Aichi University of the Arts Repository / 愛知県立芸術大学リポジトリ

神田, 毎実

カンダ, ツネミ

Japanese

Nature, Culture and Art: Ancient artificial structures has been shown (indicated) the lighting effects(4)

川上, 真由子

カワカミ, マユコ

Design begins with the hands. ISODA Hisao Design and Education

山上, 千乃

Yamakami, Yukino

ヤマカミ, ユキノ

キリシタン時代の宣教師から見た日本の音楽：フロイス『日本史』の記述から探る

齋藤,みのり

Saito,Minori

サイトウ, ミノリ

96 mixed muses no.19
要旨
　《ブエノスアイレスの四季 Las Cuatro Estaciones Porteñas》は、アストル・ピ
アソラ Astor Piazzolla（1921-1992）が作曲した傑作の一つであり、今日コン
サートでよく演奏される。原曲どおりのキンテートの編成のみならず様々な
編成の編曲でも演奏され、日本のコンサートでは近年しばしば、レオニード・
デシャトニコフ （1955-）による《ブエノスアイレスの四
季》の編曲が取り上げられている。デシャトニコフによる編曲は独奏ヴァイオ
リンと弦楽合奏の編成に変更され、さらに他の編曲とは異なり、アントニオ・
ヴィヴァルディ Antonio Vivaldi（1678-1741）の《和声と創意の試み Il cimento 
dell’armonia e dell’inventione》より 1番から 4番、つまり《四季》を引用した
作品になっている。デシャトニコフによる編曲の先行研究ではヴィヴァルディ
の《四季》の引用部分が注目され、細かく分析されている。しかしそれ以外の
部分、すなわち原曲であるピアソラの《ブエノスアイレスの四季》の部分はど
のように編曲されているのかがあまり言及されていない。それゆえ本論文では
ピアソラによる原曲とデシャトニコフによる編曲を比較、分析を行うことで、
デシャトニコフが編曲した《ブエノスアイレスの四季》においてヴィヴァルディ
の《四季》の引用部分と他にどのような相違点があるのかを明らかにし、デシャ
トニコフによる編曲のオリジナリティを見出すことを目的とする。
　本論文は、全 2章から構成されている。
　第 1章では、数多くの編曲を持つ《ブエノスアイレスの四季》について論じ
る。第 1節では、原曲であるピアソラの《ブエノスアイレスの四季》が作曲さ
れた経緯についてまとめる。作曲し始めた当初ピアソラは《ブエノスアイレス
の四季》としては作曲しておらず、劇の付随音楽として 1965年に〈ブエノス
アイレスの夏〉を作曲し、1970年までに残りの〈ブエノスアイレスの秋〉、〈ブ
エノスアイレスの冬〉、〈ブエノスアイレスの春〉を完成させた。第 2節では、
卒業論文
レオニード・デシャトニコフ編曲
《ブエノスアイレスの四季》のオリジナリティ
齋藤みのり　愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学コース）
97mixed muses no.19
複数存在する《ブエノスアイレスの四季》の編曲を紹介し、デシャトニコフに
よる編曲の《ブエノスアイレスの四季》が日本で上演される際の編曲者の扱い
に関して言及する。様々な音楽家が《ブエノスアイレスの四季》を編曲しており、
確認できているだけでも 14の編曲が存在しているが、デシャトニコフによる
編曲の《ブエノスアイレスの四季》を上演する日本のコンサートのチラシの大
半は編曲者の記載がないものであった。第 3節では、デシャトニコフが編曲し
た《ブエノスアイレスの四季》に焦点を当てて編曲者の基本的事項を整理し、
編曲することになった経緯や編曲の特徴について確認する。デシャトニコフは
ロシアでは映画音楽作曲家として成功しているが、映画音楽にとどまらず幅
広いジャンルを手がけている作曲家である。ヴィヴァルディの《四季》とピア
ソラの《ブエノスアイレスの四季》を組み合わせるギドン・クレーメル Gidon 
Kremer（1947-）のアイデアを契機として、デシャトニコフは《ブエノスアイ
レスの四季》を独奏ヴァイオリンと弦楽合奏の編成に変更したうえで《四季》
のフレーズを引用している編曲を生み出した。
　第 2章では、ピアソラが作曲した《ブエノスアイレスの四季》とデシャトニ
コフが編曲した《ブエノスアイレスの四季》の総譜を比較しながら楽曲分析を
行う。第 1節では、原曲と編曲を比較して分析を行った結果をそれぞれの季節
ごとに示す。〔形式〕、〔区分〕、〔小節番号（小節数）〕、〔調性〕、〔テンポ〕を比
較し、その結果を表にした上で譜例を用いながら変化している箇所を指摘する。
第 2節では、《ブエノスアイレスの四季》の 4曲を総合的にみて、デシャトニ
コフがもたらした変化について論じる。ヴィヴァルディの《四季》の引用、編
成の変更による変化、つまり弦楽器の音色が活きる奏法の追加、演奏者を意識
した変化について説明し、これら 3点の変化がデシャトニコフによる編曲の《ブ
エノスアイレスの四季》のオリジナリティを生み出している主な要因だと結論
づけた。
　この結論からデシャトニコフによる編曲の《ブエノスアイレスの四季》が上
演されるコンサートの大半のチラシに編曲者が記載されていない現状は、聴衆
にも編曲者にも親切ではないと考える。なぜなら本論文で明らかになったとお
り、《ブエノスアイレスの四季》は編曲が複数存在するうえ、特にデシャトニ
コフによる編曲はピアソラの原曲にはないオリジナリティがある編曲であるた
98 mixed muses no.19
めだ。したがってデシャトニコフによる編曲の《ブエノスアイレスの四季》は、
編曲者が聴衆に明示されるべき作品と言えよう。


レオニード・デシャトニコフ編曲《ブエノスアイレスの四季》のオリジナリティ（卒業論文要旨）

中道,彩友

Nakamichi,Ayu

ナカミチ, アユ

101mixed muses no.19
要旨
　日本のフルート産業では、楽器総合メーカーであるヤマハ株式会社（以下「ヤ
マハ」）だけでなく、株式会社村松フルート製作所（以下「ムラマツ」）を中心
とする中小企業が多く存在している。一方、他の管楽器産業は、そのほとんど
が「ヤマハ」中心といった様態である。そこで、他の管楽器産業と比較したフ
ルート産業の異質さは、研究対象として着目するに値するものと考えた。しか
しながら、日本の楽器産業に関する先行研究は、そのほとんどが市場規模の大
きなピアノを扱ったものであり、国内のフルート製造をテーマとした研究は非
常に少ない。また、フルートやサキソフォン以外の国内管楽器産業においては、
先行研究においていまだ触れられていない状況である。このような背景から、
本論文では、日本の管楽器産業を概観し、その中でフルート産業に現れている
特異性を見出すことを目的とする。
　本論文は全 3章から構成されている。
　第 1章「日本の管楽器製造史」では、草創期から戦中、戦後、「ヤマハ」に
吸収合併されるまで日本の管楽器製造業界をリードし続けた日本管楽器株式会
社（以下「ニッカン」）を軸とし、日本の管楽器製造の黎明期から戦後の学販
による需要拡大までの管楽器産業までの流れについて記述した。
　第 2章「日本のフルート産業」では、先行研究より日本のフルート産業の誕
生から、戦後のスピンオフ企業の増大まで、日本のフルート産業の歴史的変
遷を記述した。第１節では「フルート産業の誕生」として、国産フルート第
一号を手がけた村松孝一と、戦前や戦中の国産フルートの二大ブランド、「ム
ラマツフルート」、「ニッカンフルート」について取り上げた。ここでは、国産フルー
ト、および二大ブランドの誕生には村松孝一が深く関わっていることが確認で
きた。第 2節では、「戦後のスピンオフ企業」について記述した。「スピンオフ」
とは、赤松裕二によると、「既存の企業・組織から離脱（ ）した個
卒業論文
日本のフルート産業の特異性
――他管楽器産業との比較
中道彩友　愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学コース）
102 mixed muses no.19
人・グループにより形成された新しい企業であり、親企業との関連産業におい
て事業を展開する新しい企業」のことである（赤松 2018）。この定義に基づき、
1960年代以降に「ムラマツ」や「ニッカン」からスピンオフする企業が現れ
はじめたことが指摘できる。第 3節「現在のフルート企業とその分析」では、
赤松（2018）から「母体企業」、「管理職経験の有無」、「スピンオフの契機」の
三つの観点を引用し、赤松（2018）で検証された「サンキョウフルート」、「パールフ
ルート」、「サクライフルート」以外のスピンオフ企業について分析した。スピ
ンオフの転機になっている理由として最も多かったのが、「自分なりの」フルート
が作りたいという意志であるということがわかった。その理由の一つとして、
「アルタスフルート」の事例のように、「ムラマツ」の工場における分業的な生
産が、職人の独立欲求を刺激していることが確認できた。「ミヤザワフルート」
と「マスターズフルート」においては、創業者の管理職経験がスピンオフに影
響を与えている側面が確認できた。
　第 3章「その他の日本の管楽器の製造と産業発展」では、『ミュージックト
レード』の記亊をはじめ、資料からわかる各管楽器産業の起源と、現在のメー
カーについて記述した。第 1節「サキソフォン」では、サキソフォンがフルー
トより 9年遅れて製造が始まり、戦前や戦中には田辺楽器とニッカンが生産を
担っていたこと、現在では中小企業も含め 6社が生産を行っていることが確認
できた。第 2節「クラリネット・オーボエ・ファゴット」では、まず、クラリ
ネットについて記述した。そこでは、クラリネットはフルートより 7年早く製
造が始まり、戦前や戦中にはサキソフォンと同じく田辺楽器とニッカンが生産
を担っていたこと、現在では中小企業も含め 3社存在することが確認できた。
次に、オーボエとファゴットについて取り上げた。オーボエとファゴットは国
産化の動きが遅く、長らく輸入品頼りであったが、戦中の軍楽隊の国産楽器需
要の高まりにより製造を試みることになった。オーボエは製造に成功したが終
戦とともに中断され、ファゴットは原材料の問題で製造が難航し、製造される
ようになったのは戦後のことであった。メーカーは、中小企業を含めオーボエ
は 3社、ファゴットは 2社確認できた。第 3節「金管楽器」では、国産メーカー
として、トランペットは 2社、フレンチホルンは 2社存在するが、トロンボーン、
ユーフォニアム、チューバは「ヤマハ」のみであることが確認できた。
103mixed muses no.19
　本論を通して、フルート産業の特異性として二つの点を位置付けることがで
きた。一つ目は、先駆者のメーカーが中小企業で今もなお現存しており、その
楽器専門の業態をとっている点、二つ目は、「ムラマツ」と「ニッカン」の二
つの母体企業から派生した中小企業が数多く活躍している点である。また、他
の管楽器メーカーにも中小企業が存在するが、それらの企業の歴史はフルート
産業と比較すると浅く、その数も少ないということも明らかになった。


日本のフルート産業の特異性：他管楽器産業との比較（卒業論文要旨）

愛知県立芸術大学博士（美術）2023年度doctoral thesi

宮下, 陽

ミヤシタ, ヨウ

 
氏     名  宮下 陽 
学 位 の 種 類  博士（美術） 
学 位 記 番 号  博美第 38 号 
学位授与年月日  令和６年３月２５日 
学位授与の要件  学位規則第４条第１項該当者 
題 
目 
学位論文題目 
高光混水の応用と展開による染付表現 
－古典的描画技法における歴史的体系化の可能性－ 
研究作品題目 
作品 1《青街図陶板（Ⅰ）》 
作品 2《青街図陶板（Ⅱ）》 
作品 3《青街図陶板（Ⅲ）》 
作品 4《青街図陶板（Ⅳ）》 
作品 5《青街器「あわひの景」（Ⅰ）》 
作品 6《青街器「あわひの景」（Ⅱ）》 
作品 7《青街器「あわひの景」（Ⅲ）》 
作品 8《青街器「あわひの景」（Ⅳ）》 
作品 9《青街器「あわひの景」（Ⅴ）》 
作品 10《青街器「あわひの景」（Ⅵ）》 
作品 11《青街器「あわひの景」（Ⅶ）》 
作品 12《青街器「あわひの景」（Ⅷ）》 
作品 13《青街器「あわひの景」（Ⅸ）》 
作品 14《青街器「あわひの景」（Ⅹ）》 
作品 15《青街器「あわひの景」（Ⅺ）》 
論 文 審 査 委 員 
 主  査  教 授    梅本 孝征 
 副  査  教 授    長井 千春 
 副  査  教 授    阿野 義久 
 外  部  出光美術館 学芸部学芸課 
審査委員  学芸課長   徳留 大輔 
 
１ 学位論文の要旨 
本研究は、染付の描画技法の歴史について考察し、古典的描画技法の実験を通して検証
し、応用することで、創作表現としての可能性を探求するものである。本研究における「古
典的描画技法」とは、おもに中国の元代（14 世紀中頃）から清代康熙年間（17～18 世紀）
頃までの染付に用いられた、筆彩による描画法のことである。その中で、「高光混水」
（Gaoguang Hunshui）とは、清代康熙年間頃の染付において、特に山水の表現に見られた
描画表現のことである。それは、山や岩の頂点に光が当たった部分を白く塗り残し、その
両側をグラデーションをつけて彩色して、陰影や量感を描き表わす。本研究では、こうし
た染付の描画技法の歴史的変遷について考察し、描画表現として「高光混水」から応用、
展開した新たな創作を提示する。 
本論の第 1 章では、染付についての概要と「高光混水」に関する先行研究、研究に至っ
 
た経緯、研究目的について述べた。筆者は、一貫して染付で制作研究を行なってきたが、
これまでの制作を通して、また、染付の歴史を学んでいく中で、染付特有のグラデーショ
ンを活かした繊細な表現の優れた点を再認識した。その上で、高光混水は、グラデーショ
ンを活かした表現として可能性を感じ、その応用的活用によって新たな創作へ繋がると考
えた。 
本研究の目的は、染付の古典的描画技法における歴史的体系化の一端を示すことを試み、
創作研究によって染付表現の可能性を示すことである。現在、古典的描画技法の歴史的体
系化と創作の双方向的研究は少なく、本研究は、技法的観点からの歴史研究を補完すると
同時にさらなる展開を示すものであり、今後の染付研究にとって一助となることが期待で
きる。 
第 2 章では、染付成立の経緯を材料と技法、歴史的背景から概観し、染付描画技法の歴
史的変遷について考察を行なった。 
染付誕生の背景には、元朝支配下の社会的、外交的政策が深く関わっていた。モンゴル
やイスラームなど外来民族からの影響と、伝統的中国文化の融合によって、染付製造のた
めの素材や技術、文様表現などの様式が確立されていったといえる。染付は伝統的に筆を
用いた装飾技法として発展し、概ね、「輪郭などの線を描く」こと、「色面を塗る」ことを
基本としてきた。また、効率的に製品を作るために、線描、色面彩色などの工程ごとに分
業化が行われてきた。こうした分業によって、技法の専門性が発達し、それぞれの描き方
がより高度な技術へ、また表現として優れたものへと発展していったと考えられる。 
明・清時代に入り、染付の製造技術は高度に発達していったが、特に 17 世紀後半から
18 世紀前半の康熙年間ごろの染付において、グラデーションの効果を用いた表現が最も発
達した。康熙年間には濃み技法（顔料を含む液を素地に溜めながら塗る描画法）が発達し、
単なる濃淡でなく、陰影や量感を描写する染付作品が出てきた。康熙の染付では、とくに
山水表現において高光混水が用いられ、山の峰を白く残し、濃淡の階調差を駆使すること
で、山の陰影や量感を表わしている。このような描画表現によって康熙の染付は、画面上
に前景、後景という、多層的な空間の創出に成功した。それまでの染付に比べ、より絵画
的で三次元的な文様表現に到達したといえる。 
第 3 章では、歴史的考察から得た知見をもとに、描画法の実験・検証をおこなった。高
光混水が用いられた参考作品《青花山水文瓶》（東京国立博物館所蔵）の熟覧から、描画法
の実験、習作制作を通して、高光混水はグラデーションを活かした表現であると同時に、
濃みをする際のストロークによってできた、「濃み跡」（濃みの際にできる液が流れた痕跡）
を活かす表現であるとも考えた。 
従来の濃みは、均一な色調で面を塗る方法であり、また、グラデーションをつけるにし
ても、一方向への色調変化を表わすのみであった。しかし、高光混水を実践的に検証し、
筆のストロークや濃み跡の形を様々に工夫することで、モチーフの形態やその周囲の空間
の描写など、より多様な描画表現が可能になるのではないか、という知見を得た。 
第 4 章では、博士課程における制作研究の展開と、研究作品の表現内容、制作方法につ
いて論じた。まず、研究作品 1～4 の《青街図陶板》の制作について論じた。《青街図陶板》
は、これまで筆者が行ってきた、「轆轤で成形した器形上での文様構成」とは異なり、平面
上で文様と余白との関係性を考察することを目的に制作した。この陶板は、外形をモチー
 
フとなる街の風景を連想させるような不定形にカットし、素地の余白を活かして、都市風
景を構成するビルや川、高架橋として表わした。こうしたことで、余白を積極的な表現要
素として用いる手法を見出すことができた。 
陶板から立体作品へと展開した研究作品 5～11《青街器「あわひの景」》は、高光混水を
応用した描画表現についての考察をふまえて制作を行なった。スポンジを描画材として利
用し、濃みのような、グラデーションの効果が得られるか、また、モチーフである都市風
景に合うような直線的な濃み跡を形成できるかを検証した。 
検証の結果、スポンジの中であらかじめ顔料のグラデーションをつくっておき、スポン
ジを押し当てることで、スポンジ内のグラデーションが直接的に素地に反映されることが
わかった。また、直方体にカットしたスポンジの、面や角を押し当てて彩色することによ
って、直線的な濃み跡を形成することが可能となった。スポンジを用いることの利点は、
スポンジの中であらかじめつくったグラデーションが反映されるため、グラデーションの
方向を筆よりも意識的に操作できることである。また、スポンジの形状がそのまま素地に
写されるため、筆では難しい、直線的な濃み跡の形を形成することができる。 
こうした検証から、淡い色から濃い色へのグラデーションの方向や、濃み跡の形成を、
微妙に調整、操作することが可能となり、そのことによって《青街器「あわひの景」》では、
都市空間の陰影や奥行きをより効果的に表現できるようになった。本章では、古典的な描
画表現である「高光混水」から、スポンジという描画材を用いることで応用的に展開し、
新たな知研を得ることができたと考える。 
第 5 章は、本研究の結論である。研究の総括と今後の課題や展望について述べた。本研
究は、「高光混水」という清代前期に見られた過去の描画表現を自身の制作研究に応用し、
古典と現在を繋ぐ創作を実践するための、一つの方法論を提示した。 
研究作品《青街図陶板》、《青街器「あわひの景」》は、いままで背景として扱われてき
た余白を、文様や形を構成する上での積極的な表現要素として扱うことで、青で描かれた
文様と白磁の白い形体とが相互的に関連し合う、染付としての新たな造形を展開すること
ができた。また、「グラデーション」や「濃み跡」といった染付特有の描画効果を、現代的
な都市空間の奥行きや広がりを表わす上で、有効に用いることができた。 
本論では、清代前期の「高光混水」をテーマとし、描き方とそれによって表される文様
に焦点を当てたが、描く方法だけでなく、釉薬の性質や焼成技術の中にも、見過ごされて
いる部分があると考える。そうした意味で、描画技法の歴史的体系化については、その一
端を示すにとどまったため、過去の染付においてどういった技法が扱われてきたのか、よ
り詳細に整理、分類を行なうことが必要と考える。こうした研究は染付の歴史研究におい
て技法的観点からの補完が期待される取り組みであり、今後も機会を得て、古典的技法や
素材から歴史について考察し、創作へと展開する研究を継続していきたい。 
 
２ 学位論文審査の要旨 
【論文】 
中国における染付の発生からその完成期に至る歴史と作品を調査、研究した上で、染付
における古典的描画技法の歴史的体系化の一端を試みる。また、そこから得た「高光混水」
という描画技法の在り様を実験、検証を通じて詳らかにすると共に自らの作品制作におけ
 
る創作研究から現代における染付作品の在り様を考察している。第 1 章では自ら制作し続
けてきた染付作品の検証を通じて本研究に至る経緯を記している。第 2 章では染付の歴史
とその時代に制作された染付作品の古典的描画技法に関する調査研究をしている。第 3 章
では第 2 章の調査研究から得られた「高光混水」という描画法に焦点を当て、東京国立博
物館での「高光混水」を用いた作品の熟覧調査をおこなう。その調査結果を基に濃みにお
ける懸濁液の状態や筆使いの再現実験などを通じて、その技法的特徴や表現法としての優
位性を詳らかにしている。第 4 章では染付の描画法的優位性という知見に基づいて、色彩
としての磁器素地の白色に着目することで現代における染付表現の可能性を自身の創作表
現として示している。第 5 章における結論では、「高光混水」という古典的描画技法の研究
を通じて、染付という描画技法の歴史的体系化の一端を示すことができたこと。また、「高
光混水」の応用により現代における染付作品の展開を自らの創作研究として示すことで古
典と現代を繋ぐ一つの方法論として提示している。東京国立博物館での染付作品の熟覧な
どの調査研究、「ハイライト混水」の実験による検証を重ねた結果として、独自の描画法を
創意することで新規性に富んだ創作表現研究としての成果を得ることができている。また、
制作者の立場で技法による歴史的アプローチをした研究は希少であること。本研究におけ
る専門性の高さ、独創性を鑑みると技法的側面から新規な知見を見出すことができる研究
であり、今後の染付研究において日本、中国、イスラム圏、ヨーロッパなどに広がる染付
作品の歴史的価値に伴い、制作者として国際的視野に立った貢献ができる可能性を拓くも
のである。 
 
【作品】 
学位授与審査に提出した作品、《青街図陶板Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ》（博士課程 2 年次制作）は、
敢えて平面上での文様構成により、余白と文様の関係性について再考するために制作した
作品で、都市風景が陶板外へと拡張してゆく視覚効果を得る為の不定形状の形体に水墨画
に見る溜込みを染付に応用した新規な描法によってモチーフとなるビルや道路、河川など
が白抜きを含めて描かれている。溜込みにより、藍が染まるように自然な諧調と深みのあ
る斑模様を呈し、これまでにない豊潤な染付表現となっている。陶板の不定形の形体もあ
り、あたかも現代都市が拡張、拡大してゆく効果を得ることに成功している。本作品は、
染付表現の特徴と優位性を充分理解した上で染まるように自然な諧調と深みのある斑模様
が広い面積においても効果的に表現されたものとなった。塗り分けを可能とするその表現
法から余白と捉えられる白にモチーフとしての具体性を与えることで現代都市の無機質な
景観を複雑かつ軽妙に表現している。また、《青街器「あわひの景」（Ⅰ～Ⅺ）》は、先の溜
込み法に変えて、「高光混水」の実証実験を重ねた結果からスポンジを使った濃みによる描
法を独自に創意し、新たな表現効果を検証している。結果、染付特有の深みのある自然な
諧調と連続性による動きのある様相を得た上で、既存の筆による「濃
だ
み」描法とはことな
る独自の表現を得ることに成功している。また、素地の持つ白を余白としてでは無く、建
築物の一部として表現するなど更なる具体性が与えられており、研究に即した形で独自の
染付表現を確立させている。その形体においてもロクロ成形による筒を分解、再構成する
新たな成形法により、都市風景を表現するうえでこの上ない空間性を持つ立体に仕上げて
いる。提出作品の各々において、現代における染付作品としての新規性が示されており、
 
独創的な創作表現となっている。 
 
【口頭発表】 
 口頭発表において、専門的研究テーマとしてキーワードとなる古典的描画技法と染付の
解説に始まり、北京師範大学の陳殿氏の染付研究から得た高光混水の検証、自作の染付作
品の継続的変遷を通じて本研究の目的を明確に示す。そして、染付描画技法の歴史的変遷
を考察し、高光混水を中心に染付表現の在り様を検証した上で東京国立博物館での《青花
山水文瓶》の熟覧を基にした高光混水の実験と検証結果を報告。そこから得た描画法にお
ける知見を創作研究へと繋げていく。創作研究では、都市風景の表現を陶板、立体として
制作する工程での実験と創意工夫により論理的で的確な表現を見出し、古典と現在を繋ぐ
創作を実践するための一つの方法論を提示したと結論付けている。また、更に描画技法の
歴史的体系化の一端を示すことができたとして結んでいる。以上のように発表における研
究内容において本研究の論理的適格性と高度な専門性を示し、創作研究での新規性と独創
性、日本や中国での染付研究における技法的観点からの補完による貢献に値する研究であ
ることが認められた。 
 
以上のように、宮下陽はこの論文及び作品において、博士の基準を満たすことを示した。 
 
３ 最終試験結果の要旨 
最終試験において、宮下陽は、染付の余白における問題提起から、歴史的古典描法の調
査による考察と実証実験を通しての技法的検証。その中から自身の創作における問題解決
を見出す方法論としての創意による描法の実験と創作に至る論述は、研究テーマに即した
形で的確に捉えられている。特に研究における一連のプロセスは、美術史、陶磁史研究に
おいて第 3 者も検証できる方法であり、それが制作における優れた表現、技術によって創
作研究としての本研究に充分に活かされている。また、その創作は、染付における余白の
扱いにおける新たな表現と従来の器としての形体からの脱却による新たな造形もあり、染
付技法研究における希少性と新規性から見出す独創的な創作研究として審査員が一致して
高く評価するに至った。この成績は、博士の学位を与えるに十分であった。 
 
 


高光混水の応用と展開による染付表現 －古典的描画技法における歴史的体系化の可能性－

史, 子涵

シ, シカン

 
氏     名  史 子涵 
学 位 の 種 類  博士（美術） 
学 位 記 番 号  博美第 33 号 
学位授与年月日  令和６年３月２５日 
学位授与の要件  学位規則第４条第１項該当者 
題 
目 
学位論文題目 絵画における芸術表現としての反復性 
研究作品題目 
《ある日、403 号室》シリーズ 
作品 1 《ある日、403 号室-ハイリタイ》 
作品 2 《ある日、403 号室-デタイ》 
作品 3 《ある日、403 号室-ノボリタイ》 
作品 4 《ある日、403 号室-コキュウシタイ》 
論 文 審 査 委 員 
 主  査  教 授    井手 康人 
 副  査  准教授    吉村 佳洋 
 副  査  准教授    岩永 てるみ 
 外  部  徳川美術館 
審査委員  副館長    神谷 浩 
 
１ 学位論文の要旨 
 本研究では、筆者が現代社会の生活において反復によるフラストレーションを感じたこ
とを発端とし、反復の意味について考察した。自作の表現に結びつく心的要因として、暮
らしの中での繰り返しというものが筆者にとって大きな比重を占めていることに気づいた
ことをきっかけとし、そこから派生する「反復」に着目し制作を開始した。 
ペースの速い都市生活や、絶え間ない時間の流れ、氾濫する工業製品などは、すべてが
反復される生活パターンに囲まれていると感じさせる。反復は人生のあらゆる瞬間、あら
ゆる場所に無限に積み重なり、人間のあらゆる行動も反復の影響を受けている。 
この「反復」とは人々に何をもたらすのだろうか。また、人々は反復によって何を失う
のだろうか。反復される生活パターンは、自己実現の基盤となるのだろうか。それとも自
由への欲求を制限するのだろうか。このような疑問を抱えながら、筆者は自身の日常生活
から出発し、繰り返される時間の流れ、画一的な建造物、機械化により生み出される大量
な工業製品などが現代人に与える感情的な影響を作品の中に表現したいと考えている。 
筆者は中国北部の小さい町から日本に来た。日本の環境で生活を始めた最初は、日本社
会は無意味で機械的な印象を持ち、長い間、生活の反復はフラストレーションの原因とな
っていた。しかし、時間が経つにつれ、どんなに無機質な社会であっても、その強固な枠
組みの中で人間の感情が広がっているということに気付いた。無機質で情の通わない社会
の中でも生き残っている人間の感情というものには本質的なものが色濃く残り、繊細に見
えながらも粘り強く、静けさの中に力強さを隠し持っているように考える。 
日々の生活の繰り返し、社会構造、社会規範における規則性は、毎日繰り返されるルー
ティンに対応するために使用される。この規則的な反復の中で、現代の無機質な生活環境
 
と人間の抑揚のある感情との対比がより際立ち、筆者の作品と実際の感情が反復という観
念で繋がっていく。 
本論の第 1 章「自作の考察」では、反復という言葉を自分の経験や思考の中で分析した。
また、自作品の創作理念との関連で、自身における反復の重要性について探究した。そし
て、自作における反復の観念の探索として、「反復と秩序」、「安心感と不安感の衝突」、「集
団における個人」、「反復と社会現象」の四つのキーワードを中心にして考察した。 
第 2 章「絵画制作における表現手段の考察」では、「線の配列」、「造形の反復」、「構図
の反復」と「数の積み重ね」の四つのポイントでいくつかの芸術作品を参考にして考察し、
自作品の制作方法を挙げ、絵画制作における表現手段についての分析を行った。 
第 3 章では、「反復表現」における意識の伝達についての探究を述べた。筆者は反復の
視点を持った文学作品や、音楽作品、観念芸術などの絵画以外の社会的文化領域から、反
復の観念を考察した。また、これらの作品の考察と分析を通じて、自身の作品制作に与え
る影響についても分析した。 
第 4 章では、研究作品《ある日、403 号室》シリーズをめぐって、「時間の叙事性」、「現
代の孤独」、「家」の三つのキーワードで制作のコンセプトと制作過程を説明した。この作
品は、《ハイリタイ》、《デタイ》、《ノボリタイ》、《コキュウシタイ》の 4 つのセクション
に分かれた連作である。ドア、間取り、階段、エアコンという 4 つの要素に焦点を当て、
日常生活の中で反復される表現であり、「家に入りたい」、「家から出たい」、「階段を登って、
早く目的地に着きたい」、「自由に呼吸したい」という最も原始的で基本的な欲求の表現を
目指した。 
この作品では、自分の体験を出発点として、自分の過ぎ去った時間、自分が住む空間、
毎回の呼吸、思考をひとつひとつ記録し、自分自身の理解を出発点として、現代人の生活
や思考のあり方を探りたいと考えて制作した。作品制作を通じて、人間の感情の多面性や
矛盾性を記録し、自分の体験を出発点として、現代人の複雑な情感体験の中での生命力や
自己意識の追求を探求することを目指した。 
最後に、結論として絵画における「反復表現」の可能性や新たな展望を述べた。各領域
の作品の分析を通じ、芸術作品の中での「反復表現」が外部の客観的な現実や社会生活と
密接に結びついていることを示し、「反復」の概念は芸術、文化、感情、社会などに大きな
影響を与えることを理解した。芸術的な手段である「反復表現」は客観的な現実に合致し
ており、現代芸術においてますます重要な表現方法となることを論証した。 
本研究は、芸術や文化の領域において反復という概念が持つ重要性を理解し、より深く
考察するための一歩となるものである。博士後期課程での研究を通じて、反復される要素
やパターンで、物事の緩やかな変化、進化、流れを提示し、人間の感情の多面性や矛盾性
を記録することが可能であると主張している。反復的な表現手段や発想により、筆者は日
常生活の反復の中に潜む微細な違いに焦点を当て、反復には変化も含まれ、変化の積み重
ねが独自の美学や意義を生み出す可能性を示唆した。また、絵画における反復表現の分析
を通して、筆者は退屈な反復パターンの中で自意識の微妙な変化に注意を払い、自分を取
り巻く世界をより鋭く観察・認識できるようになった。今後の創作活動においても、より
多様な視点や方法を取り入れて、反復の概念についてさらに深く探求していくことを目指
す。 
 
２ 学位論文審査の要旨 
【論文】 
史子涵の学位申請論文「絵画における芸術表現としての反復性」は自身の創作理念につ
いて、「反復」をキーワードとして自身の生活における感受性や他者による作例から読み解
く研究の論考である。芸術表現の思考を深めながら研究作品《ある日、403 号室》におけ
る反復表現についての可能性を論文で示そうと試みる。本論全五章の構成のうち、第一章
は自作における反復の基本理念を示すために、「反復と秩序」、「安心感と不安感」、「集団に
おける個人」、「反復と社会現象」をそれぞれサブテーマに据えながら、自作と反復との関
係性の整理を行う。第二章では「線」、「造形」、「構図」、「数」といった自作でも用いる絵
画構造について、他者との比較から考察を行う。第三章では音楽や文学など、絵画分野以
外での芸術に関わる反復の要素を抽出することで、絵画という静止した構造の中に、時間
的な叙事性を求めていることを定義づけようとする。第四章では、研究作品《ある日、403
号室》シリーズの制作動機や表現方法について、「現代の孤独」、「家」、「反復からもたらす
矛盾」の３つのキーワードを軸に制作される複数作品の分析を目指し、第五章ではこれら
の総括から得られる結論が論述されており、現在の成果と今後の方向性を示している。 
 
【作品】 
 研究作品については、研究の根幹である反復表現についてどのような表現をするのか、
「時間の叙事性」、「家」、「現代の孤独」をキーワードし、《ハイリタイ》、《デタイ》、《ノボ
リタイ》、《コキュウシタイ》という 4 つの作品の連作とすることで、心理状態を表象する
ことを試みた。 
《ハイリタイ》ではほぼ同一規格の室内表現により自身の繰り返されるやや欝な日常を反
映させつつも、毎日を記録するような試みによって微妙な心理の変化を表そうとする。《デ
タイ》では、異なった間取り図を迷路に見立てて配置しているが、実際は毎日繰り返され
る「部屋の出入り」を反映させている。それは無意味なようでもあり、示された赤い線の
ような人生の地図のようなものかも知れない。「辿った跡だけ色付けすることが楽しい」と
する本人の談から、作品との連環を強く感じさせる。《ノボリタイ》は玄関ホールと階段が
並列し、日常の反復の中でも階段を上るという身体的かつ孤独な繰り返しと、疲労から支
配される心理状態について表そうとする。縦に連なる無機質な階段だけではなく、ヒトの
気配を感じられる玄関ホールとの対比が秀逸である。《コキュウシタイ》はエアコンの室外
機を構成的に幾重にも配置し、いまや生活と切り離せない存在であるエアコンの室外機を
呼吸するものになぞらえて、それを動きのある構成でまとめることで、はじめに描かれた
《ハイリタイ》から徐々に反復の多様性が表現されているようになり、進化が見られる。
以上のように論文と作品の論旨や研究方法には一貫性があり、作品の質も高いため、論文、
作品ともに充分に評価でき、博士学位に値する高い内容であったと結論づけた。 
 
【口頭発表】 
史子涵の口頭発表及び口頭試問においては、論文内容を的確に説明し、結論に至るまで
の概要を分かり易くまとめられているものであった。 
外部審査委員である神谷先生からは、三年間の制作の中での変化をより表す上でも、作
 
品タイトルに副題として拒絶、許容、和解などの心情の変化をより読み解ける工夫があれ
ば尚更良いのではないかとのご指摘を頂き、史自身も参考になった様である。 
現時点での墨色を基調とした制作から、今後は有彩色を使った作品への展開も非常に可
能性を感じる研究内容であった。 
以上のように、史子涵はこの論文及び作品において、博士の基準を満たすことを示した。 
 
３ 最終試験結果の要旨 
論文では、清時代の水墨画から始まり、他分野の文学、音楽、舞踏との関連も幅広く考
察が行われており、自身の創作理念における反復をキーワードとする表現手段の定義付け
が明確に行われていた。外部審査員より日本での心境の変化に着目し制作論に落とし込む
方向性を評価する一方で、自身の心中の表現が中心となるため、特に論文の核となる「反
復」という用語の使い方や、類似表現の選定基準がやや曖昧であるとの指摘があった。こ
れに対し研究作品へ至る思考の道程を示しながら、用語の持つ意味について回答する事が
出来ていた。 
作品については、一貫したテーマを持ちつつ、三年間の自身の心理状態の変化が反映さ
れるものとなっている。全ての作品において表現しようとする内容が反復性のある造形と
融合し研究の論旨が高い次元で実践されている。大変完成度が高く見応えのある仕上がり
となっており、三年間の堅実な研究と制作が評価できる内容で、今後の作家としての可能
性を大いに感じさせるものとなった。 
史子涵の口頭発表及び口頭試問においては、論文内容を的確に説明し、結論に至るまで
の概要を分かり易くまとめられているものであった。 
以上のことから、史子涵の論文、研究作品は博士後期最終試験において、外部審査委員
を含む４名の審査委員全員による審査の結果、実技系博士論文に望まれる基準を充分に満
たしており、学位授与に値すると結論に至った。 


絵画における芸術表現としての反復性

愛知県立芸術大学博士（音楽）2023年度doctoral thesi

丹羽, 菜月

ニワ, ナツキ

日本伝統音楽におけるヘテロフォニーの形態 ー木遣りの事例研究を通してー

小島,大輝

Kojima,Hiroki

コジマ, ヒロキ

86 mixed muses no.19
音楽学コロキウム報告――2023年度の実施状況
小島大輝　愛知県立芸術大学大学院音楽研究科博士前期課程（音楽学）
1．はじめに
　音楽学コロキウムは月に一度行われ、音楽学コースに所属している学生や
教員が集まり、それぞれの研究発表やそれに関する意見交換を行う場である。
2006年度に開設された「音楽学コロキアム」に始まり、2008年度に「音楽学
研究総合ゼミ」、そして昨年度（2022年度）のカリキュラム改革に伴って「音
楽学コロキウム」へと改編された。
　音楽学コロキウムでは学生や教員の研究発表のほか、学外の研究者や講師に
よる講義も行われる。本年度もいくつかの講座ではゲストスピーカーをお招き
し、音楽学にとどまらない学びを得ることができた。
　本年度の音楽学コロキウムは、以下の内容で行われた。
2．2023年度の音楽学コロキウム
月 27日（木）
　七條めぐみ先生（愛知県立芸術大学講師・音楽学）
　「『鈴木政吉プロジェクト』のこれまでと今後」
月 11日（木）
　図書館データベース講習会（EBSCO）
月 18日（木）
　図書館データベース講習会（紀伊國屋）
月 22日（木）
　井上さつき先生（愛知県立芸術大学名誉教授・音楽学）
　「国産ピアノと漆工」
音楽学コロキウム報告
87mixed muses no.19
月 20日（木）
　小林英樹先生（愛知県立芸術大学名誉教授・油画）
　「時代背景を踏まえての絵画鑑賞（1）」
月 28日（木）
　学部 4年生 3名による卒業論文中間発表
月 5日（木）
　学部 4年生 2名による卒業論文中間発表
月 16日（木）
　小林英樹先生（愛知県立芸術大学名誉教授・油画）
　「時代背景を踏まえての絵画鑑賞（2）」
月 25日（木）
　博士前期課程 1年生 3名による修士論文中間発表
3．おわりに
　以上、本年度の音楽学コロキウムは全 9回が行われた。多くの方々の協力の
もと、様々な分野の講座の機会に恵まれた。講演を行っていただいたゲストス
ピーカーの皆様に感謝を申し上げる。今後も音楽学コース一同、貴重な場であ
る音楽学コロキウムのさらなる発展に努めていきたい。


音楽学コロキウム報告：2023 年度の実施状況：音楽学コロキウム報告

107mixed muses no.19
編集後記
　2023年度も無事に『ミクスト・ミューズ』を刊行することができ、嬉しく思います。今
号では東谷先生の論文のほかに、博士前期課程 1年の山上さんによる論文を収録しました。
この論文は、彼女が昨年度音楽学コースに提出した、フロイス『日本史』に関する卒業論文
をもとに新たにまとめ直したものです。また、研究報告として楽器事務室の平田さんからご
寄稿いただきました。こちらは、平田さんによる「録音研究」シリーズとも呼べるもので、『ミ
クスト・ミューズ』での掲載は第 8号（2013年）、第 13号（2018年）に続く 3本目となります。
さらに表紙絵には、今年度も小林英樹先生（愛知県立芸術大学名誉教授）から素敵な作品を
お寄せいただきました。この場を借りて、皆様に心よりお礼申し上げます。
　編集面では、博士前期課程 1年の樋口さんを筆頭に、学部 4年の武田さん、2年の高瀬さん、
そして急遽駆り出された博士前期課程 1年の山上さんが、例年に違わずタイトなスケジュー
ルの中で作業してくださいました。編集ソフト「InDesign」の操作に加え、執筆者とのやり
とり、書式の細かなチェックなど、多岐にわたる業務でしたが、献身的に作業にあたってく
ださったことにお礼を言います。編集委員会の風通しもよく、コロナ禍を経て学年を超えた
交流が活発になりつつあることは、音楽学コース全体にとっても喜ばしいことだと思います。
2024年度はコース創立 30年の記念イヤーですので、この調子で音楽学コースが盛り上がっ
て行くことを願います。（七條めぐみ）
　『ミクスト・ミューズ』の編集作業に携わるのは 2回目ですが、慣れないことが多く、七
條先生、前号編集長の村瀬さん、編集委員の武田さん、高瀬さん、山上さんに助けていただ
き、なんとか刊行することができました。ご多忙の中、原稿をお寄せくださった執筆者の皆
様と、表紙絵を提供してくださった本学名誉教授の小林英樹先生に、心より御礼申し上げま
す。ありがとうございました。（樋口萌音）
　今回初めて『ミクスト・ミューズ』編集作業を担当させていただきました。歴史ある紀要
の編集に携わることができて大変光栄に思います。慣れない作業が多く不安でしたが、先輩
方や先生方のお力添えにより無事に終えることができました。また、ご寄稿くださった皆様
にもこの場をお借りして御礼申し上げます。ありがとうございました。（武田真於）
　初めて使う編集ソフト、何ページにも及ぶ長い研究論文など、今まで触れてこなかったも
のを取り扱う仕事にチャレンジでき、自分にとって大きな経験になりました。慣れない作業
や、自分だけでは完了できなかった作業もありましたが、先輩方や先生方に助けられたおか
げで無事に刊行まで運ぶことができたと思います。ありがとうございました。（高瀬葵生）


編集後記

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