊
りを相互に比較して、ねぶた囃子や踊りがたどった変化と地域から見る関連性
を探る。
　論文全体は２章から構成される。
　第１章では、論文で取り上げる３つの祭りと伝統芸能の基本的な情報と、分
析の手法を提示する。第１章で提示した事柄をもとに、第２章では複数の視点
からねぶた囃子とその他伝統芸能の音楽を分析する。ねぶた祭りの音楽と比較
する対象は、岩木山のお山参詣と駒込の獅子踊である。岩木山のお山参詣は、
青森県弘前市の岩木山で、毎年９月に行われる行事である。獅子踊とは、東北
地方に広く分布する伝統芸能で、雄獅子が雌獅子を追いかける様を踊りで表現
する。この２つを選んだ理由は、ねぶた囃子に与えた影響が見られることにあ
る。ねぶた囃子を演奏する楽器は篠笛、太鼓、テブリガネである。テブリガネ
とは、２つの皿状の金属をぶつけて音を出す楽器である。資料によると、テブ
リガネは元々のねぶた囃子にはなかった楽器で、お山参詣の囃子の影響で取り
入れられたと見られている。テブリガネは獅子踊の囃子にも用いられる。そし
卒業論文
ねぶた囃子と青森県の伝統芸能の音楽
――お山参詣と駒込獅子踊に注目して　
田中惟真　愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学コース）
67mixed muses no.18
て、駒込のねぶた囃子は、お山参詣や獅子踊の囃子に似ているという。このこ
とから、青森ねぶたの囃子は周辺地域の伝統芸能の音楽を吸収して出来上がっ
たと推測できる。駒込のねぶた囃子に似ているという、お山参詣と獅子踊は、
青森ねぶたの囃子や踊りがどのように形成されていったのかを考察する上で重
要なヒントになり得るだろう。また第１章では、青森ねぶた祭と地域の伝統芸
能とを比較する手法として、囃子の旋律を採譜することを提案する。ねぶた囃
子の団体や青森県音楽資料保存会が YouTube に公開している動画を聞き、篠
笛の旋律のみ採譜した。ねぶた囃子、お山参詣の登山囃子と下山囃子、駒込獅
子踊の囃子の楽譜をソフト作成した。
　第２章では、第１章で提示した資料と分析の手法を用いて、ねぶた囃子とそ
の他伝統芸能の囃子とを比較する。ねぶた囃子、お山参詣の登山囃子と下山囃
子、駒込獅子踊の囃子の４つを、５つの項目ごとに分けて観察し、囃子や踊り
の特徴を整理する。囃子のそれぞれの特徴を整理して示されたのは、青森ねぶ
た祭、お山参詣、駒込獅子踊は囃子と密接に結びついた身体的な動きがあると
いうことだ。
　まず、青森ねぶた祭のハネトは、「ラッセラー、ラッセラー、ラッセラッセ
ラッセラー」という声を出しながら、囃子のリズムに合わせて足を交互に入れ
替えて飛び跳ねる。この跳ね踊りは青森ねぶた祭に昔からあるものだが、ある
時期に別の踊りが流行した。それが流し踊りである。昭和 30 年代、旧青森市
外から参加した青年団の影響で、跳ね踊りが減り、流し踊りが増えるというこ
とが起きた。隊列を組み、揃った振り付けで踊る流し踊りは、入り乱れて自由
に踊るハネトとは対照的である。昭和 40 年代以降はハネトの勢いが復活した。
次にお山参詣のバタラ踊りである。お山参詣では、岩木山山頂への登拝を終え
て無事下山することができたという喜びを、下山囃子に合わせたバタラ踊りで
表現する。登山囃子はゆったりとした曲調だが、下山囃子は登山囃子よりもテ
ンポが速く快活さがある。紙でできた飾りを両手に持って、手を振りながら練
り歩く様子は、昭和 30 年代に青森ねぶた祭で流行した流し踊りを彷彿とさせ
る。
　次に駒込獅子踊の動作である。2016 年に撮影された、青森県下で行われる
獅子踊の大会の映像を見てみる。神社の鳥居から獅子（踊り手）が入場するの
68 mixed muses no.18
だが、この時演奏される囃子は参進の囃子というものである。この参進の囃子
のリズム感と、獅子の跳躍の動作には、青森ねぶた囃子とハネトの跳ね踊りに
通じるものがある。加えて、身体的な動きのほかにも、比較した４つの囃子の
うち、ねぶた囃子、お山参詣の登山囃子、駒込獅子踊の囃子は陽旋律であり、
旋律の調性からも囃子の間のつながりが見える。
　このように、ねぶた囃子、登山囃子と下山囃子、駒込獅子踊の参進の囃子に
ついて比較すると、それぞれの行事は地域や行事の趣旨は異なるが、それぞれ
が持つ音楽的特徴や身体的な動作は似通っている部分があることに気づく。そ
こで考えられるのが、特定の地域の行事で演奏される囃子は、その地域にとど
まらず、何らかの要因で他の地域に形を変えながら伝搬するということである。
ねぶた囃子の源流の一つがお山参詣にあると言われているように、ねぶた囃子
も周辺の地域の音楽に影響を与えている可能性もある。本論文で取り上げた青
森ねぶた祭は、青森市の歴史や発展に深く関わっており、お山参詣が形式化し
たのは江戸時代からと言われている。祭礼や行事の音楽を考察するとき、地域
の歴史や、地理的な位置や環境との結びつきに目を向けることで、その音楽が
成立した背景にある要素が浮かび上がって来るのだろう。


ねぶた囃子と青森県の伝統芸能の音楽 : お山参詣と駒込獅子踊に注目して（卒業論文要旨）

77mixed muses no.18
編集後記
　今年度の『ミクスト・ミューズ』が無事刊行に至ったことを、大変うれしく思います。
私は 2022 年度に愛知芸大の音楽学コースに専任講師として着任いたしました。その前は、
2006 年の学部入学から 2017 年の博士後期課程修了まで本学に在籍していた、いわば「県芸
そだち」です。院生の頃には、年度末の恒例行事として『ミクスト・ミューズ』の執筆・編
集に関わり、2013 年度の第 8 号では学生側の編集長も務めました。今回、再び編集に携わ
ることができ、とても光栄に思います。ただ、10 年前の記憶はどこへやらで、実際の編集
作業を担ってくださったのは、博士後期課程の村瀬優花さん、そして学部 4 年生の樋口萌音
さん、山上千乃さんでした。また、予算面やスケジュール管理にあたっては、東谷護先生に
助けていただきました。この場を借りて、深く御礼申し上げます。
　教員になって改めて、音楽学コースの最大の特長は「部署の小ささ」だと感じます。学生
たちはゼミや中間発表などを通じ、互いや教員の「目線」を感じながら卒論・修論を仕上げ
ていきます。これはなかなか大変なことだと思いますが、今年度の卒業生・修了生は決して
手を抜くことなく、自分の中の問いと向き合っていました。新任ゆえの贔屓目でしょうか？
その答えは、来年度以降の楽しみとします。（七條めぐみ）
　今年度も無事に『ミクスト・ミューズ』を刊行できましたことを、大変嬉しく思います。
お忙しいなか論文や報告をご寄稿くださった執筆者の皆様、表紙に作品をお寄せくださった
小林英樹先生に、心より感謝申し上げます。
　編集長を務めるのは今年で 3 回目となりましたが、まだまだ学ぶことが多く、大変良い経
験になりました。東谷先生、七條先生、編集委員の樋口さん、山上さんには大いに助けてい
ただきました。ありがとうございました。（村瀬優花）
　今回、初めて『ミクスト・ミューズ』の編集に携わりました。作業は、分からないことが
多く不安でしたが、村瀬先輩が丁寧に教えてくださったおかげで、無事に終えることができ
ました。この場をお借りして、感謝申し上げます。伝統ある紀要の編集に携わることができ、
光栄です。また、表紙絵や原稿をお寄せいただいた皆様にも御礼申し上げます。ありがとう
ございました。（樋口萌音）
　今年度も編集委員を務めましたが、昨年度までとは違い、今回は原稿の執筆もさせていた
だきました。原稿執筆の経験を通して改めて、執筆の大変さや原稿のありがたさを感じるこ
とができました。『ミクスト・ミューズ』に関わってくださった、全ての方に感謝申し上げます。
ありがとうございました。（山上千乃）


編集後記

小西, 信之

コニシ, ノブユキ

Konishi, Nobuyuki

Robert Smithson : Non-Site

春田, 登紀雄

ハルタ, トキオ

Haruta, Tokio

Administrative Procedures for Foreigners : Media development with infographics

1	 〈論　　文〉	 ゲオルク・ヴィルヘルム統治時代（1665-1705）のツェレにおける
	 	 「フランス趣味」の実態
	 	 －歴史的文脈の考察と宮廷楽団の活動に対する分析－
	 	 七條　めぐみ
17	 〈研究報告〉	 愛知県立芸術大学美術学部陶磁専攻と
	 	 音楽学部作曲コースによる合同授業の実践報告
	 	 成本　理香、長井　千春
31	 〈研究報告〉	 新しい考え方によるティンパニ奏法の研究
	 	 深町　浩司
49	 〈論　　文〉	 劇作家ホルヴァートと女性たち
	 	 －戦間期における新しい女性像と政治難民をめぐって－
	 	 大塚　直
71	 〈論　　文〉	 ショーンの省察的実践論の諸前提の分析
	 	 三品　陽平
85	 〈論　　文〉	 1700 年代のキナズリーの静電気実験講座の「授業」分析
	 	 と “natural philosophy” 教育
	 	 宮地　祐司
103	 〈論　　文〉	 風土、文化、造形－人工構造物が示す光の効果－ (3)
	 	 神田　毎実
121	 〈論　　文〉	 ロバート・スミッソン :ノンサイト
	 	 小西　信之
133	 〈論　　文〉	 アニメーションにおけるメタモルフォシスの役割と作用：
	 	 プリート・パルン及びミシェル・クルノワイエ作品と諸視覚芸術の比較分析
	 	 有持　旭
目　次
153	 〈研究報告〉	 実践報告：やさしい美術プロジェクト
	 	 －国立療養所大島青松園での取り組み｛つながりの家｝カフェ・シヨル編－
	 	 髙橋　伸行
171	 〈研究報告〉	 中西夏之の絵画技法
	 	 －個人蔵 1983 年制作《Ｍ字 83-1》の自然科学的調査－
	 	 白河　宗利、成田　朱美
183	 〈研究報告〉	 データサイエンスによる紙の道の解明
	 	 －量的・質的調査と AI 多面的解析に基づいて－
	 	 柴﨑　幸次、神谷　直希、本田　光子、大柳　陽一、阪野　智啓、鈴木　美賀子、
	 	 岩田　明子、周　業欣、健山　智子
199	 〈研究報告〉	 外国人のための行政手続き
	 	 －インフォグラフィックを活用した情報発信－
	 	 春田　登紀雄
217	 〈論　　文〉	 ※ダッラピッコラ《サッフォーの 5つの断片》第 2楽章における 12音技法の特徴
	 	 守屋　祐介
237	 〈研究報告〉	 ※陶磁デザインにおける磁土の白と透光性を活かす表現研究 (1)
	 	 －釉薬配合実験と、透光性の計測及び比較を中心に－
	 	 石原　茉由子
（1）	 〈翻　　訳〉	 エステ家の誉、リナルドの段
	 	 －『解放されたエルサレム』第十七歌冒頭から第十八歌三十八節まで－
	 	 水野　留規
※印の論文・研究報告は、本学教員を含む 2名の査読を経て掲載されたものです
1	 〈Essay〉	 The “French Taste” in Celle during the Reign of Georg Wilhelm (1665–1705):
	 	 A Study of the Historical Context and
	 	 Analysis of the Activities of the Court Orchestra
	 	 SHICHIJO Megumi
17	 〈Report〉	 Practical Report on a Joint Class by the Ceramics Course of the Faculty of Fine Arts
	 	 and the Composition Course of the Faculty of Music at Aichi University of the Arts
	 	 NARIMOTO Rica, NAGAI Chiharu
31	 〈Report〉	 Research on Timpani Technique Based on a NewWay of Thinking
	 	 FUKAMACHI Koji
49	 〈Essay〉	 Der Dramatiker Horváth und die Frauen.
（Aufsatz）	 Neue Frauen oder politische Flüchtlinge in der Zwischenkriegszeit
	 	 OTSUKA Sunao
71	 〈Essay〉	 An Analysis of the Assumptions of Schön’s Theory of Reflective Practice
	 	 MISHINA Yohei
85	 〈Essay〉	 The analysis of lectures on “ELECTRICAL FIRE” by Kinnersley
	 	 in the Eighteenth Century : the practice of “natural philosophy” education
	 	 MIYACHI Yuji
103	 〈Essay〉	 Climaite, Culture and Art
	 	 -Artificial structures has been shown (indicated) the lighting effects- (3)
	 	 KANDA Tsunemi
121	 〈Essay〉	 Robert Smithson : Non-Site
	 	 KONISHI Nobuyuki
133	 〈Essay〉	 The Role and Action of Metamorphosis in Animation:
	 	 A Comparative Analysis of the Works of Priit Pärn and Michèle Cournoyer,
	 	 and Other Visual Arts
	 	 ARIMOCHI Akira
CONTENTS
153	 〈Report〉	 A report on Art for the Hospital project,Yasashii Bijutsu:
	 	 Art project [Tsunagari-no-ie] for National Sanatorium Oshimaseishoen
	 	 Part “café shiyoru”
	 	 TAKAHASHI Nobuyuki
171	 〈Report〉	 Painting Technique of NAKANISHI Natuyuki :
	 	 Technical Analysis using methods on＜ M-Shaped83-1 ＞ in a private collection.
	 	 SHIRAKAWA Noriyori, NARITA Akemi
183	 〈Report〉	 Elucidation of the Paper Road by data science.
	 	 Based on Quantitative, Qualitative research and AI Multidimensional analysis
	 	 SHIBAZAKI Koji, KAMIYA Naoki, HONDA Mitsuko, OHYANAGI Yoichi,
	 	 BANNO Tomohiro, SUZUKI Mikako, IWATA Akiko, ZHOU Yexin, TATEYAMA Tomoko
199	 〈Report〉	 Administrative Procedures for Foreigners :
	 	 Media development with infographics
	 	 HARUTA Tokio
217	 〈Essay〉	 Distinctiveness of the Twelve-Tone Technique
	 	 in the Second Movement of Dallapiccola's Cinque frammenti di Saffo
	 	 MORIYA Yusuke
237	 〈Report〉	 The research on the white and translucent expression of porcelain clay
	 	 in ceramic design(1) :
	 	 Focusing on glaze formulation experiments and translucency measurements and
	 	 comparisons
	 	 ISHIHARA Mayuko
（1）	 〈Translation〉	 Rinaldo, l’onore della Casa d’Este
	 	 -La traduzione giapponese dellaGerusalemme liberata,
	 	 il Canto 17 (intero) e il Canto 18 (fino all’ottava 38)-
	 	 MIZUNO Ruki


No.52 index

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