Aichi University of the Arts Repository / 愛知県立芸術大学リポジトリ

岩瀬, さくら

イワセ, サクラ

66 mixed muses no.20
令和 6 年度（2024 年度） 卒業論文要旨
卒業論文
歌謡曲の伴奏楽器とその変遷
―シングル売り上げ上位曲から考える―
岩瀬さくら　愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻（音楽学コース）
要旨
　近年の日本のポピュラー音楽では、電気の力で音を生み出す電子楽器が多用さ
れ、ソフトウェアを用いた電子音の打ち込みにより伴奏をつけられた楽曲が多い。
しかし、1980 年代以前にレコードを介して広まった「歌謡曲」と呼ばれる音楽を聴
くと、歌手の歌声とともに様々な楽器のアコースティックサウンドが聴こえてくる。
　本論文では、歌謡曲の伴奏で使用されている楽器とその変遷について明らかに
することを目的とし、電子楽器であるシンセサイザーの音色が取り入れられはじめ
た 1970 年代から主要な音声記録媒体がレコードから CD へと変わる 1987 年まで
の歌謡曲を考察対象とし、使用楽器の分析をおこなっている。
　本論文は、全 3 章から構成されている。
　第 1 章では、本論文で扱う 1970 年から 1987 年の歌謡曲と、その伴奏の背景
について言及する。第 1 節では、1970 年から 1987 年の日本のポピュラー音楽
シーンについて概観する。第 2 節では、歌謡曲のバックバンドの基礎となった、
第二次世界大戦後の「進駐軍クラブ」での音楽実践について述べる。「進駐軍
クラブ」は米軍のための娯楽施設であり、ショーの一環としてジャズなどの音
楽が提供されていた。進駐軍クラブで演奏活動をおこなっていたミュージシャ
ンの一部は、のちに「歌伴」として歌謡曲業界へ参入することとなる。この節
では、歌謡曲において一般的となった、ストリングスが加えられたビッグバン
ド風のサウンドが進駐軍クラブの音楽から影響を受けたものであることを確認
する。
　第 2 章では、歌謡曲の伴奏者や伴奏楽器の傾向と変遷について検討する。本
愛知県立芸術大学音楽学部
67mixed muses no.20
論文を執筆するにあたり、各年のシングルレコード年間売り上げ上位 20 曲に
ついて、実際にレコードを聴き、使用楽器を表にまとめた。この章では、作成
した表をもとに伴奏楽器の傾向を探り、歌謡曲の伴奏がアコースティックサウ
ンドから電気楽器、電子楽器中心のサウンドへと移り変わっていく過程を示す。
さらに、判明している限りの伴奏者についても触れている。
　第 3 章では、歌謡曲の伴奏における電子楽器の導入について考察する。第 1
節では、歌謡曲のサウンドに最も影響を及ぼしたと考えられる楽器、シンセサ
イザーの発展の歴史について言及し、アナログからデジタルへ、という技術の
進歩がシンセサイザーの発展にも大きな影響を与えていることを示す。第 2 節
では、歌謡曲の伴奏においてシンセサイザーやその他の電子楽器がどのように
して導入されていったか、ということに焦点を当てる。まず、歌謡曲のアレン
ジにはじめてシンセサイザーを取り入れた竜崎孝路（1948-）や、現在では主
流となったシンセサイザーによる「打ち込み」音楽の歌謡曲におけるパイオニ
ア、船山基紀（1951-）などの編曲家を取り上げ、シンセサイザーの導入と浸
透について指摘する。続いて、電子ドラムやデジタルリズムマシンなどのシン
セサイザー以外の電子楽器の使用についても触れている。
　本論考では、シンセサイザーを用いた歌謡曲アレンジの最初期の取り組みに
ついて示すとともに、1970 年から 1987 年の歌謡曲における伴奏楽器の変遷を
明らかにした。さらに、技術の発展につれて歌謡曲の伴奏もアコースティック
サウンドから電子楽器を用いたサウンドへと変化していったことについて言及
した。


Japanese

歌謡曲の伴奏楽器とその変遷：シングル売り上げ上位曲から考える（卒業論文要旨）

阪野, 智啓

バンノ, トモヒロ

Tatebaku（Yosebaku）: An Examination of Gold Leaf Forming Techniques in the Early Modern Period

愛知県立芸術大学紀要  No.54
発行日 2025年 3月 31日
発行者 白　河　宗　利
発行所 愛知県立芸術大学
 愛知県長久手市岩作三ケ峯1-114
印刷所 株式会ウェルオン
 名古屋市中区新栄3丁目21番31号
研究推進・紀要委員会
委員長 大塚直
副委員長 金子智太郎
委員 村尾里奈・数森寛子・安原雅之・桐山建志・山内恭輔
表紙・標題紙デザイン 春田登紀雄
ISSN 0389-8369（Ptint）
 2436-5785（Online）


No.54 colophone

七條, めぐみ

シチジョウ, メグミ

武田, 真於

タケダ, マオ

54 mixed muses no.20
　2024 年 11 月 30 日（土）、音楽学コース創立 30 周年記念シンポジウム「音
楽学から広がる多様なキャリア」が開催された。本シンポジウムでは、愛知県
立芸術大学音楽学コースの卒業・修了生から、多様な分野で活躍する 4 名をゲ
ストとして招き、現在の仕事と音楽学との関りについてお話いただいた。そう
することで、音楽学の学修がどのようなキャリアに結びつくのかを浮かび上が
らせ、狭義の研究者育成にとどまらない「音楽学研究」の可能性を提示するこ
とが目的である。本稿では、シンポジウムの開催概要と傍聴記をまとめる。1
　なお開催にあたっては、愛知県立芸術大学中村桃子基金研究事業に採択して
いただき、助成金を賜りました。ここに厚く御礼申し上げます。
1. 開催概要
日時　　2024 年 11 月 30 日（土）13:30 ～ 17:30
会場　　愛知県立芸術大学新講義棟大講義室（ZOOM によるリアルタイム配
　　　　信とのハイブリッド開催）
主催　　愛知県立芸術大学音楽学部作曲専攻音楽学コース
プログラム
開会のごあいさつ「音楽学コース 30 年の歩み」（安原雅之）
第 1 部　卒業生による講演
　森本頼子　　「学生時代からの音楽研究生活を振り返る」
　鈴木美早紀　「音楽療法分野の関心から特別支援教育の道へ」
　八木宏之　　「自分の発信基地を持とう！～クラシック音楽の WEB メディ
　　　　　　　 アの作り方～」
　佐藤さくら　「私の会社員人生～音楽を通した社会貢献を目指して～」
第 2 部　意見交換会
シンポジウム報告
音楽学コース創立 30 周年記念シンポジウム　開催報告
七條めぐみ　愛知県立芸術大学音楽学部専任講師（音楽学）
武田真於　愛知県立芸術大学大学院音楽研究科博士前期課程（音楽学）
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図 1　シンポジウムのチラシ（表）
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図 2　シンポジウムのチラシ（裏）
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2．傍聴記
2‒1. 卒業生による講演
（1）森本頼子さんの講演
　森本さんの講演では、「学生時代からの音楽研究生活を振り返る」と題して、
音楽研究者の視点からキャリアについてお話しいただいた。まず学生時代まで
の振り返りとして、幼少期から習い事や部活で音楽に触れるうちに「音楽の裏
側にあるもの」への興味から音楽学を専攻したという経緯を述べられた。学部
と博士前期課程では「民族的な香りのする芸術音楽への関心」からプロコフィ
エフの作品研究を行い、博士前期課程修了後は一度研究から離れるも、数年後
には博士後期課程へ進学されたという。博士後期課程では、新しく「農奴劇場」
をテーマに設定し、ロシアでの一次資料収集や出産を経験しながら研究を継続
された。現在は複数の大学で非常勤講師や研究員を務めつつ研究活動を行なっ
ている。研究活動では、「18 世紀ロシアのオペラ文化」「白系ロシア人のオペ
ラ活動」「上海フランス租界の音楽文化」の 3 つをテーマとし、共同研究や研
究資金の獲得、国際学会での発表など精力的に活動されている。講演の最後に
は、研究を継続的に楽しむためのアドバイスとして「予定を入れること」「挑
戦すること」「仲間をつくること」の 3 点を示された。
　大学入学、博士前期・後期課程という進路選択の場面には共通して、森本さ
んの音楽や音楽研究に対する知的好奇心が見られるように思った。発表では一
貫して「楽しむ」ことに重点が置かれている様子で、森本さんのキャリアの中
で「研究を楽しむ」という点が重要視されていることがひしひしと感じられた。
研究者として挑戦し続ける中でも「楽しむ」気持ちを忘れない森本さんの姿勢
に学ぶことは多いと感じた。
（2）鈴木美早紀さんの講演
　鈴木さんの講演では「音楽療法分野の関心から特別支援教育の道へ」と題し
て、自身のキャリアの歩みをお話しいただいた。大学在学中には音楽療法への
興味から、実践的な活動への参加や大学間単位互換制度を活用し発達心理学や
精神医学等を学んだという。卒業後は国立秩父学園附属保護指導職員養成所を
経て、子供を対象とした実践活動へと進路を定めた。現在は特別支援学校に勤
58 mixed muses no.20
務し、生徒の進路に寄り添うことを意識した指導を行っている。鈴木さんは「音
楽学から広がる学び」として、特別支援教育における PDCA サイクルが、音
楽学における課題分析・考察の過程との類似性があると紹介された。結びには、
在学生へのメッセージとして「些細なことから挑戦してみること」「色々な人
に相談してみること」「自分の探究心を突き詰めること」「自分で納得して進路
を選択すること」の 4 点を述べられた。
　鈴木さんのキャリアの歩みを通して、音楽学とは異なる教育の分野において
も、大学で得た知識や経験がキャリア形成の基礎となることが分かった。この
点を通して考えると、自分自身がやりたいことを常に意識し、小さな挑戦を重
ね経験を積んでいくことが、現在の自分と将来の自分にとって役立つことであ
ると改めて思った。
（3）八木宏之さんの講演
　八木さんは「自分の発信基地を持とう！～クラシック音楽の Web メディア
の作り方～」と題し、フリーランスの立場からキャリアに関する講演を行って
いただいた。愛知県立芸術大学には博士前期課程から所属し、ベルリオーズ
を対象に研究を行った。その後パリ＝ソルボンヌ大学音楽専門職修士課程に
入学ののち、修了後はクラシック音楽のアーティストを対象としたマネジメ
ント会社である株式会社 AMATI に入社し、マネジメント業務等を行ったとい
う。コロナ禍を経て、現在は音楽評論家やジャーナリストとしても活動してお
り、雑誌への寄稿やプレトークなども行っている。2021 年には Web メディア
『FREUDE』を開始し、新しい世代へのリーチや若い音楽ライターの活躍の場
の提供を目指されている。発表では、音楽ライターを取り巻く現実を示しつつ、
自身の発信基地を持つことの重要性を強調された。SNS やブログ等の発信基
地を持つことで「自分は何者かを発信する」「自分のキャリアを自分で方向づ
けしていく」「仕事を自分の得意分野に引き寄せていく」という流れを紹介し、
むすびとされた。
　八木さんの講演は、フリーランスとしてどのように仕事を確立していくか等
の具体的な戦略や思考を聞く貴重な機会であった。Web メディア『FREUDE』
は八木さんの「発信基地」という役割だけでなく、同じキャリアを目指す若者
59mixed muses no.20
の背中を押す媒体でもあると感じた。
（4）佐藤さくらさんの講演
　佐藤さんは「私の会社員人生～音楽を通した社会貢献を目指して～」と題し、
会社員の立場から自身のキャリアを述べられた。佐藤さんは、大学入学当初か
ら音楽に関する仕事への就職を視野に入れており、在学時には文化復興財団を
中心に就職活動を行ったという。その後浜松市文化財団の非常勤職員として採
用され、浜松市楽器博物館で展示解説や企画展制作、アウトリーチ活動（移動
楽器博物館）などの業務を経験された。以上の仕事を通して、大学での学びを
活用する機会や社会貢献を実感できる機会を得て、やりがいを感じたとお話し
いただいた。その後、音楽団体に特化した旅行の斡旋を行う株式会社アコード
に就職し、旅行案内やステージマネジメント、学校への演奏活動など幅広く手
がけておられた。現在は同会社の総務部に所属して学部時代に培った力を生か
しながら業務に当たって、「色々な可能性にチャレンジしてみましょう」と在
学生へのメッセージで締めくくられた。
　佐藤さんの講演では「音楽に携わりたい」「イベントを企画したい」という
自身の目標を達成しつつ、会社員として社会貢献をしている姿が印象的であっ
た。社会に知識を還元しながら、自分の人生を充実させていくという過程を具
体例から知ることができたと感じた。
写真 1　第 1 部の発表者と参加者の様子
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2-2. 意見交換会
　第 2 部の意見交換会では、各登壇者にさまざまな質問が寄せられた。主に各
キャリアでのサバイバル術や学生時代の過ごし方、仕事の進め方について議論
が交わされた。
　サバイバル術に関して、森本さんは継続することの重要性をお話しされた。
他の質問では研究が形となり感想をもらうことで、社会と繋がっている感覚に
喜びを覚えるとも述べられており、そのお話から、継続しているからこそ達成
したときの喜びもより大きくなるのではないかと感じた。鈴木さんは、自己を
理解し自分がやりたいことは何かを常に追い求めることが重要であると改めて
述べたのち、他の質問において自己理解のためにはまず師と仰ぐ人物を真似す
ることから始め、その後自分なりの方法を模索するというアドバイスを加えた。
八木さんは自由でいて自由でないフリーランスの現状を語りつつも、自身の方
向性を早期に決定づけることの意義をお話しされた。それに付け加え、謙虚に
行いつつも流されない姿勢を重要視された。佐藤さんは自身のモットーである
「置かれた場所で咲く」という言葉をご紹介され、在学生にとって進路選択を
考える良い機会となった。（武田真於）
3. むすびに変えて
　音楽学コースでは 2024 年 3 月までに、のべ 73 名の学部卒業生、41 名の大
学院修了生（修士課程・博士前後期課程）を輩出した。その中には、音楽学の
学問分野にて研究を行っている方、演奏と研究の両面に取り組んでいる方、教
写真 2　第 2 部意見交換会の様子
61mixed muses no.20
育現場で奮闘されている方、音楽に関わりのある企業や団体で活躍されている
方など、ひじょうに多彩なキャリアの築き方が見受けられる。今回のシンポジ
ウムでは、あえて分野が重ならないようにお声がけしたため、講演依頼を断念
した卒業生・修了生も多くいらっしゃる。また、シンポジウムの準備、公開に
おいては、チラシデザインを井上憶人さん、動画編集を川島大輔さんに依頼し
た 2。いずれも、音楽学コースを旅立ち、現在は音楽制作やデザインの分野で
活躍されている方たちである。このように、卒業生の進路が多方面に広がって
いることは、「音楽学」そのものがかなり広い範囲を射程に据えた学問である
ことと無関係ではないだろう。近年の卒業論文・修士論文のテーマ選びにおい
ては、これまで「定番」であった西洋音楽の作曲家・作品研究だけでなく、日
本のポピュラー音楽、伝統芸能、民俗芸能、邦楽実践、ゲーム音楽など、さま
ざまな音楽を含む事柄が対象となっている。この動向を反映して、いまの在学
生が社会に出てキャリアを築く頃には、音楽学コースの進路もさらに多様な可
能性に富んでいるのではないかと、早くも楽しみである。（七條めぐみ）
注
1 本稿では、項目 1. と 3. を七條、2. を武田が担当した。なお本稿では登壇者および関係者
の敬称を「さん」で統一させていただく由、ご了承ください。
2 講演部分の動画を、愛知県立芸術大学音楽学コースの YouTube チャンネルにて公開して
いる。https://www.youtube.com/channel/UCAF1luaiYBISubPYbhAkVyw


音楽学コース創立30 周年記念シンポジウム 開催報告：シンポジウム報告

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編集後記
　2024 年度の『ミクスト・ミューズ』が出来上がりました。今号では拙稿と安原先生の論
文のほかに、井上さつき先生（本学名誉教授）から、マルク・バティエ先生（パリ＝ソルボ
ンヌ大学名誉教授）の新刊紹介をご寄稿いただきました。ありがとうございました。また、『ミ
クスト・ミューズ』第 20 号、音楽学コース創立 30 周年記念号として、コースの歴史を振り
返る記念特集と、2024 年 11 月 30 日に開催したシンポジウムの報告を掲載しました。懐か
しい写真もいくつか再録したので、当時を思い返す一助になれば幸いです。
　今年度も、音楽学コースの院生・学部生が貴重な春休みの時間を使って編集作業を進めて
くれました。博士前期課程 1 年の武田さん、学部 3 年生の高瀬さん、樋口さん、山口さん、
丁寧な作業をありがとうございました。音楽学コース演習室にて、お菓子を持ち寄りながら
仲良さげに作業する姿を見て、多忙極まる年度末に救われる思いでした。（七條めぐみ）
　音楽学コースが創立 30 周年を迎える今年度に、『ミクスト・ミューズ』としても節目とな
る第 20 号の編集作業に携わることができ、非常に嬉しく思います。編集作業では七條先生、
前号編集長の樋口萌音さん、高瀬さん、樋口伎凜さん、山口さんに助けていただきながら、
今年度も無事に刊行することができました。お忙しい中、原稿と表紙絵をお寄せくださった
執筆者の皆様に心より御礼申し上げます。（武田真於）
　今回、先輩方の卒業論文・修了論文要旨の編集作業を担当いたしました。来年度の卒業論
文執筆に向けて学びの多い経験になりました。また、音楽学コースの学生の研究分野の多様
さを改めて感じました。昨年度よりも多くの担当を任せていただきましたが、編集長はじめ
編集委員の皆さん、そして先生方の助けのおかげで無事刊行まで運ぶことができました。あ
りがとうございました。（高瀬葵生）
　今回初めて、ミクスト・ミューズの編集作業に携わらせていただきました。分からないこ
とだらけでしたが、先生方や先輩の温かい支えによって無事に編集を終えることが出来まし
た。伝統ある紀要の編集に参加出来たこと、大変光栄です。とても貴重な経験となりました。
ありがとうございました。（山口菜々子）
　最近、妖怪に出会う頻度が極端に減りました。同時に 3 体のべとべとさんを引き連れて歩
いたこともあったのですが、年齢とともに離れていったのでしょうか。非常に寂しい半面、
人間の方で素敵な出会いが増えたように感じます。本格的なソフトを用いた編集は今回が初
めてでしたが、先輩や先生のお力添えのおかげで乗り切ることができました。執筆や表紙絵
など、関わってくださった方々とそのご縁に心から感謝しております。（樋口伎凜）


編集後記

丹羽, 菜月

ニワ, ナツキ

An essay on polyphonic music: From the viewpoint of traditional Japanese music

渡邊, 亮平

ワタナベ, リョウヘイ

A Study on Koshu Matsumura's Works in 1985-1986：their Motifs and their Lyrical sources

小林, 英樹

コバヤシ, ヒデキ

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表紙
　小林英樹
　《DEEDS of COLORS 蝶》
130.3cm×194.0cm 1988 年
表紙絵解説
　わたしは、1984 年以来、「色彩による行為」と銘打って個展を続けていました。
　明確なイメージを表現するのではなく、自分の混沌とした精神状態をできるだけ忠実に造
形化できないだろうかという気持ちで描いた作品群の一枚です。展示当時にはありませんで
したが、ここでは《蝶》というタイトルも併記させてもらいました。
　わたしは自分を一匹の蝶として描きました。画面には同じような大きさの蝶が無数います。
でも、自分はどこに描かれているかわからない、それが制作中のわたしのなかにありました。
特定してはならない、いや、特定できない無数の蝶のなかの一匹が自分である、取り立てて
これがわたしという意識を払拭することが制作中の自分のなかに強くありました。この意識
はその後も、いまも連綿と続いているような気がします。多くの人間、たくさんの生き物の
ひとつとして目立たずに存在している、それだけ。制作の出発点にその漠然とした思いがあ
るということには何か躊躇するものがあり、他人には語れないものでした。
　今年で 78 歳、そろそろ消えていくときが近づきつつあります。そんないま、この蝶の作
品制作時の気持ちが自然に思い浮かびました。わが内にある自意識過剰と表裏一体の意識、
やはり、最後はこれかもしれませんね。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　小　林　英　樹


《DEEDS of COLORS 蝶》: 表紙絵解説

大塚, 直

オオツカ, スナオ

German

日本におけるホルヴァート上演―劇団「東京演劇アンサンブル」の演出家・広渡常敏と公家義徳の試み―

No.54 cover

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