Aichi University of the Arts Repository / 愛知県立芸術大学リポジトリ

愛知県立芸術大学紀要  No.52
発行日 2023 年 3 月 31 日
発行者 戸　山　俊　樹
発行所 愛知県立芸術大学
愛知県長久手市岩作三ケ峯 1-114
印刷所 株式会社文方社
名古屋市東区葵一丁目 9 番 16 号
紀要委員会
委員長 水野留規
副委員長 岡田眞治
委員 金子智太郎・今尾泰三・小林聡・七條めぐみ
表紙・標題紙デザイン 春田登紀雄
ISSN 0389-8369 （Ptint）
2436-5785 （Online）


No.52 colophone

樋口, 萌音

ヒグチ, モネ

Higuchi, Mone

69mixed muses no.18
要旨
　本論文の目的は、ポピュラー音楽の楽曲分析において、メインボーカルやコー
ドだけではなく、伴奏にも注目していくこと、つまり編曲に注目していくこと
の重要性を明らかにすることである。
　メインボーカル以外のコーラスや楽器による伴奏によって、その楽曲の持つ
特徴は大きく変化する。よって、楽曲分析をする上では、全てのパートすなわ
ち編曲も考慮する必要がある。日本国内のポピュラー音楽を分析した先行研究
は多く存在するものの、編曲を主眼において日本のポピュラー音楽を分析した
先行研究はない。そこで、本研究では 1960 年代後半から職業作曲家として活
躍した筒美京平（1940-2020）の 1970 年代の作品を事例として、編曲に主眼を
おいた分析を行う。
　本論文は、全 2 章から構成されている。
　第 1 章「分析対象について」では、本研究における分析の対象や方法につい
て述べた。第 1 節では、分析を行う上で、楽曲を構成している全ての音が重要
であり、それはポピュラー音楽においても言えるということを提示した。レコー
ドの音源や TV で放映されていた音源については、その楽曲を構成する全ての
音が含まれている上、多くの聴衆はそれを聴くことでその楽曲のイメージを形
成していったと考えられることから、分析対象として適切であることについて
も言及した。また、本研究の目的のためには、ポピュラー音楽の楽曲における
伴奏を含む全てのパートがどのような特徴を持っているのかを分析し、その結
果を示す必要がある。分析結果を示す手段の１つとして楽譜があるが、演奏さ
れている全ての音を網羅している楽譜は、一般に公開されていない。そこで第
2 節では、本研究において、楽曲の音源を聴いて書いたスコア、すなわち採譜
をした楽譜をもとに分析を行うべきであることを示した。第 3 節では、本研究
の目的や前節までに挙げた方法などから、分析対象の楽曲に求められる条件に
卒業論文
ポピュラー音楽の楽曲分析における編曲の重要性
――1970 年代の筒美京平作品を例にして
樋口萌音　愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学コース）
70 mixed muses no.18
ついて検討し、本研究の事例として筒美京平の 1970 年代の作品を選んだ理由
について述べた。分析対象の楽曲に求められる条件として、音源が入手できる
楽曲であること、西洋音楽で一般的に用いられている楽譜で表現することがで
きる楽曲であること、当時の聴衆に受け入れられたと考えられる楽曲であるこ
との 3 点が挙げられ、それらの条件を全て満たすことから、本研究の事例とし
て、筒美京平の 1970 年代の作品を扱う。
　第 2 章「楽曲分析」では、分析対象とする筒美京平についての基本情報を概
観した上で、3 曲の分析を行った。第 1 節では、筒美京平について、彼の生涯
や手がけた作品の売上記録や受賞記録を示した。第 2 節では、尾崎紀世彦《ま
た逢う日まで》（1971）、郷ひろみ《男の子女の子》（1972）、ジュディ・オング
《魅せられて》（1979）の分析を行い、各曲の特徴と複数の曲に共通して見られ
る特徴を示した。分析の結果、以下のような特徴を見出すことができた。まず、
前奏やいわゆるサビの部分など、楽曲の中で特に大切な部分において、伴奏が
同じ音形を繰り返したりユニゾンになっていたりすることで、より聴衆の印象
に残りやすくなっている。また、メインボーカルによるメロディーが何度も繰
り返し登場する部分においては、伴奏の使用楽器や演奏するフレーズが変化し
ていくことにより、メインボーカルで同じメロディーが繰り返されていても楽
曲の中で少しずつ雰囲気が変化していく為、聴衆が飽きないようになっている。
つまり、編曲に注目することで、伴奏が、聴衆の印象に残りやすく、途中で飽
きがこない楽曲を形成する上で重要な役割を果たしていることがわかった。
　以上のことから、ポピュラー音楽の楽曲分析において、メインボーカル以外
のコーラスや楽器による伴奏、すなわち編曲に注目することは重要であるとい
うことを明らかにすることができた。


ポピュラー音楽の楽曲分析における編曲の重要性 : 1970年代の筒美京平作品を例にして（卒業論文要旨）

守屋, 祐介

モリヤ, ユウスケ

Moriya, Yusuke

Distinctiveness of the Twelve-Tone Technique in the Second Movement of Dallapiccola's Cinque frammenti di Saffo

成田, 朱美

ナリタ, アケミ

石倉, 茉歩

イシクラ, マホ

Narita, Akemi

Ishikura, Maho

Proposal to identify the base material of gloss-processed Japanese paper using polarizing microscopes

紅村, 兆乃

コウムラ, ヒロノ

Komura, Hirono

53mixed muses no.17
総合ゼミ報告――今年度（2021 年度）の実施状況
紅村兆乃　愛知県立芸術大学大学院音楽研究科博士前期課程（音楽学）
１．はじめに
　音楽学研究総合ゼミ (以下、総合ゼミ )では、音楽学コース所属の学生と教
員が週に一度集まり、それぞれの研究発表および意見交換を行っている。学生
と教員とが同じ立場で発表し意見を交わすための場として設けられた「音楽学
コロキアム」を前身とし、2008 年度に 「音楽学研究総合ゼミ」としてカリキュ
ラムに組み込まれた。音楽学コースの学部生は必修の授業である。
　音楽学コースの学生や教員による研究発表のほか、学外の研究者や講師によ
る講義も行われる。例年、様々な分野の専門家にご協力いただき、その内容は
音楽学分野にとどまらず多岐にわたっている。本年度は、新型コロナウイルス
の影響から開講回数が少なかったものの、音楽・美術の両芸術分野において豊
かな学びの機会が得られた。
　以下に、学生による研究発表以外の講座について報告する。
２．2021年度の総合ゼミにおいて行われた講座
■4月 22日 (木 )　　井上さつき (愛知県立芸術大学教授・音楽学 )
　「楽器と関税―1920 年代日本のピアノ輸入税引上げをめぐって―」
■5月 13日 (木 )　　 東谷護 (愛知県立芸術大学教授・音楽学 )
　「1960 年代における地域の音楽文化を考える 
　　　　　　―労音運動を手がかりとして―」
■5月 20日 (木 )　　畑陽子 (愛知県立芸術大学・博士後期満期修了 )
　「1920 年代〜 1950 年代の米国におけるラテン音楽の形成
 　　　　　　―キューバ音楽からラテン音楽へ―」
音楽学研究総合ゼミ報告
54 mixed muses no.17
■5月 27日 (木 ) 　　小林英樹 (愛知県立芸術大学名誉教授・美術学部油画 )
　「《デルフトの眺望》作品の本質に迫る―鑑賞的視点を踏まえて―」
■6月 3日 (木 )　　奥中康人 (静岡文化芸術大学教授 )
　「軍隊ラッパはどのように用いられたのか ? 
　　　　　　―⻄南戦争における陸軍の喇叭暗号をめぐって―」
■6月 24日 (木 )　　 東谷護 (愛知県立芸術大学教授・音楽学 )
　「新たに受け入れたポピュラー音楽関連の資料の紹介」
■7月 8日 (木 )　　 山本宗由 (愛知県立芸術大学・博士後期３年 )
　「出版物からみる南葵音楽文庫
　　　　　　―所蔵資料を活用した翻訳資料と主題目録の刊行から―」
■11月 11日 (木 )　　小林英樹 (愛知県立芸術大学名誉教授・美術学部油画 )
　「絵画というものの奥深さ 
　　　　　　―レオナルド《受胎告知》《岩窟の聖母》をもとに考える―」
■12月 9日 (木 )　　井上さつき (愛知県立芸術大学教授・音楽学 )
　「戦後の万博と音楽 
　　　　　　―1958 年ブリュッセル万博から 1970 年大阪万博まで―」


総合ゼミ報告 : 今年度（2021 年度）の実施状況

小林, 英樹

コバヤシ, ヒデキ

Kobayashi, Hideki

68 mixed muses no.17
表紙
　小林英樹
　《ＰＡＩＮＴＥＤ　ＳＫＹ》　
表紙絵解説
　版画用紙に合成樹脂絵の具で描いたものです。縦横 16に分割した矩形に 16様の空を描き、
その空を灰色でつぶし、最後に刷毛のタッチを生かした白で最初の空、つぶした灰色を消し
ていっておしまい。
　最初、空模様を描いたのは、気持ちや気分など感覚的な時間を生きている自分を表現しま
した。黒に近い灰色で、それを消しましたが、単なる否定。それじゃつまらないと白による
アクション。何の解決も出現しなかったけど、そのまま終わり。あえて言えば、感覚的な時
間に流される自分を打ち消し、確固とした新たなものに挑戦していこうという意思表示は込
められています。
　なお、タイトル《ＰＡＩＮＴＥＤ　ＳＫＹ》には二つの意味が込められています。最初に
「描かれた空」、それを塗りつぶす行為の「絵の具で塗られた空」です。ワンセットで完結で
す。2006年制作、B全大、バンコク、シルパコーン大学との交流展に出品しました。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小　林　英　樹


《PRINTED SKY》 : 表紙絵解説

69mixed muses no.17
編集後記
　1994年に愛知県立芸術大学に音楽学コースが創設されました。国公立大学に設置されて
いる音楽学の専門課程としては東京藝術大学楽理科に次いで、2番目に設置されたものでし
た。創設時に音楽学の専任教員として 2名が配置され、そのうちの一人が井上さつき先生で
ありました。
　井上先生は音楽学コース創設から 28年に亘って、コースの運営、教育にご尽力くださり、
この号が刊行してまもなく定年退職となります。
　今号は井上さつき教授退職記念号ですが、音楽学を専門とする先生のお弟子さんたちによ
る論文は、この 2月に刊行された、井上さつき監修・森本頼子編著『音楽と越境－ 8つの視
点が拓く音楽研究の地平』（音楽之友社、2022年）に収録されております。魅力ある論集に
仕上がっているのはもちろんですが、井上先生の厳しいなかにあたたかみのある研究指導が
結実したものとなっておりますので、是非とも、お手にとっていただければ幸いに存じます。
なお、今号では井上先生の略年譜と最終講義の報告を特集として組み、巻頭論文には本学在
学中に井上先生のご指導を受けた作曲コースの成本理香准教授に寄稿いただきました。
　私個人的には、井上先生とのご縁は短い時間でしたが、先生の研究に向かう姿勢や、ご自
身の専門以外への旺盛な知的好奇心には、幾度となく大いなる刺激を受けました。
　井上さつき先生、ありがとうございました。ご退職おめでとうございます。（東谷護）
　「ミクスト・ミューズ」の編集作業に携わるのは 2回目ですが、慣れないことが多く、東
谷先生、前号の編集長だった永井文音さん、編集スタッフの山上さんに助けていただきなが
ら、なんとか無事に刊行することができました。お忙しいなか原稿をお寄せくださった執筆
者の皆様に御礼申し上げます。また今号も表紙絵には、本学名誉教授の小林英樹先生が作品
を提供してくださいました。心より御礼申し上げます。
　井上先生には、学部時代から 8年間、厳しくも愛のある指導をしていただきました。井上
さつき教授退職記念号の刊行に携わることができ、大変光栄です。井上先生、ご退職おめで
とうございます。ありがとうございました。（村瀬優花）
　昨年に引き続き、編集作業に携わらせていただきました。昨年やったとはいえわからない
ことが多く、丁寧に教えてくださった村瀬さんに感謝しております。また素敵な表紙絵や文
章をお寄せいただいた先生方、先輩方にも感謝申し上げます。伝統ある紀要の編集に参加で
きたことを光栄に思います。ありがとうございました。（山上千乃）


編集後記

倉地, 佑奈

クラチ, ユナ

Kurachi, Yuna

The Vogue for Nightcore Seen from the Perspective of Copyright Management Systems

大原, 早織

オオハラ, サオリ

Ohara, Saori

57mixed muses no.17
愛知県立芸術大学音楽学部
令和 3 年度（2021 年度） 卒業論文要旨
卒業論文
ドヴォルザークとチェコの民俗舞曲フリアント
大原早織　愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学コース）
要旨
　チェコの作曲家、アントニーン・ドヴォルザーク Antonín Dvořák (1841-1904) は、
自国の民謡や民俗舞曲に強い関心を抱き、自身の作品に採り入れたことで知られ
る。ドヴォルザークが生きた当時のチェコは、ハプスブルク帝国の支配下にあり、
オーストリアの領土の一部とされていた。それゆえに、チェコの民謡や民俗舞曲
を作品に用いたドヴォルザークは、祖国を愛したチェコ国民楽派の作曲家として
語られる。しかしながら、ドヴォルザークの先行研究において、特定の民謡や民
俗舞曲に重点を置いた研究はみられない。
　本論文では、ドヴォルザークが楽曲に採り入れた民謡や民俗舞曲のうち、チェ
コの民俗舞曲であるフリアントに焦点を絞り、ドヴォルザークの作品におけるフリ
アントの使用について、多面的に明らかにすることを目的とする。フリアントは、
ドヴォルザークが採用した民俗舞曲の中でも作品に用いられている数が最も多く、
かつリズムが特徴的で判別しやすい。そこで、作品に現れるフリアントを明白に
することで、ドヴォルザークの作品における時代区分や、「スラヴ時代」とされる
年代についても再考した。
　本論文は、全２章で構成される。第１章では、ドヴォルザークの作風を概観し、
ドヴォルザークの音楽において民俗的な要素がどのように扱われているのか明ら
かにした。第１節で「スラヴ時代」と呼ばれる作曲時期に着目し、第２節でドヴォ
ルザークの民俗舞曲と民謡の使用について考察した。「スラヴ時代」とは、音楽
性によって定義づけられるものであることや、曲名に含まれる地域名と民謡や民
俗舞曲の使用に因果性はないこと、ドヴォルザークの作品には、民謡や民俗舞曲
の音楽的な特徴だけが採り入れられていることが明らかになった。さらに、ドヴォ
58 mixed muses no.17
ルザークが民謡や民俗舞曲を用いたのは、国民主義の音楽を創り出したかったか
らという理由だけではなく、音楽市場の需要に応える目的があったことを指摘した。
　第２章では、ドヴォルザークとフリアントの関係性について明らかにした。第１
節では、フリアントの要素がみられる 20 の楽曲を分析し、ドヴォルザークによる
フリアントの特徴を見出した。第２節では、ドヴォルザークにとってフリアントが
どのような存在であったのか、考察した。ドヴォルザークのフリアントは、熱烈で
弾むようなリズムと〔♫♩〕というリズムで特徴づけられる。加えて、鋭いアクセン
トによるシンコペーションと急速なテンポによる活発な雰囲気によって、フリアン
トとみなされることが明らかになった。これらの特徴から、フリアントは声楽作品
には採り入れられておらず、しばしば民俗音楽のドゥムカと組み合わされた。最後
に、フリアントが作曲された時期から、先行研究で述べられている時代区分につ
いて批判的に捉え、検討を加えた。
　フリアントが採り入れられている作品の中には、楽譜にフリアントと明記されて
いる作品と、そうでない作品があるが、本論文では楽曲同士を相対的に考察する
ことで、フリアントの要素が採り込まれている作品を明らかにすることができた。
チェコの田舎生まれのドヴォルザークにとって、フリアントは幼少期から親しんで
いた身近な音楽だった。さらに、フリアントは４小節で特徴的なメロディが完結し、
古典的な形式にも当てはめやすいため、他の舞曲に比べて多く用いられたのだと
考える。


ドヴォルザークとチェコの民俗舞曲フリアント (卒業論文要旨)

井上, さつき

イノウエ, サツキ

Inoue, Satsuki

59mixed muses no.17
井上さつき先生　プロフィール
井上さつき教授退職記念特集
井上さつき（いのうえ・さつき）
1956年 5月、東京生まれ。音楽学者。
専門は近代フランス音楽史、日本の洋楽器受容史、
万博と音楽に関する研究。
●学歴
1975年 3月	 お茶の水女子大学文教育学部付属高等学校卒業
1979年 3月	 東京藝術大学音楽学部楽理科卒業
1979年 4月	 東京藝術大学大学院音楽研究科修士課程入学
1980年 10月	 パリ・ソルボンヌ大学音楽学学科第二課程（修士課程）入学
1982年 6月	 パリ・ソルボンヌ大学音楽学学科第二課程修了（修士号取得）
1983年 3月	 東京藝術大学大学院音楽研究科修士課程修了（修士号取得）
1983年 4月	 東京藝術大学大学院音楽研究科博士課程入学
1986年 3月	 東京藝術大学大学院音楽研究科博士課程満期退学
2007年 10月	 東京藝術大学から論文博士学位授与（音楽学・論博音第 8号）
●職歴
1986年 4月	 東京藝術大学音楽学部楽理科助手
1989年 4月	 愛知県立芸術大学美術学部一般学科専任講師（仏語・音楽論）
1994年 4月	 愛知県立芸術大学音楽学部助教授（作曲専攻音楽学コース）
2004年 4月	 愛知県立芸術大学音楽学部教授
2015年 4月	 愛知県立芸術大学芸術創造センター長（2019年 3月まで）
2022年 3月	 定年退職
60 mixed muses no.17
●非常勤職歴
これまでに、東海大学、東京藝術大学、明治学院大学、南山大学、立教大学、
京都市立芸術大学、慶應義塾大学で非常勤講師を務める。
●著書（主著および監修のみ）
『パリ万博音楽案内』東京：音楽之友社、1998　　　
『音楽を展示する――パリ万博 1855～ 1900』東京：法政大学出版局、2009
『フランス音楽史』（共著）東京：春秋社、2010
『日本のヴァイオリン王――鈴木政吉の生涯と幻の名器』東京：中央公論新社、
2014
『ラヴェル（作曲家・人と作品シリーズ）』東京：音楽之友社、2019
『ピアノの近代史――技術革新、世界市場、日本の発展』東京：中央公論新社、
2020
『音楽と越境――８つの視点が拓く音楽研究の地平』（監修、共著）東京：音楽
之友社、2022
●訳書（主著のみ）
ミシェル・カルドーズ『ジョルジュ・ビゼー「カルメン」とその時代』（共訳）
東京：音楽之友社、1989
アンリ・ド＝ラ＝グランジュ『グスタフ・マーラー―失われた無限を求めて』（共
訳）東京：草思社、1993
アービー・オレンシュタイン『ラヴェル――生涯と作品』東京：音楽之友社、2006
●退職に当たってのメッセージ（『学報 No.69』に寄稿）
　東京藝術大学で助手を3年間つとめたのち、着任したのが1989年でしたから、
33年間、本学で教員をしていました。その間に音楽学コースが新設されて専
門の学生を育てるようになり、さらに博士後期課程が設置され、やり甲斐のあ
る教員生活を送ることができました。
 着任してからしばらくして、管理棟に貼られていた「愛知県に万博を！」と
いう誘致ポスターを見て着想を得て、パリ万博と音楽について研究を始め、そ
61mixed muses no.17
のテーマで博士号を取得しました。2005年の愛知万博の前後で大学の周りの
景観は文字通り一変しましたが、豊かな自然の中で、こじんまりした規模の、
公立の専門大学ならではの居心地の良い環境で過ごせたことは幸せでした。先
生方、職員の方々、卒業生、在学生の方たちに心から感謝いたします。
4月からは東京に拠点を移し、研究・教育・執筆活動を続けます。本学の今
後のさらなる発展を願っています。
『音楽と越境―8つの視点が拓く音楽研究の地平』
（井上さつき監修・共著、森本頼子編、音楽之友社、2022）
本人と教え子たち――七條めぐみ、森本頼子、深堀彩香、黄木千寿子、
山口真季子、籾山陽子、大西たまき――の論考を収めた退任記念の論文集


井上さつき先生プロフィール : 井上さつき教授退職記念特集