Aichi University of the Arts Repository / 愛知県立芸術大学リポジトリ

村尾, 里奈

ムラオ, リナ

Japanese

The Practice of “Ku-kan-hyo-gen”: An Analysis of Three Group Exhibitions at AUA(2022-23)

2 mixed muses no.19
目　次
mixed muses no. 19
阿久悠の卒業論文は『堤中納言物語』
――「事実」と「解釈」の狭間から考える――  
キリシタン時代の宣教師から見た日本の音楽
――フロイス『日本史』の記述から探る 
研究報告
愛知県立芸術大学における 3D録音 
授業報告
名古屋工業大学大学院における音楽関係の授業
――「サウンド文化研究」の報告 
音楽学コロキウム報告
音楽学コロキウム報告――2023年度の実施状況  
特別講座報告
小宮正安先生
「『チャールズ・バーニー音楽見聞録』翻訳を通じて
考えたこと」 
愛知県立芸術大学音楽学部
令和 5年度（2023年度） 卒業論文要旨
戦前日本の初期トーキー映画音楽にみられる和洋折衷
――浅草オペラからの影響
レオニード・デシャトニコフ編曲
《ブエノスアイレスの四季》のオリジナリティ
5
23
55
74
86
88
93
96
東谷護
山上千乃
平田耕一
安原雅之
小島大輝
七條めぐみ
加藤愛望
齋藤みのり
3mixed muses no.19
尾張の浄土真宗大谷派僧侶による雅楽の伝承とコミュニティ
日本のフルート産業の特異性――他管楽器産業との比較
「Paledusk」研究――ダイブやモッシュの観点から
表紙絵解説
《予感》  
編集後記 
武田真於
中道彩友
森瑞稀
小林英樹
99
101
104
106
107


No.53 title

1 〈論　　文〉 劇作家ホルヴァートとカール・フォン・オシエツキー
  －初期社会劇『スラデク』における諷刺とメディア批判について－
  大塚　直
21 〈論　　文〉 フランス第二帝政期における降霊術の流行
  数森　寛子
31 〈論　　文〉 1700年代フィラデルフィアで25年間続いた静電気実験講座の実態と
  “natural philosophy”教育の大衆化と終焉
  宮地　祐司
45 〈論　　文〉 風土、文化、造形－古代人工構造物が示す光の効果 その（4）－
  神田　毎実
59 〈論　　文〉 空間表現の実践と検証―令和4年度に企画した3つのグループ展を中心に―
  村尾　里奈
69 〈研究報告〉 寺崎武男の絵画技法
  ̶目黒区美術館所蔵《ヴェロネーゼ「レヴィ家の饗宴」模写》の自然科学的調査̶
  白河　宗利、成田　朱美
83 〈研究報告〉 「共鳴～Kyo-mei」プロジェクト活動報告２ ～「触れて知る」を伝えるワークショップ～
  森　真弓、深町　浩司、佐藤　文子
93 〈論　　文〉 New Grove Dictionary of Music and Musicians―音楽事典の歴史の視点から
  安原　雅之
103 〈研究報告〉 戸島美喜夫の作品リスト
  山本　裕之
目　次
119 〈研究報告〉 愛知県立芸術大学における「音楽学部基礎教育科目第2期改革事業」報告
  成本　理香
135 〈論　　文〉 ※ドミトリ・ショスタコーヴィチ《アフォリズム》Op.13 に関する分析
  －セルゲイ・プロコフィエフとの比較を中心に－
  小野　杏奈
149 〈研究報告〉 《原爆の図》第1部「幽霊」の修復報告
  磯谷　明子、脇屋　助作、成田　朱美
163 〈研究報告〉 デザインは手からはじまる
  ―磯田尚男　デザインと教育―
  川上　真由子
21 〈論文〉 長沢蘆雪の唐子と狗子
  本田　光子
1 〈翻訳〉 聖都奪回の段（一）『解放されたエルサレム』
  第十八歌三十九節から第十九歌七十六節まで
  水野　留規
※印の論文は、本学教員を含む2名の査読を経て掲載されたものです
1 〈論　　文〉 劇作家ホルヴァートとカール・フォン・オシエツキー
  －初期社会劇『スラデク』における諷刺とメディア批判について－
  大塚　直
21 〈論　　文〉 フランス第二帝政期における降霊術の流行
  数森　寛子
31 〈論　　文〉 1700年代フィラデルフィアで25年間続いた静電気実験講座の実態と
  “natural philosophy”教育の大衆化と終焉
  宮地　祐司
45 〈論　　文〉 風土、文化、造形－古代人工構造物が示す光の効果 その（4）－
  神田　毎実
59 〈論　　文〉 空間表現の実践と検証―令和4年度に企画した3つのグループ展を中心に―
  村尾　里奈
69 〈研究報告〉 寺崎武男の絵画技法
  ̶目黒区美術館所蔵《ヴェロネーゼ「レヴィ家の饗宴」模写》の自然科学的調査̶
  白河　宗利、成田　朱美
83 〈研究報告〉 「共鳴～Kyo-mei」プロジェクト活動報告２ ～「触れて知る」を伝えるワークショップ～
  森　真弓、深町　浩司、佐藤　文子
93 〈論　　文〉 New Grove Dictionary of Music and Musicians―音楽事典の歴史の視点から
  安原　雅之
103 〈研究報告〉 戸島美喜夫の作品リスト
  山本　裕之
目　次
119 〈研究報告〉 愛知県立芸術大学における「音楽学部基礎教育科目第2期改革事業」報告
  成本　理香
135 〈論　　文〉 ※ドミトリ・ショスタコーヴィチ《アフォリズム》Op.13 に関する分析
  －セルゲイ・プロコフィエフとの比較を中心に－
  小野　杏奈
149 〈研究報告〉 《原爆の図》第1部「幽霊」の修復報告
  磯谷　明子、脇屋　助作、成田　朱美
163 〈研究報告〉 デザインは手からはじまる
  ―磯田尚男　デザインと教育―
  川上　真由子
21 〈論文〉 長沢蘆雪の唐子と狗子
  本田　光子
1 〈翻訳〉 聖都奪回の段（一）『解放されたエルサレム』
  第十八歌三十九節から第十九歌七十六節まで
  水野　留規
※印の論文は、本学教員を含む2名の査読を経て掲載されたものです
1 〈Essay〉 Der Dramatiker Horváth und Carl von Ossietzky.
 （Aufsatz） Zur Satire und Medienkritik im frühen sozialen Drama „Sladek“
  OTSUKA Sunao
21 〈Essay〉 Les tables tournantes sous le Second Empire
 （Essai） KAZUMORI Hiroko
31 〈Essay〉 The Actual Conditions of Public Lectures on “ELECTRICAL FIRE” that lasted 
  for 25 years in Philadelphia in 1700s,
  and the popularization and demise of “natural philosophy” education
  MIYACHI Yuji
45 〈Essay〉 Nature, Culture and Art - Ancient artificial structures has been shown (indicated) the 
  lighting effects（4）
  KANDA Tsunemi
59 〈Essay〉 The Practice of “Ku-kan-hyo-gen”:
  An Analysis of Three Group Exhibitions at AUA （2022-23）
  MURAO Rina
69 〈Report〉 Painting Technique of TERASAKI Takeo :
  Technical Analysis using methods on Copy after The Feast in the House of Levi by
  VERONESE in the collection of Meguro Museum of Art , Tokyo
  SHIRAKAWA Noriyori, NARITA Akemi
83 〈Report〉 "Kyo-mei" Project Activity Report 2 : Workshops to communicate ‘touch and know' 
  MORI Mayumi, FUKAMACHI Koji, SATO Fumiko
93 〈Essay〉 New Grove Dictionary of Music and Musicians: 
  in the context of the History of Music Encyclopedias
  YASUHARA Masayuki
103 〈Report〉 List of Mikio Tojima's Works
  YAMAMOTO Hiroyuki
CONTENTS
119 〈Report〉 Practical Report on the "Reform Project for Basic Educational Subject 
  in the Faculty of Music (Phase 2)” at Aichi University of the Arts
  NARIMOTO Rica
135 〈Essay〉 Analysis of Dmitri Shostakovich’s 《Aphorisms 》Op.13:
  Focusing on comparison with Sergei Prokofiev
  ONO Anna
149 〈Report〉 Restoration Report on Painting The Hiroshima Panels （I） “Ghosts”
  ISOGAI Akiko, WAKIYA Sukesaku, NARITA Akemi
163 〈Report〉 Design begins with the hands.
  ISODA Hisao  Design and Education
  KAWAKAMI Mayuko
21 〈Essay〉 Karako-style Children and Puppies in Nagasawa Rosetsu’s Paintings
  HONDA Mitsuko
1 〈Translation〉 Conquista della Città Santa (1)  
  Traduzione della Gerusalemme liberata dall'ottava 39 
  del Canto 18 all'ottava 76 del Canto 19
  MIZUNO Ruki
1 〈Essay〉 Der Dramatiker Horváth und Carl von Ossietzky.
 （Aufsatz） Zur Satire und Medienkritik im frühen sozialen Drama „Sladek“
  OTSUKA Sunao
21 〈Essay〉 Les tables tournantes sous le Second Empire
 （Essai） KAZUMORI Hiroko
31 〈Essay〉 The Actual Conditions of Public Lectures on “ELECTRICAL FIRE” that lasted 
  for 25 years in Philadelphia in 1700s,
  and the popularization and demise of “natural philosophy” education
  MIYACHI Yuji
45 〈Essay〉 Nature, Culture and Art - Ancient artificial structures has been shown (indicated) the 
  lighting effects（4）
  KANDA Tsunemi
59 〈Essay〉 The Practice of “Ku-kan-hyo-gen”:
  An Analysis of Three Group Exhibitions at AUA （2022-23）
  MURAO Rina
69 〈Report〉 Painting Technique of TERASAKI Takeo :
  Technical Analysis using methods on Copy after The Feast in the House of Levi by
  VERONESE in the collection of Meguro Museum of Art , Tokyo
  SHIRAKAWA Noriyori, NARITA Akemi
83 〈Report〉 "Kyo-mei" Project Activity Report 2 : Workshops to communicate ‘touch and know' 
  MORI Mayumi, FUKAMACHI Koji, SATO Fumiko
93 〈Essay〉 New Grove Dictionary of Music and Musicians: 
  in the context of the History of Music Encyclopedias
  YASUHARA Masayuki
103 〈Report〉 List of Mikio Tojima's Works
  YAMAMOTO Hiroyuki
CONTENTS
119 〈Report〉 Practical Report on the "Reform Project for Basic Educational Subject 
  in the Faculty of Music (Phase 2)” at Aichi University of the Arts
  NARIMOTO Rica
135 〈Essay〉 Analysis of Dmitri Shostakovich’s 《Aphorisms 》Op.13:
  Focusing on comparison with Sergei Prokofiev
  ONO Anna
149 〈Report〉 Restoration Report on Painting The Hiroshima Panels （I） “Ghosts”
  ISOGAI Akiko, WAKIYA Sukesaku, NARITA Akemi
163 〈Report〉 Design begins with the hands.
  ISODA Hisao  Design and Education
  KAWAKAMI Mayuko
21 〈Essay〉 Karako-style Children and Puppies in Nagasawa Rosetsu’s Paintings
  HONDA Mitsuko
1 〈Translation〉 Conquista della Città Santa (1)  
  Traduzione della Gerusalemme liberata dall'ottava 39 
  del Canto 18 all'ottava 76 del Canto 19
  MIZUNO Ruki


No.53 index

水野, 留規

ミズノ, ルキ

Conquista della Città Santa(1) Traduzione della Gerusalemme liberata dall’ottava 39 del Canto 18 all’ottava 76 del Canto 19

七條, めぐみ

Shichijo, Megumi

シチジョウ, メグミ

88 mixed muses no.19
小宮正安先生
「『チャールズ・バーニー音楽見聞録』翻訳を通じて考えたこと」
七條めぐみ　愛知県立芸術大学音楽学部専任講師（音楽学）　
特別講座報告
　2023年度音楽学コースの特別講座では、小宮正安先生（横浜国立大学教授）
をお招きした。題目は、「『チャールズ・バーニー音楽見聞録』翻訳を通じて考
えたこと」で、2024年 1月 29日（月）16:10～ 17:40に、愛知県立芸術大学
演奏棟大演奏室 Bにて開催された。小宮先生はヨーロッパ文化史とドイツ文
学を専門とし、2020年に『チャールズ・バーニー音楽見聞録〈ドイツ篇〉』を
翻訳、春秋社より出版された。そのほかの著書に、『モーツァルトを〈造った〉
男　ケッヘルと同時代のウィーン』（講談社現代新書、2011年）、『音楽史　影
の仕掛人』（春秋社、2013年）、『エリザベートと黄昏のハプスブルク帝国』（創
元社、2023年）などがある。今回の講座では、『チャールズ・バーニー音楽見
聞録』の紹介とともに、バーニーを通じて見えてくる 18世紀ヨーロッパの知
のありよう、音楽の存在の仕方、〈ドイツ篇〉ならではの翻訳事情などをお話
いただいた。
1．『チャールズ・バーニー音楽見聞録』について
　本書は、イギリスの音楽史家・音楽教師・作曲家、チャールズ・バーニー
（1726-1814）が著した『フランスとイタリアの音楽の現状 The Present State 
of Music in France and Italy』（1771年）および『ドイツ、ネーデルラントお
よびオランダ共和国の音楽の現状 The Present State of Music in Germany, the 
Netherlands, and the United Provinces』（1773年）をそれぞれ日本語訳したもの
で、2020年に〈ドイツ篇〉、翌年に〈フランス・イタリア篇〉が刊行された
1。誕生からおよそ 250年の時を経た、待望の包括的な日本語訳の登場である。
バーニーによる原書は、彼が 1770年と 1772年に行ったヨーロッパ大陸旅行の
記録であり、現地で出会った音楽家、訪問した図書館や教会、さまざまな音楽
体験に関する記述が含まれる。この旅行での経験や持ち帰った資料をもとに、
89mixed muses no.19
バーニーは 1773年から 13巻におよぶ『音楽通史（または『総合音楽史』）A 
General History of Music from the Earliest Ages to the Present Period』を編纂、刊
行した。おもにこの功績でもって、バーニーは近代的な音楽史学の確立者とし
て見なされている。
　筆者は 2022年度より、「音楽学研究 I（音楽学コースの学部 1年生が必ず受
講する、ゼミの授業）」で『チャールズ・バーニー音楽見聞録』を扱い、バーニー
の経歴や本書の成り立ちを踏まえた上で一部の章を読む、ということを行って
いる。本書を 1年生向けの教材に選んだのは、西洋音楽史のある時代について
詳しく書かれた書物という理由からだけではない。本書が、「歴史とは何か」「知
とは何か」という「大いなる問い」を読み手に突きつける書物だからだ。
　バーニーがヨーロッパ大陸を旅行した 1770年代は、西洋音楽史でいうと J. S. 
バッハの没後 20年、ハイドンがエステルハージ侯爵家に仕え、若きモーツァ
ルトは職を求めて演奏旅行を行っていた頃である。ハイドンが円熟期に入り、
モーツァルトがウィーンに定住した 1780年代を「盛期古典派（ウィーン古典
派）」の始まりとするならば、その前の時代は「前古典派（初期古典派）」と言
い表される。はたして、バッハ亡き後、ハイドンとモーツァルトが現れる前の
時代について、音大生ですらどれだけのことを知っているだろうか。バーニー
の著述を読むにしたがい、我々は「音楽史」がいかに「著名な」「作曲家」を
中心に編まれているか、歴史を「連綿と続く人々の営み」ではなく「ある日突
然別の時代へワープするもの」として捉えがちであるか、ということに直面す
る。そして何より、バーニーの圧倒
的な「知」に対する、学問の徒とし
ての敗北感を覚えるのである。これ
ほど心をざわつかせる良書、『チャー
ルズ・バーニー音楽見聞録』の訳者
に直接お話を伺える機会ということ
で、筆者は浮足立つような心持ちで
講座当日を迎えた。 図１　レクチャーをする小宮先生と受講生たち
90 mixed muses no.19
2．講座の内容
　小宮先生のレクチャーではまず、“バーニーとは「何者」か？ ”という問い
が発せられた後、『音楽見聞録』から分かることが様々な切り口で語られた。
とりわけ強調されていたのは、“18世紀ヨーロッパにおける「総合知」のあり方 ”
と、“音楽と社会の相互作用性 ”だろう。以下では、この 3点に沿って講座の
内容を振り返りたい。
（1）バーニーとは「何者」か？
　『ニューグローヴ世界音楽大事典』では、バーニーは「作曲家、音楽史家」
として紹介され、その業績の筆頭には音楽作品と数々の著作が挙げられる。一
方で小宮先生は、そのような肩書きや業績によるラベリングではなく、バーニ
ーは「探検家」であり「社交の人」であるとおっしゃった。確かにバーニーの
旅行記を読むと、オルガンの構造や劇場の座席、出会った人々の印象などが事
細かに書き残され、さながら未知の世界を「探検」しているような感覚を抱く。
また、目当ての資料や音楽家に到達することへの情熱はすさまじく、彼自身は
決して上流階級の出身ではないものの、今でいう「コミュ力」を駆使して、貴
族社会を渡り歩いていくのである。こうしたバーニーの徹底した「実体験主義」
は、スマートフォンや PCで手軽に「知識」を得た気になれる現代人にとっては、
耳の痛い話である。しかし、情報にあふれ、真偽の見定めが難しい現代だから
こそ、現地に赴き何物にも代えがたい「経験」を得ようとするバーニーの姿勢
は、心打たれるものがあるのかも知れない。
（2）18世紀ヨーロッパにおける「総合知」のあり方
　バーニーの生きた 18世紀ヨーロッパは、一般に「啓蒙主義」の時代と呼ば
れる。これは、中世以来のキリスト教的な倫理観・世界観から脱却し、人間の
理性によって物事を把握しようとする姿勢であり、19世紀以降の近代社会を
準備するものとして位置づけられる。必然的に、啓蒙主義は非常に「進歩的な」
考え方と見なされるが、小宮先生は、それがあくまでも貴族社会の中で育まれ
たものであることを忘れてはならないと強調された。すなわち、ヨーロッパ大
陸を見て回るという「啓蒙的な」バーニーの行為は、貴族たちの「グランド・
ツアー」を模倣したもので、フランス イタリア ドイツ ネーデルラン
トというルートすら踏襲しているのである。「グランド・ツアー」の目的は貴
91mixed muses no.19
族の子息たちがヨーロッパの様々な地を訪れ、珍しいものを見たり、現地の要
人との社交を重ねたりしながら、上流階級にふさわしい教養を身に付けること
である。バーニーが大陸で行っているのもまさに同じことで、その中で音楽に
重点が置かれていると見ることができる。小宮先生曰く、バーニーは「音楽を
通じて世界を把握」しようとしていた。それゆえに、彼の旅行記は「音楽＝鳴
り響くもの」だけに焦点が当てられるのではなく、それが置かれる場所や取り
巻く人々のことも包含する、音楽の「総合知」といえる内容である。だからこ
そ、彼の著作としてもっとも知られる A General History of Musicは、日本では
『音楽通史』と訳されることが多いが、『総合音楽史』と訳すべきである、とい
う小宮先生の提言は、非常に印象的なものだった。
（3）音楽と社会の相互作用性
　バーニーは訪れた先々で、劇場、教会、宮廷などに赴き、そこで鳴り響く音
楽を味わい、論評する。彼の記述からは、1770年代のヨーロッパで「どのよ
うな」音楽が聴かれていたかのみならず、「どのように」音楽が演奏され、存
在し、享受されていたかをも知ることができる。すなわち、社会における音楽
のありように触れることができるのである。それを説明するために小宮先生が
引き合いに出されたのは、ウィーンの王宮での「音楽会」を描いた絵画である。
そこでは、前景にはフロアにて談笑する貴族たちが描かれ、音楽家たちは後景
の、バルコニーの片隅に追いやられている。現代的な感覚では、貴族の社交の
場で「BGM」として音楽が鳴っているに過ぎないように思えるが、18世紀の
ヨーロッパではこの形こそが「音楽」の聴かれ方だったのである。そこにバー
ニーの記述を重ね合わせると、例えばウィーンの劇場の平土間や最上階の入場
料金は「非常に安価」に設定される一方で、ボックス席は「やんごとない階級
の一家のためにシーズン中貸し出されて」いたことが分かる（バーニー 2020, 
171）。つまり、音楽を聴く空間が貴族の専有物であったバロック時代とは異な
り、場所そのものは市民階級にも開かれるようになるが、その内部には厳然と
した階級差があった。このような描写は、「上からの啓蒙」をすすめた 18世紀
オーストリアの社会状況と結びつき、まさに音楽と社会が切り離せない存在で
あることを物語るのである。
92 mixed muses no.19
　これらの内容を、小宮先生は豊富な図像資料とともに、身振り豊かに話され
ていた。その口ぶりから、小宮先生がなぜバーニーに関心を持たれ、『音楽見
聞録』の全訳という壮大なプロジェクトに挑まれたのかが伝わってきた。バー
ニーの「すべてを把握したい」という欲望は、現代の研究者や「オタク」と重
なるものがありながら、それよりはるかに射程が広く、同時代的な熱に満ちて
いる。まさに百科全書時代の「総合知」を体現するバーニーだからこそ、我々
は新たな「知の欲望」を喚起されるのだろう。魅力的な講座を展開していただ
いた小宮先生に、あらためてお礼申し上げたい。
注
1正確には、日本語版は 1959年にイギリスの音楽学者パーシー・アルフレード・スコール
ズが編集した『バーニー博士の 18世紀ヨーロッパ音楽紀行　第 1巻　フランス・イタリ
ア編 Dr. Burney’s Musical Tours in Europe Vol. 1: An Eighteenth-Century Musical Tour in France 
and Italy』および『18世紀ヨーロッパ音楽紀行　中央ヨーロッパ・ネーデルラント編 An 
Eighteenth-Century Musical Tour in Central Europe and the Netherlands』を直接の底本としてい
る。前者は『フランスとイタリアの音楽の現状』と、その出版に際して削除された音楽以
外の記述部分を統合したもので、後者は『ドイツ、ネーデルラントおよびオランダ共和国
の音楽の現状』の改訂第 2版（1775年）に基づき、スコールズが註を加えた内容となって
いる。また、日本語版の〈ドイツ篇〉においては、1773年に出版されたドイツ語翻訳版の
みに見られる註や補遺も採録されている（バーニー 2020, 483; バーニー 2021, 587-588）。
参考文献
スコールズ，パーシー・アルフレード，ワトキンス・ショウ　1996　「バーニ
ー，チャールズ」　渡部惠一郎（訳）　『ニューグローヴ世界音楽大事典』
　第 13巻：282-285　
バーニー，チャールズ　2020　『チャールズ・バーニー音楽見聞録〈ドイツ篇〉』
　小宮正安（訳）　東京：春秋社
バーニー，チャールズ　2021　『チャールズ・バーニー音楽見聞録〈フランス・
イタリア篇〉』　今井民子，森田義之（訳）　東京：春秋社


小宮正安先生「『チャールズ・バーニー音楽見聞録』翻訳を通じて考えたこと」：特別講座報告

No.53 cover

安原, 雅之

ヤスハラ, マサユキ

Yasuhara, Masayuki

New Grove Dictionary of Music and Musicians: in the context of the History of Music Encyclopedias

名古屋工業大学大学院における音楽関係の授業：「サウンド文化研究」の報告：授業報告

加藤,愛望

Kato,Manami

カトウ, マナミ

93mixed muses no.19
令和 5年度（2023年度） 卒業論文要旨
卒業論文
戦前日本の初期トーキー映画音楽にみられる和洋折衷
――浅草オペラからの影響
加藤愛望　愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学コース）
要旨
　本論文の目的は日本の初期トーキー映画に見られる浅草オペラからの影響を音
楽面から追求することである。
　浅草オペラは明治期から大正期にかけて東京・浅草を中心とし流行した大衆芸
能文化であり、海外の音楽文化を積極的に取り入れ、日本人へと普及していた。
しかしながら西洋の総合芸術作品としてのオペラとは大きく違い、演目も創作オペ
ラやおとぎ歌劇、ミュージカルなど多岐に亘った。そして西洋のオペラを原題とす
る場合でも内容や楽曲の簡略化が行われ、日本人に親しみやすいものへと噛み
砕かれた。これにより娯楽的要素が上がった浅草オペラは大衆的に受け入れられ、
その後の大衆文化にも多くの影響を与えることとなった。浅草オペラで使用されて
いた音楽は海外の楽曲をそのまま、あるいは替え歌として使用されることがほとん
どであった。しかし佐々紅華（1886-1961）をはじめとした一部の作曲家は、海外
の音楽を自身の作品に取り入れながら楽曲を一から作曲していた。加えて佐々の
活躍は浅草オペラだけにとどまらず、レコード界や映画界など、活躍の場、ジャン
ル共に幅広かった。そこで、本研究では浅草オペラと映画音楽の双方で功績を残
した作曲家である佐々紅華を主な例とし、どのようにして海外の音楽文化を日本
に普及していったのかを追求し、彼の業績と音楽観から浅草オペラと映画音楽の
関連性を考察する。
　本論文は、全 3章から構成されている。
　第 1章では浅草オペラについて概観する。第 1節では浅草オペラを含む日本
オペラ史を再検討した上で特徴をあげ、浅草オペラと西洋オペラとの違いを考
愛知県立芸術大学音楽学部
94 mixed muses no.19
察する。日本で初めて本格的な西洋オペラの公演を行った帝国劇場（以下「帝劇」
とする）や帝劇で歌劇部指導者として呼び寄せられたジョヴァンニ・ヴィットー
リオ・ローシー（1867-1940）によるオペラ団体は共に西洋演劇の大衆化を図っ
ていた。しかし本格的な西洋オペラを追い求めたため、内容の難しさから日本
人の多くに理解されず、観客動員に苦労した。これに対して浅草オペラは、日
本人の生活に合わせた公演時間や内容から、その親しみやすさと自由さによっ
て多くの人に享受された。浅草オペラに存在した熱狂的なファンである「ペラ
ゴロ」の特徴も述べ、その重要性を考えた。第 2節では浅草オペラで活躍した
音楽家について、小松耕輔（1884-1966）と佐々紅華、2人の作曲家を例に挙げ、
海外の音楽文化が日本に普及された経緯を考察した。小松があくまでも日本ら
しさを追求し海外の音楽文化の理論まで遡った中、佐々は楽曲の中に海外の音
楽作品を引用し、人々に受容されやすいようにした。ここから、2人の音楽観
には大きな違いがあると考え、本論文で佐々紅華を扱う理由を述べる。
　第 2章では映画音楽に焦点をあてて論じる。第 1節では戦前日本のトーキー
映画とその音楽全体について、その流れと特徴を示す。明治から昭和にかけ
ての映画上映の場は演劇を上演するための劇場であることも多かった。また
1923（大正 12）年の関東大震災以降、映画上映のみでの観客動員が困難になっ
た。これにより映画上演の間に音楽や演劇などの実演を行う映画館アトラク
ションが普及した。映画館アトラクションを行っていた団体には浅草オペラ出
身者も多くみられたことから、映画館アトラクションが浅草オペラとトーキー
映画をつなぐ存在であったといえよう。第 2節では佐々紅華の作品を例に挙げ
ながら、浅草オペラから映画への文化の移行と関連性を考察する。映画作品の
ために楽曲が作られる例が最も多かったが、楽曲をテーマとして映画作品が作
られた例や浅草オペラで人気を博した楽曲が映画の中で再度使用されたことも
あった。佐々の楽曲は浅草オペラにおいてもレコードとしても人気が高く、そ
の人気から映画作品への起用に繋がったと考えられ、佐々の作品は大衆に海外
の音楽文化を広めたと考える。
　第 3章では浅草オペラが現代の日本のエンターテインメント界に残した影響
を考察する。第 1節では浅草オペラが帝劇オペラやローシーオペラと異なって
いた点について時間、内容、楽曲の使用方法の 3つをあげ、浅草オペラが大衆
95mixed muses no.19
に享受された理由を検討する。音楽文化的側面からも、浅草オペラがオペラや
ミュージカルといった舞台作品に対する人々の感覚を変えたといえよう。加え
て若者による流行とファンの存在にも焦点をあて、音楽文化の話題性や興行面
からの考察を行った。第 2節では浅草オペラから映画への影響として、興行面、
海外の楽曲の導入、文化的融合に分けて考察した。興行面では映画館アトラク
ションなど、浅草オペラの流れを汲むものへ人気が受け継がれたことを述べる。
海外作品の導入では佐々紅華の活躍から、舶来作品が人々に受容された理由に
ついて考察する。そして文化的融合の観点からは浅草オペラがさまざまな文化
的要素を組み合わせながら成功したことを踏まえ、ジャンル設定の曖昧さを考
察する。ここから浅草オペラが海外発祥の文化に対する人々の親しみやすさを
獲得し、その後の大衆文化にも興行面、音楽面、さらには社会的な経済面といっ
た様々な面で大きな影響を与えたといえよう。
　以上のことから浅草オペラがどのようにして舶来の音楽文化を大衆に普及さ
せたのか、そしてそれが映画音楽や現在のエンターテインメントに至るまで主
に音楽面でどのように影響したのかを明らかにした。


戦前日本の初期トーキー映画音楽にみられる和洋折衷：浅草オペラからの影響（卒業論文要旨）

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