Aichi University of the Arts Repository / 愛知県立芸術大学リポジトリ

愛知県立芸術大学博士（美術）2023年度doctoral thesi

唐, 暁琳

トウ, ショウリン

 
氏     名  唐 暁琳 
学 位 の 種 類  博士（美術） 
学 位 記 番 号  博美第 34 号 
学位授与年月日  令和６年３月２５日 
学位授与の要件  学位規則第４条第１項該当者 
題 
目 
学位論文題目 
上村松園の唐美人図の表現研究  
－《楊貴妃》の小下図からの想定制作を通して－ 
研究作品題目 《貴妃出浴図》 
論 文 審 査 委 員 
 主  査  教 授    井手 康人 
 副  査  准教授    吉村 佳洋 
 副  査  准教授    岩永 てるみ 
 外  部  名都美術館 
審査委員  学芸課長   鬼頭 美奈子 
 
１ 学位論文の要旨 
上村松園（1875〜1949）は、明治、大正、昭和の各時代にわたり活躍した 19 世紀初期
の日本の女流画家である。松園が活躍した時期は、日本は近代化と開国による西洋化を経
験し、芸術界も大きな変革を遂げ、さまざまな流派や新たな画風が現れた。なかでも松園
の作品は、西洋絵画の写実性と東洋絵画の伝統的な美意識を融合させている点で特徴的で
おり、当時美人画の名手として名を馳せ、非常に高い芸術的価値を有している。 
また、松園は日本画壇のみならず、中国の画壇にも大きな影響力を持つ美人画の画家と
して、高い評価と実績を得ている。筆者は大学時代に上村松園の美人画に触れ、その鮮や
かな色彩と独特な構図に深く魅了された。その後、筆者は日本に留学し、浜松市美術館で
開催された「没後 70 年上村松園展」で松園の美人画を間近で鑑賞する機会を得た。その
なかでも特に印象的だったのは、中国唐代の詩人、白居易が作った詩『長恨歌』を題材に
した、楊貴妃の湯上がりの情景を描いた屏風画の《楊貴妃》である。 
松園筆《楊貴妃》は 1922 年の第四回帝展に出品されたものである。この作品は、1918 年
の《焰》以来、４年ぶりの帝展出品作であり、美人として名高い楊貴妃を題材に描かれた
ものである。 
中国美術史や日本美術史の中には、『長恨歌』を題材とした作品が数多く存在し、表現
形式は時代や画家の個人的な解釈によってさまざまに展開している。上村松園の描いた楊
貴妃像と、中国の画家たちが描いた楊貴妃像を比較すると、松園のそれは魅惑的に媚びた
ものではなく、思いつめたようにそこに静かに佇み、静謐な空気を纏っている。憂いを帯
びた楊貴妃の表情や全体の穏やかで沈静な雰囲気は、筆者にとって初めて観るものであっ
たが、その美しさに感動した。そして、この作品は、楊貴妃の伝説的な物語と悲劇的な最
期を思い起こさせるものでもあった。 
筆者は、博士前期課程の研究で、上村松園筆《楊貴妃》の現状模写と装潢を行った。そ
の際、文献資料を調べている過程において、上村松園が「楊貴妃出浴図」を画題としなが
 
らも、本画としては描かなかった複数の小下図が存在することが確認した。それぞれの小
下図には異なる構図で人物が描かれており、これらは松園の作品研究において貴重な資料
であるといえる。 
以上のような博士前期課程の研究をさらに発展させ、本研究では、松園がどのように楊
貴妃像のイメージを創り上げていったのかを探るため、松園が描いた唐美人図の題材を検
討した。先行研究として、《楚蓮香之図》の現状模写を制作した。《楊貴妃》と《楚蓮香之
図》の現状模写を比較し、二幅の人物表現に違いがあることを明らかにした。《楚蓮香之図》
の人物は甘く生き生きとした性格を表し、《楊貴妃》の人物はより威厳のある荘厳な姿を表
現している。この違いは、松園の人物描写の特徴を反映しているだけでなく、唐美人に対
する彼女の多元的な理解と独自の芸術的な美学を表したものである。 
松園は《楊貴妃》を描くため複数の小下図を描いており、そのうち四つの小下図は彩色
が施されたものである。四つの小下図の分析から、松園が多くの小下図のなかから、唯一
の横構図で描いた小下図を選んだ理由を推測した。一方で、小下図３の構図形式は、松園
の唐美人画の通常の形式に最も近く、また、同じ題材で描かれた中国の伝統的な仕女図の
構図にも似ている。そこで、筆者は研究作品《貴妃出浴図》において、松園の唐美人図の
独特な様式を再現するために、小下図３の構図を選び、想定復元制作を行った。 
研究作品《貴妃出浴図》は、松園の唐美人図の画風と中国の伝統的な画風を取り入れ、
松園の絵画の制作過程と画風を可能な限り再現したものである。この制作を通じて、松園
の楊貴妃に対する印象は、絵画だけでなく、『長恨歌』や『楊太真外伝』などの文学作品や
絵画作品から得たものであることが判明した。そこで、筆者はこれらの要素を十分に考慮
して小下図を復元制作した。松園の画風と表現技法を忠実に再現することを通じて、研究
作品《貴妃出浴図》は、構成形式において中国の伝統的な画風を体現しているだけでなく、
松園の一貫した唐美人図の画風を保持した作品に仕上がったと考える。 
以上の研究と復元制作を通じて、自筆《貴妃出浴図》の構図形式は、中国の古典的画題
である「楊貴妃出浴」の絵画形式を豊かにし、日本画家としての松園の中国主題画に対す
る独自の見識と美意識を示すものになった。本研究は、松園の唐美人図に関する理解を深
めるだけでなく、中国の古典主題の芸術表現について新たな視点を提供することができた。
《貴妃出浴図》の構図形式は、中国古典絵画に新しい芸術様式を取り入れただけでなく、
松園の唐美人図と円山・四条派の様式との融合が反映されており、その構図は伝統と革新
の間の独特な魅力を示しているのである。 
 
２ 学位論文審査の要旨 
【論文】 
本論文の核心部分は、上村松園が 1922 年に《楊貴妃》を制作するために考案した四つ
の小下図について考察を重ね、描かれなかった小下図の想定図を制作することにより、制
作過程そのものの検証を通して松園が唐美人図を描く上で何を求めていたのか明らかにす
ることにある。 
論文は全四章にて構成されており、第１章で研究対象作品の《楊貴妃》についての説明
と博士前期課程の修了模写制作の際に行った原本調査や松園の技法研究の内容、現状模写
を行った過程での知見を述べている。 
 
第２章では松園が描いた唐美人のひとつである《楚蓮香之図》について、中国と日本画
の美人画の比較や日本人のイメージする中国美人がどのようなものか、中国人である唐の
視点による見解を述べている。  
第３章では《楊貴妃》には４点の小下図が存在するが、それぞれの小下図について描か
れるモチーフ、構図、主題などについて分析を行っている。何が描かれ何が描かれていな
いのか、松園が本画として選んだ下図は他と何が違うのか、作品の制作動機や題材の元で
ある「長恨歌」の内容の何に感銘を受け作品にしたのか、中国文学のどこに中国人は琴線
に触れるのか、といった興味深い内容についても言及をしている。以上の分析の上で、も
し松園が中国人がイメージする楊貴妃というものを作品にしていたとしたら、選ばれた横
構図では無く、縦構図の３点の中からであったのではないかと考察し、特に小下図３がよ
り自身の研究テーマにふさわしいものであるとした。  
第４章では唐が選んだ小下図３を日本画として再現する工程を記述している。松園の作
品の中から帝展に出品した大作を中心に、人物が立ちポーズで全身が入った作品を調査し
データを集め、サイズや使用された絹の寸法などより推測し決定した。次に描かれるモチ
ーフについて、ポーズ、服装、表情、髪型から始まり、調度品、窓の形や位置、窓外の樹
木の設定など、それぞれについて細かく検討を行っている。収集した情報を元に唐は改め
て新たな小下図を作成し、大下図へ発展させていく。その上で松園らしい《貴妃出浴図》
となっているか調整を重ね、絹本に日本画にて完成させるまでの工程を記述している。  
結論では自身が制作した《貴妃出浴図》について、松園が描いた《楊貴妃》とどのよう
な点が異なるのか検討を行っている。唐によると、《貴妃出浴図》は松園らしい一貫した唐
美人図の画風ではあるが、当時の松園が目指す革新性や理想とする女性像、学んだ漢文学
から受け取った印象を反映する作品とはならなかったと結論付けている。 
唐は４点の小下図から縦構図の小下図３の松園が好む立ちポーズをした楊貴妃と侍女
が二人、背景には丸窓、足元の調度品に簪（かんざし）がおかれたものを選択し、再現作
品を描くことを決めたが、この決定のプロセスこそが論文の核になり得るところである。
決定理由は中国での美人画は縦構図が多いということ、松園が好む唐美人の人物のポーズ
であることと、それは中国における仕女図あるいは楊貴妃図の伝統にも沿うこと、そして
長恨歌の中で楊貴妃と唐玄宗の関係を象徴する簪が描かれており、二人の悲恋物語を強く
表現できるのではないかと考えるに至ったことが論文を通して伺い知れる。 
また結論では、自身が制作した《貴妃出浴図》について、中国の伝統的な美人図には描
かれるモチーフが少なく余白があるが、自身の描いた《貴妃出浴図》は絵画空間が固定的
で室内の描写がかなり説明的に描かれ現代的な表現であるとの見解を示した。 
 
【作品】 
研究作品は残された四つの小下図から検討重ねて、描かれなかった小下図のうち、最も
松園の過去の唐美人図の描き方に近く、また中国における「楊貴妃図」の伝統に近いもの
を想定復元の下図として選ぶこととした。様々な検証結果より唐は４点の下図より小下図
3 を選び、《貴妃出浴図》として想定復元図を完成させた。その出来栄えは非常に素晴らし
く、本当に松園が描いていたらこうだったのではないかと思わせるような優れた作品とな
った。我々は完成させた作品に対しては簡単に批評することは出来るが、サイズの決定か
 
ら始まり、描かれるモチーフでは人物のポーズ、表情、服装、髪型、髪飾り、床や壁の設
え、調度品、窓の形や大きさ、窓の外の植物の選定や形状や位置など、それぞれの関係性
を考慮しながら形、位置、色までも決定させていくのは相当な困難を極めた作業であった
と推測する。それを可能としたのは博士前期課程から始まる松園画の研究と松園に対する
尊敬と愛情、研究に注いだ努力、そして何よりも唐の技術の高さによるものと思われ、非
常に高い評価に値する。 
唐が再現の目的のひとつとして挙げた技法研究については相当なレベルで達成出来た
のではないかと考える。特に髪の黒色の選択や卓越した暈し技法、薄衣の表現、楊貴妃の
顔の表情などは見事である。現代の画家は絹に描くことが少なく、絹ならではの表現を行
うのは難しく高い技術を必要とするが唐は見事に描ききっている。  
 
【口頭発表】 
口頭発表は論文の章立てに沿って行われた。研究目的から始まり、研究の工程や内容に
ついて分かり易く丁寧に説明がされた。松園が《楊貴妃》を制作するために考案した 4 点
の小下図について考察を重ね、松園が本画として選んだ理由や他の３点が選ばれなかった
理由を述べた。その中で唐が《貴妃出浴図》を制作するのあたり、4 点の下図の中から選
択した 1 点の理由として、全ての下図に物語を象徴する簪が描かれているが、唐が選んだ
下図だけは楊貴妃の目線が簪に向いており、作品の視覚効果が表し易いと述べている。  
以上のように、唐の行ったような実技を伴う近代画の再現研究は非常に珍しく、独創的
で高度な研究内容であった。上村松園は世界的にも評価が高い作家であるので、この研究
成果は芸術実践論分野にとって大きく貢献できるものと考え、唐暁琳はこの論文及び作品
において、博士の基準を満たすことを示した。 
 
３ 最終試験結果の要旨 
最終試験において、論文では目的から最終結論まで導く流れが出来ており、実際の研究
や調査において、結論に至るまでのプロセスが問題無く行われ進めていることが作品や論
文から認められる。研究作品《貴妃出浴図》の成立の根幹である 4 つの小下図から描かれ
なかった小下図３を決定したプロセスや理由についての説明についての質問に、唐は選ん
だ小下図には楊貴妃と唐玄宗の関係を象徴する簪が描かれており二人の悲恋物語を強く表
現できるのではないかと考え、その小下図を選んだとの返答があった。  
 作品においては、その出来栄えは学生のレベルを遥かに超えるもので、一見すると本当
に上村松園の作品と見間違うほどの完成度である。再現作品が完成するまでの過程には丹
念な調査や検討が行われない限り作業は不可能であるが、唐は最大限データの収集、分析、
検討を重ね再現に至った。  
総合評価として、論文、作品、口頭発表ともに合格とし、この成績は博士の学位を与え
るに十分であると判断した。  
 


Japanese

上村松園の唐美人図の表現研究  －《楊貴妃》の小下図からの想定制作を通して－

伊賀, 文香

イガ,  アヤカ

 
氏     名  伊賀 文香 
学 位 の 種 類  博士（美術） 
学 位 記 番 号  博美第 35 号 
学位授与年月日  令和６年３月２５日 
学位授与の要件  学位規則第４条第１項該当者 
題 
目 
学位論文題目 
生活の観察と見立て 
－私の日常と非日常をめぐる表現の考察－ 
研究作品題目 
作品番号 1《Room１》 
作品番号 2《ながめ》 
作品番号 3《Room２》 
論 文 審 査 委 員 
 主  査  教 授    阿野 義久 
 副  査  教 授    高橋 信行 
 副  査  教 授    神田 毎実 
 外  部  さいたま市立漫画会館 
審査委員  学芸員    石田 留美子 
 
１ 学位論文の要旨 
 本研究は、「時に見立てながら、日常生活の観察からもう１つの風景≒非日常を作りあ
げる」私の作品について、素材や制作方法の再検討を行なう。私は、自己否定と不安の中
に生きている。時に自分の存在を希薄に思う。それは私個人の捉え方であると共に、不安
や揺らぎを抱える現代社会に通じることでもある。そのような私は、作品を制作し続ける
ことで自己を見つめてきた。本論は、私の芸術実践と思考実験の変遷から、「よりよく生き
る」ための１つの在り方を明らかにする。 
制作の中で、作品に没入する私は、主観と客観を切り分けて制作することに困難を要す
る。思考実験の結果を本論に残すことは、創作する本人による論理的思考の視座を、１つ
でも増やすことになる。そうした取り組みは、芸術を実践し、得られた知見を社会に還元
するうえでは、意義のあるものと考える。 
第１章では、博士後期課程に在籍するまでに制作してきた私の作品を参照し、生活の観
察、見立て行為について考察する。作品の多くは、私の主な生活範囲である長久手市から
着想を得ている。生活の観察から創作の衝動に駆られるが、日々の生活では、見逃し、通
り過ぎることもある。衝動のきっかけはどういうものであるのか、制作動機の整理を行な
う。考察材料として、1980 年代に発足した「路上観察学」の取り組みに着目する。次に、
東海県内に数多く現物が残る、浅野祥雲のコンクリート像の時代背景について文献調査を
行なう。現物との出会いによる体感や、私の故郷である知多半島の風景との相似を述べる。
第１章のまとめとして、私の素材や作品の形態、造形の感覚について述べ、論考を進める。 
第１章での考察をより深め、作品表現へ落とし込んでいくために、長久手とは異なる２
つの場所を選定し、比較を行なう。選定条件は、①場所に対する何らかの思い入れがある
こと②未訪問の地であること③時間や移動の制約がある、とする。条件に従い、１つ目の
場所は、山水画の主題の１つである「八景」を題材として、湖の周辺の風景から数多くの
 
詩画が残された滋賀県琵琶湖（近江八景）と定める。２つ目の場所は、滋賀県と同様に、
日月潭の湖を中心に詩画が残るとされる、日本国外となる台湾（日月潭八景）と定める。
文献調査で得た八景の成り立ちの知見と、滋賀県琵琶湖の現地調査から得た「体感として
の曖昧さ」をキーワードに、2019 年度研究作品《湯気の景》を制作し、これまでの表現方
法との違いについて述べる。台湾の現地調査では、言語が通用しない場での、五感の研ぎ
澄まされた状況について述べる。 
次に、私の作品に共通する「水」について、現代美術家ロニ・ホーンの水に関する作品
の素材、制作方法、考え方を照らし合わせ、自身の表現の特徴を述べる。それぞれのフィ
ールドワークから持ち帰った思索を踏まえ、もう一度、長久手市の生活の観察と見立てに
立ち返るための制作実践を行なう。この実践は 2023 年度の研究作品である、作品番号１
《Room１》、作品番号２《ながめ》、作品番号３《Room２》に帰結する。 
個別の目的や設定をもつフィールドワークから比較を行なうことで、私という個人の知
覚に関する思索を深めた第２章に対し、第３章では、私の知覚の発見が与えた表現の広が
りを、他者や社会へ還元していく。対象として、2017 年から 2021 年まで私が関わった、
愛知県立芸術大学と常滑市の連携事業「鈴渓藝塾」を取り上げる。この活動で私は、「私と
いう個人」と、「他者協働のプロジェクト」、２つの視点を交差させながら、作品を制作す
る経験を得た。これらの活動は、第２章における慣れ親しんだ長久手という土地と、全く
知らない土地とのちょうどあわいにある状態である。３年間の取り組みを経て、2020 年度
に制作した研究作品《karakara su_ha》とその制作工程を活動の小括とし、本章における
作品と他者の関わりの効果について述べる。 
「私」から「他者や場所」を意識した表現の模索を経て、第４章では今一度、私の内面
へ立ち返る。これまで私は、生きている中で抱く、漠然とした不安や、自己肯定感の低さ
といった自身へのネガティブな側面に関する表現を避けてきた。しかしながらそれらの側
面も、ポジティブな感情と表裏一体の、私を形成する「日常」である。そこで本章では、
ネガティブ感情に焦点を当てた作品制作を行い、表現に落とし込む工程について述べる。
主観にひきずりこまれず、ある程度の距離をとるための工夫として、作品の構想段階から
第三者の意見を伺い、風通しを良くするなど、これまでの制作方法とは異なる工程を挟む。
そのような試行錯誤を経た 2021 年度の研究作品《トホホをタハハにもっていく》は、複雑
な心情や状況を他者に伝えるの表現手段である。そして、「よりよく生きる」ために私を見
立てた、１つの芸術実践である。 
 
２ 学位論文審査の要旨 
【論文】 
「生活の観察と見立て－私の日常と非日常をめぐる表現の考察－」は博士号申請者であ
る伊賀文香の「私にとっての制作行為とは何か」という問いに端を発するものであり、自
身の制作行為を俯瞰し、その意味を問うことによって将来的な、アートワークが持つ機能、
意義について、再確認を試みるという大きな課題に向かうための始まりに位置するもので
ある。本論文は、伊賀が日常を見つめ、見立てとその時々に知覚する世界を様々な素材や
媒体を用いて可視空間に再現する作品の創作論文である。 
 
論文は「日常の観察と見立て行為」を主題に置き、第 1 章「路上観察学と見立ての関係
性」、第 2 章「生活の観察-都市と周縁のフィールドノート－」、第 3 章「他者の体感を意識
した見立て表現」、第 4 章「セルフケアとして内面を見立てる行為」の 4 章で構成されてい
る。伊賀は、芸術は心のセルフケアに大きな役割を果たすと考えており、よりよく生きる
ために伊賀自身、作品制作、美術活動は必須であると考えている。 
論文は各章立ての内容がそれぞれで完結していることはなく、今後の課題や疑問符も残
されている。それらの疑問符は継続的な検討事項となり、それに基づいた、五感による体
感を提供できる空間表現、そこにあるエネルギーの流れを可視化した空間表現、香りが場
所を呼び起こす可能性の空間表現として、作品番号 1《Room1》・作品番号 2《ながめ》・作
品番号 3《Room2》が制作された。伊賀は「おわりに」において、制作者の根底にある眼差
しについて、それらの研究作品を介して提示し、更に、「見立てを用いることは鑑賞者に向
けた二つの意図がある。一つは鑑賞者の身近な記憶を呼び起こすこと。もう一つは鑑賞者
が見立てているもの/ことの対話を促すこと。そして作品に一貫しているものは自身が積み
重ねた体験と経験の記憶に基づくものである。」と述べている。 
このことは今後の創作と理論研究の課題と、それらに関する一定の方向性が得られたこ
とを示すものであると考える。この「見立てや、日常生活の観察からもう一つの風景≒非
日常を作り上げる」を共通項とした作品の体系化、及び主体性と客体性を伴う試行実験の
結果として記録を残すことは創作にかかわる論理的思考の視座が増えることを意味するの
であり、創作活動を実践し得られた知見を社会に還元するうえでも意義のあるものと評価
する。 
創作の課題に特化する本論考において、作品の制作過程が分析、言語化されることで、
創作と心理が一体化した創作論が編まれ、今後、目標と定めた研究に発展するための礎と
なることを期待する。 
 
【作品】 
伊賀文香の研究作品である、作品番号 1《room1》、作品番号 2《ながめ》、作品番号 3《room2》
は、 映像、立体、それらによるインスタレーションの手法によって、愛知県立芸術大学の
学食 2F 自治会ギャラリーにおいて展示された。審査対象であるこれらの作品は、第 2 章の
長久手市と私から始まった一連の創作研究「日常の観察と見立て」の集大成として位置付
けている。作品番号 1《room1》では、とりわけ視覚だけでなく、聴覚、嗅覚の体感による
記憶を呼び覚ます。作品番号 2《ながめ》は日常の生活の中にある水の風景を発端として
日常の風景とは異なる風景を描き出す。透過性のあるオーガンジーは人や空気の動きを受
けて、そこに在るエネルギーの流れを感じさせる。作品番号 3《room2》には約 8 分にわた
る伊賀が生活範囲で収集した見立ての滝の映像が流れている。この部屋には制作者の根底
にある事象に対する観察の眼差しが提示されている。どの作品も「水」と「記憶」に起因
するものである。見立ての可視化を、視覚に嗅覚、聴覚を加え、更に触覚を刺激すること
で鑑賞者が非日常を体験することに成功しており、作品は対話へと発展を遂げている。 
想像すること、体感することの楽しさや、豊かさを鑑賞者に投げかけた秀逸な作品であ
ることを審査員一同確認した。生活の観察と見立ての研究の成果として提出された 3 点の
 
研究作品は現代社会に生きる我々に「生存と対話と記憶」という意識を改めて投げかける
秀逸な作品である。 
 
【口頭発表】 
論文の要旨と研究作品の関連についてパワーポイントを用いて簡潔に明瞭に口頭で述
べた。作成されたパワーポイントは要点が整理され作品画像と関連付けて説明された。  
伊賀は、日常の生活が人々に与える不安と揺らぎのなか、よりよい心の作用を考えなが
ら自身の経験や体感を基に制作した作品を発表してきたこと。「私とは何か」ということを
自問自答で繰り返し、伊賀自身のセルフケアに言及して論文実証の研究作品を制作したこ
と。生活の観察と見立てから発想を得た作品は一貫して過去から現在まで続いている私の
積み重ねた体験と経験の記憶に基づくものであり、見立ては、よりよく生きて行くための
心の換気装置であると解説した。そして、よりよく生きて行くために表現者は自分を閉ざ
さないことと自分をあきらめないことがウェルビーイングな創作活動に重要であると結論
付けた。 
伊賀文香は口頭発表の後、各審査員からの質問に対し自身の考えを的確の伝え、本研究
が現代の美術、ファインアートの枠を超えた広い領域において機能する可能性を持つ研究
であることを説明した。伊賀は口頭発表の後、創作と理論研究の間に齟齬がないことを証
明し、その内容は博士の学位授与基準を満たすものであった。 
 
３ 最終試験結果の要旨 
最終試験は、愛知県立芸術大学大学院美術研究科博士後期課程の学位授与(課程博士)の
博士論文等審査基準に照らして、博士号申請者である伊賀文香の提出論文と研究作品が令
和 5 年論文予備審査と、令和 5 年研究作品予備審査に行われた予備審査会に提出され了承
された論題及び形式、内容ともに合致しており、またその際に指摘された事柄に基づいて
さらに発展させ、完成されたものであることを認めた。 
各審査員から以下の評価を得た。 
「現代社会において、心の不調や精神疾患の患者数の増加は、大きな社会問題となって
いる。社会的な問題を、自分の表現に引き寄せ、普遍的なテーマとして制作した点は評価
に値する。」 
「論文執筆にあたり、言語化しにくい自身の表現を見つめ直し、自らの表現が自らの心
身の健康を保つ役割があるということに気づいた点は大きな発見であろう。」 
「現在、現代アートにおけるウェルビーイング、アートは生きるために必要か、よりよ
く生きるためにアートに何ができるか、というのは重要なテーマとなっている。個人の経
験を元に、見立ての表現を言語化し、ウェルビーイングな芸術実践の一例として、時代性
のある表現ができたのではないかと思われる。」 
「特に社会に対してよい影響を与えようと他者共同に取り組み、実践できたことは評価
に値する。」 
「研究のスタートラインに立つための準備が整った、あるいはその作法を見につけるこ
とが出来たかという点においては一つの到達を果たしたと考える。」 
「作品と作品を構成する素材・材料を示す情報・刺激と自身が目途とする表現・或いは
 
目的・テーマとの関係をさらに明確にしていくことが必要であろう。」 
いずれも、伊賀が研究に対する厳しい指摘を含むものであったが、伊賀が研究において
これらに向き合うことについて前向きな批判を含むものであった。 
一連の研究作品をその制作の背景、目的、手法、効果について検証し、言語化していく
ことにより、伊賀は「私の存在」「身体の記憶・心の記憶」「非日常の可視化」が作品の根
底にある共通項であることを再確認した。研究作品は、様々な媒体やそれぞれの企画によ
り制作、可視化されるものであるが、これらの言葉が「私が制作した全ての作品」に通底
するものであることを確認し、認識したことにより、伊賀は今後の創作活動において創作
と理論研究の課題に一定の方向性を得ることが可能となった。 
そのことを前提として、伊賀が論文において、創作活動と現代社会の心の揺らぎについ
て、セルフケアの視点を絡めながら論じたことは、新しく独創的な視座であると評価でき、
研究作品が現代の社会状況を反映した新たな視座を示し得るものとして評価に値すると結
論した。 
これらの理由から審査員一同は、愛知県立芸術大学大学院美術研究科の学位授与(課程
博士)の博士論文審査基準(ディプロマ・ポリシー)に照らして、伊賀文香の本申請論文及び
研究作品が基準に達し、優秀であることを認めた。この成績は、博士の学位を与えるに値
するものであった。 


生活の観察と見立て  －私の日常と非日常をめぐる表現の考察－

平田,耕一

Hirata,Koichi

ヒラタ, コウイチ

愛知県立芸術大学における3D 録音：研究報告

小林, 英樹

Kobayashi, Hideki

コバヤシ, ヒデキ

106 mixed muses no.19
表紙
　小林英樹
　《予感》
　130.3cm×193.9cm　1983年
表紙絵解説
　ミクストミューズには年代順不同、かつ様々な表現を掲載させていただいてきました。
ありがとうございます。今回のものは、120号サイズ（130.3cm×193.9cm）の油絵で、1983年、
大阪現代美術センターで発表した作品のひとつです。『DEEDS of COLORS（色彩による行為）』
と銘打ったシリーズの第一回目の展示会出品作です。真っ白なキャンヴァスと向き合い、気
持ちを集中させ、パレットに展色した絵具をキャンヴァスに置いていくのです。当時のわた
しの頭のなかには漠とした混沌とした世界が広がっていたと思います。
　赤系の色鮮やかな色彩が渦巻き、様々な要素が飛び交っているなかに浮遊している自分、
自分を取り巻く世界、それがなんとなくキャンヴァス上に出現してくれたらいいな、という
気持ちで制作を続けました。もちろん、制作当初はイメージもなく、下書きもなく、成り行
きで展開していく行為のなかで少しずつ何かが生まれていく、そんな感じでした。様々なも
のがひしめき合う混沌とした世界、それは元気よく生命力にあふれているもの、多分、わた
しはそういった世界を無意識のうちに追っていたのだと思います。制作期間は 10日くらい、
果たして作品としての完成度はどうであったのか、わたしの判断は定かではなく、ほとんど
手直しもせずに「完成」したと思います。この作品展で『DEEDS of COLORS』というわた
しの立脚点、制作コンセプトは確立し、大阪から札幌へと展開していきました。　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小　林　英　樹


《予感》 : 表紙絵解説

山本, 裕之

ヤマモト, ヒロユキ

List of Mikio Tojima's Works

本田, 光子

ホンダ, ミツコ

Karako-style Children and Puppies in Nagasawa Rosetsu’s Paintings

東谷, 護

Toya, Mamoru

トウヤ, マモル

阿久悠の卒業論文は『堤中納言物語』：「事実」と「解釈」の狭間から考える

森,瑞稀

Mori,Mizuki

モリ, ミズキ

104 mixed muses no.19
要旨
　本論文の目的は日本のバンド「Paledusk ペイルダスク」がメタルコアという
ジャンルの中でどのような位置付けをされているかを追求することである。加
えて、メタルコアというジャンルの中で発生するモッシュやダイブなどといっ
たステージ行為の観点から、Paleduskというバンドについて考察し、楽曲やバ
ンドのオリジナリティについても検討する。
　本論文は、全 2章から構成されている。
　第 1章ではバンド「Paledusk ペイルダスク」とメタルコアについて述べる。
第 1節では Paleduskの活動について焦点を当てる。Paleduskの活動について
第 1項から第 4項にわけて述べる。第 1項では Paleduskの経歴を確認し、第 2
項では Paleduskの作品についてメンバーのインタビューを手がかりに考察す
る。第 3項では彼らが出演したライブ、第 4項ではフェスやイベントなどの詳
細を記す。第 2節では Paleduskのメンバーについて述べ、メンバーひとりひ
とりに焦点を当て、バンドや楽曲に対する各自の想いなどを明らかにする。第
3節ではメタルコアの歴史について言及する。メタルコアとは、ヘヴィメタル
とハードコアというジャンルから派生した音楽であり、Paleduskの音楽はメタ
ルコアに位置付けられる。そのため、メタルコアについて細分化し、どのよ
うな種類が存在するかを整理する。さらに、メタルコアを細分化することで、
Paleduskの音楽への理解を深める。
　第 2章では「モッシュ／ダイブ」について述べている。「モッシュ／ダイブ」
とは、ライブなどで起こる行為である。観客やアーティストが、ステージ上か
ら飛び込んだり、ステージに向かって転がったりする行為である。第 1節では、
「モッシュ／ダイブ」の種類について第 1項から第 9項に分けて述べる。第 2
節では、自身が足を運んだ Paleduskのライブ映像をもとにして、「モッシュ／
ダイブ」について考察する。ライブ内においてモッシュやダイブが楽曲のどの
卒業論文
「Paledusk」研究
――ダイブやモッシュの観点から　
森瑞稀　愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学コース）
105mixed muses no.19
タイミングで行われているかを明らかにする。結果として Paleduskのライブ
ではダイブやモッシュが起こるタイミングが「ブレイクダウン」の部分である
こと、さらに Aメロやサビでも行われていることが確認された。ブレイクダ
ウンとは、いわゆる Aメロやサビなどではなく、ラウドロックやメタルコア
の楽曲に使用されるダウンテンポになる部分である。前奏や間奏、後奏などと
も異なり、一時的に無音になったり、ヴォーカル以外の楽器が演奏したりする
部分である。一般的なメタルコアバンドでは、このブレイクダウン時にモッシュや
ダイブが起こりやすい。しかし、Paleduskのライブでは Aメロや Bメロ、サ
ビの部分でも、モッシュやダイブが見られた。これは、他のバンドと差がある
ことが確認された。
　以上のことから、Paleduskがメタルコアの中でどのような位置付けになって
いるのかということと、モッシュやダイブを切り口に Paleduskのバンドのオ
リジナリティを見出すことができた。


「Paledusk」研究：ダイブやモッシュの観点から（卒業論文要旨）

趙, 訏偲

チョウ, クシ

 
氏     名  趙 訏偲 
学 位 の 種 類  博士（美術） 
学 位 記 番 号  博美第 36 号 
学位授与年月日  令和６年３月２５日 
学位授与の要件  学位規則第４条第１項該当者 
題 
目 
学位論文題目 実体と空間－立体造形表現における「留白」の運用－ 
研究作品題目 
作品 1. 「留白」について － 造像 
作品 2. 「留白」について － 風が立つ NO.1 
作品 3. 「留白」について － 風が立つ NO.2 
作品 4. 「留白」について － 雨の間 
論 文 審 査 委 員 
 主  査  教 授     神田 毎実 
 副  査  教 授     佐藤 直樹 
 副  査  准教授     竹内 孝和 
 外  部  茨城県天心記念五浦美術館 
審査委員  館長（分館長） 小泉 晋弥 
 
１ 学位論文の要旨 
本研究は、東洋絵画における「留白」という水墨画表現手法に注目し、その表現手法を
立体造形表現に運用することで、抑制された造形行為によって、より可能性の開かれた表
現を実現するとともに、立体造形表現における、「実体」と「空間」の関係について実証的
に考察しようとするものである。 
本論の第１章では、まず「留白」という言葉の解釈、言葉の使われ方について考察し、
「留白」は中国伝統絵画における表現手法をさす美術用語であることを確認した。そして、
この表現手法は、直接的な表現をさけることが重んじられ、「“虚”（造型されない部分）が
“実”（造型される部分）に取ってかわることで、観賞者に無限の想像力をかきたてる効果
がある」手法であることを明確にし、その上で、「留白」の表現の多義性・不確定性・重層
性・増殖性などの特徴を確認した。 
更に、日本における「余白」という言葉の解釈、位置付け、及び「留白」との関係を考
察した。それによって本論における「留白」を明確化し、美術用語として位置付け、更に、
立体造形への運用に役立つと考えられ、「留白」と「余白」の継承関係を確認し、動詞と名
詞としての違い、更に日本文化の特性によるものと結論づけた。更に、「留白」の表現を裏
付ける現代芸術論、ウンベルト・エーコの「開かれた作品」の理論について考察し、「開か
れた作品」には「作者とともに作品を作ることへの誘いによって特徴づけられる開かれた
作品」と「観賞者が刺激の総体を知覚する行為において、作品から様々な関係を自ら発見
し、無限な可能性を生み出す開かれた作品」の二つのパタンが存在することを確認した。 
以上の考察した内容に基づいて、立体造形作品における「留白」の表現について論じた。
「留白」の「虚と実」の基本原理を、「空間と実体」の関係として捉え、そして、視覚的な
刺激要素の配置を視覚的な刺激要素のインスタレーションによってこれに取り組もうとす
 
るものとして考えた、立体造形作品における「留白」の表現では、空間に視覚的な刺激要
素としての実体の配置によって、多様な関係、可能性を生じさせる「場」、「知覚環境」を
生成させることと定義した。 
次に、「留白」の具体的な運用方法、及び立体造形作品における運用の可能性の確認の
ため、本論では「留白」の表現を以下の三つのパタンにまとめた。 
一、何かを想像させる「留白」の表現 
観賞者に特定の事象及び、その内容を想像させるための暗示を与える役割を持つ留白であ
る。 
二、可能性を生み出す関係としての「留白」の表現 
刺激要素の配置によって多様な相互関係を生じさせる留白の表現。 
三、抽象的作用としての「留白」の表現 
刺激要素の明確的な相貌、個別的な主張、説明的な描写を捨て去ることによって、観賞者
に無限な解釈の可能性を与える表現。 
第 2 章では以上の三つのパタンの「留白」の表現を応用したと考えられる作例（水墨画の
作例、絵画以外の作例、現代美術の作例）として整理した。 
一、何かを想像させる「留白」の表現 
（牧谿の《遠浦帰帆図》、仏足石、高松 次郎の“影” シリーズ ） 
二、可能性を生み出す関係としての「留白」の表現 
（八大山人の《魚石図》、「磐座」、李 禹煥の“関係項”シリーズ） 
三、抽象的作用としての「留白」の表現 
（梁楷の《李白今行図軸》、松尾芭蕉の俳句、河原 温の“Today”シリーズ） 
作例を通して、「留白」の表現手法の機能、効果、応用の方法を検討し、第１章で考察した
内容を再確認した。 
第 3 章では、第 1 章、第 2 章の研究において提示され、確認された、「何かを想像させ
る留白の表現」のパタンに基づいて制作された《「留白」について－造像》、「可能性を生み
出す関係としての留白の表現」のパタンに基づいて制作された《「留白」について－風が立
つ NO.1・NO.2》、「抽象的作用としての留白の表現」のパタンに基づいて制作された《「留
白」について－雨の間》の 4 つの作品について、それぞれのパタンの特徴、性格などを示
しながら構造的に解説し、第 1 章と第 2 章において示した研究の有効性について検証した。 
「留白」の表現手法を立体造形表現に運用して、立体造形作品でも「留白」の表現手法
は、観賞者の参与を求め、不確定性を付与された刺激の配置によって、観る者に常に変化
する不確定な観賞を誘うことを目指した。それによって、作品に無限性を与える可能性が
あることを自作の表現に応用することでその有用性の確認を行なった。 
 
２ 学位論文審査の要旨 
【論文】 
 趙 訏偲により執筆・提出された博士号申請論文《実体と空間－立体造形表現における「留
白」の運用－」》は、序論、三つの章による本論、結論により構成されている。趙は、序論
において、先ず、宋代において確立されたとされる「留白」という東洋絵画に見る表現手
法の、立体造形表現においての運用の可能性と効果、方法、及び「実体」と「空間」の関
 
係について実証的に考察するという本研究の目的と、論を構成する第 1 章、第 2 章、第 3
章での考察の内容・目的について概説している。 
 
第 1 章では、本研究のキーワードである「留白（りゅうはく）」の概念について中国美
術に関する文献に基づいてあきらかにし、続いて、日本における「余白（よはく）」の概念
についての解釈、位置づけ、及び留白との関係を、余白に関する先行研究を参照した考察
によりあきらかにした。更に、留白の表現を裏付ける現代芸術論である『開かれた作品』
（ウンベルト エーコ著）の理論について考察することで、「開かれた作品」には、「作者と
ともに作品を作ることへの誘いによって特徴づけられる開かれた作品」と「観賞者が刺激
の総体を知覚する行為において、作品から様々な関係を自ら発見し、無限な可能性を生み
出す開かれた作品」の二つのパターンが存在することを確認している。 
そしてこの章の終わりに、立体造形表現における留白の表現の原理や構造について論じ、
留白の表現の具体的な応用方法、及び立体造形表現における応用の可能性の確認を目途と
して、留白の表現を、①「何かを想像させる留白の表現」②「可能性を生み出す関係とし
ての留白の表現 」③「抽象的作用としての留白の表現」という三つのパターンに分類して
いる。 
「立体造形表現における留白」についての先行研究は、趙によるこれまでの調査におい
ては確認されていない。そのため「立体造形表現における留白」の概念を構築することを
目途とする第 1 章は、本論文で大きな比重を占めるものとなった。古典絵画手法の立体造
形表現における運用に関する考察、現代芸術論に対する考察、それらに基づく「留白」の
パターン化の試みがなされた展開は、高い専門性、独創性、国際性を示すことができた。 
第 2 章では、第 1 章で分類した三つのパターンに、本研究における留白の表現で説明す
ることが出来る作品を ①水墨画の作例 ②絵画以外の作例 ③現代美術の作例として整理
し、それらの作例研究をとおして、留白という表現手法の具体的な機能、効果、及び応用
の方法などを検討した。この検討によって、第 1 章における理論的な研究内容について、
実際の造形における応用の可能性と具体的な表現方法の確認をすることができた。 
第 3 章では①「何かを想像させる留白の表現」②「可能性を生み出す関係としての留白
の表現」③「抽象的作用としての留白の表現」の三つのパターンに基づいて制作された 4
作品を論じた。具体的には、①には、作品１．《「留白」について － 造像》、②には、作品
2.《「留白」について － 風が立つ NO.1》・作品 3.《「留白」について－風が立つ No.2》、
③には、作品 4.《「留白」について － 雨の間》が対応する。それぞれのパターンの特徴、
性格などを示しながら構造的に解説し、第 1 章と第 2 章において示した研究の有効性につ
いて検証した。 
 結論では、本論を構成する各章における検証と成果をまとめ、立体造形表現における「留
白」の運用の有用性について、留白の表現は鑑賞者の参与を求める表現手法であり、多義
性、不確定性、重層性、増殖性などの特徴があり、作品に鑑賞者の想像力を開く可能性、
超越性、無限性を与える手法であるということを述べた。 
 
【作品】 
 論文の第 2 章で取り上げた作例についての研究を参照しながら、「何かを想像させる留白
 
の表現」のパターンとして、光背と蓮座、雲座の構成によって、超越的な存在を暗示し、
想像させる作品１．《「留白」について－造像》を制作した。また、「可能性を生み出す関係
としての留白の表現」のパターンとして、空気の流れをイメージし制作した造形物を空間
に複数配置することによって、観賞者の能動的精神活動を喚起する環境の生成を目指して
作品 2.《「留白」について－風が立つ No.1》を制作した。加えて作品に対して、更に次元
を超える開かれた可能性を与えるため、空気の流れをイメージし制作した立体造形物と二
次元的な白いパネルとの配置を試みた作品 3.《「留白」について－風が立つ No.2》を制作
した。最後に、「抽象的作用としての留白」の表現のパターンとして、俳句の創作方法に基
づいて、雨粒というモチーフが象徴的に示す時空間的要素を、雨の跡としてコンクリート
の薄い板一枚に圧縮して定着させた作品 4．《「留白」について－雨の間》を制作した。 
提出された作品は、趙が、極めて論理的に問題を抽出し、解決しながら制作を行ってき
たことをうかがわせるものであり、特に、作品 4.は、具体的な継承を排除した抽象的造形
となっているにもかかわらず、優れた叙情性を生むことに成功している。 
 
《雨の間》は、俳句を発句として、連綿と読み手がつなげていく連歌のような構
造を実現している。それまでの作品のモチーフである雲が、地上へと落すのが雨で
あることを思えば、具体的に表わされていない雲までも暗示しているといえる。ラ
ンダムに降り注いでいると思われた雨滴が、限られた時間の中では、それぞれ異な
った様相を示していることが確認できる。作者が主張する「無秩序を留める秩序」
として、60 センチ角というミニマルなベースと数分という時空間のコントロールは、
まさに必要最小限の作為によって、無限の豊かさにつながったといえるだろう。［註
６３］ 
 
 本論中より引用した上記、作品 4．に対するこの評価は、当該作品の秀逸さについて述
べたものであると同時に、趙が、留白をキーワードとした本研究において明らかにした個々
のパターンが、それぞれの特徴、性格を保持しつつ連鎖しながら無限の想像の生成を導く
作品を出現させていることを示すものである。勿論、その前提には、様々な素材に対する
様々な実験に裏打ちされた、時に過剰かとも思われる極めて高く巧みな技術と造形力が存
在していることも当然のこととして見逃すことが出来ない。 
 
【口頭発表】 
2024 年 1 月 19 日（金）、14 時 30 分より、愛知県立芸術大学講義棟第 4 講義室において、
博士号申請者である趙 訏偲に対し、発表 30 分、質疑応答 20 分の口頭発表を課した。 
 趙は、自身の研究について、自身の作成したパワーポイントを用いて発表を試みた。パ
ワーポイントの構成は、論文の要旨に基づくもので、必要に応じて本論を参照しながら進
められるものであったが、自作を参照しながらの、立体造形表現における留白の運用につ
いての説明については、論文の内容、作品の内容の密度、充実度に比べると淡白な印象を
残すものとなった。発表の後、審査を担当する小泉晋弥外部審査員からは、先に記した、
発表自体についての指摘と、本論中において取り上げられている、先行研究、及びその引
用部分についての質問、定義等についての確認がなされ、佐藤直樹審査員からは、立体造
 
形表現における留白についての強い言及の必要性、竹内孝和審査員からは、作品を構成す
る造形物の数と本論に付されたカタログに記載された造形物の数との差異に関する質問と
表記に関する指摘が、また神田審査員からは、中国と日本における留白と余白の関係に類
する構造が、東洋美術といわゆる西洋美術において存在する可能性の有無についての見解
が求められるなど、本論における記述や展示された作品を前提とした質問、指摘がなされ、
趙はこれらについて自身の論を踏まえて口答した。 
趙 訏偲による研究、及びその成果に基づき執筆・提出された博士号申請論文《実体と
空間－立体造形表現における「留白」の運用－》は、造形表現の成立に関わる基本的構造
を明らかにし、その構造を創作において応用することで有用性とその効果、有用性を確認
しようとするものであり、基本的な課題についての取り組みであるがゆえに普遍的な研究
である。立体造形表現における留白、及びその応用についての先行研究は、現時点におい
て見当たらず、それ故に本研究は、ディプロマポリシーに示された要件である、Ⅰ:専門分
野において高度な研究内容であること Ⅱ:独創的な研究であること Ⅲ:当該研究が国際的
に貢献できること の全てを自ずと満たすものである。趙 訏偲は、提出された博士号申請
論文及び、その論述の基づく創作による作品において、自身の研究とその成果が博士の基
準を満たすことを示した。  
 
３ 最終試験結果の要旨 
2024 年 1 月 19 日、論文、作品、口頭発表等に基づき、博士号学位申請者 趙 訏偲に対
して、口頭試問を実施した。 
 最終試験において、趙は、小泉晋弥外部審査員、主査神田毎実審査員、副査佐藤直樹審
査員、同竹内孝和審査員による、論文、作品、口頭発表等に基づいて課された口頭試問に
おいて、最終試験に先立って行われた口頭発表における質疑と応答、及び指摘を前提とし
た自身の研究成果に基づきながら、真摯で論理的な回答を行った。また、趙により示され
た一連の対応と態度は、趙が、課程博士の課程における 5 年に及ぶ研究を通して、研究者
として備える必要がある研究や思考の方法、学問に対する謙虚さ等を十分に体得している
こと、本質的で継続性を内在する課題の獲得に至ったことを示すものであった。 
 
評価 
論理的考察とそれらに基づく実験、創作、及びこの後に続く新たな課題についての認識と
理解。先行研究が見当たらない状況の中で取り組まれた本研究を、趙に博士の学位を与え
るに十分な内容と成果を示すものであると判断した。また、そのことを一度認めた上で、
口頭発表や、最終試験において指摘された先行研究の引用部分や、作品 4.についての自己
批評を今少し充実させること、散見される日本語文法上の祖語、論文の表記上の祖語に修
正を施すことを条件として、趙 訏偲による博士号申請論文“実態と空間－立体造形表現
における「留白」の運用－”を論文として公開に値するものとすると結論した。  
 


実体と空間  －立体造形表現における「留白」の運用－

宮地, 祐司

ミヤチ, ユウジ

The Actual Conditions of Public Lectures on “ELECTRICAL FIRE” that lasted for 25 years in Philadelphia in 1700s, and the popularization and demise of “natural philosophy” education

Not a member yet

上村松園の唐美人図の表現研究－《楊貴妃》の小下図からの想定制作を通して－

生活の観察と見立て－私の日常と非日常をめぐる表現の考察－